바이올리니스트 김현미가 들려주는 베토벤 소나타, 음반 발매 리사이틀 개최
아르떼 우측 상단 '이벤트' 페이지에서 참여 바랍니다.
3월 10일(일) 오후 2시, 예술의전당 IBK챔버홀에서 진행될 음반 발매 기념 독주회는 '인생의 절반쯤 왔을 때 다시 듣는 베토벤 (Beethoven)'이라는 제목으로 열린다. 베토벤의 바이올린 소나타 3번, 6번, 9번 등 초기, 중기, 후기 작품 모두를 만나볼 수 있는 프로그램으로 구성하여 관객들에게 한층 더 깊은 그만의 해석을 보여줄 예정이다.
이번 독주회는 국내외 다채로운 연주 및 학구적 활동을 펼치고 있는 피아니스트 오윤주가 함께 한다.
■ 프로그램 (출연. 바이올린 김현미/피아노 오윤주)
L.v. Beethoven
Violin Sonata No. 3 in E-flat Major, Op. 12, No. 3
Violin Sonata No. 6 in A Major, Op. 30, No. 1
12 Variations for Violin and Piano on “Se vuol ballare” from Mozart's <Le nozze di Figaro>
Violin Sonata No. 9 in A Major “Kreutzer”, Op. 47
예인예술기획 제공
-
기사 스크랩
-
공유
-
프린트
-
1
입춘(立春)을 끼고 도쿄를 다녀왔다. 임윤찬 리사이틀을 보는 게 중심 일정이었다. 반클라이번 콩쿠르 이전을 포함해 임윤찬 콘서트는 이번이 세번째다. 콩쿠르 우승 이후에는 나같은 아저씨는 아무리해도 예매가 안되니 해외로 가는 수밖에. 올해는 사실 뉴욕에 가서 임윤찬의 카네기홀 리사이틀을 보고 싶었다. 임윤찬이 이대로 성장한다면 나중에 역사적 이벤트로 남을 수도 있는 연주회라고 생각해서였다. 하지만 거리와 시간, 비용 등 현실적인 여건때문에 같은 프로그램(쇼팽 연습곡 전곡)을 훨씬 가까이서 연주하는 도쿄 리사이틀을 택했다. 나처럼 생각한 사람들이 많았는지, 연주장소인 도쿄 오페라시티 콘서트홀 로비 곳곳에서 한국말이 들렸다.임윤찬의 연주에는 사계절의 자연이 다 있었다. 거센 파도가 몰아치는 겨울바다가 있는가 하면 호수에 일렁이는 봄밤의 달빛, 풀밭에 살며시 내려앉는 낙엽, 여름날의 숲 위에 부는 청량한 바람 등등, 미사여구는 다 갖다붙일 수 있을 것 같았다. 반짝반짝 찰랑이는 가벼운 소리부터, 피아노 다리에서 음향판에 이르도록 악기가 온몸으로 우는 소리까지, 실로 다양한 음향을 빚어냈다. 해석도 신선했다. 수없이 들었다고 생각한 쇼팽 에튀드인데, ‘아, 여길 이렇게 갈 수도 있구나’, ‘이런 면이 있었구나’ 하는 대목을 곳곳에서 만났다. 젊은이만의 에너지가 약동하면서도 듣는 이와 ‘밀당’에 능했다. 한마디로… 아저씨인 내가 들어도 연주 자체가 섹시했다. 청중, 특히 여성팬들이 열광하는 게 당연했다. 대중음악가수 임영웅 팬덤도 그렇지 않던가. 임영웅 열성팬을 자처하는 여성팬들이 이런 저런 화제를 낳는데, 일단 임영웅 자체가 노래를 출중하게 잘 한다. 이른바 ‘덕질’ 할 만 하니까 하는 것이다. 임영웅 팬덤은 ‘선한 영향력’으로 잘 알려져 있다. 대표적인 사례가 지난해(2023) 4월 K리그 프로축구 경기에 임영웅이 시축자로 나섰을 때였다. 임영웅 팬들이 대거 몰리면서 당시 서울 월드컵경기장에는 코로나19 이후 국내 스포츠 최다인 4만5007명의 관중이 모였다. 축구팬들은 걱정이 많았다. 경기 시작전 시축, 최대로 쳐봤자 하프타임때 임영웅의 공연만 보고 그의 팬들이 대거 빠져나가면 후반전 경기장 분위기는 어떻게 할 것이냐는 걱정이었다. 하지만 그런 일은 벌어지지 않았고, 임영웅 팬들은 끝까지 자리를 지켰다. 축구장이라는 곳 자체가 익숙치 않겠지만 축구장의 분위기와 기존 팬들의 문화를 존중해 달라는 임영웅측 요청을 팬들이 충실히 따른 것이다.그런 점에서, 지난 5일 도쿄 오페라시티 콘서트홀의 분위기는 조금 아쉬웠다. 일본의 콘서트홀들이 대개 그렇듯, 이곳도 연주홀 내에서는 모두 촬영 금지다. 연주 중에만 안되는 게 아니고 커튼콜도 안되고 휴식시간에도 안된다. 우리나라는 물론이고 서양 유명 홀들보다도 훨씬 엄격한 규정인데, 나는 납득이 안되지만 자기들이 그렇다는데 뭐 어쩔 수 있나. 한국사람들이 대거 몰려든 이날, 공연장 직원들은 유난히 바쁘게 ‘촬영 금지’ 팻말을 들고 다니며 사전에 주의를 주었다. 그러거나 말거나, 적지 않은 청중이 휴대폰을 꺼내 커튼콜 뿐 아니라 앵콜곡 연주까지 촬영하다 제지를 당했다. 직원들이 당황한 모습이 역력했다. 공연 중에는 쉴 새없이 여기저기서 부스럭거리는 소리가 났고, 물병이나 프로그램책자 등이 바닥에 떨어지는 소리가 들렸다. 일본에서 공연을 여러차례 봤지만 처음 겪는 일이었다. 상대적으로 저렴한 자리를 사서 온 한국인 관객이 더 비싼 구역의 빈 자리로 내려가겠다며 직원과 실랑이를 벌였다는 얘기도 들리던데, 이건 차마 믿고 싶지 않다.연주가 출중했으니 열렬한 환호성과 기립박수가 쏟아진 것 자체는 당연했는데, 다음과 같은 점도 좀 생각해봐야 하지 않나 싶다. 내가 일어서면 내 뒷사람의 시야를 가린다는 것. 적당히 나의 감동과 아티스트에 대한 감사를 표현했으면 좀 앉아줄 필요도 있다. 내가 계속 서 있으면 내 뒷사람도 결국 일어서야 하고, 그게 연쇄작용을 일으킨다.우리나라에서라면 모르겠는데, 일본은 워낙 남에게 폐를 끼치는 걸 경계하는 문화가 공연장에서도 일반화되어 있다지 않나. 얼마전 도쿄에서 미국 가수 테일러 스위프트의 대규모 공연이 있었다. 여기서도 앞줄에서 일어서서 시야를 가로막는 외국 팬들때문에 일본 관객들이 불만을 터뜨렸다는 기사가 뉴욕타임스에 실렸다. 임윤찬은 여전히 성장 중인 스타다. 그의 번뜩이는 천재성과 온몸을 갈아넣듯 연주하는 헌신에 찬사를 보내는 해외평론가들이 있는만큼, ‘신동? 몇년 그러다 가는 애들 많아.’ ‘잔재주인지 진짜 음악인지 더 두고 봐야 해.’ ‘티켓파워? 그거 다 한국 극성팬들이 빚어낸 착시효과 아냐?’ 이런 식의 회의론을 펴는 이들도 없지 않다. 임윤찬이 가는 곳마다 한국 팬들이 따라가서 현지 관객들이 눈살 찌푸릴 행동을 하면 그런 회의론을 불식시키는 데 도움이 되겠나. 임윤찬 소속사가 팬들과의 소통에 더 적극적으로 나설 필요도 있다. 그의 연주에 걸맞는 관람매너를 지켜달라고 말이다.▶▶▶(관련 기사) 337대 1…클래식계 아이돌, 임윤찬 티켓파워▶▶▶(관련 기사) "너무 좋아서 쓰러질 뻔"…임윤찬, '살아있는 베토벤'으로 청중 울리다
-
2
“살면서 힘들었던 적이요? 딱히 없습니다. 음악은 즐거운 거예요. 항상 즐겁게 하려고 해요.”일본 출신의 세계적 피아니스트 쓰지이 노부유키(35·사진)는 지난 16일 진행한 인터뷰 내내 입가에 미소가 끊이질 않았다. 다음달 서울 예술의전당 리사이틀을 앞두고 화상 인터뷰로 만난 그는 연신 “즐거움”이라는 표현을 썼다. 새로운 곡을 익힐 때 남들보다 몇 배의 노력을 해야 함에도 프로 연주자라면 응당 겪는 무대에서의 긴장도 쓰지이에겐 그저 ‘즐거운’ 일이다.시각장애 핸디캡 극복그는 태어날 때부터 앞을 보지 못했다. 선천성 소안구증으로 시각장애를 안고 태어났다. 악보를 꼼꼼히 분석해 작곡가의 의도를 충분히 살려야 하는 클래식 피아니스트에게는 큰 핸디캡일 수밖에 없다.그러나 쓰지이에게 ‘캄캄한 시야’는 전혀 장벽이 아니었다. 그는 미국의 밴 클라이번 국제 콩쿠르(2009년) 무대에서 누구보다 빼어난 연주력을 선보이며 공동 우승을 거머쥐었고, 세계적인 악단과 공연장에서 활발한 연주 활동을 이어가고 있다. 그를 두고 ‘기적의 피아니스트’라고 하는 이유다. 쓰지이는 “음악은 장애랑 관련이 없다”며 “어릴 때는 ‘왜 나는 눈이 안 보일까’ 생각하기도 했지만, (눈이 안 보여도) 표현할 수 있는 모든 걸 다 표현할 수 있다”고 말했다.그는 악보를 보지 못하는 대신 매우 예민한 귀와 풍부한 상상력으로 청중에게 감동을 선사해 왔다. 어릴 때는 점자로 된 악보를 보며 곡을 익히기도 했고, 최근에는 주로 왼손과 오른손을 따로 녹음한 음원을 듣고 곡을 익힌다. 한 곡을 수백만 번씩 들으며 통째로 외우는 것이다. 곡의 정서를 표현하기 위해서는 음악을 들으며 이미지를 상상한다고 했다. “곡이 쓰인 시대적 배경이나 관련 지식을 공부하고 조사하며 상상력을 부풀리죠. 그렇게 작곡가의 정서를 담으려고 해요. ”오케스트라와의 협연에서는 지휘자의 숨소리를 들으며 합을 맞춘다. 실제로 팀파니 소리 때문에 지휘자의 숨소리를 듣지 못해 곡을 시작하지 못한 적도 있다고. 미묘한 숨소리를 들으며 음악의 흐름을 맞추는 쓰지이, 그의 귀가 얼마나 예민한지 알 수 있는 대목이다. “협연에서 가장 중요한 건 현장에서 숨소리를 주고받는 것입니다. 리허설을 반복하면서 호흡을 맞춰가요.”한국에서 여는 첫 독주회그는 작곡가로도 꾸준히 활동하고 있다. 12세에 자작곡 ‘Street Corner of Vienna’를 연주했고, 다양한 일본 영화 및 드라마 주제곡을 작곡했다. 2011년 작곡한 일본의 ‘쓰나미 희생자들을 위한 비가’를 앙코르곡으로 연주하기도 했다. 이때 눈물을 흘리며 피아노를 치는 모습으로 세계인의 공감을 자아냈다.“피아노 연주가 작곡가의 의도를 충실히 살려내는 거라면, 작곡은 내 생각을 이미지로 표현하는 것이죠. 둘 다 좋아서 뭐가 더 매력적이라고 말하기는 어려워요. 말보다는 음으로 표현하는 걸 좋아하고 잘하기 때문에 음악은 모두 저를 표현하는 수단이에요.”밴 클라이번 콩쿠르 우승 이후 15년이 지났다. 어린 나이부터 일찍이 천재성을 드러내며 프로 연주자로 살아온 쓰지이는 30대가 되면서 한층 음악적으로 무르익고 있다. “관객이 즐기길 바라는 마음으로 음악과 일체감을 느끼면서 연주하려고 해요. 20대에는 열정으로 연주했다면 지금은 깊이 있는 표현력을 조금은 익히지 않았나 싶어요 ”그는 몸이 불편함에도 예술을 이어가는 이들에게 이렇게 전했다. “음악은 장애 유무로 구별되지 않아요. 누구든 하나가 될 수 있는 수단이죠. 그러니 무조건 즐겁게 해내길 바랍니다.”그는 2011년 내한해 피아니스트 손열음과 듀오 무대에 선 적이 있다. 가까운 한국이지만 독주회를 여는 것은 이번이 처음이다. 이번 공연에서 바흐의 프랑스 모음곡을 비롯해 쇼팽, 드뷔시, 라흐마니노프의 작품을 선보인다. 라흐마니노프는 이번에 한국에서 선보이는 첫 도전이다. 공연은 오는 3월 3일 서울 예술의전당에서 열린다.최다은 기자 max@hankyung.com
-
3
클래식 명곡 리스트에 빠지지 않는 곡이 있다. 라흐마니노프 피아노협주곡 제3번. 전체 3악장으로 구성된 이 곡은 초인적인 힘과 테크닉을 요구해 ‘피아니스트의 무덤’으로 불린다. 임윤찬에게 밴클라이번콩쿠르 우승을 안긴 곡도 라흐마니노프 피아노협주곡 제3번이다.‘임윤찬의 스승’으로 알려진 피아니스트 손민수(48)가 이달 말 라흐마니노프 피아노협주곡 제3번을 선보인다. 오는 28일과 29일 각각 서울 예술의전당과 롯데콘서트홀에서 열리는 ‘한경arte 더클래식 2024’ 공연에서다. 한경아르떼필하모닉의 올해 두 번째 정기 연주로, 라흐마니노프 피아노협주곡 제3번뿐 아니라 중국 작곡가 예샤오강(69)의 ‘희미한 은행나무’, 차이콥스키 교향곡 제6번 ‘비창’을 들려줄 예정이다. 홍콩 출신 젊은 지휘자 윌슨 응(34)이 포디엄에 선다.국내에서는 생소한 예샤오강은 교향곡 협주곡 성악곡 실내악 등을 아우르는 중국 대표 현대 작곡가다.이번 공연에서 들려줄 곡은 2019년 5월 작곡된 ‘희미한 은행나무’다. 인간과 자연의 상호 의존성에 대한 고민, 자연에 대한 사랑 등을 표현한 작품이다. 예샤오강은 식물의 신비로움과 아름다움에 큰 관심을 가져왔다. 희미한 은행나무는 그 시리즈의 일환이며 2021년 호주 멜버른심포니오케스트라가 초연했다.차이콥스키의 비창은 라흐마니노프 피아노협주곡과 마찬가지로 클래식을 대표하는 유명 레퍼토리다. 차이콥스키가 이 곡을 초연하고 9일 뒤 세상을 떠나면서 더 유명해진 작품이다.한경아르떼필은 같은 프로그램으로 오는 3월 제52회 홍콩아츠페스티벌 초청 공연에서 연주할 예정이다.최다은 기자 max@hankyung.com
![월가 "인텔 망가졌다"…구글 9년 만에 최고의 날 [글로벌마켓 A/S]](https://timg.hankyung.com/t/560x0/photo/202404/B20240427071917087.jpg)
