'농구의 전설' 마이클 조던이 신었던 신발이 전시회에 나온다
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[arte] 이랜드 뮤지엄의 박물관이 살아있다
스포츠 역사상 최고가 경매품
2024년 2월 2일, 뉴욕 소더비 경매에는 마이클 조던(Michael Jordan)의 '다이너스티 컬렉션'(The Dynasty Collection)이 출품된다고 해 화제가 되고 있어요. '다이너스티 컬렉션'은 1990년대 시카고 불스(Bulls)의 챔피언 결승전에서 조던이 착용했던 6켤레의 에어 조던으로, 추정가는 약 1000만 달러(약 135억원)로 예상되고 있죠. 낙찰가 1260만 달러(약 168억원)로, 역사상 가장 비싼 스포츠 경매품인, 조던의 불스 유니폼과 비교해도 엄청난 추정가를 받은 셈이에요.
Chapter 1 스포츠 역사상 최고가 경매품
‘다이너스티 컬렉션’의 추정가가 보여주듯 스포츠 소장품은 많은 스포츠 팬들이 열광하는 아이템이에요. 그 소장품에 담긴 기록의 순간 때문이죠. 불과 2년 전까지만 해도 최고 경매가 스포츠 소장품은 아르헨티나의 축구 거장 디에고 마라도나(Diego Maradona)의 유니폼이었어요. 1986년 멕시코 월드컵 8강전에서 손으로 선제골을 넣고 심판을 감쪽같이 속였던, 일명 ‘신의 손 사건’ 때 입었던 유니폼이죠. 당시 경매가는 약 930만 달러(한화 약 124억 원)였어요.2022년 9월 17일, 최고 경매가는 경신되었어요. 조던이 1998년 NBA 파이널 1차전에서 입었던 불스 유니폼이 1260만 달러(약 168억원)에 낙찰되며 새로운 기록을 세운 것이죠. 이번 소더비 경매에 출품 예정인 '다이너스티 컬렉션'의 추정가도 이와 비슷한 금액이에요. ‘농구 황제’ 조던의 아이템이 나란히 스포츠 소장품의 최고 경매가 1, 2위가 될 예정이죠.
Chapter 2 코트 위의 별들, 한국에 오다
이랜드뮤지엄은 코비 브라이언트(Kobe Bryant)의 'LA 레이커스 2010년 마지막 챔피언십 시즌 실착 저지', 20회 연속 올스타에 선정된 르브론 제임스(LeBron James)의 '2017년 NBA 파이널을 앞두고 신었던 르브론13' 등 다양한 NBA 컬렉션을 보유중이죠.
Chapter 3 직접 체험하고 참여하는 전시
오는 2월, 조던 스니커즈 컬렉션을 포함한 이랜드뮤지엄의 소장품을 직접 만날 수 있는 기회가 생겼어요. 현대백화점 판교점에서 열리는 'BASKETBALL: The Greatest Players 75 Vol. 1'이죠. 설 연휴를 앞둔 2월 8일부터 3월 17일까지 진행한다고 해요. 조던과 코비, 르브론은 물론, 스테판 커리(Stephen Curry)와 샤킬 오닐(Shaquille O'Neal), 데니스 로드맨(Dennis Rodman) 등 NBA 선수들의 소장품이 무려 170여 점이나 전시될 예정이죠.
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옛 사금파리(片), 흙 한 줌에서 발견한 도예가의 ‘시간’
도예가들은 재료를 대부분 자연으로부터 얻는다. 같은 종류의 흙이라도 산지에 따라 색과 질감, 화도(火度, 불에 녹는 온도)가 달라, 조선시대 초기에는 특정 조건에 맞는 백토를 구하기 위해 수급에 따라 가마터를 옮기기도 하였다. 흙의 색이 눈으로 보기에는 비슷해도 가마에 넣어 높은 온도로 구우면 흙 속에 숨어 눈에 보지 않던 것들이 점, 색, 얼룩으로 올라와 예측할 수 없는 효과를 낸다. 그러나 ‘불의 예술’로 부르는 도예작업은 흙만으로는 작가가 원하는 색과 질감을 만들 수 없다. 같은 유약을 시유해도 흙이 다르면 전혀 다른 것이 나온다. 내가 만나본 도예가들은 하나같이 좋은 흙, 내 작업에 맞는 흙을 다량으로 그리고 지속적으로 구하는 일에 작업 시간과 노력만큼이나 큰 애정을 쏟는다.분청은 청자나 백자에 비해 특정 흙을 가리지 않는다. 하지만 미묘한 다름 때문에 결국 좋은 흙을 구하고 그에 맞는 유약, 기법을 찾는 것이 자신만의 형태와 표현을 갖추는 것이 관건이다. 특히 분청은 작가의 아이디어나 기술의 현란함보다 흙, 유약, 불의 변화를 목도하고 흡수하는 과정에서 아름다움을 찾는 것이 중요하다. 형태와 색, 질감이 서로 관계 맺고 결부되어 조화로운 하나로 보이게 하는 것이 결국 작가들의 조형목표다. 도예가 박성욱은 이를 위해 한때 손맛, 흙 맛에 집중했던 시기도 있었고, 흔하지 않은 독창적인 형태, 설치 등의 방법에 몰두했던 시간도 있었다. 가스 가마의 불맛, 효과로는 만족할 수 없어 십수 년 전부터는 직접 전통 가마를 공부하고 손수 지어 불의 매력과 예측할 수 없는 효과에 흠뻑 매료되어 지냈다. 최근 작가는 새로운 재료의 실험이나 탐색보다는 흙이 나에게로 오기까지 미생물로 분해되어 점토가 된 시간, 그리고 내가 그것을 주무르고 형태를 빚어 만드는 관계의 시간 그리고 기물이 불로 단단해지고 끝내 영구적인 존재가 되는 시간 등 형이상학적인 것들에 더 많이 집중하고 있다. 분청 작업의 특징은 지역별, 시기별로 다양한 기법이 있다는 점이다. 그중에서도 박성욱은 조선시대 호남에서 유행했던 덤벙, 귀얄 기법을 주로 사용한다. 다구, 항아리를 비롯해 탑(塔) 형상의 조각도 제작한다. 최근에는 편(片, 사금파리)으로 명명한 평면작업을 펼치고 있다. 덤벙은 기물의 표면에 백토물 또는 색토를 발라 흙의 표면을 장식하는 기법이다. 바탕색과 질감을 덮으면서도 두텁지 않아 바탕흙이 비쳐 보인다. 다른 겹의 흙이 바탕과 어울려 묘하게 어울리는 것이 자연스럽게 느껴져야 아름답다. 작가는 이를 두고 “담담함을 간직한 단순한 아름다움이 있지만, 그 안에 또 다른 이야기가 숨어있을 것 같은 서정과 재미를 찾는다.”라고 말한다.작업이란 수많은 시간을 체감하고 헤아리는 시간이다. 물질을 만지면서 이 한 줌 흙이 어찌 내게로 왔을까? 경로와 물질 안에 담긴 영겁의 시간을 헤아리게 된다. 박성욱작가는 자신의 작업 시간에 견주고 나아가 주워 온 작은 사금파리 속에서 과거 자신과 같은 일을 했던 도공들의 시간을 헤아린다. <편(片)> 연작은 작가가 분청사기 옛 도요지를 둘러보다 오랜 시간 동안 땅속 깊이 묻혀 있었던 사금파리를 본 후 착안해 작업하고 있다. 긴 시간 동안 노지에 파묻혀 있다 어느 날 문득 작가의 눈에 띄어 작업장까지 들고 오려면 어떤 인연이 있어야 할까? 옛 가마터에서 본 다양한 사금파리의 색과 질감을 염두에 두고 작가는 잘게 자른 흙 조각을 뽀얀 흙물에 덤벙 담그거나 혹은 귀얄(붓)로 칠한 후 장작가마에 넣어 고온의 불에 굽는다. 재(灰)가 자연 유약이 되어 조각마다 형태와 질감, 표면을 만든다.이후 작가는 다른 표정의 분청 조각들을 확인하고 어울림을 맞춰보며 켜켜이 나란히 쌓는다. 고온의 불 속에서 약간씩 몸을 비틀거나 키가 줄어든 것이라 일렬 반듯이 맞추기는 어렵다. 하지만 어울리는 것을 찾아 배열하고 수를 더해 모종의 화면을 만든다. 만든 것이 붓으로 그린 것도 아닌데 달(月)이 보이기도 하고 항아리(壺)처럼 보이기도 한다. 눈으로 보기에는 사금파리가 모두 그저 그런가 싶어도, 막상 골라보면 같은 것 하나 없음을 확인하며, 인간의 의지로는 구현 불가능한 흙과 불의 조화를 체감한다. 불에 타버린 것들, 불로 영구화된 것들을 보며 기억과 소멸 사이에 존재하는 모든 것들을 자연스럽게 생각하고 절감하는 일은 매번 불을 소성할 때마다 반복되지만 매번 다른 일이다. 그것을 바라보는 우리는 다른 작업에서 작가가 사금파리를 고르고 배열하며 느꼈을 시간을 확인하려는 일이고.도예가에게 작업하는 시간은 어쩌면 사물이나 형상을 만드는 것이 아니라, 자연과의 조화를 깨닫게 되는 시간이고 나아가 그것을 이리저리 형태를 만들겠다고 하는 나 역시 유한한 존재임을 깨닫는 시간이 아닐까? 작업장에 들어가 작업을 시작할 때는 잘 만들겠다 시작하기는 하지만, 종당 억지로 하는 것, 내 주장해서 될 것은 없다는 것을 아는 데는 그리 오랜 시간이 걸리지 않는다. 그저 해야 할 일을 묵묵히 하고 제대로 하는 것이 최선이다. 도예가의 일도 결국 사람이 하는 일이다. 예술하는 비범한 일 같지만 자기 재주와 노동으로 얻는 ‘이치(理致)’이니, 이것이 범인의 궁극적인 삶의 이치와 무엇이 다르랴.
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<어둠의 자식들> 저자를 황석영에서 자기 이름으로 바꾼 사나이
다종다양한 ‘어둠의 자식들’과 ‘꼬방동네 사람들’을 대변해 온 작가1980년대 초반, 이른바 ‘어둠의 자식들’ 혹은 ‘꼬방동네 사람들’로 불리는 인간 군상(群像)에 관한 글이 큰 반향을 불러일으켰다. 작품 속 주인공은 입만 열면 보통사람들이 알아들을 수 없는 ‘은어(隱語)’를 쏟아낸다. 매우 폭력적이고 선정적인 그 단어들은 책 속에서 친절한(?) 주석과 함께 활자화되어 독자들의 이목을 사로잡았다. 그 중심에 ‘이동철’이라는 인물이 있다. ‘이동철’은 필명이다. 본명은 이철용(李喆鎔, 1948~ ). <꼬방동네 사람들> 이전에 작가 황석영(黃晳暎, 1943~ )의 이름으로 발행돼 베스트셀러 반열에 오르며 유명해진 장편소설 <어둠의 자식들>(1980.7.1. 발행)의 주인공 이름이 바로 ‘이동철’이다. 자신의 이야기를 소설화한 작품이 성공하자 이번에는 아예 주인공 이름을 필명삼아 후속 작품을 써낸 것이다. 따라서 <꼬방동네 사람들>을 온전하게 이해하려면 <어둠의 자식들>이라는 산을 넘어야 한다. 작가가 되기 이전의 ‘이동철’은 어떤 인물이었을까. <어둠의 자식들> 표지 날개에 나와 있는 소개글을 보면 “기지촌에서 자란 이동철은 서울로 올라와 창녀촌과 시장바닥 뒷골목을 배회하며 펨푸, 퍽치기, 시라이를 거치는 동안 아동보호소, 소년원, 유치장, 감방을 전전하며 뚜룩질, 탕치기, 기둥서방, 소문난 찐드기로 성장한다”고 되어 있다. 그런 인물과 그 주변 이야기를 엮은 소설이 바로 <어둠의 자식들>이라는 것이다. 한편, <어둠의 자식들>의 저자로 표기되어 있는 작가 황석영은 1980년 판 ‘작가의 말’에서 작품 출간 배경에 대해 다음과 같이 서술하고 있다.이것은 빈민들의 삶에 관한 기록이다. 이 글은 이동철 형이 구술하는 것을 다섯 사람이 제각기의 입장에 따라 기록하였고, 숱한 일화와 사건들을 두 사람이 정리하였으며 최종적으로 필자가 검토하여 앞뒤 순서를 정하고 들어내기도 하고 첨가하기도 하였다. 따라서 이 글은 필자 개인의 감성이나 재간에 의하여 이루어졌다기보다는 여러 사람의 공동적인 노력으로 씌어진 것이다. 공동적인 노력이 가능했던 것은 무엇보다도 이형의 피눈물나는 반평생이 끊임없이 우리들에게 감명을 주었던 까닭이다. ― 출처: <어둠의 자식들>(1980.9.30. 개정판), 현암사, 4쪽.그리고 다음 해에 나온 <꼬방동네 사람들>의 발문에서는 “이동철 형이 구술하고 내가 정리했던 <어둠의 자식들>이 책으로 나온 지도 벌써 한 해가 지나갔다. 그 기록은 책의 서문에서 밝혔듯이 거의 전부가 그의 것이고, 저작권마저도 나와는 아무런 관계가 없으며 모두 그의 노력과 재능에 의한 것이었다. 따라서 그 책은 자서전의 형식을 갖추고 있었다.”고 적고 있다. 요컨대, <어둠의 자식들>은 ‘이동철’ 곧 ‘이철용’이 구술하는 내용을 작가 ‘황석영’이 받아 적어 완성시킨 작품이라는 것이다. 그런데 어느 언론과의 인터뷰에서 작가 ‘이동철’은 사뭇 다른 어조로 <어둠의 자식들>과 <꼬방동네 사람들>의 출간 배경을 술회하고 있다. 1978년 3월 ‘여의도 부활절 예배 사건’으로 지명수배돼 도주 중일 때다. 잡혀 죽으면 자식들한테 남겨줄 것이 하나도 없겠더라. 그래서 어려서부터 겪었던 나와 이웃 이야기를 버무려 대학노트에 편지 형식으로 써내려갔다. 아버지가 왜 이렇게 살게 됐는지 알려주고 싶었다. 창경원에서 키우는 사자가 병에 걸리면 신문에 보도되지만 가난한 사람은 아무리 많이 굶어 죽어도 관심 갖지 않던 시절이다.병역법으로 도주 중이던 대학생들을 숨겨준 일이 있었는데 그 친구들이 내 노트를 정리해 출판사로 보냈고 얼마 뒤 ‘어둠의 자식들’이란 제목으로 출간됐다. 처음엔 소설가 황석영 씨 이름으로 나갔다. 내가 수배 중이라 내 이름으로 책이 출간되는 게 가능하지도 않았다. 근데 이 책이 예상외로 많이 팔린 거다. 그러니 출판사에서 돈을 들고 와서 “한 권 더 써달라”고 요청하더라. 그래서 또 썼다. 그렇게 쓴 게 ‘꼬방동네 사람들’이다.― 출처: 매일경제 김동은 기자 [Weekend Interview] 빈민운동가·베스트셀러 작가·국회의원·역술인·유랑가수…이철용의 '이것이 人生이다'(2017.12.23.)작가 황석영은 이동철의 구술을 받아 적은 다음 정리한 것이라고 하는데, 정작 작가 이동철은 대학노트에 편지 형식으로 써내려간 것이라는, 서로 다른 진술을 하고 있어 당시의 진실이 무엇인지 궁금해진다. 어쨌든 두 책 모두 작가 이동철의 삶에 기반을 둔 자전적 소설이라는 데에는 이견이 없는 듯하다. 다만, <어둠의 자식들>과 <꼬방동네 사람들> 그 어디에도 작품 출간에 따른 작가의 소감이랄까, 작가의 직접적인 육성이 제대로 나타나 있지 않은데, <꼬방동네 사람들>의 발문에 황석영 선생이 직접 인용 형식으로 기술한 내용을 보면 작가의 심정을 조금이나마 이해할 수도 있겠다.글을 쓰기 위해 습작 연습을 따로 한 게 아니기 때문에 여러 가지 어려움도 많았다. 열심히 살아가는 사람들의 이야기를 솔직하게 들려주어야겠는데, 어떤 방식으로 들려주어야 할지 암담하기만 했다. 여러 가지로 고민하다가 에라 모르겠다, 꼭 소설 쓰는 식, 수필 쓰는 식, 논문 쓰는 식 등의 격식도 모르니 솔직하게만 전달할 수 있다면 그만 아니겠는가라는 겁 없는 생각으로 휘갈겨 봤다. 다만 숨쉬며 살아가는 가난한 사람들도 땅을 딛고 먹고 자면서 한마디쯤은 말할 수 있는 것을 보여주자는 것이다.― 출처: <꼬방동네 사람들>(1981.6.30. 초판 1쇄), 현암사, 372~373쪽. 피카레스크 형식을 띤 현장소설, 『꼬방동네 사람들』이 책은 표지 날개의 소개글에 따르면 “<어둠의 자식들> 그 후의 이야기를 이동철 자신이 직접 피카레스크 형식으로 기록한 현장소설”이다. 나아가 “서울 동대문 밖 청계천 뚝방을 낀 옛 기동찻길 주변의 판자촌 동네의 특이한 생활풍토와 그 주민들 ―행상, 품팔잇군, 윤락녀, 기둥서방, 포주, 밀주장수, 앵벌이, 무당, 소매치기, 돌팔이의사, 호모, 불구자, 여자깡패, 사기꾼, 건달 등 소위 ‘막차 탄 인생’, ‘종착역 인생’들― 의 천태만상으로 살아가는 절박하고 기이한 이야기가 읽는 사람들에의 정련(精練) 되기를 기다리는 원광석(原鑛石)처럼 꾸밈없이 감동적으로 점철되어” 있는 작품들로 채워져 있다. ‘이 땅의 사람들’을 필두로 ‘이 풍진 세상을’에 이르기까지 모두 25편의 이야기를 담고 있는 이 책은 “1960년대 말에서 1970년대 초에 걸쳐, 헐리고 쫓기고 다시 짓고 이합집산하던 꼬방동네! 그것은 한 시대 한 사회의 상처이며치부(恥部)이고 축도(縮圖)이며, 아무도 외면할 수 없는 우리들 자신의 이야기”가 된다. 전형적인 가로 152mm, 세로 225mm 크기의 A5(국판) 판형으로, 무선철 방식의 제본에 373쪽에 걸쳐 본문이 인쇄되어 있다. 앞표지를 보면 <어둠의 자식들>과 마찬가지로 작가 이름(이동철/作)과 출판사 이름(玄岩社)은 활자로, 책제목(꼬방동네 사람들)은 손글씨로 표현되어 있고, 제호 아래 추상적인 의미를 담은 삽화가 배치되어 있다. 표지 그림을 보고 있노라면 문득 삽화를 누가 그렸을까 궁금해진다. <어둠의 자식들> 표지에도 비슷한 느낌의 삽화가 들어가 있기 때문이다. 다음으로, 본문 용지와는 다른 백색 아트지 계열의 속표제지 뒷면에 자리 잡고 있는 간기면(刊記面)을 보면 또 다른 특이점을 찾아볼 수 있다. 우선 단행본 출판의 관행에 비추어 볼 때 당시로서는 매우 파격적인 간기면 형식을 띠고 있어 주목하게 된다. 일반적으로 저작자 이름과 발행인 이름 이외에는 표기하지 않는 것이 관행이었던 당시에 현암사 단행본 간기면에는 편집 및 제작에 참여한 사람들의 이름이 고스란하다는 점이 이채롭다.다음으로, 네모반듯한 한지(韓紙)에 도장을 찍어 정갈하게 붙여 놓은 인지(印紙)도 인상적이다. 그런데 여기서 인줏빛 선연한 ‘正國’이라는 이름이 눈에 띈다. 다만, <어둠의 자식들>의 서문에서 작가 황석영이 “이 글을 그(이동철)의 아들 정민이와 내 아들 호준에게 주고 싶다”고 한 데 이어 헌사에서 “이 책을 호준이와 정민이에게 준다”라고 한 것으로 보아 ‘정국’은 작가 이동철의 또 다른 자녀 이름이 아닐까 싶다. 파란만장한 생의 주인공 ‘이철용’으로 다시 태어난 작가이동철은 이후 ‘이철용’이라는 본명을 되찾는다. <어둠의 자식들>과 <꼬방동네 사람들>이 당시 얼마나 흥행몰이를 했는지, 어떻게 그의 운명을 바꾸어 놓았는지, 그의 육성을 통해 들어보면 다음과 같다. 1970년대 말 <어둠의 자식들>, <꼬방동네 사람들> 등이 세상에 나왔고 문단과 사회에 큰 반향을 불러일으켰다. 편지 한 장 제대로 써본 적이 없는 초등학교 졸업자가 쓴 <어둠의 자식들>이 100만 부나 팔리고, 후속작 <꼬방동네 사람들>도 베스트셀러가 되자 언론은 나를 주목했다. 게다가 이장호 감독이 제작한 영화 ‘어둠의 자식들’도 관객 20만 명이라는 당시로서는 초특급 대박을 터트렸다. 그러던 어느 날 배창호 조감독이 <꼬방동네 사람들> 책을 사들고 나를 찾아와 “<꼬방동네 사람들>을 내게 달라”고 했다. 나의 첫 소설 <어둠의 자식들>을 제작한 영화 스승 이장호 감독 아래에서 조감독을 했던 배창호가 독립하려는 것이었다. <중략> 배창호 감독과 함께 하월곡동의 산동네를 다니면서 시나리오 작업을 했고, 안성기와 김보연 그리고 김희라를 주연 배우로 추천하기도 했다. ‘병신춤’의 명인 공옥진도 합류시키자고 해 당시 안성기와 같은 출연료 250만 원을 지급했다. 배창호 감독은 1982년 ‘꼬방동네 사람들’로 꿈에도 그리던 감독 ‘입봉’을 했다. 영화는 20만 명의 관객몰이를 했고, 배창호는 대종상 신인감독상을, 김보연은 여우주연상을 받았다. <후략>― 출처: 정책주간지 《공감》, 이철용, [내 인생의 한 컷] ‘꼬방동네 사람들’(2018.07.09.)그리고 <어둠의 자식들>과 <꼬방동네 사람들>이 세상에 나온 지 10년도 되지 않아 이철용은 국회의원이 된다. 말 그대로 국민으로서의 ‘빈민의 대표’가 되어 의정활동에까지 나서게 된 것이다. 물론 <어둠의 자식들>과 <꼬방동네 사람들>이 없었더라면 어림없는 일이었을 터. 이후 재차 총선에서 낙선하면서 독실한 기독교인임에도 주위의 눈초리에 아랑곳없이 사주(四柱) 풀이를 해주는 이른바 ‘역술인’의 삶을 살기도 했다. 하지만 지금도 출판사를 바꾸어 서점에 나와 있는 <어둠의 자식들>과 <꼬방동네 사람들> 표지에는 초판에 새겨졌던 ‘황석영’ 또는 ‘이동철’이라는 이름이 아닌 ‘이철용’이라는 이름이 오롯이 박혀 있다. 작가 이철용 최초의 작품 <어둠의 자식들> 첫 소절 “나는 소설이나 책에 관해서는 ×× 모르는 사람이다.”는 당시 독자들에게 참으로 강렬한 인상을 남겼다. 후속작 <꼬방동네 사람들>은 “청계천변으로 흐르는 썩은 오물, 똥물, 악취 나는 시궁창을 코 앞에 둔 채 즐비하게 늘어선 판자촌 동네.”로 시작한다.여전히 <어둠의 자식들>과 <꼬방동네 사람들>로 기억되고 있는 한 ‘이철용’은 한 시대를 풍미한 우리의 대표작가 중 한 사람임에 틀림없다. 이제 이 글을 마무리하려고 보니 시나브로 사라질 위기에 처해 있는 부산 보수동 헌책방 골목에서 <어둠의 자식들> 개정판(1980.9.30. 발행)과 <꼬방동네 사람들> 초판본이 함께 모여 있는 것을 발견했을 때의 기쁨이 다시 피어오른다. 내 기억에서 잊혔던 작가 ‘이철용’이 <꼬방동네 사람들> 뒤표지에 실려 있던 작가의 초상 사진 속 형형한 눈빛과 함께 부활하는 순간이기도 했다. 이제 작가의 근황을 알지는 못하지만, 다음의 글에서처럼 작가 스스로 밝힌 ‘희망 전도사’로서 앞으로도 건강 건필하기를 기원한다.첫 작품 <어둠의 자식들>이 도시 룸펜들의 이야기라면, <꼬방동네 사람들>은 룸펜이 되지 않으려는 ‘하꼬방’ 달동네 사람들의 몸부림의 기록이다. 1980년대 초 한국 경제는 성장했지만 분배 문제로 양극화가 심화될 때 <꼬방동네 사람들>은 우리 사회의 ‘나눔’과 ‘분배’라는 말을 처음으로 떠올리게 했다. 이후 나는 빈민운동에 투신한 뒤 은성학원(야학) 원장, 기독교 도시빈민선교협의회 위원장, 평민당 도시서민문제특위 위원장 등을 지냈다. 1988년 13대 국회의원 선거에 평민당 도봉 지역에서 출마해 당선, 국내 헌정사상 첫 장애인 국회의원으로 활동했다. 이후 정계를 떠나 인생 상담소 ‘통’을 열어 개개인의 정체된 사주를 풀어주다 1996년 사단법인 장애인문화예술진흥개발원을 설립했다. 장애인들에게는 ‘사회복지’도 필요하지만 스스로 문화예술을 향유할 권리, 다시 말해 ‘문화복지’도 필요하다. 소설 <꼬방동네 사람들>에서 가졌던 약자에 대한 작은 생각이 장애인문화예술진흥개발원을 통해 ‘건강한 기적’을 만들어가는 과정을 지켜보면서 수많은 사회적 약자들에게 꿈을 주는 ‘희망 전도사’로 남고 싶다.― 출처: 정책주간지 <공감>, 이철용, [내 인생의 한 컷] ‘꼬방동네 사람들’(2018.7.9.) 1) 원문에는 ‘精練’으로 표기되어 있으나 이는 “섬유를 순수하고 깨끗한 것으로 만들기 위하여 불순물을 없애고 그 특성을 발휘시켜 표백 및 염색을 하는 일”을 뜻하는 말로, “광석이나 기타의 원료에 들어 있는 금속을 빼내어 정제함”을 뜻하는 ‘정련(精鍊)’을 잘못 표기한 것으로 보인다.
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[한경ESG] 칼럼국제에너지기구(IEA)는 2023년 9월, 지구 평균온도 상승을 1.5℃ 이내로 막기 위한 시나리오의 최신판을 발표하며 구체적 정책을 제안했다. 재생에너지 설비용량을 2030년까지 3배로 늘리며, 연간 에너지집약도 개선율을 현재의 2배로 증가시켜야 한다는 내용이다. 보수적이고 온건했던 IEA의 논조도 매년 빨라지는 기후변화 속도만큼 급격히 변하기 시작했다.지난해 12월 유엔 기후변화협약 당사국총회(COP28)에서 118개국이 IEA의 제안을 바탕으로 마련된 ‘전 세계 재생에너지와 에너지 효율에 대한 서약’에 서명했다. 우리나라도 서약 국가 중 하나로 기후변화 대응을 위해 2050년까지 원자력발전 용량을 3배로 늘리자는 서약에도 서명했다.이런 종류의 서약은 매년 COP를 통해 제안하는 자발적이고 법적 구속력이 없는 약속에 불과하며, 모든 나라가 각자 용량을 3배씩 늘리는 것이 아니라 전 세계 총합을 늘리는 내용이라 서명국이 빠져나갈 구멍이 많다는 비판도 있다. 하지만 이 서약의 기저에는 여건과 국력이 되는 선진국은 3배보다 더 많이 기여하자는 의미가 깔려 있고, 이는 굳이 설명하자면 입 아픈 국제관계의 상식인 듯싶다.우리나라는 2021년 7월부터 유엔무역개발회의를 통해 공식적으로 선진국 지위를 인정받았다. 어느덧 짊어져야 하는 국제적 책임의 무게가 결코 가볍지 않은 나라 중 하나가 된 것이다. 그렇다면 우리나라 재생에너지 정책 목표는 어떤 상황일까. 연도별, 발전원별 목표 설비용량을 정하는 전력수급기본계획(전기본)의 내용을 살펴보면, 2023년 1월 확정된 10차 전기본에서는 신+재생에너지 용량을 2030년까지 72.7GW(자가용 태양광 6.5GW 별도)로 늘린다는 목표를 설정했다. 2023년 말 기준 국가전력통계정보시스템에서 확인한 우리나라 사업용 재생에너지 설비용량은 약 26GW(태양광 23.9GW + 풍력 2.2GW), 자가용 태양광설비의 추정 용량은 약 4.7GW다.COP 서약처럼 2023년 용량의 3배를 기준으로 설정할 경우 10차 전기본은 그 기준치에 약간 못 미치는 수준이다. 우리나라 정부가 2023년 4월에 발표한 최상위법정계획인 제1차 탄소중립 녹색성장 기본계획에서는 2030년 전환 부문 목표 배출량을 기존 1억4990만 톤에서 1억4590만 톤으로 강화하며 이를 달성하기 위해 10차 전기본에서 설정한 신+재생에너지 목표 비중을 21.6%에서 21.6%+α로 상향하기도 했다. 여기서 α에 해당하는 추가적으로 필요한 재생에너지 용량은 자가용 태양광을 기준으로 할 때 6GW를 상회하는 것으로 추정된다.이 간단한 산수는 국제사회를 선도하는 우리나라가 COP28 서약을 지키기 위해 최소한 10차 전기본의 2030년 재생에너지 목표치를 실현해야 하며, 탄녹 기본계획에서도 선언한 것처럼 추가적 재생에너지 확대에 정책적 노력을 기울여야 한다는 현실을 직관적으로 보여준다.하지만 우리나라의 목표조차 과거 구시대적 방식으로는 달성하기 어려운 것이 사실이다. 그래서인지 새로운 혁신에 대한 충분한 노력 없이 단순히 계통이 포화해 재생에너지 접속이 불가하고, 이들이 생산한 전력을 수송하는 송전선로는 당분간 건설하기 어려우며, 설비를 설치할 충분한 땅이 없다는 이야기가 재생에너지 확대를 막는 전형적 클리셰처럼 공중을 떠돈다.글로벌 학계의 첨단에서는 포화된 계통에서도 송전선로 건설 없이 재생에너지를 접속해나가기 위한 제어와 저장 기술을 논의한 지 20년이 되어간다. 재생에너지를 위한 토지가 부족한 게 아니라 불필요한 이격거리 규제가 문제라는 것도 이제는 많은 사람이 알고 있는 사실이다. 심지어 경기도처럼 리더가 의지를 보이자 지자체 스스로 이격거리 규제를 해소하고 재생에너지 확대에 노력하는 사례도 나타나고 있다.모든 일은 불가능하다고 생각하면 언제나 불가능하다. 하지만 가능하다고 생각하면 방법을 찾는다. 담대한 목표가 혁신을 꽃피운다. 진부한 문장이지만 올해는 다시 한번 외쳐보고 싶다.김승완 사단법인 넥스트 대표·충남대 전기공학과 교수
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