[한경와우 하이라이트] (18일) '출발! 증시특급'

입력2006.04.01 21:51 수정2006.04.01 21:52

'출발! 증시특급'(오전 8시)은 당일 미국 증시 분석과 함께 오늘 장 투자의 핵심포인트를 짚으며 시장별 장세 전망과 그날의 투자유망종목을 제시하는 프로그램이다. 이 프로그램의 '미국&한국증시 상관성 분석'코너에선 사이벡스 김창모 팀장이 출연해 미국 증시 움직임이 당일 국내 증시에 미치는 영향력을 예측한다. '오늘의 투자전략'코너에선 골든아이 김용준 차장이 나와 차트 분석을 통해 거래소와 코스닥 시장별 장세를 전망하고 투자유망종목을 제시한다.

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[오늘의 arte] 예술인 QUIZ : 재즈 계의 '제임스 딘'

재즈계의 ‘제임스 딘’으로 불린 트럼페터. 데뷔와 동시에 재즈 스타가 됐지만 평생 약물 중독에 시달린 비운의 천재로도 유명하다. 마약 스캔들 등 온갖 추문에도 불구하고 박자를 느긋하게 타며 절제된 연주를 선보이는 그의 인기는 사그라지지 않았다. 대표곡으로는 ‘마이 퍼니 밸런타인’이 있다. (정답은 하단에)● 티켓 이벤트 드러머 서수진 단독공연드러머 서수진 단독공연 ‘각자의 신세계’가 오는 15일 서울 성수아트홀에서 열린다. 베이스 김영후, 피아노 강재훈과 만든 재즈 트리오인 컬러리스 트리오의 연주와 현대무용이 만난다. 12일까지 아르떼 사이트에서 신청하면 된다. 3명을 뽑아 초청권을 두 장씩 준다. 당첨자 발표는 13일.arte.co.kr에서 각종 이벤트에 응모할 수 있습니다.(예술인 QUIZ 정답은 쳇 베이커) 꼭 읽어야 할 칼럼● 미술은 이미지가 전부인가전시 ‘AFTER IMAGES’는 시각 중심의 예술을 넘어 청각, 촉각, 후각 등 다양한 감각을 활성화한다. 작가들의 작품은 변화와 체험을 통해 예술 감각의 확장을 유도한다.그러나 ‘이미지 이후’라는 제목과 달리 이미지 기반 예술을 재구성하기보다는 시각 외 감각을 환기하는 데 그쳐 아쉬움을 남긴다. - 큐레이터 변현주의 ‘Why Berlin’● 무료 초대권 없어요하우스콘서트는 초대권이 없는 공연을 원칙으로 하여, 연주자와 관객 간 진정성 있는 소통을 추구한다. 이러한 원칙은 적은 관객 수나 연주자의 초대 요구 등 어려움을 겪었지만 꾸준히 지켜져 왔다. 이는 진정성 있는 공연 문화를 확산시키고 연주와 관람의 본질을 재조명하는 의미 있는 행보이다. - 더하우스콘서트 대표 강선애의
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아마도 수습 중인 것으로 보이는 소년의 팔에는 파스와 밴드가 덕지덕지 붙어 있다. 소년의 작은 몸체 주변에는 온통 굉음을 내는 기계와 그 기계들이 뱉어내는 불똥이 난무한다. 시간이 흐르고, 지칠 대로 지친 소년의 손이 떨리기 시작한다. 그가 간신히 쥐고 있는 그라인더가 불안하게 흔들리지만, 소년은 감기는 눈을 주체하기 힘들다.올해 부산국제영화제에서 3관왕을 수상한 <3학년 2학기>는 직업고등학교를 다니는 ‘창우’가 3학년 2학기를 맞으며 겪는 인생 수난을 기록하는 영화다. 분명 이야기는 진로 선택을 앞둔 10대 소년의 여정을 중심으로 하고 있지만 영화는 좌충우돌 성장영화도, 상큼발랄한 청춘영화도 아니다. 대신 <3학년 2학기>는 어린 소년의 눈으로 바라본 한국 사회의 병폐와 취약점을 신랄하게 기록하는 노동자의 비극이자, 르포르타주다.직업계고등학교 3학년인 창우(유이하)는 담임의 추천에 따라 취업보조금과 대학 입학, 그리고 병역특례까지 받을 수 있다는 꿈 같은 중소기업에 지원한다. 처음으로 방문한 ‘꿈의 직장’에는 창우와 친구들을 친절하게 맞아주는 주임까지 있다.창우는 늘 생활비에 쪼들리는 엄마를 생각해 바로 현장실습을 시작한다. 그리고 실습의 첫날, 창우의 지옥살이가 시작된다. 그의 사수 송 대리는 일이 익숙하지 않은 창우와 그의 단짝 우재에게 인신공격을 퍼붓기 시작하고, 안전하다는 공장은 경계조차 없는 난간과 보호 장갑 하나 주어지지 않은 작업으로 아이들이 하루하루를 실습의 성과가 아니라 생존을 위해 버텨야 하는 곳이다.<3학년 2학기>는 직업계고 아이들이 학교와 기업의 공생 관계 사이에서 얼마나 위험천만한 상
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10년 만에 내한 앤절라 휴잇…"바흐는 내 모든 음악의 토대"

“암호의 도움으로 가장 멋진 별을 찾아내는 천문학자.”폴란드 작곡가 프레데리크 쇼팽은 선대 작곡가 바흐를 이렇게 표현했다. 논리와 감정의 팽팽한 균형을 이루고 있는 바흐의 음악과 그의 작법은 모차르트, 베토벤, 슈만, 브람스 등 대다수 후대 음악가의 토대가 됐다. 그래서 우리는 바흐를 ‘음악의 아버지’라고 부른다.캐나다 출신의 앤절라 휴잇(66·사진)은 현존 피아니스트 가운데 바흐 해석의 최고 권위자 중 한 명으로 꼽힌다. 선대의 ‘바흐 거장’ 글렌 굴드(1932~1982)가 독보적인 타건과 지적인 해석을 들려줬다면, 휴잇의 바흐는 서정적이고 인간적이라는 평가가 주를 이룬다.그런 휴잇의 바흐를 11일 서울 예술의전당에서 열리는 리사이틀에서 들을 수 있다. 그가 한국 무대에 서는 건 무려 10년 만이다. 최근 서면 인터뷰를 통해 만난 휴잇은 “단 하루의 연주를 위해 한국을 찾았다. 한국의 훌륭한 관객들을 아직도 기억하기에 연주하고 싶은 마음이 컸다는 걸 꼭 알아달라”고 반가움을 전했다.휴잇은 명실상부 바흐 전문가다. 영국 레이블 하이페리온에서 20개가 넘는 바흐 음반을 냈으며 바흐의 곡들로 전 세계 12회 투어 연주를 하는 바흐 오딧세이 프로젝트(2016~2022)를 진행했다. 2020년에는 라이프치히 바흐 메달을 받은 최초의 여성 연주자가 되며 세계적으로 인정받았다. 그는 “바흐를 잘 연주할 수 있다면 다른 음악도 잘 연주할 수 있다”고 했다.“바흐는 제 테크닉과 음악성의 기초가 돼 왔어요. 그의 음악을 통해 연주에서 명료함, 좋은 터치, 아름다운 톤, 그리고 음악적 상상력을 키울 수 있었습니다. 이번에 함께 연주하는 모차르트 연주에도 큰