빈필하모닉 '무관중' 신년음악회, 음반으로 나왔다
빈필은 1941년부터 매년 첫날 빈 무지크페라인에서 신년음악회를 열어왔다. 세계적으로 인기를 끈 공연이다. 매년 세계 90개국에서 음악회를 상영해왔다. 올해 국내에서는 메가박스가 2일, KBS는 4일 음악회를 중계했다. 서울 소공동 웨스틴조선호텔은 2014년부터 매년 1월 1일 빈필 신년음악회를 감상하는 숙박 상품을 판매했다.
올해로 80회째를 맞이한 신년음악회는 코로나19 사태 때문에 사상 처음으로 객석을 비운 채 공연했다. 이탈리아 거장 리카르도 무티(80)가 악단을 이끌었다. 무티가 빈필 신년음악회를 지휘한 것은 올해로 여섯 번째. 현역 지휘자 중 최다 기록이다.
CD 두 장으로 구성된 음반에는 총 19곡이 실렸다. 공연 실황 DVD는 다음달 발매된다.
오현우 기자 ohw@hankyung.com
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집콕으로 즐기는 예술생활…무용·클래식 거장에게 '랜선 레슨' 받는다
“모차르트 음악이 어려운 이유는 음정, 박자도 까다롭지만 소리까지 우아하고 예쁘게 내야 하기 때문이죠. 바이올린으로 소리를 잘 내기 위해선 음을 끊지 않고 이어서 연습하는 것이 좋습니다.”임가진 서울시립교향악단 제2바이올린 수석은 이렇게 조언한다. 서울시향이 지난 8일 유튜브 채널과 네이버TV에서 무료로 공개한 ‘SPO 온라인 오케스트라 마스터클래스’에서다. 임 수석은 모차르트의 ‘교향곡 39번’을 연주한 뒤 어려운 점과 고쳐야 할 점 등을 꼼꼼히 알려준다. 그의 옆에서 1 대 1 수업을 듣고 있는 것만 같은 기분이 든다. 임 수석의 이 영상은 누적 조회 수 3600뷰를 기록했다. 서울시향의 이 온라인 마스터클래스는 바이올린 등 악기 연주를 배우고 싶지만 혼자서는 어떻게 해야 할지 모르는 사람들에겐 놓칠 수 없는 기회다. 일반인에게도 마스터클래스 공개코로나19 확산으로 ‘집콕’ 생활이 장기화되고 있는 가운데 집에서도 누구나 쉽게 즐길 수 있는 온라인 예술 강의가 잇달아 나오고 있다. 서울시향, 국립현대무용단, 국립극장 등이 다양한 콘텐츠를 제작해 선보이고 있다. 클래식, 무용, 전통공연 수업 등을 각 단체 단원과 거장들로부터 무료로 들을 수 있어 관심이 높아지고 있다.서울시향이 이번에 선보인 마스터클래스는 원래 일반인에겐 공개되지 않는다. 대부분의 클래식 마스터클래스는 전공 학생 중에서도 일부만 선정해 진행된다. 거장의 강의를 1 대 1로 들을 수 있는 특별한 기회이기 때문이다. 이 같은 방식에서 벗어나 누구에게나 무료로 마스터클래스가 공개된 건 이번이 처음이다. 서울시향은 바이올린뿐 아니라 트럼펫, 호른 등 다양한 악기를 배울 수 있도록 했다. 임 수석과 함께 트럼펫 부수석인 제프리 홀브룩, 호른 부수석인 미샤 에마노브스키가 강사로 나섰다. 이들은 악기별 기본 연주법과 노하우, 메트로놈(음의 빠르기를 측정해 주는 기계) 활용법 등을 상세하게 알려준다. 현대무용, 전통 공연도 쉽고 따라 하기현대무용, 전통공연 등 평소 접하기 어려웠던 장르의 예술도 집에서 배우고 따라 할 수 있게 됐다. 국립현대무용단은 유튜브 채널을 통해 ‘유연한 하루’ ‘혼자 추는 춤’ 등 홈트레이닝 콘텐츠, ‘춤추는 강의실’과 같은 현대무용 이론 강의를 함께 선보이고 있다. 남정호 국립현대무용단 예술감독, 안영준 무용가 등이 출연해 집에서도 혼자 쉽게 따라 할 수 있도록 가르쳐 준다. 남 감독은 “바쁜 일상에서 자기 몸을 보살피는 몇 가지 동작을 여러분과 나누고 싶다”며 호흡법, 자세, 동작 등을 다양하게 보여준다. 요가, 필라테스와는 또 다른 현대무용만의 매력이 돋보이는 영상이다.국립극장은 5분 정도의 짧은 영상으로 전통예술을 배울 수 있는 교육 콘텐츠 ‘오예:오늘의 예술, 5분 예술’ 시리즈를 유튜브 채널과 네이버TV를 통해 제공하고 있다. 국립창극단, 국립무용단, 국립국악관현악단 단원과 전통예술 전문가들이 강사로 참여한다. “한국 무용이 뭘까요? 어떤 게 먼저 떠오르세요?”라는 질문 등과 함께 단원들이 서로 재밌는 대화를 하며 진행한다. 다양한 춤사위와 노래 등도 담겨 있어 영상을 보며 따라 할 수 있다. 이 영상들도 많은 인기를 얻으며 평균 1만~3만 뷰의 조회 수를 기록하고 있다.김희경 기자 hkkim@hankyung.com
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순수해야 빛나는 '브루크너 교향곡'…지휘자 요훔의 해석이 탁월했다
“브루크너는 이미 신을 찾았고, 말러는 끊임없이 신을 찾고 있다.” 지휘자 브루노 발터의 말이다. 인간 주변의 모든 것에서 천상을 향해 오르는 말러의 교향곡에 비해 브루크너의 교향곡은 천상에서 인간을 향해 내려오는 것 같이 느껴진다. 삼림과 호수, 나무와 들꽃, 때로는 구름 위의 풍경을 있는 그대로 펼쳐낸다.지휘자 임헌정은 “브루크너를 지휘하다 보면 보이소프라노의 청순한 목소리가 들리는 것 같다”고 말했다. 감각적이고 과장에 가까운 다이내믹이 효과를 보는 말러 음악과 달리 브루크너의 음악은 화려한 덧칠을 할수록 초라해진다. 이른바 ‘뽀샵’ 없이 순수하고 소박하게 그려낸 해석을 으뜸으로 친다. 카를 슈리히트, 귄터 반트와 더불어 대표적인 브루크네리안으로 오이겐 요훔(1902~1987)을 꼽는 이유이기도 하다.요훔은 오르가니스트이자 지휘자인 부친의 뒤를 이었다. 뮌헨 음악원에서 브루크너 교향곡 9번을 초연했던 지그문트 폰 하우제거에게 지휘를 배웠다. 요훔은 지휘 인생의 처음부터 끝까지 브루크너의 작품을 성실히 연주했다. 1926년 뮌헨 필을 지휘한 브루크너 교향곡 7번으로 데뷔했다. 1986년 암스테르담에서 콘세르트허바우 오케스트라를 지휘한 브루크너 교향곡 5번은 그의 마지막 콘서트 실황으로, 불멸의 명연주다.요훔은 DG와 EMI, 그리고 (동생 게오르크 루트비히 요훔과 함께 한) 타라 레이블에 각각 브루크너 교향곡 전집을 남기고 있다. 세 전집을 들어본 뒤 하나만을 꼽기는 어려웠지만 역시 EMI반을 선택했다. 바이에른 방송교향악단과 주로 녹음한 DG 전집에 이은 드레스덴 슈타츠카펠레와의 EMI 전집은 특유의 목질 사운드가 빛을 발한다.판본은 노바크 판을 사용했다. 확신에 찬 표현이 지속적으로 쏟아지며 큰 스케일의 화폭을 넘칠 정도로 넉넉히 채운다. 각곡의 뼈대를 담당하는 명성 높은 옛 동독 악단의 금관악기군에서 열기가 느껴진다.교향곡 4번의 안정감은 각별하다. 9번 1악장 초입에서 금관군의 사운드는 페이스트리 빵처럼 층층이 쌓여 있다. 멀리서 압도하며 다가와 가까이에선 고소한 냄새가 퍼지듯 듣는 이를 감싼다. 익숙한 7번과 8번에서 요훔은 소박하고 자극적이지 않으면서 저류에 거대한 에너지를 품은 브루크너 해석의 열쇠를 쥐고 있다. 1번, 3번 등 나머지 곡들도 브루크너 교향곡에 관심 있는 사람이라면 꼭 들어둬야 할 교과서로 통한다.요훔이 브루크너만 잘했던 건 아니다. 만하임에서 그의 지휘를 격찬했던 푸르트뱅글러와 마찬가지로, 요훔의 베토벤과 브람스 교향곡 해석도 탁월했다. 오르프 ‘카르미나 부라나’도 요훔이 알린 작품이다. 동시대의 카라얀이나 뵘에 가렸지만, 요훔은 독일 오스트리아 교향악 전통을 가장 충실히 재현한 명인 중 하나다.류태형 < 음악칼럼니스트 >
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클래식 애호가들이 퍽 기대하던 무대였다. 베토벤 전문가가 지휘하는 베토벤 교향곡을 들을 수 있어서였다. 지난 12일 서울 롯데콘서트홀에서 열린 음악회 ‘김선욱&KBS교향악단’에서 피아니스트 김선욱(사진)이 지휘자로 변신했다.전날 베토벤의 후기 소나타를 연주해 호평받았던 김선욱은 지휘 데뷔 무대에서도 베토벤을 골랐다. ‘피아노 협주곡 2번’과 ‘교향곡 7번’을 지휘했다. 과감한 선곡이었다. 초보 지휘자는 대체로 교향곡 7번을 데뷔 무대에 올리지 않는다. 나성인 음악평론가는 “교향곡 7번은 구성이 치밀하고 4악장 내내 선율을 균형 있고 세밀하게 끌고 가야 하는데 패기 넘치는 선곡이었다”고 설명했다.출발은 산뜻했다. 무대 가운데에 지휘대 대신 피아노를 뒀다. 객석을 등지고 건반 앞에 앉은 김선욱은 연주와 지휘를 동시에 해냈다.평론가들은 1부 피아노 협주곡 2번에 대해 호평했다. 베토벤 피아노 협주곡 2번 연주에 대해 황장원 평론가는 “참 영민한 연주였다. 피아노 독주에서 합주로 넘어가는 지점이 다소 흔들렸지만 템포를 조절함으로써 지루함을 깼다”고 평했다.본 무대인 교향곡 7번은 개성 있게 해석했다. 피아니스트로서의 강점이 지휘에서도 드러났다. 4악장 내내 강세를 밀고 당기며 긴장감을 조성했다. 음량을 서서히 키우는 크레셴도가 돋보였다. 황 평론가는 “템포 조율이 탁월했다. 20세기 초 거장들이 보여줬던 해석에 가깝다”고 했다. 또 “금관악기를 숨죽여 연주하다 4악장 클라이맥스에서 터뜨린 점도 독특했다”며 “최근엔 보기 드문 해석이다. 선율에 깊은 무게감을 주는 점도 인상 깊었다”고 말했다.하지만 관록이 부족했다. 리허설 기간 오케스트라 단원들을 장악하지 못한 탓일까. 3악장부터 관악주자와 현악4부 사이의 균형이 맞지 않았다. 한쪽 음량이 너무 커 다른 성부가 묻히기도 했다. 나 평론가는 “3악장부터 리듬이 무너졌다. 단원들 호흡이 흐트러졌기 때문”이라고 분석했다.그럼에도 첫 지휘 치고는 준수한 공연이었다는 평가다. 짧은 리허설 기간, 전문 지휘자가 아니라는 점을 고려해야 한다는 설명이다.오현우 기자 ohw@hankyung.com
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