30대 콜걸 때보다 주름진 50대에 더 섹시한, 마리아 벨로를 기억하라

입력2024.02.14 17:43 수정2024.02.14 17:44

[arte] 오동진의 여배우 열전

넷플릭스 드라마 ‘성난 사람들’을 보면서 후반부에는 많이 찝찝했다. 영화는 좋았다. 다만, 꽤나 좋아하는 배우 마리아 벨로가 후반에 허리가 잘려 죽기 때문이다. 마리아 벨로는 여기서 미 전역의 체인 마트점 ‘포스터스’의 CEO 조던으로 나오는데 자신의 호화스러운 저택 내부에 설치된 강철방(패닉 룸 : 강도가 들어 오거나 재난 상황에 처했을 때 피신하는 방. 조디 포스터 주연, 데이빗 핀처 감독의 동명영화 ‘패닉 룸’을 생각하면 된다. 부호의 집에는 이런 패닉 룸이 꼭 있다….고 한다. 잘사는 사람만 알아 듣는 방이다.) 문에 끼어 허리가 잘린다. 영화적으로는 나름 통쾌했지만(워낙 못되고 스노비쉬하게 구는 돈 많은 여성 역이어서) 그래도 마리아 벨로가 저렇게 되는 건 절대 바라지 않았기 때문이다.

마리아 벨로는 영화를 좋아하는 사람들로서는 오랜 로망의 여성이었다. 그건 그녀에게서 기이하게도 ‘창녀의 느낌(?)’이 나서이기도 하다. 그런데 한편으로 마리아 벨로는 매우 우아하면서도 귀족적인 여성의 이미지이다. 그러니까 결론은 이런 것이다.

낮에는 댄디한 커리어 우먼 복장으로 회사 중역으로 일하고 저녁에는 남편 혹은 연하의 남자, 아니면 동성의 파트너와 함께 이브닝 드레스를 입고 파티에 참석했다가 밤이 되면 캣 우먼 복장으로 상대의 등에 채찍이나 벨트를 휘두르며 사디스트 우먼이 될 것 같은 여자이다. 이런 상상은 모두의 욕망에 가까울 것이..다라기 보다는 특정 개인의 욕구에 해당할 것이다. 어쨌든 그런 삼중사중의 욕망을 채워 줄 것 같은 여자가 바로 마리아 벨로이다.

마리아 벨로는 최근의 넷플릭스 6부작 ‘성난 사람들’에서도 뜻밖에도 주인공인 에이미 롸우(알리 웡)의 올케 나오미(애쉴리 박)와 레즈비언 관계로 돌진한다. 그러면서도 에이미 롸우에게도 슬쩍슬쩍 추파를 던지는데 그녀가 에이미의 사업에 선뜻 투자를 하지 않는 이유는 자신의 몸짓, 눈짓을 눈치없이 도통 이해하지 못하고 있기 때문이다….라는 점도 있다는 식으로 그려진다.

마리아 벨로는 지금 57세이다. 늙었다. 그러나 여전히 모던하고 섹시한 미모와 몸매를 지녔다. 그녀가 처음 영화에 나왔을 때가 콜 걸 역이었다. 세기말 때인 1999년 멜 깁슨과 ‘페이 백’이란 영화에서 히어로인을 맡았다. 원래 이 ‘페이 백’은 리 마빈이 주인공이었던 ‘포인트 블랭크’가 원작이다. 1967년 영화이고 존 부어맨(맞다. ‘엑스칼리버’ 감독이다. 한때 잘 나갔다.)이 만들었다. ‘페이 백’은 원작 ‘포인트 블랭크’를 많이 바꿨다. 꽤나 폭력적이라는 점에서는 큰 차이가 없는데 훨씬 섹시하다는 점이 다르다.

뒷골목 인생을 살아가는 포터(멜 깁슨)는 어느 날 14만 달러를 훔치치만 친구라고 믿었던 인간 빌(그레그 헨리)에게 배신당해 체포 당한다. 빌과 협잡한 것은 그 남자와 ‘붙어 먹은’ 아내 린(데보라 웅거)이다. 포터는 복수도 복수지만 14만달러의 절반, 자기 몫인 7만 달러를 되찾아 새로운 인생을 살고 싶어 한다. 그러나 복역 후에 나와 보니 아내 린은 마약중독으로 침대에서 발가벗은 채 죽어 있다. 빌은 보이지 않는다. 7만 달러를 찾을 길이 없다. 그런 와중에 포터는 자신이 한때 운전기사 노릇을 했던 콜 걸 창녀 로지(마리아 벨로)를 찾아 함께 돈을 되찾을(페이 백) 궁리를 모색한다. 아마도 이 영화에서 봤던 마리아 벨로의 이미지가 너무 큰 탓이었을까. 이 여배우는 늘 섹시하고 늘씬하면서도 뭔가 사연이 많은 여인처럼 느껴진다.

마리아 벨로가 눈에 띄기 시작한 것은 초기 미드였던 ‘E.R.’시리즈 때문이다. 이 드라마는 원래 조지 클루니를 대형 스타로 만들기 시작한 드라마였지만 마리아 벨로가 투입된 것은 클루니가 시리즈에서 빠지고 완전히 할리우드 영화권으로 넘어간 후이다.

마리아 벨로를 TV에서 다시 보기 시작한 것은 국내에서도 인기가 높은 ‘NCIS’ 시리즈 때문이다. 이 드라마에의 참여도 좀 늦은 편이다. 시즌 15부터 19까지 나왔다. 대략 2017년부터 2021년까지이다. 베테랑 선임 요원 역이다. 나이와 몸매, 헤어스타일, 단호한 성격 모두가 안성맞춤의 역할이었다. 마리아 벨로는 영화보다 TV가 더 잘 어울리는 면이 있다.

젊었을 때 출연했던 ‘코요테 어글리’도 그녀의 출세작 중 하나다. 술집 코요테 어글리의 젊은 여자 사장으로 나온다. 영화 ‘코요테 어글리’의 시그니처 장면인 바 위에서 술을 몸에 뿌려 대며 랩 댄스를 추는 여성들 중에 한명이다. 마리아 벨로가 맨 살에 가죽 조끼, 딱 붙는 가죽 바지를 입고 위스키 병을 돌리며 칵테일을 만들고 바 위에 올라가 몸을 흔드는 장면은, 그녀의 속 안에 꽤 큰 폭탄이 숨겨져 있음을 간파하게 한다. 2000년 작품이었고 그녀 나이 33살 때였다.

마리아 벨로는 또 다른 이미지 곧 교양 있고 지식인처럼 보이게 하는 마스크 덕에 좋은 작품, 예술영화에도 꽤 이름을 올렸다. 할리우드 최고의 시나리오 작가 중 한명인 폴 해기스의 ‘써드 퍼슨’에서 작은 역할로 나온다. 변호사 역이다. 이런 전문가 역도 잘 어울린다. 캐나다 출신의 거장 감독 데이빗 크로넨버그의 2007년작 ‘폭력의 역사’에서는 어줍잖게 소영웅이 돼 갱단에게 가족이 위협을 받게 되는 남자 톰(비고 모텐슨)의 아내 에디로 나온다. 착한 아내, 강단이 있는 엄마 역도 잘 어울린다. 마리아 벨로는 이걸 해도 잘 하고 저걸 해도 잘 어울리는 진정한 씬 스틸러이다.

잘 모르면 많이 헷갈리는 여배우이다. 킴 베이싱어의 육감적인 느낌에 나오미 왓츠의 청순미를 섞었다. 그 둘을 모른다면 마리아 벨로를 설명할 도리가 없다. 나이는 나오미 왓츠와 비슷하다. 마리아 벨로를 보면 '아, 저 여자 어디서 봤는데' 하면서도 이름이 늘 가물가물하다. 늘 그런 자신의 기억력을 탓하게 만드는 여배우이다. 그러니 이제부터 마리아 벨로의 이름 쯤은 기억하면 좋다. 그런 사람들은 이제 영화 매니아로 넘어 가는 허들 하나를 넘게 되는 셈이 된다.

늘 하는 얘기이지만 나이 먹은 여자가 보다 섹시하다. 아름다움의 본체는 눈가의 잔주름에 있다. 목이 늘어지고 얼굴에 주름이 지기 시작하면서도 머리는 길게 기르고 몸매 관리에는 성공한 여성, 마리아 벨로는 아마도 70까지는 러브 스토리 영화에 나올 수 있을 것이다. 마리아 벨로 같은 여성은 70까지 연애하고 섹스해도 된다. 가능한 일이다. 같이 늙어가서 좋은 여배우가 있다. 마리아 벨로가 그렇다.

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이런 詩시가 있다… "별일 없지요? 네, 이쪽도 아직은 별일 없어요"

한 시인의 산문집 파일을 인쇄소에 넘기고 나서 그 시인이 머무는 문학관을 찾았다. 세상에 흰 눈이 도톰하게 쌓인 날이다. 상처 입은 오목한 피부에 눈송이가 떨어져 깨어 있음에 소름 돋은 새벽이다. 서울에서 일행과 모여 차를 타고 공주에 갔다. 올해 베안엣나이 여든이 된 시인의 신작 홍보 영상 촬영을 하기 위해서다. 시인이 직접 가꾼 뜰에 핀 봄꽃들은 볼 수 없겠지만 풀꽃 같은 시인을 뵐 생각에 어깻죽지가 꿀벌처럼 들썩였다. 내가 초고를 받고 마감하기까지 시인과 나는 우편과 전화를 자주 나눴지만 얼굴을 마주한 건 정확히 두 번째이기 때문이다.두 시간 남짓 걸려 도착한 곳은 풀꽃문학관. 나무로 지어진 간이역을 닮아 쉬어가고 싶은 곳이다. 시인은 사탕처럼 동그란 얼굴로 우리 일행을 맞이했다. 오전 인터뷰를 마치고 나서 뜨끈한 칼국수를 먹고 한적한 찻집에서 시인은 말했다. “이번 책을 읽으며 사람들이 배우는 것보다 느끼면 좋겠어요.” 시인의 시가 수놓아진 벽화 거리를 지나 다락방이 있는 당신의 집에 들렀다. ‘시인의 집’ 앞에는 칠이 벗겨진 자전거 한 대가 놓여 있었고, 집 안에는 오래된 서적과 그림이 그득했다. 시인은 올해 확장하여 완공될 풀꽃문학관에 그것들을 기증할 것이라고 했다.오후 사진 촬영을 마친 후 문학관 둘레를 몇 바퀴 돌다가 처음 이곳을 찾았을 때 보지 못한 푯대를 발견했다. 그 푯대에 적힌 부탁을 내가 제대로 이해했는지 궁금해 물었다. “디딤돌만 밟아주세요, 라고 푯대에 적혀 있는데요. 빈 땅에서 자랄지 모르는 풀꽃들을 위한 배려이시지요?” 시인은 “그것을 모르고 밟고 지나가는 사람들이 있어요. 꽃을 피울지도 모르는데…” 작고 낮고 연약한 것들을 살뜰히 살피는 그런 시인께서 헤어질 때 시집 한 권을 선물해주셨다.<너무 잘하려고 애쓰지 마라>는 내가 나태주 시인께 직접 받은 첫 시집이다. 어떤 책은 그 책을 쓴 작가의 손길이 직접 닿아 독자에게 소중한 것이 되곤 하는데, 당신에게 직접 받은 시집이 내겐 어느 날 책장을 정리할 때 마지막까지 꽂혀 있는 책 중 한 권이 될 것이다. 이 시집의 <시인의 말>에는 이런 문장이 쓰여 있다.“두 손에 아직도 시가 쥐어져 있으니 이 얼마나 다행한 일인지요!” 그리고 당신은 시 '나에게'에서 이렇게 말했다. “보석/ 가짜 보석/ 쓰레기// 그중에 지금껏 내가 쓴/ 시들은 무엇일까?”('나에게' 전문) 공주에서 서울로 돌아온 날 밤, “선생님, 저 안아주세요”라고 아이처럼 말한 나와 시인의 안개꽃 같은 품을 떠올리며 이 시집을 펼쳤다. 1년 전 도서관에서 읽은 시집이지만 그때 읽은 느낌과 자못 달랐다. 이 시집은 2020년 2월부터 2022년 2월까지 시인이 쓴 176편이 담겨 있는데, “네가 좋아하는 사람들과 어울려/ 예쁘게 살아라/ 그게 사랑이란다”('사랑을 보낸다' 부분), “지금 어디에 있어요?/ 누구하고 무엇 하고 있나요?/ 예전엔 그렇게 물었는데// 요즘은 다만/ 이렇게 묻고 말한다// 별일 없지요?/ 네, 이쪽도 아직은/ 별일 없어요”('안부 전화' 전문)와 같은 보통의 언어로 쓰여 있다. 그때는 몰랐는데 그를 뵙고 난 후 그의 시를 다시 읽고 알게 된 것이 있다. 그의 말처럼 그의 시는 ‘시를 모르는 사람이 느낄 수 있는 시’다. 당신의 시는 비장하지 않아서 가벼운 마음으로 읽을 수 있다. 낯선 언어를 찾아 쓰지 않아서 읽으려 애쓰지 않을 수 있다. 당신은 몸으로 겪고 눈으로 보고 귀로 들은 풍경에서 시를 길어올려 써 내려가, 우리는 당신의 시를 진실하게 느낄 수 있다. 당신의 시에는 차갑고 화려한 물질이 넘치지 않는다. 작고 나직하고 연약한 생명이 숨 쉰다. ‘별’ ‘이불’ ‘사랑’ ‘꽃’ ‘눈물’ ‘민달팽이’ ‘외딴집’ ‘벗’ ‘아이’ ‘아내’ ‘할아버지’ 등 부드러운 살결과 숨결이 느껴지는 단어가 깃들어 있다.당신은 자신의 시를 졸렬하다고, 거창하지 않다고 말했다. 별것 아닌 쉬운 시지만 크게 쓴다고 말했다. 나는 휴대전화 메모장에 몇 줄을 적었다.“당신의 시가 어떤 모양이든 당신의 존재 자체가 시이기에 당신이 쓰는 시는 시가 될 수밖에 없다. 자신만의 장르를 꾸준히 만들고 지켜간 시인이 오래 기억될 터인데, 당신이 만든 시 장르는 무엇일까? 노랫말처럼 쉽게 읊조릴 수 있는 시가 점점 사라지는 시대, 자신이 쓴 모든 시를 머리로 외지 않고 입술로 술술 낭독할 수 있는 시인이 얼마나 있을까? 당신은 자신이 쓴 시를 막힘없이 읊조린다. 독자도 당신의 시를 읊조린다. 그렇다. 당신이 일군 시 장르는 ‘읊을 수 있는 시’다.”
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파리의 발레 선생님이 눈인사를 하고 나가는 나를 불러세웠다

"우린 손흥민의 시대에 살고있다","우린 손흥민 보유국이다"이와 같은 말들에 전혀 거부감 없는 소위 '국뽕'이라 불리는 감정에 취해 정신을 차리지 못 할 정도의 행복감과 뿌듯함을 월드 클래스 축구스타인 손흥민선수의 활약상 덕분에 느낄수 있는 지금이다.많은 세계인들의 그를 향한 칭찬일색인 이유라 한다면 그의 뛰어난 활약상과 더불어 주윗사람들을 대하는그의 말과 행동때문이 아닐까 싶다.유교사상의 교육을 받으며 자라온 나에게 있어 내가 자연스래 보고 배웠던 예절이나 예의문화는 그저 당연한것이라 생각되었었는데 이런 부분들이 외국인들에겐 꽤 매력적으로 다가가는 듯 함을 여러 매체를 통해느끼에 된다.이렇듯 한국인들의 몸에 자연스래 베여있는 예절문화는 외국에서 살아가고 있는 한국인들에겐 어쩌면 최고의 '무기'와 같은 '장점'이 될 수 있는데 그 사실을 손흥민선수의 활약을 통해 다시금 재확인하게 된다.한국나이로 27세,해외빌레단의 문의 두드리기에는 발레리노로서는 꽤 늦은 나이였슴에도 한번은 미쳤다 생각하고 도전하고픈 젊었던 혈기에 국립발레단 주역직을 그만두고 날아갔던 프랑스에서 견습생 오디션이 있어 보게되었던 파리오페라발레단 오디션에 도전, 결국 입성해 조금씩 적응해 나가던 어느날 아침이었다.그날도 여느 아침과 마찬가지로 모든 단원들이 참가하는 Ballet Class를 하고 있었다.12시나 1시즈음에 공연할 작품의 작품리허설이 시작되기 전에 거의 모든 단원들이 발레의 기본으로 돌아가실력을 가다듬는 중요한 과정인데 보통 오전에 시작하며 1시간 30분간 진행된다.Class 도중 사정이 있어 끝까지 수업을 진행하지 못하거나 그날 컨디션 난조 등으로 수업중간에 나가게 되는 상황들도 있게 마련인데 Class 중간에 나가는 사람들의 익숙했던 행동으로 수업을 진행하는 선생님들이 불만을 가지고 있었던 것이 나에겐 익숙했던 행동 하나로 수면위로 드러나게 되었다.보통 단원들이 Class 도중에 퇴실을 하게 되면 별 말과 행동없이 연습실을 퇴실하는 경우가 일반적이었는데 나같은 경우는 연습실 출입문 앞에 서서 Class를 한참 진행중인 선생님과 눈이 마주칠때까지 기다리다 눈이 마주치면 허리를 숙여 최대한 공손히 인사를 하고 지금 가야만 하는 사정을 나름대로의 바디 랭귀지로 짧게표현한 뒤 퇴실을 하곤 했었다.그날도 다른날과 별 반 다르지 않았었고 의상 사이즈를 재러 와 달라하는 의상실의 긴급요청에 리허설 중간에는 시간을 내기가 어려운 상황이어서 어쩔수 없이 그날 오전 Class 도중에 나가야 하는 상황이었다. 그래서 그날도 수업중이었던 선생님과 눈을 마주쳤고 짧은 바디랭귀지 후 인사를 하고 뒤돌아 나가려 하는데 갑자기 나를 불러 멈춰 세운 뒤 진행중이던 수업까지 중단시켰다.그리고 거기있던 모든 단원들을 자신에게 집중시킨 뒤 이렇게 얘기했다.“왜 KIM (김용걸이라는 내 이름의 발음이 그들에게 다소 어색하고 힘들어 보여 나를 KIM으로 불러달라고내가 부탁했었다) 은 수업도중에 나갈때 왜 나에게 저런 행동을 할까?“ 순간 홀에는 정적만이 흘렀고 난 그 상황을 충분히 파악했었슴에도 그 자리에 가만히 서 있을수 밖에 없었다. 그리고 선생님은 나를 바라보며 내가 그에게 했던 같은 자세로 인사해 주며 화답한 뒤 웃는 얼굴로 가도 된다고 손짓해 주었고 수업은 계속해서 진행되었다. 단지 자신의 Class가 단원들에게 무시당해서라기 보다는 '발레'라는 예술이 아무리 위대한 예술일지라도그 이전에 결국 '사람과 사람'이 함께 하는것이기에 그 둘 사이에 존재하는 '배려'와 '존중'이 얼마나 중요한지를 단원들에게 다시금 환기시켜 주고 싶어 그렇게 하셨던거라 생각된다. 춤은 결코 거짓말을 할 수 없으며 아무리 사사로운것일지라도 그 사람과 그 단체의 말과 행동, 생각들 하나하나가 추게되는 춤에 묻어 나올 수 밖에 없슴을 그 선생님은 이미 잘 알고계셨다는 생각이 들었다. 무척 짧은 순간이었지만 꽤 강렬했던 순간으로 기억되고 있는데 당시 발레단에서 두명(나와 일본인 여자 한명)만 있었던 동양인중 한명이었던 내가 95%의 프랑스국적들로 이뤄진 이 발레단에서 내가 원하는걸 얻기위해 무엇을 얼마만큼 노력을 해야 하는지에 대한 반복적이었던 고민에 대한 답을 "무조건 열심히 해야 한다"라고만 생각하고 있었는데 그날의 일을 계기로 내 생각의 틀을 전환시켜 보고자 하는 계기도 되었다.내겐 너무나 당연하다고 생각되었던 나의 몸과 마음에 스며들어 있던 한국식 예의방식으로 인해 어쩌면 내가 발레단 내에서 쉽게는 얻지 못했을 기회들을 가질수도 있었을런지도 모르겠다.하지만 그렇다고 그렇게만 생각한다면 자칫 내가 가질수 없었던걸 얻기 위해 썼던 하나의 '트릭(?)' 처럼 여겨질수도 있겠지만 그렇게는 생각하고 싶진 않고 또 결코 그렇지도 않았었다.신이 우리 하나하나를 대하는 자세 처럼 누구랄것도 없이 우리 모두를 존중하는 마음으로 살아간다면 그래서 세상도 그렇게 마주하고 살아간다면 어떨까 싶다.
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오페라 사상 최고로 복잡… 로시니의 14중창 '칼로리 폭탄형 앙상블'

세느 강이 한 눈에 내려다보이는 파리 최고의 명당에 위치한 레스토랑 투르 다르장(La Tour d’Argent)은 그 자체로 프랑스 미식의 역사이기도 하다. 1582년에 창업하여 지금까지 전통의 조리법에 충실한 맛과 품격을 그대로 유지하고 있다. 대대로 프랑스 왕실의 단골집이었으며, 지금도 세계 각국의 셀러브리티들이 빠지지 않고 방문하는 파리 미식의 영원한 랜드마크다.여기서 탄생한 메뉴 중에 가장 유명한 것이 로시니 스테이크(Tournedos Rossini)다. 이탈리아 최고의 희극 오페라 작곡가 조아키노 로시니(1792-1868)의 이름을 붙인 것으로, 실제로 로시니가 개발과정에 깊숙이 개입했다. 미식과 탐식의 경계에 선 음식이고, 심지어 누구에게는 괴식(怪食)일 수도 있다. 놀랍도록 진한 풍미와 엄청난 칼로리를 동시에 자랑하는데, 들어가는 재료와 조리법을 살펴보면 그 이유를 알 수 있다. 우선 최고급 안심인 필레 미뇽을 스테이크로 구워낸다. 그 위에 진한 풍미의 푸아그라를 얹고 마무리로는 ‘버섯의 황제’라 불리는 송로버섯을 슬라이스 해 곁들인다. 포르투갈 마데이라산 와인을 장시간 졸여 만든 특제 소스를 살짝 부어주면 드디어 완성이다. 진한 재료 위에 더 진득하고 무거운 재료를 얹고는, 다시 거기에 더욱 더 강렬한 풍미의 그 무엇을 가미하는 일종의 ‘옥상옥(屋上屋)’ 요리다. 사실 로시니의 오페라가 딱 이렇다. 조아키노 로시니는 ‘이탈리아의 모차르트’로 불릴 만큼 천재 작곡가였다. <세비야의 이발사>, <라 체네렌톨라> 등 감칠맛 나는 코믹 오페라로 이탈리아 전역을 재패하고는 당대 최고의 도시 파리에서도 초빙을 받는다. 로시니는 단숨에 슈퍼스타가 되었다. 리드미컬한 음악전개, 감각적이고도 흥겨운 선율, 귓가를 상쾌하게 스치고 지나가는 절묘한 아리아, 서커스를 연상케 하는 화려하고도 흥겨운 초절기교의 노래 등 버라이어티한 다중 매력을 지닌 그의 오페라는 단숨에 파리지엥들의 마음을 사로잡았다. 사람들은 로시니 음악이 주는 거침 없는 쾌락에 너무나 즐거워했다. 어느 날 로시니가 프랑소와 10세의 대관식을 위한 축전 오페라 한 편을 작곡했다. 사람들은 실망한다. 보나마나 왕의 덕성을 일방적으로 찬양하는 지루한 내용으로 가득 찬 작품이 될 터였다. 그러나 아니었다. 로시니는 역시나 로시니였다.오페라 <랭스 여행 Il Viaggio a Reims>은 대관식이 열리는 상파뉴 지방 랭스로 몰려가는 사람들의 한바탕 소동을 다루고 있다. 전 유럽에서 몰려온 일행은 경유지인 황금백합 호텔에서 발이 묶인다. 사람이 너무 몰려 랭스로 가는 마차 편이 전부 매진되었다는 것이다.당황한 일행이 한데 얽혀 오페라 역사상 가장 화려하고 복잡한, 무려 14중창의 찬란한 앙상블을 노래한다. ‘아, 예상치 못한 사태가( Ah, a tal colpo inaspettato )’이다. 티롤 출신의 호텔 여주인, 프랑스 백작의 미망인, 영국, 러시아, 스페인, 독일, 폴란드 등지에서 몰려온 각계각층의 귀족들이 마치 로시니 스테이크처럼 노래에 노래를 더하고, 음악 위에 선율을 더 얹어 층층이 올려진 ‘칼로리 폭탄형 앙상블’을 연출한다. 로시니 오페라 최고의 명장면이라 부를 만하다. 로시니의 음악은 ‘지금 이 순간이 가장 소중하며, 매일 매일이 축제다’라는 생각으로 가득 차 있다. 그 덕분일까. 2백 년도 훨씬 전에 발표된 그의 코믹 오페라들은 지금도 남녀노소 모두를 울고 웃게 만드는 최고의 작품으로, 전 세계 가극장에서 넘버 원 자리를 놓치지 않고 있다.