"다이아몬드는 여자의 친구"...마릴린 먼로 '핫핑크' 드레스, 여의도에 오다
'섹시 아이콘' 넘어 '시대의 아이콘'
전설적 '환풍구 씬' 하얀색 홀터 드레스부터
'신사는 금발을 좋아해' 속 핫핑크 의상까지
이랜드가 보유한 먼로 소장품 5점 전시
눈부신 금발 머리, 화려한 핫핑크 드레스 차림의 여자가 손을 쭉 뻗자, 그 옆에 정장을 입은 남자들이 화려한 보석을 대령한다. 여자는 관능적인 몸짓으로 춤을 추며 외친다.
"티파니! 까르띠에!"
1953년 개봉한 뮤지컬 영화 '신사는 금발을 좋아해' 속 이 장면은 할리우드 영화사에 길이 남는 명장면이다. 새파란 신인배우였던 마릴린 먼로를 단숨에 스타덤에 올려놓은 장면이라서다. 이 영화에서 먼로는 돈을 밝히는 쇼걸 로렐라이를 완벽하게 연기하며 할리우드에 '눈도장'을 찍었다.
그로부터 3년 뒤, 영화 '7년 만의 외출' 속 '환풍구 씬'은 먼로를 세계적인 '섹시 아이콘'으로 만들었다. 환풍기 바람에 한껏 부푼 드레스 자락을 요염한 표정으로 누르고 있는, 바로 그 유명한 장면이다.
◆70년 지나도 '핫한' 먼로 드레스
먼로를 상징하는 두 드레스가 서울 여의도 켄싱턴 호텔에 모습을 드러냈다. '신사는 금발을 좋아해' 개봉 70주년을 맞아 이랜드그룹이 연 '마릴린 먼로 특별전'이다. 이랜드그룹이 해외 경매 등에서 낙찰받아 보유하고 있는 먼로의 소장품은 100여 점. 이 중 드레스를 포함해 오리지널 영화 포스터, 먼로의 와인잔 등 다섯 점을 수장고에서 꺼내 호텔 로비에 전시했다.
그 뒤에 숨겨진 이야기 중 하나. 먼로가 '신사는 금발을 좋아해'에서 핫핑크 드레스와 함께 입었던 이브닝 장갑과 힐은 원래 검은색이었다고. 하지만 트라비아가 먼로의 금발을 돋보이게 하기 위해 장갑과 힐을 모두 드레스와 같은 색으로 통일했다고 한다. 전시장에 있는 드레스는 먼로가 영화에서 실제 입었던 옷은 아니지만, 트라비아가 당시 의상에 약간의 디테일 변형을 추가해 직접 만든 것이다.
◆먼로가 남긴 말 "인생은 아름다워"
먼로는 단순한 '섹시 아이콘'을 넘어 '시대의 아이콘'이었다. 먼로의 일거수일투족은 언제나 화젯거리였고, 그가 언급하는 아이템은 바로 '완판 행진'이었다. 와인도 그 중 하나였다. 한 인터뷰에서 기자가 '미모의 비결이 무엇이냐'고 묻자, 먼로가 이렇게 답한 건 유명한 일화다."나는 샤넬 넘버 파이브를 입고 잠이 들고, 파이퍼 하이직 한 잔으로 아침을 시작해요." 먼로가 즐겨먹었던 파이퍼 하이직과 먼로가 직접 쓰던 와인잔이 두 의상 사이에 전시된 이유다.
하지만 지금까지도 먼로를 '잊히지 않는 스타'로 만든 건 인생을 아름답게 바라보던 그녀의 태도였다. 톨스토이 책을 200권 넘게 보유한 독서광, 연기와 창작을 진지하게 탐구했던 예술가. '백치미 있는 섹시 스타'에 머무르지 않고 진정한 예술가가 되기 위해 먼로는 끊임없이 노력했다.
소장품 전시장 뒤에 새겨진 그녀의 말처럼. "계속 웃어라. 인생은 아름답고, 웃어야 할 일로 가득 차 있다."
전시는 11월 2일까지.
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파란 바닥에 사람이 큰대자로 누워 있다. 입에서는 물줄기가 포물선을 그리며 ‘쪼르륵’ 나온다. 이 작품의 이름은 ‘분수’(사진). 그 앞엔 긴 벤치가 놓여 있다. 마치 공원에서 분수를 보며 명상하듯 물 뿜는 사람을 바라볼 수 있다.서울 송파구 롯데뮤지엄에서 첫 개인전을 열고 있는 미국 뉴욕 출신 예술가 오스틴 리(40)의 ‘패싱 타임’ 전시 일부다. 스스로 ‘컴퓨터 덕후’라고 말하는 오스틴 리의 작품은 기계와 인간이 주고받은 대화의 일부다. 그는 밑그림을 그릴 땐 펜 대신 아이패드나 VR(가상현실) 기기를 집어 든다. 모션 캡처 수트를 입고 몸을 움직여 작품의 모양을 만들거나 아이패드로 선을 그린 뒤 캔버스에 아크릴 회화로 완성한다. 조각 작품은 대부분 3차원(3D) 프린터로 제작한다. 기술이 만든 예술, SNS가 띄우다오스틴 리의 작업은 소셜미디어에서 먼저 유명해졌다. 애플 컴퓨터 ‘맥’의 대기 화면인 무지개를 형상화해 만든 작품처럼 일상에서 쉽게 접할 수 있는 소재를 사용해 큰 공감을 불러일으켰다. 무엇보다 그의 작품은 밝고 화사하다. 온라인에서 먼저 입소문을 타자 전시 요청이 쇄도했다. MZ세대 컬렉터에게 사랑받는 작가 무라카미 다카시도 그의 매력에 반해 자신의 갤러리 ‘카이 카이 키키’에서 개인전을 열어줬다. 미국의 유명 큐레이터 제프리 다이치의 갤러리에서도 개인전을 열었다.그의 작품은 창작 방식도, 크기도 다채롭다. 조각 작품은 마디마디를 인쇄해 덩어리처럼 붙이기도 하고, 어떤 작품은 거푸집만 프린터로 만든 뒤 그 안에 청동 등의 재료를 채워 넣는다. 사람이 전시장을 걸어 나가는 듯 생생하게 표현한 조각 ‘워크’나 커다란 무지개 앞 팔을 벌린 작품 ‘미스터 오스틴’ 등은 대형 조각임에도 모두 3D 프린터로만 작업했다. 전시장에 놓인 벤치와 의자들도 모두 작가가 이런 방식으로 제작했다. “예술가는 권투 선수와 닮았다”오스틴 리는 ‘MZ 작가’로 불리지만 그 내면에는 고뇌와 철학이 깊이 깔려 있다. 거장들의 작품을 오마주한 다수의 작품이 대표적이다. 이번 전시에 ‘정반사’ 시리즈 중 하나로 나온 그림은 마르크 샤갈이 에세이집에 그린 그림을 본떠 그만의 방식으로 다시 그렸다. 그는 “코로나 속 인간의 우울, 고립감을 표현했다”고 했다. 로댕의 조각상 ‘생각하는 사람’을 오마주한 ‘워리어’도 같은 맥락이다.그는 예술가를 권투 선수에 비유한다. 미술을 배우기 전 체육관에서 일하며 아마추어 권투 선수로 활동한 시간이 영향을 줬다. ‘갈등과 도전’이라는 전시관 안에 놓인 인물들이 모두 복서를 상징한다. 어떤 복서는 두 손을 든 채 눈물을 흘리고, 또 다른 복서는 링 위에 걸쳐진 채 괴로운 표정을 짓고 있다. 마치 작품만 보면 이 선수가 과연 이겼는지, 또 졌는지 분간할 수 없을 정도다. 짧은 기간이었지만 복서로 활동한 시간은 그의 인생에 강렬한 경험이 됐다.오스틴 리는 “권투와 예술은 닮은 부분이 많다”며 “어떤 일이든 성취를 위해선 노력과 의지가 필요한데 작품마다 새로운 기술을 접목하기 위해 끊임없이 연구하는 과정을 거친다”고 했다.전시장은 시종일관 밝고 명랑하다. 곳곳이 그야말로 ‘인스타그래머블’하다. 앙리 마티스의 ‘춤’을 차용해 형광빛 핑크색의 사람들이 둥글게 손잡고 춤추는 작품이 대표적이다.마지막 전시장에선 세 면의 벽이 몰입형 애니메이션으로 채워진다. ‘플라워힐’이라는 제목으로 눈, 코, 입과 손발이 달린 붉은 튤립이 애교 부리듯 볼을 감싼 채 씰룩거리며 춤을 추는 작품. 해가 뜨고 밤이 찾아오는 시간대별 감상을 할 수 있다. 이 작품은 작가가 자신이 인스타그램에서 2023년 첫날을 기념하기 위해 만든 짧은 영상에서 확장됐다. 전시는 12월 31일까지.최지희 기자 mymasaki@hankyung.com
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이 세상은 무엇으로 만들어졌을까. 물질을 쪼개고 또 쪼개면 마지막으로 남는 ‘기본 단위’는 뭘까.고대 그리스부터 중세까지는 세상이 물, 불, 공기, 흙의 ‘4원소’로 이뤄져 있다는 게 상식이었다. 하지만 근대 과학이 발전하면서 답은 ‘원자’로 바뀌었다. 이후 원자를 전자·양성자·중성자로 쪼갤 수 있다는 게 밝혀졌고, 시간이 흐르면서 이들마저 더 잘게 쪼갤 수 있다는 사실이 드러났다. 현시점에서 인류가 발견한 가장 작은 기본 단위는 ‘17종류의 기본 입자’다. 하지만 여전히 학자들은 이 입자들을 더 잘게 쪼갤 방법을 찾고 있다.과학에 관심이 있다면 한번쯤 들어봤음직한 ‘초끈 이론’도 이와 관련이 있다. 거칠게 요약하면 세상 만물은 아주 작은 ‘흔들리는 끈’으로 구성돼 있다는 이론이다. 물리학계에서 세상의 기본 단위를 설명하는 가장 유력한 후보 중 하나로 평가받는다.서울 소격동 학고재갤러리에서 국내 첫 개인전을 열고 있는 왕쉬예(王舒野·60)의 작품은 이 같은 초끈 이론을 연상시킨다. 모든 사물과 풍경을 아지랑이처럼 흔들리는 듯한 작은 물결 모양, 즉 ‘흔들리는 끈’으로 표현했기 때문이다.초끈 이론을 참조하지는 않았지만 표현 방식을 설명하는 논리는 비슷하다. 작가는 “사람들은 우리가 보는 세상이 점으로 이뤄졌다고 생각하지만 사실 세상은 불확실성으로 가득 차 있다”며 “그 불확실성을 표현하기 위해 동적인 선으로 그림을 그리기 시작했는데, 초끈 이론이라는 게 있다는 사실을 뒤늦게 접하고 신기했다”고 말했다. 때로는 이처럼 예술적 상상이 우연찮게 최신 과학 이론과 비슷한 결론을 내리기도 한다. 조르주 쇠라가 창시한 점묘법도 점(원자)으로 모든 걸 그린다는 점에서 ‘원자론’에 자주 비유되곤 한다.왕 작가는 이력이 특이하다. 그는 일본에서 활동하는 중국 출신 작가다. 젊은 시절 촉망받는 작가였지만 1990년 지금의 일본인 아내를 만나 결혼한 뒤 일본에 정착했다. 1990년부터 2000년까지 10년간 작품 활동을 일절 하지 않으면서 작품 세계를 갈고 닦았고, 2000년부터 지금까지 일본과 중국을 넘나들며 활발하게 활동 중이다. 이우환 화백과도 절친한 것으로 알려져 있다.전시장에는 그의 ‘시공나체·즉(視空裸體·卽)’(사진) 연작 19점이 걸려 있다. 시공나체는 ‘이 세상의 적나라한 본질을 그대로 표현했다’는 뜻이다. 학고재갤러리의 모습을 비롯해 경복궁의 전면, 압구정 갤러리아백화점 등 한국의 여러 풍경을 그렸다지만, 자세한 형체는 알아보기 어렵다. 비오는 날 차창 밖으로 내다본 밤거리의 아스라한 불빛도 연상된다. 작가는 “박쥐와 돌고래가 초음파로 보는 세상과 우리가 눈으로 보는 세상이 다르듯, 눈에 보인다고 해서 다 확실한 진실은 아니라는 생각이 담겨 있다”고 설명했다.이우환 화백은 이번 왕쉬예의 전시에 추천사를 이렇게 썼다. “왕쉬예의 작품은 엑스터시를 느끼게 합니다. 그림을 본다는 것은 때로 현실을 되새기는 일이기도 하지요. 모든 것이 섞이며 녹아내리고 있습니다. 좀 더 근원적인 차원을 꿰뚫어 보려는 원대한 철리(철학의 이치)가 넘어다 보입니다.” 전시는 10월 28일까지.성수영 기자 syoung@hankyung.com
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"드보르자크의 격정적 선율…런던 필 만나 파도처럼 일렁이다"
체코의 거대한 풍광이 눈 앞에 펼쳐지고, 드보르자크의 피 끓는 열정이 느껴진 자리였다. 조금의 빈틈도 허용하지 않는 긴밀한 호흡과 극적인 악상 표현, 하나의 유기체처럼 움직이는 단단한 응집력과 음향적 입체감을 갖춘 연주는 우레와 같은 청중의 환호를 이끌기에 충분했다. 지난 6일 경기 부천아트센터에서 열린 런던 필하모닉 오케스트라의 내한 공연 얘기다.오후 7시30분. 2021년부터 런던 필하모닉 수석지휘자를 맡아 온 에드워드 가드너는 여유로운 웃음을 지으며 무대로 걸어 나왔다. 그러나 첫 곡인 멘델스존의 ‘핑갈의 동굴’ 서곡 연주는 다소 불안했다. 동굴로 밀려오는 파도를 생동감 있게 표현해야 하는 서두에서 악단의 소리가 한데 합쳐지지 못하고 여러 방향으로 흩어지면서 소란스러운 인상을 남겼다. 또 통상 연주하는 속도보다 빠르게 진행되면서 바다의 움직임, 동물 울음소리 등 작품에 담긴 세밀한 표현을 제대로 살려내지 못했다.이어 무대에 오른 인물은 뉴욕타임스가 극찬한 독일 정상급 바이올리니스트 크리스티안 테츨라프였다. 그가 선택한 작품은 ‘3대 바이올린 협주곡’ 중 하나인 브람스 바이올린 협주곡. 1악장에선 흔들리는 음정, 경직된 보잉(활 긋기) 탓에 브람스 특유의 견고한 구조와 짜임새를 풀어내는 데 한계가 느껴지기도 했는데, 다행히 2악장부터는 자신의 진가를 드러냈다. 현에 가하는 장력, 활의 속도 등을 섬세하게 조절하면서 때로는 울부짖는 듯한 애절한 음색으로, 때로는 웅장한 음색으로 풍부한 서정을 읊어냈다. 마지막 악장에선 유려한 활 테크닉으로 악곡 특유의 싱싱한 활기를 불어넣었다. 중요 음에 비브라토를 강하게 넣어 화려한 음색을 덧입히다가도 몇몇 음은 아예 비브라토를 뺀 채 담백하게 처리한 연주가 노련했다.2부는 보헤미안적 색채가 짙게 반영된 드보르자크 교향곡 7번으로 채워졌다. 런던 필하모닉의 저력은 그제야 제대로 발휘됐다. 가드너는 첫 소절부터 각 악기군의 소리를 정교히 조형해 나가면서 작품 특유의 어두운 색채와 불꽃이 피어나는 듯한 격렬한 장면을 연출했다. 비장한 악상과 목가적 악상을 오가는 구간에서는 청중이 알아챌 수 없을 만큼 치밀하게 분위기 전환을 이뤄냈다.하이라이트는 마지막 4악장. 가드너의 명료한 지시에 따라 각 악기군은 제한된 음량과 정제된 음색으로 후경에 빠져있다가도 금세 투쟁적인 음색과 거대한 음량으로 전경에 달려 나오며 풍부한 입체감을 만들어냈다. 마치 거대한 음의 물결이 파도치는 듯한 순간이었다. 각 선율이 켜켜이 층을 이루며 만들어낸 응집력 있는 소리와 광대한 에너지는 숨이 가빠지는 듯한 극한의 긴장감마저 선사했다.이날 가드너가 이끈 런던 필하모닉은 1400여 석의 콘서트홀을 쩌렁쩌렁 울릴 만큼의 거대한 음향으로 잠재력을 드러냈고, 끝까지 좋은 연주를 선보이겠다는 지치지 않는 열정으로 깊은 인상을 남겼다. 그들의 다음 무대를 기대하게 할 만한 연주였다.김수현 기자 ksoohyun@hankyung.com
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