DMZ 가는 정명훈· 낭만의 브람스…올 가을 수도권 클래식 축제

최다은 기자

입력2023.10.01 07:24 수정2023.10.01 07:24

무더위가 물러가고 낙엽이 지는 가을, 서울을 비롯한 수도권에서는 특색있는 클래식 음악 축제가 잇따라 열린다. 시원하게 터지는 트럼펫 곡부터 한반도비무장지대(DMZ)에서 펼쳐지는 스타 연주자들의 협연까지, 다양한 음악 축제가 관객의 눈과 귀를 밝혀줄 예정이다.

이달 7일부터 14일 서울 예술의전당에서는 가을 날씨와 잘 어우러지는 작곡가 브람스의 음악 세계를 집중 탐구한다. 올해 15회를 맞는 서울국제음악제(SIMF) 이야기다. 이번 서울국제음악제의 테마는 ‘낭만에 관하여'다. 가수 최백호의 노래 '낭만에 대하여'가 연상되는 이번 축제는 테마에 걸맞게 낭만주의 시대 작품을 들려줄 예정이다. 비극적 서곡, 교향곡 1번 등 브람스 대표작들이 연주된다.

서울국제음악제 예술감독을 맡은 작곡가 류재준은 최근 열린 기자간담회에서 "브람스는 어느 작곡가보다 낭만이라는 단어와 어울리는 작곡가"라며 "구석구석 로맨틱함이 묻어나는 축제가 될 것"이라고 전했다.

개막 공연은 7일 실내악 공연으로 시작된다. 실내악 연주는 개막 공연을 포함해 8일, 10일, 12일 총 4번 열린다. 10일에는 한국과 핀란드의 수교 50주년을 기념하는 공연으로 시벨리우스와 현대 작곡가 마그누스 린드버그의 작품도 포함된다. 실내악에는 김수빈(바이올린), 클라우디오 보호르케즈(첼로·독일), 비토르 페르난데스(클라리넷·스페인), 리카르도 실바(호른) 등 세계적인 연주자들이 참여한다. 피아니스트들은 문지영, 김규연, 일리야 라쉬코프스키, 이타마르 골란 등이 함께한다.

서울국제음악제를 대표하는 SIMF오케스트라는 11일과 14일 무대에 오른다. SIMF오케스트라는 연주단체 앙상블오푸스를 중심으로 매년 솔리스트로 활동하는 연주자 등을 초청해 단원을 구성해왔다. 14일 폐막 공연에서는 예술감독 류재준의 '트럼펫 협주곡'이 초연된다. 협연자로는 헝가리 트럼펫 연주자 가보르 볼도츠키가 무대에 선다.

내달 초에는 DMZ를 테마로 한 평화의 선율이 경기도 일대를 적실 예정이다. 경기도와 경기관광공사는 11월 4일~11일 경기 고양아람누리 아람음악당에서 국내외 정상급 아티스트가 출연하는 DMZ 오픈 국제음악제를 개최한다고 밝혔다. 축제의 총 기획은 임미정 예술감독이 맡았다.

이번 축제의 핵심 키워드는 '젊은 거장'. 퀸 엘리자베스 콩쿠르 성악부문 우승자 바리톤 김태한, 호로비츠 국제 피아노 콩쿠르 1위 로만 페데리코, 윤이상 국제음악콩쿠르 우승자 첼리스트 한재민 등 국제콩쿠르에서 활약해온 젊은 연주자들이 대거 출연한다. 또 국내 대표 교향악단인 KBS 교향악단, 경기필하모닉오케스트라, 과천시립교향악단이 함께한다.

11월 4일 개막공연에는 경기필하모닉과 피아니스트 로만 페데리코가 출연 해 DMZ 오픈 국제음악제 위촉곡 ‘치유하는 빛’(작곡 김신)을 세계 최초로 선보인다. 같은 달 5일 공연은 영화음악을 소재로 한 ‘시네마콘서트’로 과천시립교향악단, 바이올리니스트 김은채가 출연한다. 음악회뿐 아니라 음악과 평화를 주제로 한 토크 콘서트 형태의 심포지움이 열리고, 6일에는 연주자들이 DMZ(민통선 내)를 찾아 음악회를 열 예정이다. 폐막 공연(11일)에는 지휘자 정명훈이 KBS교향악단을 이끌고 김태한, 한재민과 대미를 장식한다.

임미정 예술감독은 “이번 음악제를 통해 DMZ의 어두운 역사를 넘어 인류애와 평화에 대한 이해를 넓히는데 기여할 것”이라고 밝혔다.

최다은 기자 max@hankyung.com

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이 작가들이 노벨문학상을 못 받았다고?

올해 노벨문학상의 영광은 누가 안게 될까. 10월 5일 한국 시간 오후 8시(현지 시간 오후 1시)께 스웨덴 한림원은 2023 노벨문학상 수상자를 발표한다.노벨문학상은 세계 3대 문학상 중 하나다. "이상적 방향으로 문학 분야에 뛰어난 기여를 한 사람에게" 수여하는 영광스러운 상이다. 1901년 노벨상 제정 이후 문학상은 2022년까지 총 114차례 수여돼 119명이 영광의 메달을 품에 안았다. "끝내 수상하지 못했다"저명한 작가, 유명 작품을 남긴 저자라고 누구나 노벨문학상을 손에 쥘 수 있는 건 아니다. 운도 따른다. 살아 있는 작가에게만 상을 주기 때문이다.＜참을 수 없는 존재의 가벼움＞을 쓴 세계적 소설가 밀란 쿤데라(1929~2023)는 그런 점에서 비운의 작가다. 대중과 평단의 사랑을 받았던 그는 해마다 노벨문학상 유력 후보로 거론돼왔다. 그러나 수상하지 못한 채 올해 7월 세상을 떠났다. "끝내 노벨문학상을 수상하지 못했다"는 문장이 부고 기사마다 박혔다.쿤데라뿐이 아니다. '이 작가가 노벨문학상을 못 받고 죽었다고?' 하고 반문하게 되는 작가들이 적지 않다.'미국 현대문학의 거장' 필립 로스(1933~2018)는 '노벨문학상 빼고 모든 문학상을 받은 작가'로 불린다. ＜에브리맨＞으로 세계 3대 문학상 중 하나인 부커상(당시 이름 맨부커상)을 수상했다. 퓰리처상, 전미도서상 등 저명한 문학상을 거의 다 받았다. 그러나 노벨문학상을 끝내 손에 넣지 못했다. 대표작으로는 '미국 3부작'으로 불리는 ＜나는 공산주의자와 결혼했다＞＜미국의 목가＞＜휴먼 스테인＞이 있다.＜노인을 위한 나라는 없다＞ 등 뛰어난 작품들을 남긴 코맥 매카시(1933~2023)는 노벨문학상이 놓친 또 한 명의 거장이다. 올해 6월 세상을 떠났다.매카시는 대중소설로 경시되던 미국 서부 배경의 장르 소설의 문학성을 증명한 작가다. 미국 서부와 멕시코 접경지대를 배경으로 카우보이 소년들의 모험과 성장을 담은 ＜모두 다 예쁜 말들＞＜국경을 넘어＞＜평원의 도시들＞은 '국경 3부작'으로 불리며 호평받았다. 저명한 문학평론가 해럴드 블룸은 매카시를 필립 로스, 토머스 핀천, 돈 드릴로와 더불어 ‘미국 현대문학의 4대 작가’로 꼽기도 했다.'SF작가가 노벨상을 받는다면 단연 1순위'라는 평가를 받아온 어슐러 르 귄(1929~2018)도 수상 없이 2018년 세상을 떴다. 그녀는 생전 휴고상, 네뷸러상, 전미도서상 등을 휩쓸었다. 대표작은 ＜어스시 연대기＞. J. R. R. 톨킨의 ＜반지의 제왕＞, C. S. 루이스의 ＜나니아 연대기＞와 함께 세계 3대 판타지 소설로 꼽히는 걸작이다. '죽기 전 수상할까'...단골 후보 작가들사정이 이렇다 보니 단골 후보 작가의 팬들은 노벨문학상 수상 소식을 고대한다. 상은 상일 뿐이라지만, 좋아하는 작가가 상을 받는 건 팬들에게도 기쁜 소식이기 마련이다.＜그들＞을 쓴 조이스 캐롤 오츠도 그런 작가들 중 한 명이다. 1938년 미국에서 태어난 오츠는 올해로 85세. 장편소설은 50편 이상, 단편은 1000편 가까이 발표하며 왕성한 작품활동을 펼쳐왔다. O.헨리상, 전미도서상 등 권위 있는 여러 문학상을 휩쓴 만큼 매년 노벨문학상 유력 후보로 거론된다.＜시녀 이야기＞로 널리 알려진 마거릿 애트우드도 유력 후보로 자주 거론되는 작가다. 애트우드는 오츠보다 한 살 아래, 1939년생이다. 2019년 부커상을 받는 등 페미니즘 SF 걸작을 쓴 작가로 높이 평가 받는다.＜노르웨이의 숲＞＜해변의 카프카＞를 쓴 일본 대표 소설가 무라카미 하루키가 노벨문학상을 받을 수 있을지도 매년 초미의 관심이다. 통상 노벨문학상은 문학성을 중점적으로 심사하기 때문에 대중성과는 거리가 있다고 여겨진다. '하루키 신드롬'이라는 말이 있을 정도로 대중적 인기를 받아온 하루키가 노벨문학상까지 거머쥔다면 일대 사건이 아닐 수 없다.＜속죄＞를 쓴 이언 매큐언(1948년생), ＜피의 꽃잎들＞을 쓴 응구기 와 시옹오(1938년생) 역시 팬들이 수상 소식을 기다리게 만드는 유명 작가들이다.노벨문학상 후보는 도박사이트에?그런데 공식적으로 노벨문학상 후보는 기밀이다. 노벨위원회는 저명한 학자와 작가, 역대 수상자 등에게 해마다 노벨문학상 후보자를 추천받는다. 이 후보 추천 내역은 50년간 철저히 기밀로 유지된다.그렇다면 '올해의 노벨문학상 후보'라고 언론에 이름이 오르내리는 작가들은 뭘까. 출처는 뜻밖에 '도박 사이트'다. 영국의 대표 온라인 도박사이트인 ‘나이서 오즈’(nicer odds)에서는 매년 노벨문학상 수상자를 맞추는 판이 벌어진다.의외로 정확도는 높은 편이다. 또 다른 영국 도박 사이트 레드브룩스는 2006년 수상자 오르한 파묵을 정확히 맞췄다. 이후 도박 사이트들이 노벨문학상 가늠자로 주목받기 시작했다. 지난해 노벨문학상 수상자인 프랑스 소설가 아니 에르노는 베팅 3위였다.올해는 그럼 누구가 유력 후보일까. 현재 나이서 오즈에서 베팅 1위를 달리고 있는 건 중국 소설가 찬쉐(본명 덩샤오화)다. 그녀는 초현실적인 작품 설정, 그러나 사실적인 인물 및 감정 묘사로 인해 ‘중국의 카프카’로 불린다. 예상이 적중한다면 찬쉐는 노벨문학상을 받은 최초의 아시아 여성 작가이자 역대 두 번째 중국인 수상 작가가 된다. 국내 출간된 책으로는 ＜황니가＞(열린책들) ＜마지막 연인＞(은행나무) ＜오향거리＞(문학동네)가 있다. '칠레의 시성' 네루다도 23수를 했다50년간 후보 추천 내역이 기밀이라는 건, 바꿔 말하면, 50년 뒤에는 누가 어떤 후보를 추천했는지 공개된다는 뜻이다.칠레의 전설적 시인 파블로 네루다(1904~1973)의 노벨문학상 추천 역사는 노벨문학상이 얼마나 받기 힘든 상인지를 단적으로 보여준다.1971년 노벨문학상을 받은 네루다의 이름을 노벨위원회 아카이브에서 검색해봤다. 네루다는 1956년부터 23번이나 추천된 끝에 수상의 영예를 안았다. 그 해에 네루다를 추천한 인물은 앙리 모리스 페이어 예일대 불문학 교수, 그리고 조세핀 루이스 마일스 캘리포니아대 영문학 교수였다. 네루다는 수상 2년 뒤인 1973년 세상을 떠났다.구은서 기자 koo@hankyung.com
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'첼로 요정'의 참신한 빛깔, 이야기꾼 지중배의 가을 밤 '천일야화'

연주자로서 자신만의 목소리를 갖고 있다는 것은 얼마나 높이 평가될 수 있는 일일까? 지난 27일 서울 서초동 예술의전당 콘서트홀에서 열린 한경arte필하모닉 정기연주회 1부를 지켜보면서 머릿속에 이런 질문이 떠올랐다. 무대 위에서는 화려한 외모와 참신한 개성을 겸비한 첼리스트가 '자신만의 목소리'로 연주를 펼치고 있었다. 한경arte필하모닉은 올해 여덟 번째 정기연주회의 협연자로 프랑스 여성 첼리스트 카미유 토마를 초청했다. 토마는 1988년 파리 태생으로 독일 베를린에서 대학 과정을, 바이마르에서 전문연주자 과정을 이수했다. 지난 2017년 음반사 도이치그라모폰(DG)과 전속 계약을 맺은 후 국제무대에서 각별한 주목을 받아온 스타 첼리스트다. DG와 계약 당시 ‘레이블 최초 전속 여성 첼리스트’라는 사실이 부각되기도 했고, 이후 유튜브 등을 통해서 공개된 뮤직비디오들이 클래식 애호가들의 이목을 끌기도 했다. 특히 2020년 3월 코로나19 팬데믹에 따른 봉쇄령이 내려진 가운데 파리의 건물 지붕 위에서 첼로를 연주한 영상은 상당한 화제를 모았었다. 국내 무대에는 2021년 통영국제음악제에서 리사이틀과 협연을 가지며 데뷔했고, 이번 협연은 그의 서울 데뷔 무대였다. 이날 토마는 무대에 등장하자마자 늘씬한 체구와 숲의 요정을 연상시키는 청록색 의상으로 강렬한 인상을 심어주었다. 그의 화려한 자태에 객석 여기저기서 나직한 탄성이 터져 나올 정도였다. 하지만 한편으로 그것은 그가 실력이 아니라 외모 때문에 주목받고 있다는 일각의 의구심을 야기하는 요소이기도 하다. 그렇다면 그의 연주는 어땠을까? 일단 기술적으로 완벽하거나 속 시원한 연주는 아니었다. 토마는 대개의 여성 연주자들이 지니는 ‘음량의 한계’라는 약점도 안고 있었고, 몇몇 빠르면서 기교적으로 까다로운 악구들에서는 그 복잡다단한 음표들을 또박또박 짚어내지 못하고 얼버무리는 모습으로 실망을 안기기도 했다. 하지만 이날 그가 연주한 곡은 ‘첼로 협주곡의 최고봉’이라 일컬어지는 드보르자크의 대작 ‘b단조 협주곡’이었다. 독주에 기술적으로 까다로운 대목이 많을 뿐 아니라 교향곡을 방불케 할 정도로 스케일 크고 복잡한 관현악까지 수반되기에 어지간한 남성 중견 첼리스트들도 애를 먹기 일쑤인 난곡이다. 따라서 독주자의 음량이나 기술적 완성도는 일정 수준 이하로 떨어지지만 않는다면 너그러이 바라보는 편이 바람직하다. 보다 중요한 판단 기준은 독주자가 그런 약점들을 상쇄할 만한 무언가를 보여주느냐에 두어야 할 것이다. 그리고 토마가 가진 개성과 매력은 그의 약점들을 덮고도 남을 만큼 돋보였다. 무엇보다 그는 자신만의 발음과 억양, 참신한 표현 감각을 지닌 연주자였다. 그 개성적인 어조와 호흡은 서정적인 장면들에서 빛을 발했는데, 이를테면 첫 악장의 두 번째 주제선율을 독특한 뉘앙스로 채색한 솜씨라든지, 같은 악장 발전부에서 템포를 늦추며 우수 어린 표정을 극대화한 몰입도 높은 표현, 느린 악장 중간부에서 들려준 심도와 절제를 겸비한 비애의 노래 등은 세이지 오자와, 스티븐 이설리스 같은 거장들이 그의 어떤 면을 주목하고 발탁했는지 충분히 짐작하게 할 정도로 특별하고 매력적이었다. 이날 공연의 2부에서는 ‘오케스트라 기량의 시험대’로 간주되기도 하는 림스키코르사코프의 ‘세헤라자데’가 연주되었다. 최근 한경arte필하모닉은 모기업의 적극적인 지원과 젊은 단원들의 의욕적인 자세를 바탕으로 국내 악단들 가운데 중상위권 수준까지 도약하려는 모습을 보여주고 있는데, 이날 연주도 그런 악단의 발전상을 다시금 확인하게 하는 수준급의 연주였다. 지중배는 유럽 무대에서 다져온 노련한 바통 테크닉을 바탕으로 앙상블의 세부와 전체를 효과적으로 조율하는 동시에 공연 전에 직접 강조했던 ‘이야기’를 적극적으로 부각하는 지휘로 사뭇 치열하고 드라마틱한 연주를 이끌어냈다. 악단도 일부 긴장한 단원들이 간간히 잔실수를 범하기는 했지만 전체적으로 안정적인 연주를 들려주며 이 화려하고 다채로운 악곡의 매력을 충분히 전달했다. 이 곡에서 가장 중요한 바이올린 솔로를 맡은 악장의 군더더기 없이 깔끔한 연주도 칭찬할 만했는데, 특히 곡 말미에서 길게 이어지는 ‘플래절렛 톤즈(flageolet tones)’의 충실한 구현이 매우 인상적이었다. 황장원 음악평론가
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"오페라도 관객과 소통이 중요…아니면 박물관 가야죠"

“종교에서 비롯된 극단적 감정이 노르마를 산 채로 불에 타 죽게 했죠. 그의 아버지까지 화형에 동참합니다. (이 작품의) 키워드는 인간의 광기와 사회적 증오라고 할 수 있습니다.”스페인 출신 천재 연출가 알렉스 오예(63·사진)는 자신의 연출작 ‘노르마’에 대해 이렇게 말했다. 오예는 이탈리아 작곡가 벨리니(1801~1835)의 오페라 노르마를 재해석해 2016년 영국 로열오페라하우스 무대에 올렸다. 당시 오예의 노르마는 3500여 개 십자가로 만든 배경 등 그로테스크한 연출로 화제가 됐다. 이 ‘런던표’ 오페라가 예술의전당 전관 30주년을 맞아 다음달 26~29일 서울을 찾는다.오예는 지난 26일 서울 예술의전당에서 열린 라운드인터뷰에서 “(노르마는) 전통적 오페라 형식을 부수고 현대적으로 표현했다”며 “지위가 높은 여성이면서 엄마이자 연인인 노르마의 다양한 캐릭터를 통해 많은 감정을 보여줄 수 있는 무대가 될 것”이라고 포부를 밝혔다.이 오페라는 신에 대한 믿음이 강했던 로마시대의 여사제 노르마의 금지된 사랑과 배신, 비극 등을 다룬다. 개인의 자유와 사회 규범 사이에서 갈등하는 현대인의 모습, 이데올로기와 종교의 갈등, 사회적 편견 등을 부각했다. “관객이 오페라에 참여한다는 느낌이 없으면 오페라는 박물관에만 존재하게 될 것입니다. 관객과 소통하는 무대를 만드는 것에 집중하고 있습니다.”스페인 바르셀로나에서 태어난 오예는 인형극을 시작으로 연출에 발을 들였다. 1992년에는 바르셀로나 올림픽 개회식 연출을 맡으며 세계적으로 주목받았다. 현재 영국 로열오페라하우스와 이탈리아 라스칼라 극장 등에서 활약하며 ‘천재 연출가’로 이름을 날리고 있다.그는 30분짜리 짧은 오페라를 준비하고 있다. 2030 작가 등과 함께 가벼운 오페라 작품을 제작하는 프로젝트다. “젊은 층에 ‘오페라도 재미있다’는 걸 알려주기 위해 이런 프로젝트를 기획했습니다.” 한국 문화에 대한 애정도 드러냈다. 특히 박찬욱, 김기덕 등을 언급하며 ‘러브콜’을 보냈다. “한국 문화를 동경하고 있어요. 제가 처음 본 한국 영화가 ‘올드보이’인데 정말 잔혹하고 인상적이었어요. 한국의 영화감독들과도 협업하기를 희망합니다.”최다은 기자 max@hankyung.com