"예술계에 막대한 세금을 퍼붓는데 국민들 발언권은 왜 미미한가"

입력2024.02.08 15:48 수정2024.02.08 16:10

[arte] 심상용의 이토록 까칠한 미술
빅 오일(big oil)과 미술관의 일탈

“석유 없는 전쟁은 상상할 수 없다.” - 마사 버스비(Mattha Busby)-1)

BP나 로얄 더치 쉘 같은 글로벌 석유. 에너지 기업들은 자신들의 브랜드를 홍보하고 온갖 기후 악행을 감추기 위해 예술을 후원하는 오랜 전통을 가지고 있다. 그들은 미술관이나 갤러리에 소량의 현금을 제공함으로써 자사의 부정적인 이미지를 세탁하고, 더 나아가 자신들을 책임감 있는, 심지어 필요한 사회 구성원인 것처럼 보이고, “세상의 종말을 앞당기는 사업”과 진배없는 자신들의 실제 활동에 대한 사람들의 관심을 돌리고 싶어한다.

2016년 환경문제를 다루는 예술가 단체 '아트 낫 오일(Art Not Oil. ANO)'2) 이 정보자유법(FOI)3) 를 통해 합법적으로 수집한 자료에는 BP가 막대한 영향력을 통해 대영박물관(BM), 런던과학박물관, 국립초상화미술관 등 영국의 문화기관들을 자사의 이익을 위해 악용해온 내용이 담겨있다.

ANO의 회원 크리스 게라드(Chris Garrard)에 의하면 이들 기업은 문화예술의 진정한 애호가도, 관대한 자선가도 아니다. 예컨대 쉘이 렘브란트 반 레인(Rembrandt van Rijn)의 전시를 후원하는 것은 수치스러운 방법으로 축적된 부(富)를 천재 화가의 재능과 동등한 것으로 미화하기 위한 수단의 일환이다.4)

BP가 멕시코 문화 관련 행사, 호주 원주민이나 북극 원주민 관련 전시를 개최했던 것도 다르지 않다. 모두 자사의 이익을 염두에 둔 전략적 포석일 뿐이었다. ANO가 영국 국립미술관(National Gallery of Art)앞에서 벌였던 뮤지컬-퍼포먼스에는 다음과 같은 내용의 가사가 포함되어 있다. "석유 회사의 사장에게 혜택을 주기 위한 예술-세탁용 미술관…"

적어도 영국에선 BP가 최악으로, 영국의 상징적인 예술 기관들과 장기 계약 관계에 있다. 이것만으로 충분히 나쁜 일이지만, 정장 나쁜 것은 양자 간에 맺은 계약의 성격이다. 포장을 슬쩍 만 벗겨도 진실이 이내 모습을 드러낸다. 기업의 자금 후원은 미술관의 공공성, 즉 전시기획이나 교육프로그램 제작 등에 어떤 영향도 미쳐서는 안 된다. 특히 '큐레이터의 청렴성' 개념은 박물관 윤리 강령의 핵심적인 부분으로, 이는 국공립, 사립 할 것 없이 모든 미술관(박물관)의 기본에 해당하는 윤리 강령이다.

BP와 대영박물관의 사례: 양자 모두 이를 알고 있고, BP의 CEO 밥 더들리(Bob Dudley)는 자사의 예술기금은 ‘어떤 조건도 없다’고 단언한다. BP의 후원에 부응해 대영박물관은 일체 자유롭다는 것인데, 눈가리고 아옹하는 것이다.5)

ANO가 취득한 문서에는 대영박물관의 한 직원이 BP가 후원한 호주 원주민 관련 전시의 콘텐츠를 결정하는 과정에서 BP의 임원에게 수시로 이메일을 보낸 증거가 담겨있다. 해당 전시의 큐레이터가 서호주 원주민인 스피니펙 (Spinifex) 족 여성 화가들의 작품을 구매하고자 하는 이유를 설명하면서, “이에 대한 이의가 없는지 확인하고 싶었습니다”라고 메일을 맺는다.

이는 '큐레이터의 성실성(curatorial integrity)'에 대한 심각한 훼손 행위다. 이 밖에도 해당 전시의 거의 모든 콘텐츠, 기획 전략 등의 업데이트, 전시 관련 교육프로그램 등에 대해 BP 측이 의견을 제시해줄 것을 지속적으로 요청했다. 이 정도라면 과연 이 전시의 큐레이터가 누구인지, 대영박물관인지 BP의 경영진인지 진지하게 물어야 하지 않을까.6)

"BP가 미술관을 망치는 방법", 대니 치버스(Dan Chivers)가 쓴 글의 제목이다. 자료에 따르면 2015년부터 2016년까지 BP 직원들은 그들이 후원하는 프로그램과 관련된 결정에 서명과 함께 승인했고, 이에 따라 재정 지원은 전략적이고 매우 선별적으로 이루어졌으며, 미술관의 고위 관료들과 정기적으로 교류한 것으로 드러났다.7)

점입가경:

ANO가 미술관(박물관) 내에서 반(反) BP 시위를 벌인 것과 관련하여, BP는 문화부 직원들과 보안 문제를 논의하는 회의를 열었다. BP의 팀에 대영박물관, 테이트 모던, 국립초상화갤러리(NPG), 기타 과학 박물관의 보안 팀이 합류했다. 로열 오페라 하우스, 로열 셰익스피어 컴퍼니, 런던 경찰도 참석했다.

이 회의에서 시위대에 빌미를 제공할 여지가 있는 자료들, 그러니까 제대로 된 진실을 내포하는 자료들을 FOI 신고 대상에서 제외해, 공개하지 않기로 결정한 것으로 보인다.8) 보안 회의에서 이 기관들의 합의를 거쳐 내린 결론이 시민의 합법적인 시위의 권리를 보호하는 것이 아니라, BP의 명성을 지키기 위한 것임은 의심의 여지가 없다.

시위 진압을 위한 박물관과 BP의 이러한 조직적인 결탁은 대영박물관이 스스로 설정한 후원과 관련된 윤리 규정을 스스로 위반하는 것에 해당한다. 박물관협회 윤리 강령에 따르면 문화기관은 "언론의 자유와 표현의 자유를 지지"해야 하며, 미술관(박물관)은 "대중의 신뢰를 확보하기 위해 파트너 기관과 존중하고 투명한 관계를 구축"해야 한다고 명시되어 있다.9) 이를 감안할 때 대영박물관은 BP와의 불투명한 관계로 인해 이미 대중의 신뢰를 잃은 것이다.

오늘날 미술관은 공공성과 민주적 토론을 내세우지만 갈수록 허울뿐이다. 자금후원기업과 공공성 사이에 갈등이 야기될 때, 미술관이 시민의 편에 서는 경우는 극히 드물다. 관람객이 문제를 제기하거나 항의하는 권리는 후원기업의 명예가 보호되는 경우로만 한정된다. “영국 국민들이 낸 수백만 파운드의 세금을 정부로부터 지원받으면서도 예술계에서 그들의 발언권은 극히 미미할 뿐이다.”10)

반면, 테이트와 BP의 관계가 종료되었던 시점인 2016년의 보고서에 의하면, BP가 17년간 테이트에 제공한 금액은 연평균 22만4000달러에 불과했다. 이는 테이트의 연간 전체 소득의 0.19%에 해당하는 것으로, 문화기관의 운영에 굳이 빅 오일의 후원이 필요치 않다는 것을 증명하기에 충분한 사례다.11)

실천:

“너 자신에게 진실하라. 비판적이지 않다면 아무것도 아니며, BP와의 어두운 관계를 청산하라.” 영국의 활동가 그룹 ‘BP인가 아닌가?(BP or not BP?)’가 내세운 슬로건이다.12)

미술관(박물관)과 문화 단체는 비윤리적인 출처와의 후원 관계를 끊음으로써, 미술관에 침투한 다른 기업들의, 아주 적은 돈으로 문화예술기관의 공공성을 사유화하려는 접근을 사전에 차단해야 한다. 급박한 기후 변화의 시대를 맞아 관심을 기울이는 것만으로 할 수 있는 것은 아무것도 없다.

미술관이 나아가야 할 올바른 방향, 더 나아가 예술이 취해야 할 진취적인 태도와 조치를 지금 바로 생각하고 실천해야 한다. 그것이 도덕적 관점에서 특히 목전에 닥친 기후 위기의 영향을 이미 가장 많이 받고 있으며 더욱 그렇게 될 지구촌의 남쪽에 거주하는 사람들과 저소득층 사람들에게 다시 자신의 문호를 개방하는, 진정한 의미의 ‘세계 미술관’으로 나아가는 실제적인 신호가 될 것이다.

1) 4 Mattha Busby, “Campaigners Protest against BP Sponsorship of British Museum,” The Guardian (Guardian News and Media, February 16, 2019),
https://www.theguardian.com/culture/2019/feb/16/campaigners-protestagainst-bp-sponsorship-of-british-museum.

2) 아트 낫 오일Art Not Oil): 2004년부터 예술계에 대한 빅 오일의 후원을 반대하는 운동을 주도해 온 단체. 2013년, 예술계에서 석유 후원을 종식시키기 위한 자율적인 단체들의 연합으로 발전했다. 다음과 같은 단체들이 이에 포함된다: ‘BP인가, 아닌가?’, 리버레이트 테이트, 플랫폼 런던, 영국 타르 샌드 네트워크, 기후 참여를 위한 달마 행동 네트워크, 진보적 과학 연구소 등. 이 연합은 정보자유법을 통해 미술관(박물관)에 대해 문화 소비자와 기관 간에 투명하게 공개되어야 할 정보를 찾아내고, 수집한 정보를 바탕으로 보고서를 적극적으로 발표하고 있다.

3) 정보자유법.

4) Toby Miller, Global arts scene awash with big oil and gas sponsorship, 11 April 2014, The Conversation. ANO의 모토는 ‘창의성, 기후 정의, 그리고 예술에 대한 석유 산업의 후원 종식을 위해서’이다.

5) "BP의 문화 후원: 부패한 영향력"(Art Not Oil Coalition, 2016), 3.

6) Dannny Chivers, “How BP Messes with Our Museums,” Fossil Free UK, May 3, 201 https://gofossilfree.org/uk/how-bp-messes-with-our-museums/.

7) Ibid, 16.

8) Ibid, 8.

9) Ibid, 13.

10) Raquelle Bañuelos, Oil Spill: How Fossil Fuel Funding Corrupts British Cultural
Institutions, p.94. University of Illinois at Chicago, 2021Chicago, Illinois. 2021.

11) Ibid, 88.

12) “Our Manifesto,” BP or not BP?, October 7, 2019,
https://bp-or-not-bp.org/our-manifesto/.

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"CD를 굽는게 뭐예요?" … 스트리밍 시대, 하우스콘서트의 생존법

카세트 테이프에서 CD로어린 시절, 부모님께서 내 방에 제법 커다란 오디오를 놓아주셨던 날이 아직도 생생하게 기억난다. 작은방에서 위엄을 자랑하던 오디오 옆에는 모차르트 피아노 소나타 전곡 카세트테이프 세트와 차이콥스키 피아노 협주곡 1번이 담긴 CD가 놓여 있었다. CD보다는 카세트테이프 쪽이 더 익숙했지만, 언제나 먼저 손이 가는 것은 CD였다. 플라스틱 케이스 속 도넛처럼 생긴 동그란 물건을 꺼내 가운데 구멍에 손가락을 쏙 끼워 넣고 조심스레 CD롬 위에 얹는 행위는 어린 내게 퍽 신선하게 느껴졌다. 그렇게 매주 일요일 아침이면 방이 떠나가라 차이콥스키 피아노 협주곡 1번 음반을 오디오에 올렸다. 가족 중 누구도 클래식 애호가는 아니었지만, 매주 일요일 아침마다 재생되는 그 음악을 반기지 않을 이 또한 아무도 없었다. LP까지 재생 가능했던 올인원 컴포넌트와는 머지않아 이별을 해야 했다. 마침 카세트테이프가 아닌 CD로 대세가 기울고 있던 때였다. 동네 음반가게를 지나칠 때면 학생의 주머닛돈으로 구입할 수 있는 저렴한 테이프 코너에서 기웃거리기 일쑤였던 나도 점차 시간이 흐르면서 휴대용 플레이어로 CD를 듣는 일이 훨씬 자연스러운 일이 됐다. 물론 MP3로 음악을 듣고, 더 이상 파일마저 소장하지 않는 시대로 넘어오기 전까지의 일이지만.하우스콘서트 실황음원을 음반으로 제작하기 시작한 것이 2008년이니, MP3가 보편화된 시기이긴 해도 아직은 음악을 CD로 들을 때다. 하콘의 음반은 녹음부터 믹싱, 제작, 유통까지 ‘가내수공업 시스템’을 지향하며 만든 클래식 독립음반이었다. 대중음악계에서 인디뮤지션들에 의해 자체적으로 제작 및 유통되던 방식을 접목한 것으로, 국내 클래식 계에서는 처음 시도된 일이었다. 공연 실황을 녹음한 것 그대로를 담았기 때문에 스튜디오에서 수차례 녹음하며 완성해 낸 것과는 확연히 다른, 현장감이 살아있는 음반이라는 점도 하우스콘서트 실황음반이 가진 큰 특징이었다. 하우스콘서트 초창기 공연장이 아니라는 이유로 초대를 거절한 연주자가 많았던 것처럼 실황음반 역시 공연이 완벽하지 않다고 거절한 연주자들이 많았다. 하지만 이내 흐름이 바뀌었다. 음반으로 제작할 공연을 선별하고, 연주자의 동의를 구한 것에 한 해 제작된 음반은 2008년에 10종으로 시작해 2013년에 100종으로, 2016년에 126종으로 늘어났다. 2016년 당시 450회 가량의 하우스콘서트를 진행했으니 전체 공연의 약 30%가 음반으로 나온 셈이다. 하우스콘서트 실황음반의 스테디셀러는 피아니스트 김선욱, 김태형, 조성진, 바이올리니스트 권혁주, 클라리네티스트 김한 등 당시 신인 음악가들의 것이었다. 이들이 점차 두터운 팬층을 확보해 나가면서 음반 주문량도 증가했다. 거꾸로 하우스콘서트 음반을 통해 새로운 연주자를 알게 되기도 했다. 공연을 직접 관람한 관객은 실황음반 출시 소식을 애타게 기다리거나, 만들어 줄 수 있느냐고 직접 요청해오기도 했고, 특정 연주자의 음반을 모으며 자신의 컬렉션에 하우스콘서트 실황음반을 포함시키기도 했다. 이들의 CD장 어딘가에 DG 등의 메이저 레이블과 어깨를 나란히 하고 있을 하우스콘서트 음반을 생각하면 아직도 짜릿한 기분이 들곤 한다. 주문이 들어올 때마다 한 장씩 CD를 ‘굽고’(CD플레이어에서 재생될 수 있도록 데이터를 저장하는 과정을 말한다), 그 위에 직접 디자인해 출력한 라벨을 붙여서 발송하던 가내수공업은 2018년부터 그 빈도수가 현저히 줄어들었다. 음악을 듣는 방식이 바뀐 것이다. 그리고 2019년 12월을 기점으로 하우스콘서트 실황음반은 제작 및 판매 중단이 결정됐다. 파일마저 소장하지 않는 시대5년 전쯤, 새로 출시되는 차량에 더이상 CD플레이어가 장착되지 않는다는 것을 알고 충격받았던 일은 비슷한 시기 하우스콘서트 실황음반 주문량이 급격하게 줄어든 것과 무관하지 않을 것이다. 그때까지만 해도 나는 음악을 듣는 방식이 ‘정말’ 변화했다는 것을 인정하고 싶지 않았던 것 같다. 하지만 하우스콘서트를 유튜브를 통해 알게 되었다는 이야기를 자주 접하는 요즘에서야, 그리고 CD플레이어를 가지고 있지 않아 CD도 소장하지 않는다는 세대를 만나고나서야, 비로소 그 변화를 체감한다. 음악을 듣는 방식은 확실히 변화했다는 것을. 하우스콘서트의 실황음반 중단은 때마침 키워가고 있던 유튜브 채널의 성장과 맞물려 자연스럽게 세대교체를 이뤘다. 음반은 더 이상 나오고 있지 않지만 모든 공연을 라이브 스트리밍하며 차근히 아카이빙을 쌓아오고 있고, 그것이 하우스콘서트가 가진 특징으로 자리 잡았으니 뒤늦은 깨달음 치고는 새로운 시대의 흐름을 우리만의 방식으로 잘 읽어내고 있는 편이다.하지만 가끔은 그 동그란 도넛을 가내수공업으로 굽고 생산하던 때가 그리워진다. 파일마저 소장하지 않는 스트리밍 시대를 지나 우리는 어디까지 변화해갈까. 음악을 듣는 방식이 혹시 다시 예전으로 회귀하지는 않을지, 하콘이 CD를 다시 굽는 일은 정말 없을런지 궁금해진다. *하우스콘서트 실황음반 제작 과정 영상
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"자, 이제 누가 주인이지?"…동굴 같은 어둠 속 '말 그림'의 외침

동굴처럼 어두운 전시장. 칠흑 같은 내부를 손전등에 의지해 거닐다 보면 이내 영롱한 빛을 반사하는 그림을 마주친다. 성인(聖人)과 천사, 영웅의 형상을 금박으로 칠한 동유럽 종교미술 '이콘화(畵)'와 닮은 모습이다. 하지만 작품은 기존 이콘화와 결정적인 부분에서 다르다. 인물이나 휘장, 안장 등 인간의 흔적이 온데간데없다. 주인 없는 말 한 마리가 덩그러니 서 있을 뿐이다. 플라톤의 동굴에서 처음 빛을 마주한 사람처럼, 그림을 본 관객은 낯선 광경에 당황할 만하다. 화면 속 말이 이렇게 외치는 듯하다. '자, 이제 누가 주인이지?'서울 이태원동 에스더쉐퍼에서 열리고 있는 에티엔 샴보의 전시는 이처럼 역설이 가득하다. 있어야 할 것이 제자리에 없고, 없어야 할 사물이 불쑥 튀어나온다. 이콘화부터 설치미술, 조각 등 여러 매체를 넘나들며 기존 관념을 뒤틀어온 작가의 첫 한국 개인전이다. 프랑스 파리를 기반으로 활동하는 그의 작품은 퐁피두센터, 파리시립 현대미술관, 루이비통 재단 등이 소장하고 있다.전시 제목은 'Prism Prison'. 빛의 궤적을 뜻하는 '프리즘(Prism)'과 개인 또는 사회 집단의 감금을 상징하는 '감옥(Prison)'을 연결한 말이다. 전시장에서 만난 작가는 "어둠 속의 관객은 손전등 빛을 비추는 순간 동물의 신체를 기존 인간중심적 내러티브에서 해방한다"며 "궁극적으론 우리 모두를 구속하는 제약과 통제에 대해 성찰하고자 했다"고 말했다.전시는 예술에 대한 통념을 지우는 데서 출발한다. 전시장 입구에 놓인 '이레이저(Erasure·소거)'가 이를 보여준다. 여섯개의 네온관으로 이뤄진 설치품이 무언가를 지우기 위해 선을 긋는 듯한 손짓을 연상케 한다. 관객의 입장을 가로막으면서도, 동시에 지도에서 보물의 위치를 알리는 'X' 표시처럼 호기심을 자아낸다.샴보의 작품은 자유와 통제, 주체와 객체 등 상반되는 주제 사이 긴장감을 부각한다. 특히 2층의 '언테임드(Untamed)' 연작에선 인간을 숭배하기 위해 제작된 기존 이콘화의 이미지를 뒤틀었다. 작가가 동유럽 곳곳에서 수집한 200~300여년 전 이콘화를 변형한 결과다. 화면에 등장하는 동물의 몸을 제외한 나머지 부분을 지웠다. 액자를 동일하지 않은 높낮이로 배치함으로써 인간한테 길들지 않은 동물이 뛰노는 모습을 극적으로 연출했다.3층에 다다르면 해방과 역동의 메시지가 절정에 이른다. '지브로이드(Zebroid)' 연작은 말의 몸을 조각내 접고 재조합하는 과정을 거친 조각이다. 분할되고 굴절된 형태가 정적인 사물에 움직임을 부여한다. 지브로이드는 얼룩말과 다른 말속 동물 사이 태어난 교잡종이다. 줄무늬를 닮은 수직의 절단면은 마치 인간이 길들일 수 없다는 야생 얼룩말을 떠오르게 한다.한 가지 더. 전시장 곳곳에는 누군가 무심코 바닥에 버린 양말이 놓여 있다. 자세히 관찰하면 양말이 아무렇게나 말린 모습을 청동으로 정교하게 주조한 작품이란 사실을 알게 된다. 작품명은 '토포스(Topos)', 즉 진부하고 일상적인 사물이란 뜻이다. 작가는 "접히고 뒤집힌 그 형태는 복잡한 수학 공식이나 시공간 이론에서 널리 사용되는 주제"라며 "이처럼 단순한 사물을 새로운 관점에서 다시 바라보고 싶었다"고 했다.주변의 억압과 통제, 틀에 박힌 고정관념이 우리도 모르는 사이 사고의 틀을 제한하고 있진 않을까. 동굴에 비친 그림자만 보고 사는 것은 아닐까. 작가는 익숙한 사물을 뒤틀며 이 같은 질문을 던진다. 전시 마무리에 걸린 '미러(Mirror·거울)'가 관객한테 자기 모습을 돌아보게 만든다. 전시는 3월 9일까지.안시욱 기자 siook95@hankyung.com
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장난으로 쏜 총에 맞았는데 여기는 모로코, 말이 통하지 않는다

작년 세계적인 피아니스트이자 영화 음악의 대가 류이치 사카모토가 타계한 뒤로 그가 쓴 책이 출간되고 다큐멘터리가 개봉되는 등 많은 이들이 그를 기리고 있다. <메리 크리스마스 미스터 로렌스(Merry Christmas Mr. Lawrence)>와 같은 대표곡이 있지만, 나에게 그의 이름을 가장 각인시킨 음악은 영화 <바벨>의 OST로 사용된 <비보노 아오조라(美貌の靑空)>다. ‘푸른 하늘의 아름다움’이라는 뜻의 7분이 넘는 이 오케스트라 곡은 들을 때마다 매번 잔잔했던 감정에 파문을 일으키며 심금을 울린다.알레한드로 곤잘레스 이냐리투 감독의 영화 <바벨>은 구약성경 창세기에 등장하는 그 바벨에서 따온 제목이다. (“야훼께서 온 세상의 말을 거기에서 뒤섞어놓아 사람들을 온 땅에 흩으셨다고 해서 그 도시의 이름을 바벨이라고 불렀다.”) 제목에서 유추할 수 있듯, 이 영화는 언어가 다른 사람들의 불통에 관한 이야기이며, 멀리 떨어져 연관 없어 보이는 네 개의 사건이 하나로 이어지는 이야기다. 이냐리투 감독은 전작 <아모레스 페로스> <21그램> 때에도 여러 인물의 이야기가 교차하는 작품을 선보였는데, <바벨>은 그러한 그의 솜씨가 정점을 찍은 작품이라고 할 수 있다.모로코의 황량한 땅에서 염소를 키우는 아이들, 유세프와 아흐메드 형제는 자칼의 위협을 견제하려고 아버지로부터 총을 받았다. 동생이 누군가를 해할 생각 없이 내기로 먼 곳을 향해 총을 발사한 잠시 후 버스 한 대가 멈춰 서며 이야기가 시작된다. 아이들이 쏜 총알에 맞은 것은 버스에 타고 있던 미국인 여행객 수전이다. 수전은 말이 통하지 않는 모로코 인들의 사람을 살리려는 응급처치도 믿지 못한다. 치료를 받는 와중에도 소통의 부재에서 오는 불신이 깔려 있다.한편 수전과 리처드의 아이들을 돌보고 있는 보모 아멜리아는 수전의 사고로 인해 예정보다 더 아이를 맡게 되고, 아들의 결혼식에 참석하기 위해 아이들을 데리고 멕시코 국경을 넘었다가 곤경에 처하게 된다. 또 한 쪽에서는 도쿄에서 살고 있는 농인 여고생 치에코의 이야기가 펼쳐진다. 치에코의 이야기는 다른 이야기와 잘 어우러지는 것 같지 않으면서도 소통의 장애를 겪는 농인 여고생 치에코를 통해 이 영화가 불통에 관한 영화라는 것을 알려준다. 그리고 이야기의 마지막에 이르면 도쿄의 이야기가 다른 이야기들과 무슨 연관이 있는가 밝혀지게 된다.이슬람 국가인 모로코에서 미국 여행객이 당한 피격은 테러로 간주되며 국제적인 뉴스가 되고 외교 문제로 번진다. 어느 한 곳에서 일어난 작은 나비의 날갯짓이 뉴욕에 태풍을 일으킬 수도 있다는 ‘나비 효과’ 이론을 스토리텔링으로 훌륭하게 보여주는 체험으로 볼 수 있다. 이 영화에는 특별히 나쁜 사람이 등장하지 않음에도, 소통의 부재로 인해 오해가 만들어지며 인물들은 곤경에 처하고 슬픔에 빠진다.친숙하지 않은 것, 다름에 대한 공포는 어쩌면 본능에 각인된 것일 수도 있다. 북미 포스터에 적힌 카피 문구 ‘이해받기를 원한다면... 귀 기울여라’는 더 직접적으로 영화의 메시지를 전하고 있다. 국경을 초월한 팬데믹, 코로나19를 전 세계가 함께 겪은 지금 시대에 세계인들이 어떤 식으로든 연결되어 있음을 보여주는 이 영화의 메시지는 더욱 많은 이들에게 와 닿을 것이다.