미술 시장 1조 '들썩'…생존작가 작품은 양도 때 비과세

박상용 기자

입력2023.09.03 17:44 수정2023.09.11 17:15 지면A22

관심 커지는 '아트테크'

미술품 양도가액에 22% 과세
비과세·감면 혜택 많아
세금 상당부분 상쇄

영국의 세계적 아트페어인 프리즈와 한국의 대표 아트페어 키아프가 오는 6일 서울 삼성동 코엑스에서 나란히 개막한다. 330개 화랑이 참여하는 두 행사에는 ‘큰손’ 외국인 관광객 수천 명과 국내 고객 수만 명이 몰릴 전망이다. 경기 둔화로 주춤하던 국내 미술 시장(작년 기준 1조원 규모)이 분위기 전환의 계기를 맞았다는 해석이 나온다. ‘아트테크’(미술품 투자)에 대한 관심도 커지고 있다. 미술품 투자는 부동산과 주식 등에 비해 상대적으로 세제 혜택이 많기 때문이다.

◆세제상 유리한 미술품 거래

미술품 투자가 세제상 유리한 이유는 양도 때만 세금이 붙기 때문이다. 부동산은 양도소득세는 물론 살 때는 취득세를, 보유할 때는 재산세와 종합부동산세를 내야 한다. 주식은 매각할 때 증권거래세가 부과된다. 미술품을 팔아 거둔 소득은 소득세법상 ‘기타소득’으로 과세한다. 세율은 지방소득세를 포함해 22%다. 양도차익이 아니라 양도가액에 세금을 매긴다. ‘취득가액을 고려하지 않아 불리하다’고 생각할 수 있지만 비과세와 감면 혜택이 많아 이 점이 상당 부분 상쇄된다.

미술품은 양도가액이 6000만원 미만이면 비과세 된다. 양도가액이 6000만원을 넘더라도 세금 부담이 크지 않다. 양도가액의 80~90%를 필요경비로 공제해주기 때문이다. 양도가액 1억원까지는 90%를 필요경비로 인정하고, 1억원 초과 금액에 대해서는 양도가액의 80%를 빼준다. 1억원 초과 미술품의 보유 기간이 10년 이상인 경우 90%를 적용한다. 필요경비 공제율이 이처럼 높은 건 해외에 비해 규모가 작은 국내 미술 시장의 거래를 활성화하려는 취지에서다.

◆생존 작가 작품은 비과세

5년 전 5000만원에 산 미술품을 8000만원에 양도하는 사례를 살펴보자. 작품을 팔아 생긴 양도차익은 3000만원이다. 여기서 매겨지는 세금은 양도차익이 아니라 양도가액인 8000만원에 대해 부과한다.

양도가액이 8000만원으로 1억원 이하기 때문에 필요경비로 7200만원(90%)이 공제된다. 따라서 양도가액에서 필요경비를 뺀 800만원이 과세표준이 된다. 800만원에 지방소득세를 포함한 기타소득세율 22%를 곱하면 부과되는 세금은 176만원이다.

미술품을 8000만원에 사서 1억5000만원에 양도했다면 필요경비는 1억3000만원이다. 1억원의 90%인 9000만원과 1억원 초과분(5000만원)의 80%인 4000만원을 합한 것이다. 양도가액에서 이를 공제하고 남은 2000만원에 기타소득세율 22%를 곱하면 440만원이 나온다.

비과세 혜택은 더 있다. 양도일을 기준으로 살아 있는 국내 작가의 작품은 가격과 상관없이 비과세 된다. 잠재력 있는 젊은 국내 작가 작품에 투자했다가 나중에 그림 가치가 급격히 상승하면 투자 수익을 극대화할 수 있다.

◆상속 때도 세금 부과

상속을 통해 무상으로 미술품을 받아도 세금은 내야 한다. 상속세는 상속재산가액에서 각종 공제금액을 제외한 과세표준에 세율을 곱해 구한다. 상속세율은 1억원 이하 10%, 1억원 초과 5억원 이하 20%, 5억원 초과 10억원 이하 30%, 10억원 초과 30억원 이하 40%, 30억원 초과 50%다.

상속세가 부과되는 미술품의 가액은 상속개시일의 시가에 따른다. 미술품은 시가를 판단하기 어려운 경우가 많아 보통 2인 이상 전문가가 감정한 가액의 평균액을 시가로 한다.

국유기관·공공재단 등에 상속받은 미술품을 기증하면 상속세를 내지 않아도 된다. 현금으로 상속세 납부가 어려운 상황이 인정되면 미술품으로 대신 내는 물납이 가능하다. 모든 미술품을 물납할 수 있는 것은 아니다. 상속받은 미술품의 상속세액이 2000만원을 넘어야 물납 신청을 할 수 있다. 또 역사적·학술적·문화적 가치가 있는 문화재와 미술품이면서 문화체육관광부 장관의 요청이 있는 경우에 가능하다.

박상용 기자 yourpencil@hankyung.com

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몰입형 전시에는 비평을 하지 않는다…모조품에 그러하듯

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발표했다. 2019년에는 영국에만 1250개의 몰입형 VR 및 AR 전문 회사가 있다고 보고했다. 또한 보고서는 2030년까지 영국 경제에 625억 파운드의 성장과 400,000개 이상의 새로운 일자리를 창출할 것으로 예측했다. 컬처스페이스(Culturespaces)사는 파리, 서울, 암스테르담을 포함하여 전 세계적으로 8개의 대규모 몰입형 디지털 아트 센터를 두고 있으며, 국제 예술 집단인 팀랩(teamLab)은 다감각적이며, 무한히 인스타그램에 올릴 수 있는 설치물을 런던, 도쿄, 브라질 상파울루 등지에서 전 세계에 전파하고 있다.2001년, 도쿄대학교 공학부 공학과 출신 이노코 도시유키(Inoko Toshiyuki, 1977~ )가 설립한 팀랩은 2018년 일본의 주요 부동산 개발업체 모리빌딩(Mori Building)과 함께 도쿄에 거대한 전시 공간인 <teamLab Borderless>를 운영하고 있다. 개관 첫 해에 보더리스는 약 200만 명 이상의 관객을 유치했는데 1인당 입장료는 약 30달러였다. 2019년에는 엡슨(Epson) 프로젝터를 사용하는 팀랩은 엡슨과 공동으로 상하이에 분관을 열었고 미국 뉴욕에도 진출했다. 또 2020년에는 마카오의 고급 호텔 베네티안(Venetian) 안에 그들만의 몰입형 쇼의 브랜드 개념인 ‘신체몰입형(Body Immersive)’ 공간인 슈퍼네이처(SuperNature)를 열었다. 이후 전통적인 미술시장에서 화상으로 성장해온 페이스 화랑(Pace Gallery)은 2020년 특별히 몰입형 체험쇼에 전념하는 기업 슈퍼블루(Superblue)를 마이애미를 시작으로 런던 등지로 확대했다. 역사적으로 관객과 작품이 일체가 되는 몰입형 쇼는 디지털 미디어가 존재하기 전부터 있었다. 프랑스의 사진작가, 예술가, 영화 제작자, 저널리스트였던 알베르 플레시(Albert Plécy, 1914~77)는 1975년 레 보드 프로방스(Les Baux-de-Provence)의 석회석 채석장에 “이미지의 대성당 (La Cathédrale d'Images)”을 설립하고, 수십 대의 회전식 프로젝터를 사용해서, 채석장의 우뚝 솟은 흰색 석회석 돌벽에 프레스코화 이미지를 투사했다. 여기에 관객들이 끊임없이 변화하는 프로젝션으로 빛을 받는 동안 음악이 울려 퍼졌고, 색다른 이미지를 경험하는 이 방식은 인기를 끌면서 지역은 물론 해외의 관객까지 불러들였다. 이후 그가 사망하자 그의 아내인 앤(Anne)이 2002년 사망할 때까지 계속되었다. 이후 시가 이 권리를 인수해 “빛의 채석장(Carrières de Lumières)”로 변경해 오늘에 이르고 있다. 2018년 제주도 성산에 문을 연 “빛의 벙커Bunker des Lumières)”는 남프랑스 빛의 채석장의 첫 번째 해외 분관이다. 하지만 이들 몰입형 쇼는 분명한 한계가 있다. 미술관의 작품 원본이 없는 이런 류의 몰입형 쇼와 같은 전시산업은 몇 가지 시대적 상황과 결합하면서 폭발적으로 확산되었다. 특히 소셜 미디어(SNS)의 극대화된 환경은 우리 자신을 스스로 촬영하려는 욕구를 자극했다. 디지털 비디오 및 사운드 기술은 더욱 발전했고 성능은 좋아지고 가격이 떨어진 것도 이들 산업의 동력이 되었다. 또 코로나로 인해 많은 도시에 비어있는 규모가 큰 부동산이 양산되면서 이들 건축물을 활용하는 수단으로 채택되었다. 이들은 관객이 “수동적으로 관찰하는 것을 넘어서 내러티브의 능동적인 주인공”이 되며 몰입형 전시가 단순한 기술 혁신을 넘어 창의성을 자극하고, 장소 및 공간에 대한 새로운 접근 방식인 동시에 인간이 인간으로서 연결되는 방식을 재정의하는 방식이라고 주장한다. 하지만 이는 사유하는 경험과 재미를 위한 경험의 차이를 무시한 말이다. 사실 몰입형 쇼는 빛, 소리, 냄새, 질감까지 사용해 관객에게 보다 상호작용적인 경험을 할 수 있도록 다감각적 경험을 제공한다. 또 관객이 공간 전체 속에서 공간을 경험하면서 화면 밖에 있는 것이 아니라 화면 안에 있는 느낌을 준다. 그리고 단순히 보는 것이 아니라 무언가의 일부가 되는 감정적 경험을 제공하며, 일반적으로 한 번에 한 그룹의 사람들과 함께 동일한 환경 속에 노출되기 때문에 사회적 경험을 할 수 있다고 한다. 마지막으로 관객이 일반적으로 쇼의 중심에서 이를 탐색하는 참여형이란 점을 강조한다. 하지만 그럼에도 불구하고 참여한다는 경험 자체가 예술이 될 수는 없기 때문에, 몸의 시청각 기관이 피로해질 뿐이다. 한 공간에서 여러 사람과 함께 감상한다는 사회적 경험도 실은 공명하는 것은 오직 공간과 공기일 뿐이고 관객은 여전히 주위에 사람은 있지만 그들과 말 한마디 섞어보지 않고 고립된 채 철저하게 타자화되어있지만, 다만 한 어항 속에서 함께 유영한다는 점에서 타자를 자신과 동일시 하게된다. 마치 물과 기름이 한 병에 들어있지만 섞이지 못하는 것을 느끼지 못하는 것과 같다. 몰입형 쇼는 빛이 넘쳐나면서 매혹적이고 신비로운 느낌을 주어 소수의 열광하는 이들을 거느린 컬트가 될 정도로 인기가 높아졌다. 하지만 이런 경험은 더 이상 분석적인 거리에서 보고 형식적인 용어로 평가할 수 있는 것이 아니다. 몰입형 쇼의 목적은 감각을 제공하고 의식을 바꾸는 것이다. 각각 독립된 미술사에서 차용 해온 원본의 ‘아우라’가 없는 이미지들은 우리가 그것과 융합되거나, 폭발하는 색에 휩싸여 일체감을 느낄지라도 이내 벽을 타고 바닥으로 흘러내려 사라지고 만다. 그리고 이런 환상과 환각을 위해 4억 7,900만 개 이상의 픽셀의 이미지를 100만 루멘 이상의 밝기로 쏘아내고 150여 개의 이상의 스피커를 사용해 음악으로 가득 채운다. 기술 특히 SNS가 발전하면서 살금살금 그 촉수가 우리 삶의 모든 면에 침투함에 따라 우리는 따로지만 함께라는 착각 속에서 타자를 자기화한다. 디지털 통신에 대한 사회적 의존도가 증가하면서 고립감과 외로움을 조장해 은둔형 외톨이 즉 ‘히키코모리’나 도시의 ‘외로운 늑대’를 낳았고 무연 사회로 변해갔다. 하지만 역으로 팬데믹으로 인한 봉쇄 기간, 우리의 정서적, 심리적, 심지어 어떤 경우에는 육체적 생존에 관한 생명선으로 SNS가 작동했다. 그리고 직접적인 만남이나 소통이 아니라 간접적인 연결 또는 특정 상표의 전자제품이나 신발을 신는 것을 경험을 공유한다는 동류의식으로 착각해 혼자만의 고독이 아니라 그들과 함께하고 있다고 생까하기에 이르렀다. 그리고 경험의 공유라는 동질감을 통해 혼자가 아니라는 느낌을 주는 몰입형 쇼가 현실의 친구나 동무의 자리를 대신 차지하게 되었다. 만난 적 없지만 만난 것 같은 사회적 교류를 가능하게 하는 대부분의 디지털 기반 블록버스터 몰입형 미디어 쇼는 매우 친숙하고 쉬운 내용을 담도록 설계되어 관객에게 미술관에서 고민했던 의미를 추출하는 지적 작업을 수행할 필요를 없앴다. 생각할 필요나 고민할 기회를 없애는 대신, 편안히 앉아 긴장을 풀고 이미지가 관객을 덮칠(?) 때 편안하고 친숙한 이미지만 아무 생각말고 즐기도록 되어있다. 따라서 사고하거나 고민할 필요가 없다. 그냥 그 순간을 즐기기만 하면 된다. 게다가 몰입형 쇼는 미술사에 등재된 “세대를 넘어 그 메아리가 전해지던” 익숙한 거장들의 이름을 빌어 그들의 삶과 작품을 상품과 미디어 형태로 재구성해서, 패러디되고, 씹어먹고, 다시 뱉어내는 형태로 소진했다. 그들이 시대를 넘어 유명세를 누리는 것은 그들의 작품이 대부분 당시 세상이 인정해주었던 것이 아니라 명성에 대한 현실적인 기대 없이 암울한 시기에 작업에 몰두했기 때문이다. 그리고 이는 시간을 초월해 수많은 사람의 마음, 생각, 상상력을 자극해 감동시킨 반증이다. 그들의 작품은 모두 전시산업을 휩쓸고 있는 새로운 형태의 엔터테인먼트인 몰입형 전시의 주제가 되었다. 그들은 새로운 예술을 가장한 오락산업으로 큰 돈을 버는 데 반해 이들은 소위 ‘추급권’에도 해당 되지 않는 사각지대에서 활발하게 상업적으로 활동한다.
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8만 인파 모인 '미술축제'…아시아 아트허브=서울, 세계에 알렸다

“글로벌 미술시장은 올해부터 ‘숨 고르기’에 들어갔다. 한국도 불황의 그늘을 피하기는 어려울 것이다.” 얼마전까지만 해도 ‘한국국제아트페어(KIAF)-프리즈 서울’을 바라보는 미술계 안팎의 시선은 부정적이었다. 너도나도 미술품을 사들일 만큼 시장이 한껏 달아올랐던 작년과 달리 올해는 금리 인상, 경기 침체 등의 여파로 내리막길을 탔기 때문이다. 올 상반기 국내 미술 경매 거래액이 작년 상반기의 ‘반토막’이 되면서 이런 걱정은 더 커졌다. 지난 6일 시작해 닷새 동안 계속된 ‘KIAF-프리즈’(프리즈는 9일까지)는 이런 예측이 기우였다는 것을 보여주는 자리였다. 프리즈서울을 찾은 관람객은 8만 여명. 아시아 최대 아트페어로 꼽히는 아트바젤 홍콩의 관람객 수와 맞먹는다. KIAF-프리즈의 전 일정 자유입장권이 1인 20만원에 달했던 것을 감안하면 수준 높은 미술장터에 대한 수요가 그만큼 컸다는 의미다. 서울, ‘亞 미술 수도’ 가능성 ↑‘한 지붕 두 페어’를 표방한 KIAF와 프리즈의 동거는 두 번째 공동개최 만에 단순히 그림을 사고 파는 ‘미술품 장터’를 넘어 누구나 즐기는 ‘문화 축제’로 커졌다. 평일에 개막해 주말까지 이어진 행사엔 직장인은 물론 학생과 가족단위 관람객까지 이어지며 현장 판매 티켓은 일찌감치 소진됐다. 폐막일 당일에도 오후까지 입장줄이 길게 늘어섰다. 가장 큰 소득은 미술 대중화는 물론 전세계에 서울이 명실상부 ‘아시아의 아트 허브’로 성장했다는 걸 보여줬다는 점이다. 올해 KIAF-프리즈의 참여 리스트에 올린 갤러리는 330여 개. 홍콩에 이은 ‘아시아의 넘버2 미술 수도’ 후보지로 서울과 함께 꼽혔던 싱가포르(아트SG·160여 개), 도쿄(도쿄 겐다이·80여 개) 아트페어를 압도했다. 관람객도 8만 명 이상으로 아트SG(4만여 명), 도쿄 겐다이(2만여 명)를 눌렀다. 수억원대 작품도 인기 아트페어 성공의 바로미터인 판매 실적도 좋았다. 대형 갤러리들은 첫날부터 수억원대 작품을 잇따라 팔았다. 가장 비싼 건 데이비드 즈워너가 내놓은 쿠사마 야요이의 ‘붉은 신의 호박’이었다. 이 작품은 첫날 77억원에 주인을 찾았다. 타데우스로팍도 게오르그 바젤리츠의 회화(약 16억원)와 다니엘 리히터의 작품 두 점(각각 약 5억원)을 팔았다. 스푸르스 마거스는 아시아 컬렉터와 기관을 대상으로 로즈마리 트로켈의 ‘더 블루스’를 18억6000만원에, 하우저앤드워스는 니콜라스 파티의 회화를 16억7000만원에 판매했다. 국제갤러리는 한국 대표작가 작품들을 대거 팔았다. 박서보 작품은 6억5000만~7억8000만원에, 하종현 작품은 3억~4억원에 새 주인을 맞았다. KIAF-프리즈가 괜찮은 판매성적을 낸 배경에는 ‘K컬처 열풍’이 있다. 세계 문화시장을 뒤흔들고 있는 한국을 직접 둘러보기 위해 전 세계 93개 기관의 큐레이터와 디렉터는 물론 ‘큰손’ 투자자들이 한국행(行) 비행기에 올랐기 때문이다. 프리즈 서울에 참여한 글로벌 메이저 화랑 가고시안의 닉 시노무비치 아시아 선임이사는 “작년에 비해 미국 유럽 중국 일본 등 해외 관람객이 크게 늘어난 게 피부로 느껴진다”고 했다. 세계 진출 교두보 된 KIAFKIAF는 한반도에만 머물렀던 한국의 중견·신진 작가들을 글로벌 컬렉터들에게 선보이는 무대 역할을 톡톡히 했다. 개막과 동시에 갤러리나우 부스에 걸린 고상우 작가(45)의 2900만원짜리 작품 4개는 완판됐다. 갤러리 스탠이 들고 나온 1992년생 작가 샘바이펜의 작품도 첫날 3만3000달러(약 4400만원)에 판매됐다. 갤러리 이길이구가 선보인 1991년생 작가 권하나의 300만원짜리 작품 10개도 모두 주인을 찾았다. 프리즈 서울 주최 측의 미숙한 운영은 올해도 ‘옥에 티’였다. 전시장에서 만난 한 중국인 컬렉터는 “서울이 일본·싱가포르 아트페어보다 낫지만, 아트바젤 홍콩에 비해선 외국인용 앱을 비롯한 관람객 안내, 편의시설 등이 부족하다”며 “쾌적한 관람과 작품 구입을 위해선 반드시 개선해야 할 점”이라고 지적했다. 이선아/김보라 기자
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"아파트값, 지금이 바닥"…불안감에 치솟는 청약 경쟁률

‘지금이 가장 싸다.’ 홈쇼핑 문구 같은 이 말이 최근 서울 아파트 청약을 넣는 수요자의 심리를 가장 잘 보여준다. 자재값과 인건비, 금융비용 등이 다락같이 오른 영향으로 아파트 분양가 상승세가 당분간 지속될 것이란 전망과 향후 공급이 부족할 것이란 불안 심리가 모여 높은 청약 경쟁률로 나타나고 있다.연내 서울에서만 약 3만 가구의 아파트 공급이 예정돼 있다. 일반분양 물량은 9000여 가구다. 강남 3구(강남·서초·송파)뿐 아니라 강동, 동대문, 마포 등 인기 지역에서 연내 분양이 계획돼 있어 청약 장터가 북적일 전망이다. 하반기 수만 명 몰린 단지만 5곳지난 5일 이뤄진 서울 구로구 ‘호반써밋개봉’ 1순위 청약에서 110가구 모집에 2776명이 몰렸다. 평균 경쟁률은 25.2 대 1로, 모든 타입이 1순위에서 마감됐다. 서울 외곽인데 분양가가 전용 84㎡ 기준 최대 9억9860만원이었다. 인근 단지인 ‘개봉푸르지오써밋’ 전용 84㎡의 최근 거래가격이 8억2000만원이다. 당장 시세차익을 기대하기 어렵지만, 청약 성적은 좋았다.같은 시기 청약을 받은 동작구 ‘상도푸르지오클라베뉴’의 전용 84㎡ 분양가는 최고 13억9393만원에 달했다. 후분양 단지(내년 3월 입주)여서 잔금 마련 기간이 빠듯한데도 1순위에서 평균 14 대 1의 경쟁률로 마감됐다. 광진구 ‘롯데캐슬이스트폴’(4만1344명), 동대문구 ‘래미안라그란데’(3만7024명) 등 하반기 들어 1순위 청약에서 1만 개 넘는 청약통장이 접수된 단지만 5곳이다.거침없이 오르고 있는 공사비가 청약 인기 요인이다. ‘시간이 지날수록 더 비싼 가격에 공급된다’는 조바심이 작용하고 있다. 향후 공급 감소 우려도 한몫하고 있다. 윤수민 NH농협은행 부동산전문위원은 “2~3년 후 입주 때 가격 전망이 지금 경쟁률을 결정한다”며 “서울은 전국에서 5년 미만 아파트 비중이 가장 적은데, 앞으로 공급 부족으로 새 아파트 가치가 더 뛸 것이란 기대가 작용하고 있다”고 설명했다. 이달 강동구에서 4개 단지 분양부동산인포에 따르면 연내 서울에서 37개 단지, 총 3만1340가구가 분양을 앞두고 있다. 일반분양 물량은 9400가구다. 이르면 이달 분양 예정인 동대문구 ‘이문아이파크자이’가 ‘최대어’다. 총 4321가구 중 일반분양 물량이 1641가구나 된다. 인근 ‘휘경자이디센시아’가 지난 4월 전용 84㎡를 9억원대 후반에 공급했을 때 51.7 대 1의 경쟁률을 기록했다. 지난달 래미안라그란데는 전용 84㎡ 가격을 10억원대 후반으로 올렸는데 경쟁률은 79.1 대 1로 더 높았다.이문아이파크자이의 분양가는 더 높아지지 않겠느냐는 관측이 많다. 같은 동대문구에서 ‘e편한세상답십리아르테포레’(총 326가구)도 이달 시장에 나올 예정이다. 또 주거 선호도가 높은 강동구에서 이달 4개 단지가 출격을 앞두고 있다. ‘더샵강동센트럴시티’(670가구), ‘둔촌현대1차리모델링’(572가구), ‘e편한세상강동프레스티지원’(535가구), ‘천호역마에스트로’(77가구) 등이다. 현대건설이 관악구에서 23년 만에 분양하는 ‘힐스테이트관악센트씨엘’(997가구)과 서울지하철 6호선 보문역 역세권인 성북구 ‘보문센트럴아이파크’(199가구)도 이달 나온다.입지 경쟁력이 탄탄한 성동구와 마포구에서도 공급이 계획돼 있다. GS건설은 이르면 다음달 성동구 용답동에서 ‘청계리버뷰자이’를 분양한다. 이 단지와 바로 붙어 있는 ‘청계SK뷰’(396가구)가 지난달 183.4 대 1의 높은 경쟁률을 기록했다. 청계리버뷰자이는 1670가구로 대단지 프리미엄이 붙을 전망이다. 일반분양 물량도 797가구로 많다. 마포에선 ‘마포로3-3구역’(239가구), ‘기린동산빌라 재건축’(123가구), ‘마포자이힐스테이트’(1101가구)가 올해 분양 예정지로 꼽힌다. 강남3구 ‘로또 청약’ 관심무엇보다 관심을 끄는 건 강남3구 분양 단지다. 규제지역에 속해 입지뿐 아니라 가격 경쟁력도 갖춰 ‘로또 단지’로 통하기 때문이다. 지난 4월 청약제도 개편으로 규제지역 내 전용 85㎡ 이하 중소형 아파트에 추첨제가 도입된 것도 기대를 키우고 있다. 전용 60~85㎡는 가점제 70%, 추첨제 30%, 전용 60㎡ 이하는 추첨제 60%, 가점제 40%로 진행된다. 제도 개편 이후 규제지역 분양 스타트를 끊은 ‘용산호반써밋에이디션’의 경쟁률이 162.7 대 1이었다. 강남권 단지 경쟁률도 이에 못지않을 전망이다.이르면 이달 송파구에서 ‘힐스테이트e편한세상문정’(1265가구)이 공급될 전망이다. 구체적 일정은 정해지지 않았지만 강남구 ‘청담르엘’(1261가구), ‘래미안레벤투스’(308가구), ‘디에이치대치에델루이’(245가구), 서초구 ‘신반포메이플자이’(3307가구), ‘아크로클라우드파크’(1157가구), ‘래미안원페를라’(1097가구), 송파구 ‘잠실래미안아이파크’(2678가구) 등의 연내 분양이 거론된다.공사비 증액 갈등, 조합 내부 사정, 분양가 책정을 둘러싼 눈치싸움 등의 요인으로 인해 내년 상반기로 공급 일정이 밀릴 가능성도 적지 않다. 부동산 플랫폼업체 직방에 따르면 지난달에도 당초 분양 예정단지 중 실제 분양을 시행한 비율은 51%에 불과했다. 미분양 단지도 관심 커지네이달 강동·구로·강서…무순위 청약도 주목‘분양가 인플레이션’이 지속되면서 과거 고분양가 논란 등으로 외면받았던 미분양 단지가 재조명받고 있다. 예전 가격 그대로 공급되는 무순위 청약(줍줍)에도 연일 많은 수요자가 몰리고 있다.분양업계에 따르면 GS건설이 작년 6월 서울 은평구 신사동에서 분양한 도시형생활주택 ‘은평자이더스타’는 최근 계약률이 올라가고 있다. 전용면적 49㎡ 분양가가 7억6000만~8억8000만원대 구간에서 책정됐다. 다소 높은 가격 때문에 전용 49㎡ 일부 물량이 미분양으로 남았으나, 최근 분양가가 전반적으로 치솟고 계약금 2000만원 정액제, 중도금 무이자 등의 혜택도 제공하면서 관심이 커지고 있다.강북구 ‘한화포레나미아’는 지난달 4차 임의 공급에서 전용 84㎡ 45가구 모집에 199명이 신청하며 평균 4.4 대 1의 경쟁률을 보였다. 작년 4월 분양 당시 전용 84㎡를 11억원대에 공급해 1년 넘게 미분양을 털어내지 못한 단지다. 지난달 전용 53㎡ 1가구에 대해 8차 무순위 청약을 받았을 땐 무려 169명이 몰리기도 했다. 분양업계 관계자는 “옛날엔 비싸다고 인식되던 가격 수준이 요즘엔 합리적이라고 재평가되는 분위기”라며 “미분양 물량을 해소하기 위해 금융 혜택 등 판촉 마케팅을 펼치기도 한다”고 말했다.간간이 나오는 미계약분에 대한 무순위 청약 경쟁이 치열해지고 있다. 올 6월 동작구 ‘흑석자이’ 2가구 줍줍에 무려 93만4728명이 몰린 이후 관악구 ‘신림스카이아파트’(289 대 1), 강서구 ‘우장산한울에이치밸리움’(134.5 대 1) 등도 세 자릿수 경쟁률을 기록했다. 이달 예정된 서울 무순위 청약 물량으론 강동구 ‘강동중앙하이츠시티’(21가구), 구로구 ‘남구로역동일센타시아’(15가구), 강서구 ‘화곡더리브스카이’(19가구) 등이 있다.이인혁 기자 twopeople@hankyung.com