바코드로 그려낸 山水와 도시 풍경
오현영 작가(71)는 동양화에서 산과 바위의 질감과 입체감을 나타내기 위해 사용하는 준법(法)을 바코드로 대체한다. 각종 상품과 영수증에 찍힌 바코드를 모으고 확대해 캔버스에 실크스크린으로 찍는다. 이 때문에 그의 작품에는 바코드들이 수직으로, 수평으로, 사선으로 촘촘히 들어차 있다. 영수증에 찍힌 숫자와 글자들도 등장한다.
현대사회의 풍경을 전통적 산수화와 중첩·대비시킨 것이 절묘하다. 거대한 빌딩들로 이뤄진 현대도시를 바코드와 상품의 브랜드, 간판 등으로 묘사한 도시 풍경은 전혀 새로운 장르처럼 신선하다.
산수화의 전통을 계승하면서도 현대적 감성이 반영된 바코드 산수화는 이제 오 작가의 트레이드 마크가 됐다. 그의 작품에 대해 최광진 미술평론가는 “모든 것이 계량화되고 인정마저 삭막하게 코드화된 사회와 탈(脫)코드화된 자연을 매개하는 작업”이라며 “인간마저 기계적으로 코드화되고 있는 디지털 시대의 현대사회를 아름다운 산수화로 표현하고 있다는 점에서 해학적”이라고 평가했다. 전시는 오는 30일까지.
서화동 선임기자 fireboy@hankyung.com
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스페인 동북부 카탈루냐 지방의 연례 축제에서 빠지지 않는 행사가 ‘카스텔(Castell)’이라는 인간탑 쌓기다. 200년 이상의 전통을 자랑하며 2010년 유네스코 세계무형유산에 등재된 카스텔은 카탈루냐어로 ‘성(城)’ ‘요새’라는 뜻. 수십 명부터 수백 명까지 한 팀을 이뤄 6~10층의 탑을 쌓는다.카스텔의 낮은 층에는 건장한 남성이, 높은 층에는 어리고 가벼운 소년소녀가 배치되지만 인간탑을 지탱하는 기초 부분에는 남녀노소가 누구나 참여해 힘을 보탠다. 견고한 성채는 기초부터 성벽까지 빈틈없이 튼튼하다. 카스텔 또한 참가자 중 한 명이라도 제 역할을 못하면 무너지기 때문에 협력과 균형의 상징이다. 맨 꼭대기에 선 아이가 한쪽 팔을 들어 올려 탑의 완성을 선언하는 장면은 그래서 더욱 감동적이다.서양화가 한담(59·사진)은 이 카스텔을 화폭으로 가져왔다. 다른 사람의 어깨를 밟고 탑을 쌓아 올린 사람들, 서로 어깨를 마주잡고 압력을 분산시키며 위아래의 균형을 유지하려는 사람들의 움직임이 정적인 동시에 동적이다. 한 작가가 올해 들어 작업한 ‘인간탑(Human Tower)’ 시리즈다.서울 중림동 한국경제신문사 1층 한경갤러리에서 한 작가의 인간탑 연작을 선보이는 초대전 ‘꽃비 내리는 풍경’이 17일 개막했다. 크고 작은 인간탑 시리즈 23점과 ‘나비’ 1점 등 모두 24점을 내놓았다.그의 작품에서 인간탑은 화면의 중심을 차지하지만 두드러지거나 압도적이지 않다. 꽃비가 내리듯 화폭을 빼곡히 수놓은 꽃잎, 눈송이, 하얀 점 등에 가려져 자세히 들여다봐야 제대로 보일 정도다.그의 작업은 2개의 층으로 구성된다. 먼저 캔버스에 금박이나 은박을 접착제로 붙여서 바탕을 만들고 그 위에 그리는 인간탑이다. 캔버스보다 금박·은박 위에 색을 입히는 게 더 어렵지만 전체적인 효과를 위해 선택한 작업이다. 그는 화면에 들어갈 사람들의 뼈대, 근육, 색깔, 명도와 채도, 색채 간의 관계 등을 미리 촘촘히 구상한 상태에서 작업한다.인간탑을 쌓은 뒤엔 그 위에 꽃잎, 눈송이, 새싹, 나비 등으로 점과 패턴을 입히는 추상 작업이 이어진다. 수많은 점을 화면에 그려 넣는 과정은 구도행에 가깝다. 점을 찍다 보면 자신도 모르게 완전한 몰입 상태에 빠진다는 것.한 작가는 한성대 미술학과를 졸업한 뒤 독일 쾰른대에서 6년간 유학하며 회화와 미술사를 공부했다. 1992년 귀국 후에는 한성대, 목원대, 김천대, 육군사관학교 등에서 강의하며 작품 활동을 병행했다. 2001년에는 갤러리 고도를 설립, 국내 유망 작가를 발굴해 해외에 소개하는 ‘미술한류’에 앞장섰다.독일의 판화 거장 캐테 콜비츠(1867~1945), 대표작 《양철북》으로 1999년 노벨문학상을 받은 귄터 그라스의 전시를 기획하기도 했다. 그라스는 뒤셀도르프미술대와 베를린국립예술대에서 그래픽과 조각을 전공한 미술가이기도 했다. 콜비츠와 그라스의 컬렉터이기도 한 그는 그라스의 작품만 80여 점을 소장하고 있다.한씨는 17년 동안 운영했던 갤러리를 역시 미술을 전공한 부인 이율리아 씨에게 맡기고 전업 작가로 돌아왔다. 갤러리 일이 많아지면서 5년가량 작업을 쉬었던 게 계기가 됐다. 그는 “작업을 더 미루면 체력이 떨어져서 못하게 될 것 같았다”며 “9회말 투아웃에 타석에 선 심정”이라고 했다.그래서일까. 그는 “오늘 제작하는 이 작품이 마지막이라는 절박함으로 작업하고 있다”고 했다. 하루 12~13시간씩 작업에 몰두하는 이유다. 인간탑 시리즈는 작업의 특성상 시간이 많이 걸리는데도 올해에만 70여 점을 완성했다.한 작가의 작품은 대부분 인간의 가장 경이로운 순간에 주목한다. ‘아이’ ‘굿모닝(Good Morning)’ ‘기도하는 아이’ ‘인간탑’으로 이어지는 근년의 작품들이 모두 그렇다. 작가로서 내면적 몰입보다 이웃과의 관계와 소통이 중요하다는 그는 인간탑 연작을 통해 사람 간의 연대와 협동, 균형을 강조한다.한 작가는 “사회를 구성하는 모든 사람이 자신이 맡은 일과 역할의 가치를 인식하고 그에 충실할 때 가장 아름답고 경이로운 탑이 완성된다”고 설명했다. 인간탑을 뒤덮고 있는 꽃비는 그렇게 구현된 고요하고 평화로운 세상에 대한 찬탄이다. 전시는 9월 10일까지.서화동 선임기자 fireboy@hankyung.com
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화가 나성주(35)는 마른미역을 대량으로 자주 구입한다. 동네 마트에서 파는 작은 봉지 미역으로는 감당할 수 없어서다. 그는 물에 불린 미역을 작은 사각 틀에 넣어 큐브 형태로 말린다. 여기에 스프레이로 색을 뿌려 여섯 번을 채색한다. 초록, 연두, 보라, 노랑, 파랑, 자주, 하양 등 온갖 색을 입은 큐브들은 캔버스에 부착돼 모자이크처럼 독특한 색면을 형성한다. 미역으로 만든 입체회화라니….나성주를 비롯해 독특한 작품 세계를 만들고 있는 젊은 작가 네 명이 뭉쳤다. 서울 중림동 한국경제신문사 1층 한경갤러리에서 20일 열리는 박혜영·이혁·최은비·나성주 초대전 ‘표상의 세계’에서다. 풍경, 인물, 추상 등의 회화작품 29점을 걸었다.홍익대 미술대학원 동문인 이들은 “우리가 살아가는 세상은 표상으로 가득하다”고 설명한다. 여기서 표상이란 ‘감각에 의해 획득한 현상이 마음속에서 재생된 것’이다. 어릴 적 무의식적으로 골랐던 크레파스, 벽지에 부모님 몰래 했던 낙서, 바닥에 여기저기 어질러진 붓과 물감들…. 이 모든 것이 자신들을 표상의 세계로 이끌었다는 것.박혜영(30)은 컴퓨터 게임 속에서 찾은 디지털 풍경에서, 나성주는 부조화 속에서 발견한 조화로움에서, 최은비(28)는 재료의 물성을 통해 예상치 못하게 나타난 형태에서, 탈북민인 이혁(32)은 북한에서 남한으로 이주하면서 겪은 감정선에서 표상의 이미지를 발견했다. 네 명이 추구하는 표상이 저마다 독특하다.나성주의 작업은 수행(修行)에 가깝다. 불린 미역을 큐브 형태로 말리는 데 3일, 스프레이로 채색해서 말리는 데 하루가 걸린다고 한다. 이런 큐브가 소품에는 100개 이상, 큰 작품에는 수천 개씩 필요하다. 손으로 큐브를 만들고 칠하는 반복의 과정이 끝없는 인내를 요구한다. 그는 “유기물과 무기물이 혼합된 작업은 ‘부조화의 조화’를 주제로 개인과 개인, 개인과 집단, 집단과 집단 간 갈등과 부조화에 대한 관심을 환기시키고 조화와 화합을 추구한다”고 설명했다.박혜영은 부서진 형상을 합쳐 새로운 형상을 그리는 데 몰두한다. 디지털 세대답게 유동적이고 개인적이며 복합적인 디지털 세계를 픽셀 같은 점으로 그려낸다. 이번에 건 100호 크기의 ‘Southern Barrens’는 추상과 구상의 경계선에 있는 듯하다. 이런 작업을 통해 그가 주목하는 것은 가상과 현실이 뒤섞인 복합성이다. 그는 “현대의 인간은 가상 공간에서 스스로 정체성을 만들 수 있으며 물리적 현실 세계와 일체가 될 수도 있고 완전히 분리되기도 한다”며 “아무것도 전달되지 않고, 누구에게도 솔직해지지 않는 태도로 이미지를 부숴내고 흐트러뜨리고, 다시 합친다”고 했다.‘Fingers Crossed’ 등 추상화 9점을 출품한 최은비는 스케치 없이 즉각적·감각적으로 작업한다. 속필로 그린 듯한 붓질의 흔적이 꼬리를 물고 이어진다. 그런 까닭에 붓 터치의 흔적을 중시한다. 때로 캔버스에 물감을 들이붓거나 던지기도 한다는 그는 “재료의 물성과 효과, 우연, 예상하지 못한 것들에 매료된다”고 했다.이혁은 평안남도가 고향인 새터민이다. 전문예술인 양성을 위한 예술학교를 5학년까지 다닌 뒤 탈북했다. 다시는 미술을 하지 않겠다며 한국외국어대 영어과를 졸업했지만 홍익대 미술대학원에 진학했다. “결국 나는 미술쟁이라는 걸 절감했다”는 그는 “이젠 다른 곳을 기웃거릴 여유가 없다”고 했다.흰색, 검은색, 붉은색으로 작품을 완성하는 이혁의 그림에서 두드러지는 것은 붉은색이다. 갈비뼈가 앙상한 개의 불안한 모습을 그린 ‘자화상’의 그림자는 붉은색이다. ‘자작나무 숲’에는 붉은색 드레스를 입은 여인이, 식사를 위해 모인 가족을 그린 ‘반상(어머니를 생각하며)’에서는 붉은색 동그라미들이 자리하고 있다. 그는 “붉은색은 나를 공포로 지배하는 색이자 폭력의 기억”이라고 했다. 이어 “캔버스는 나의 감정을 쏟아내는 그릇”이라며 “빛과 어둠, 기쁨과 슬픔 등 상반되는 어디에도 정착하지 못하고 부유하는 존재의 모호함을 그리고자 했다”고 설명했다. 전시는 오는 8월 13일까지.서화동 선임기자 fireboy@hankyung.com
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포도 한 송이를 담은 흑백 사진이 사람 키보다 크다. 가로 1m, 세로 2m로 인화했는데도 촘촘히 박힌 포도알 하나하나가 선명하다. 검은색으로 윤이 나는 포도알 표면에 앉은 흰색 분가루, 약간 쭈글쭈글해진 일부 포도알의 주름까지 선명하다. 알맹이마다 표정이 살아있다고 할까. 손바닥만 한 포도송이를 이렇게 확대해 놓으니 전혀 다른 느낌이다.젊은 사진작가 고려명(37)은 하이퍼리얼리즘을 추구한다. 디지털카메라가 날로 발달하는데도 구식 아날로그카메라와 필름을 고집하는 이유다. 그는 독일제 대형 카메라에 우주관측용 필름을 넣어 촬영한다. 몇 미터짜리 대작으로 제작해도 이상이 없다고 한다.하이퍼리얼리즘의 목표는 대상의 정밀한 재현이 아니다. 아무리 정밀한 묘사도 실제와는 달라서다. 극사실주의적으로 확대된 이미지는 눈으로 볼 수 없는 것을 보게 함으로써 대상에 관한 전혀 다른 시각과 새로운 관점을 제공한다.서울 중림동 한국경제신문사 1층 한경갤러리에서 22일 개막한 고려명 초대전 ‘투영Projection’은 극사실주의 사진 작업을 비롯해 고 작가의 작업 전반을 선보이는 자리다. 대형 카메라로 근접 촬영한 포도송이, 잠자리와 매미 날개, 말린 장미 등의 컬러 및 흑백 작업과 사하라 사막 사진 등 25점을 걸었다.매미 날개는 옛날 임금이 썼던 익선관(翼善冠)에 모양을 본떠 만들었을 정도로 청빈, 염치, 겸손 등의 좋은 상징을 내포한다. 포도는 동서양을 막론하고 다산과 풍요를 상징한다. 붉은 장미를 확대한 사진은 마치 거대한 우주가 폭발하는 장면 같다.백색 바탕에 있는 듯 없는 듯한 팝콘 사진도 흥미롭다. 하얀 종이에 팝콘을 올려놓고 노출을 길게 해서 찍은 작품이다. 고 작가는 “질량감의 발견”이라고 했다. 무심코 지나치다 발견한 팝콘의 존재감이 재미있는 작품이라는 것. ‘투영’이라는 이번 전시 주제에도 가장 잘 부합한다는 설명이다.“투영의 사전적 의미는 그림자를 비춘다는 것이지만 작가에겐 자신이 읽어들인 것이나 바라본 것을 자신의 방식으로 해석한다는 것으로 생각할 수도 있어요. 작품은 대상이 작가가 받아들이고 투영한 결과니까요.”고 작가의 국내 최종 학력은 중학교 중퇴다. 학교생활에 적응하기 어려워 3학년 때 그만두고 미국 뉴욕을 거쳐 프랑스 파리 스페오사진학교에서 사진을 공부했다. 아버지의 영향으로 열 살 때부터 접했던 사진이 그에게 세상을 보는 창이 됐다.청소년기와 청년기를 해외에서 보낸 그는 혼자서 공부하는 데 익숙하다. 독서를 좋아하고, 박물관과 미술관도 자주 찾는다. 그는 “책과 박물관에서 읽고 본 것에 살을 붙인 것이 내 사진”이라고 강조했다.파리 시절 찍었던 ‘백자’도 그런 바탕에서 나왔다. 박물관에서 본 백자의 곡선을 여인의 뒷모습에서 발견한 것. 뒤돌아 앉은 모델에게 좌우로 몸을 흔들게 하고 진폭에서 겹치는 부분을 긴 노출로 잡아내자 백자의 곡선이 드러났다. 이번 전시에 건 가로 2m, 세로 1m의 사하라 사막 사진은 ‘광대무변한 세상을 한 장의 필름에 압축해 넣는 즐거움’을 선사했다고 한다.2011년부터 국내외를 오가며 활동하다 지난해 4월 귀국했다. 앞으로는 파리 시절 시작했던 인물 사진을 다시 찍을 계획이라며 이렇게 말했다. “마음이 복잡할 땐 사막 사진을 보세요. 번뇌가 사라지고 무심(無心)하게 될 겁니다. 우울할 땐 포도 사진을 보세요. 기분이 좋아집니다.” 전시는 7월 16일까지.서화동 선임기자 fireboy@hankyung.com
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