동물의사육제, 프리마베라...장욱진이 그린 자연을 닮은 음악

입력2023.10.25 10:03 수정2023.10.25 10:03

[arte] 이수민의 커넥트아트

<가장 진지한 고백: 장욱진 회고전>

얼마전 국립현대미술관 덕수궁에서 열리는 <가장 진지한 고백: 장욱진 회고전>을 다녀왔습니다. 10대 때인 1920년대부터 작고하기 전인 1990년대까지 꾸준히 창작 활동을 하고, 본인만의 예술세계를 넓혀간 장욱진 화백은 김환기, 박수근, 이중섭 등과 함께 한국 근현대 미술사에서 빼놓을 수 없는 인물입니다.

1, 2, 3층 전관에 걸쳐 유화, 먹그림, 매직펜 그림, 판화, 삽화, 도자기 그림 등 그의 방대한 작품 수만큼이나 폭넓은 화풍을 확인할 수 있었습니다. 그림 사이사이 혹은 천장에 매달아 놓은 구조물에는 화백의 어록들을 새겨놓았는데 그의 예술관, 성정을 엿볼 수 있었기에 몇 번이나 곱씹어 읽었습니다. 후에 조사해보니 장욱진 화백은 1975년 신문과 잡지에 발표한 글들을 모아 <강가의 아틀리에>라는 제목의 화문집을 출간하였고, 1986년에는 개정판이 나왔습니다.

작품을 통해 창작자에게 관심을 갖게 되고, 더욱 깊이 알고자 창작자와 관련된 것을 모조리 찾아보는 성격인지라, 집에 돌아오는 길에 바로 서점에 들러 장욱진 화백의 화문집 <강가의 아틀리에>을 구매했습니다.

책 서문에 ‘나의 글은 그림에서 드러나 보이지 않는 사고방식을 풀어쓴 것’이라는 구절이 나옵니다. 그림도, 글도 장르만 다를 뿐 그에게는 예술세계에 몰입할 수 있게 해주는 도구이자 일상 속 사유와 경험을 있는 그대로 담아낼 수 있는 그릇이라는 것을 화문집을 통해 다시 한 번 확인할 수 있었습니다.

한지 재질의 하드 커버로 만들어진 책의 묵직함을 즐기다가 책을 펼쳤습니다. 목차를 쭉 훑어보다가 책의 제목이기도 한 <강가의 아틀리에에서> 챕터를 가장 먼저 읽어봤습니다. 자연 속에서 물아일체의 삶을 살다 간 화백답게 작업실 근처의 아름다운 자연을 찬미하고, 작업 과정에서 필연적으로 발생할 수 밖에 없는 고독과 몰입을 담백한 문체로 써놓은 글이었습니다. 살짝 생기가 사그라든 오후의 햇빛이 강가의 잔잔한 수면에 반사되어 은은하게 반짝거리는 듯한 이미지가 글에서 자연스럽게 풍겨나기도 했고요.

특히 “저 멀리 노을이 지고 머지않아 달이 뜰 것이다. 나는 이런 시간의 적막한 자연과 쓸쓸함을 누릴 수 있게 마련해 준 미지의 배려에 감사한다. 내일은 마음을 모아 그림을 그려야겠다. 무엇인가 그릴 수 있을 것 같다.”라는 문장으로 끝맺는 마지막 문단은 소박하지만 투명한 아름다움을 품고 있었습니다.

장욱진의 자연을 닮은 음악

때 맞춰 피고, 맺고, 지는 자연을 있는 그대로 받아들이고, 자신의 작품 속 모티브로 등장시켰던 장욱진 화백. 그의 작품 속 자연과 닮은 음악들을 소개합니다.

생상스 <동물의 사육제> 중 13곡 <백조>

총 14곡으로 이루어진 생상스의 '동물의 사육제' 중 가장 유명한 13곡 '백조'입니다. 생상스가 일상의 스트레스를 피해 휴가차 들른 소도시에서 만난 친구들과 친목 삼아 연주하려고 작곡한 '동물의 사육제'는 현재 그의 대표작 중 하나가 되었습니다. 하지만 당시의 생상스는 이 장난스러운 곡으로 인해 자신이 진지한 예술가로 비추어지지 않을 것을 염려하여 '백조' 악장을 제외하고는 출판 및 공개연주를 허락하지 않았다고 전해집니다.

마지막으로 비치는 햇빛과 처음 비치는 달빛 사이, 뜨거움과 차가움 사이를 묘사하는 듯한 서정적인 분위기가 매력적인 이 곡에서 고요히 물살을 가르며 나아가는 백조의 모습은 첼로 파트가, 투명한 호수 위의 윤슬은 피아노 파트가 맡았습니다.

루도비코 에이나우디 <프리마베라>

‘봄’이라는 단어는 한 글자만으로 많은 의미를 내포하고 있습니다. 새로운 시작, 한 번 더 주어진 기회, 노란색과 닮은 희망을 자연스럽게 떠오릅니다. 하지만 현대음악 작곡가 에이나우디가 2008년에 작곡한 '프리마베라'는 조금 다른 감정을 불러일으킵니다. 그의 작품은 대개 몽환적이면서도 격정적이고, 개성 강하면서도 대중을 매혹시키는 독특한 분위기를 지니고 있습니다.

안개가 짙게 깔린 새벽녘, 길을 따라 씩씩하게 걸어가는 사람을 비추는 영화의 한 장면이 자연스럽게 연상되는 이 곡의 도입부에서는 여리게 지속음을 연주하는 현악기 위로 주인공 역할의 피아노가 등장하여 담담하게 독백을 이어나갑니다. 몰아치는 비바람을 묘사하는 비발디의 하강 음계가 들리며 분위기가 고조되다가 다시 한 번 도입부의 분위기를 재현하며 끝을 맺습니다.

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'우물가 설화'·아스피린…천변만화 '버들 문화'[고두현의 문화살롱]

버드나무는 물만 있으면 잘 자란다. 낙엽 교목이지만 초겨울까지 잎이 파릇파릇하다. 그만큼 생명력이 강하다. ‘오동나무는 천년 늙어도 항상 그 곡조 간직하고/ 매화는 추운 겨울 꽃 피우나 향기 팔지 않네/ 달은 천 번 이지러져도 본래 그대로이고/ 버드나무는 백번 꺾여도 새 가지가 또 올라오네’(조선 중기 신흠·申欽)라는 한시처럼 늘 싱그럽다.버드나무는 은행나무와 같이 암수딴그루다. 가로수로 활용할 때 수그루만 심으면 버들씨가 날리지 않는다. 고목의 썩은 원줄기에는 빛을 내는 인(燐) 성분이 많아 옛사람들이 이를 도깨비불이라고 불렀다. 버드나무는 전 세계에 고루 분포한 만큼 이에 관한 생태문화 이야기도 풍부하다. 버들 류(柳)·머무를 류(留) 닮아가장 많은 얘기는 사랑과 이별에 얽힌 것이다. 우리나라에는 우물가 처녀 설화가 유난히 많다. 첫 번째는 고려 태조 왕건이 우물가에서 한 처녀에게 물을 달라고 했더니 천천히 마시라고 물 위에 버들잎을 띄워서 줬다는 얘기다. 그 처녀가 나중에 장화왕후가 된 오씨라는 것. 두 번째는 조선 태조 이성계다. 왕건과 거의 똑같은 설화인데 이때의 처녀는 신덕왕후 강씨라고 한다.구비문학 전문가들에 따르면 두 가지 다 그럴듯한 설(說)이지만, 구전 설화의 특성상 원래 이야기의 주인공은 따로 있다. 왕조의 창업자인 두 인물이 아니라 지나가던 무관이나 선비를 주인공으로 하는 원형 설화가 먼저 있었다. 우물가 처녀의 지혜는 각종 설화나 야담을 다룬 <대동기문>의 이교리, 이장곤에 대한 일화에도 나온다. 이왕이면 이름 없는 이보다 유명한 인물을 갖다 붙이는 게 더 흥미를 끌었을 것이다.옛 중국에서는 이별할 때 버드나무 가지를 꺾어 주며 다시 만날 것을 기약하는 풍습이 있었다. 버들 류(柳)가 머무를 류(留)와 독음이 같기 때문이다. 현대 표준중국어 발음(liu) 또한 같다. 버들을 이별의 증표로 삼은 고사 중에 유명한 것은 당나라 수도 장안의 파수절류(水折柳)와 위수절류(渭水折柳)다.장안의 동쪽에 파수라는 강이 흐르는데 거기에 놓인 다리를 파교(橋)라고 했다. 사람들이 파교에서 이별할 때 수양버들 가지를 꺾어 떠나는 사람에게 건넸다고 한다. 명나라 희곡 <자채기>의 여주인공이 애인에게 버들가지로 장도를 빌어주는 장면 이후 파교의 버들은 이별의 징표로 굳어졌다. 당시 서쪽으로 떠나는 사람들에게는 위수 가에서 버드나무를 꺾어 둥근 고리를 만들어 줬다. 고리를 뜻하는 한자 환(環)은 ‘돌아오다’는 뜻의 환(還)과 발음이 같으므로 빨리 돌아오라는 염원을 담은 작별인사였다.우리 고전문학에서도 이별의 장소엔 버드나무가 있다. 헤어지는 연인에게 버드나무 가지를 꺾어 주는 모습도 비슷하다. 조선 시대 기생 홍랑(洪娘)은 당대 문장가 최경창(崔慶昌)과 이별하며 ‘묏버들 가려 꺾어 보내노라 임에게/ 주무시는 창밖에 심어두고 보소서/ 밤비에 새잎 나거든 나인가도 여기소서’라는 시조로 아픔을 달랬다.서양 문화에서는 버드나무가 여성성과 사랑을 상징하는 나무로 자주 등장한다. 슬라브 문화에서는 봄의 시작을 축하하는 전통 행사 때 버드나무로 만든 인형이나 장식품을 활용했다. 스칸디나비아 지역의 노르딕 신화에서는 버드나무가 보호와 의료의 특성을 가진 나무로 쓰였다.의약계에서는 동서고금을 통틀어 ‘치유의 나무’로 통한다. 그중 우리에게 가장 친숙한 것이 진통·해열제인 아스피린이다. 아스피린의 주성분은 버드나무 가지에 들어 있는 쓴맛이다. 서양 의학의 선구자 히포크라테스는 임산부가 통증을 호소하면 버들잎을 씹으라는 처방을 내렸다. 이후 수천 년간 민간요법으로 쓰던 것을 1899년 독일 바이엘 제약사 연구원 펠릭스 호프만이 상용화한 게 지금의 아스피린이다.국내 제약업계 매출 1위 회사인 유한양행의 로고도 버드나무다. 창립자 유일한이 미국에서 고국으로 돌아와 사업을 시작하려고 할 때 서재필의 딸이 지금의 로고를 그려 줬다고 한다. 이 로고는 약 100년이 된 지금까지 이어져 오고 있다. 이쑤시개·양치질의 어원 '양지'양치질의 어원도 버드나무와 관련이 있다. 고려 시대 문헌 <계림유사>에 따르면 양치질의 어원은 버드나무 가지를 뜻하는 양지(楊枝)다. 당시 버드나무 가지를 잘게 으깬 후 솔처럼 만들어 이 사이를 쓸어냈다. 일본어로 ‘요지’라고 부르는 이것으로 이 사이를 후비면 이쑤시개, 끝을 씹거나 뭉개서 이 자체를 비비면 칫솔이었다.허준의 <동의보감>에도 치통을 앓는 사람에게 버드나무 껍질을 달여서 입에 넣고 양치한 뒤 뱉어내게 한다는 기록이 있다. 서양에서는 오래전부터 “버드나무 잎과 껍질에 통증을 줄여주는 물질이 있다”며 해열 진통제로 사용했고, 기원전 6세기에 버드나무로 이쑤시개를 만들었다는 얘기가 전해온다. 현대 의학 논문에도 버드나무의 항염, 진통, 구강 치료 효능이 크다는 연구가 진행되고 있다.봄이 오면 버드나무꽃이 활짝 핀다. 이 꽃이 강아지처럼 보들보들하게 생겨 ‘버들강아지’ ‘버들개지’라고 부른다. 일본에서는 갯버들의 꽃을 ‘버들고양이’(ねこやなぎ·네코 야나기)라고 한다. 만주 지역에서는 물과 생명의 상징인 버드나무를 숭배했다. 여기에서 ‘유화(柳花·버들꽃) 부인’ 설화가 탄생했다.버드나무는 꺾꽂이가 쉽다. 가지를 꺾어 땅에 꽂아만 둬도 뿌리를 내리고 새싹을 틔운다. 물에 녹아 있는 질소와 인산을 흡수해 물을 깨끗이 하는 정화 능력까지 있다. 그래서 우물가에 많이 심는다. ‘우물가 설화’에 버들잎이 단골로 등장하는 것도 이 때문이다.봄부터 초겨울까지 푸른 옷을 입고 서 있는 버드나무. 그 싱싱한 자태로 오랫동안 인류 문화사에 다채로운 채색을 하며 우리에게 영감을 주는 나무. 앞으로 얼마나 더 많은 의약계 인재들에게 신약 아이디어를 제공하고, 구비전승 설화에 현대적인 콘텐츠를 입히며, 문학과 미술, 영화와 게임에도 새로운 아이템을 건네줄 수 있을지 궁금하다.
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다 된 도자기를 와르르 구겼다…실패도 해봐야 실력이 느니까

새옹지마. 물레를 차면서도 새삼 깨닫는 인생의 진리다. 어느 날은 마치 내 손이 요술방망이라도 된 것마냥 손이 흙을 타고 노닌다. 흙덩어리가 웬일로 내 말을 이렇게 잘 듣나 싶을 때, 흙기둥이 쭉쭉 올라갈 땐 마냥 기쁘고 즐겁다. 특히 달항아리의 배 부분을 불룩하게 낼 때, 전 아래 어깨 라인을 예쁘게 다듬는 중요한 과정이 잘 되면 신이 날 수밖에. 커다란 달항아리를 품에 안기까지드디어 지난번 물레를 찼다고 썼던 달항아리가 완성됐다. 두 개의 큰 대접 같은 모양의 기물을 합치는 '업다지' 기법으로 길쭉한 달항아리를 만들었더랬다. 상온에서 약 2주간 서서히 건조시킨 뒤 750℃ 온도로 초벌에 들어갔다. 높이가 42㎝가량 되기 때문에 가마의 절반 정도를 할애해야만 구울 수가 있다. 다른 작은 기물을 수십 개 대신 달항아리 하나를 넣는 셈이다. 가마 소성비가 비쌀 수밖에 없다.초벌을 마친 뒤엔 흙가루를 없애줘야 한다. 유약을 바를 때 가루가 들어가 표면이 거칠어지는 것을 방지하기 위해서다. 보통 작은 기물은 바로 물로 씻어버리면 되지만 달항아리처럼 예민하고 커다란 기물은 스폰지에 물을 묻혀 살살 닦아주는 게 좋다. 아이 다루듯 닦다보면 애정은 더 깊어질 수밖에.그리고는 유약 작업. 여러 색상, 질감의 유약 가운데 골라 안과 밖을 고르게 칠해줘야 한다. 특히 안쪽에는 물을 담아 화병처럼 사용할 수도 있기 때문에 꼼꼼하게 발라 물이 도자기 몸체에 스며들지 않게 하는 게 좋다. 나의 선택은 밀크유. 마치 우윳빛처럼 뽀얀 하얀색 유약으로, 유광으로 빛이 난다. 달항아리에 잘 어울린다고 판단돼 개인적으로 선호하는 유약이다.달항아리 안쪽은 밀크유를 듬뿍 부어 항아리를 돌려가면서 안쪽 벽면에 발라준다. 안쪽의 윗부분과 전 부위는 결국 붓으로 일일이 발라줘야 한다. 겉면도 마찬가지. 전기물레 위에 올려놓고 아주 천천히 돌리면서 밀크유를 꼼꼼하게 바른다. 유약 상태에 따라 다르지면 보통은 2~3번은 덧칠해줘야 한다. 손이 보통 가는 게 아니다. 달항아리처럼 큰 기물의 유약 작업을 끝내고 나면 팔이 떨어져나갈 것만 같다. 진짜다.유약까지 바른 달항아리는 이제 가마에게 맡기면 된다. 1255℃ 고온으로 재벌에 들어간 달항아리는 1255℃까지 승온하는 데만 10시간이 걸린다. 한 번 재벌에 들어간 기물을 꺼내기까지는 무려 36~38시간이 소요된다. 유약이 자연스럽게 녹아 흘러 도자기 위에 입혀지는, 뜨겁게 달궈지는 필수 과정이다.그렇게 내 품에 안긴 달항아리. 일반적인 디자인보다는 좀 덜 뚱뚱하고 좀 더 길쭉한 형태인데, 얄쌍한 느낌이 들어 썩 마음에 든다. 물론 한쪽 구석에 유약이 제대로 안 발린 것인지 고르지 못하게 나왔지만, 이 또한 운명이리라. 항상 100%일 수 없는 것이 또한 가마의 매력이기도 하다. 도예가들이 흔히 "'가마신'이 허락하셔야 잘 나오는 법"이라고 말하는 데는 다 이유가 있는 법이다.얄쌍한 달항아리를 품에 안으며, 다음엔 좀 더 통통하게 배가 불룩한 큼지막한 달항아리를 만들어보리라 다짐했다. 4시간의 정성은 실패로 돌아가고…그리하여 도전. 두 개의 대접 같은 기물을 붙인 자국이 선명한, 옛날 선조들의 그 달항아리를 재현하기 위해 접합부분을 약간 일자로 뽑아 두 개의 기물을 찼다. 이제 잘 붙인 뒤 굽을 깎고 전 부분을 다듬으면 될 일이다.그런데 기물이 너무 무거운 탓이었을까. 아니면 덜 마른 상태에서 붙인 탓이었을까. 이미 굽을 깎은 아랫부분 위로 윗부분 기물을 올려 붙였는데, 전 부분을 다듬는 과정에서 이상함을 감지했다. 달항아리가 한쪽으로 기우는 것 아닌가. 안을 들여다보니 굽 한쪽이 주저앉았다. 굽과 달항아리 옆 벽면 사이가 아예 갈라져있는 걸 보니, 회생 불가다. 안타깝지만 하던 작업을 중지한 채 달항아리로 완성되기 직전이었던 기물을 구겼다. 다시 흙덩이로 돌아가버린 작업물을 보니 한숨이 절로 나온다. 여기까지 말로 설명하긴 쉽지만 들인 시간만 약 4시간, 정성까지 더하면?세상에 쉬운 일은 없다. 하물며 덩어리의 흙을 달항아리로 만드는 일이야 오죽할까. 구멍을 내고 일정한 두께로 높이를 뽑고 누르고 만지고 자르고 다듬는 그 수없는 노력 끝에 뭔가가 탄생하는데, 쉬이 될 리가 없다. 다 완성했다고, 내 손을 떠났다고 한들 안심할 수 없다. 가마 안에서 무슨 일이 벌어질지 모른다. 옆에 있던 기물이 터져 내 기물까지 같이 깨질 수도 있고, 내가 바른 유약에 문제가 있었다면 이상한 색이 나오는 일도 허다하다(도재상이 만들어 파는 유약은 일정하지 않고 주문할 때마다 상태가 다르다). 그리고 겉으로 볼 땐 분명 멀쩡했는데 흙이 안에서부터 갈라져 기물에 금이 가는 일도 생긴다. '가마신'을 부르며 잘 완성되길 기원하는 수밖에.망치기 쉬운 제작과정, 750℃의 초벌과 1255℃의 재벌, 그 모든 과정을 다 잘 마친 기물은 정말 귀한 자식 같다. 유약발림 등 조금 마음에 들지 않는 부분도 있겠지만, 그 모든 게 예뻐보이니, 원. 이런 저런 모양과 이런 저런 높이의 달항아리를 빚으며, 물레를 차며, 오늘도 난 인생을 배운다.민지혜 기자 spop@hankyung.com
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'세상 달달한 연애'를 준비하는 이들을 위한 재즈 명곡들

“어떤 음악 좋아하세요?”소개팅을 할 때 상대방에게 자주 이런 질문을 했다. 진심으로 궁금해서 물어보는 것도 있었지만, 사실은 대화의 공백을 메우기 위한 질문이었다. 초조한 마음에 연결성 없는 질문을 연이어 하니 대화는 흥미가 떨어질 수 밖에 없었다. 마치 자동차가 시동만 요란하게 걸다가 끝내 퍼져버리는 느낌처럼 말이다.그래도 공통 관심사를 찾기 위해 “여름 휴가 어디 다녀오셨어요?” “어떤 음식 가장 좋아하세요?”와 같은 애피타이저 질문으로 시작을 한다. 그 다음에는 대화의 흐름을 이어가고자 내가 평소에 좋아하거나 알고 있는 주제로 대화를 이어가려고 노력한다. “어떤 음악 좋아하세요?”라는 질문을 던지고 상대방의 대답을 기다린다. 불과 몇 초에 불과한 이 기다림은 유난히 초조하고 길게 느껴진다.“저 음악 별로 안좋아해요”여태 들어본 가장 난감한 답변이다. 상대방이 정말 진심으로 음악 자체에 대해 관심이 없을수도 있으나, 이 정도로 답변할 정도면 상대방은 내가 말하는 그 정반대의 청개구리가 될 준비가 되어있다는 뜻이다. 이럴 때는 서로를 위해 적당히 마무리하고 집으로 향하는 게 정답이다. 만남이 일찍 끝났으니 귀가 길에 동네 친구에게 술 한잔을 권한다면 그나마 소중한 주말 저녁을 덜 억울하게 보낼 수도 있을 것이다.반대로 나와 취향은 맞지 않는데, 이런 질문에 호의적인 반응을 보이는 사람도 있다. 그런 사람이 나에게 좋아하는 아티스트나 음악이 있는지 물어보면, 그 사람의 노력하는 모습을 보고 마음이 가게 된다. 그러고 보니 어릴 때는 나와 취향이 같은 사람을 찾기 위해 노력했던 것 같다. 같은 음악을 좋아한다는 것은 그만큼 생각의 범주가 비슷할 것이라는 막연한 믿음 때문이었다. 하지만 취향이 달라도 서로에 대한 호감과 의지만 있으면 서로 공감할 수 있다는 사실은 나중에야 깨달았다. 결국은 대화를 얼마나 이어나가려는 의지가 있는지가 가장 중요한 것이었다.음악으로 마음을 읽는 법음악을 좋아하는 사람이 곡 하나를 카톡으로 무심히 보낸다면, 단순히 링크를 보낸 것이 아닌 마음을 담아 표현하는 것이라는 것을 잊지 말자.과거 음반을 선물하던 시절에는 마음을 표현하기가 훨씬 쉬웠다. 언어가 갖는 중압감 때문에 말로나 글로 표현하기 어려운 사람들에게, 엄선한 곡을 CD로 구워 선물하거나 유튜브 플레이리스트에 담아 선물하는 행위는 구애의 의미를 지니곤 했다.김동률 - 기억의 습작소개팅 남녀의 두 번째, 세 번째 만남은 아직은 솔직한 마음을 열어놓고 표현하기에는 많은 용기가 필요한 시기이다. 영화 <건축학개론>에서 기억의 습작이 흘러나올 때 설레었던 것은 남녀의 감정이 이어폰 선을 통해 서로 연결되어 있었기 때문이 아니었을까? 요즘은 블루투스 이어폰을 하나씩 나눠 듣는 모습도 다소곳하지만, ‘유선’의 설렘은 여전히 강렬하다.소개팅이란 만남이 나와 상대방 사이를 잇는 연결고리를 찾는 게임이라면, 음악은 좋은 매개체가 될 수 있다. 음악을 이용해 이 연결고리를 더욱 견고히 하고자 하는 이들에게 다음 몇 가지 방법을 제안한다.공간의 연결같은 공간에서 나란히 같은 음악을 듣는 모습을 상상해보자. 서로의 호흡이 느껴지도, 음악이 흐르는 방식대로 서로의 마음이 교감하는 듯한 느낌이 든다. 쉽게 상상이 안된다면 영화 <비포선셋>에서 두 주인공인 제시와 셀린이 음반 가게의 작은 청음실에서 같이 곡을 듣는 장면을 떠올려보자. 단연코 가장 쫄깃하고 달콤한 장면이다. 이처럼 서로의 미묘한 눈빛과 감정을 읽을 수 있는 공간을 찾아보자.영화 <비포선셋>의 한 장면(Kath Bloom - Come Here) 혹시 너무 밀폐된 장소에 같이 있는 것이 부담스럽다면, 오픈된 장소에서 몇 가지 대체할 만한 장소를 소개한다. 둘 다 음악에 대한 남다른 애정이 있다면 약간의 데이트 코스와 겸비할 수 있는 파주의 '콩치노콘크리트'에서 한강 하류에 비친 윤슬을 바라보며 클래식과 재즈 음악을, 서울 성북동의 고즈넉함 속에서 약간의 산책 중간에 잠시 음악으로 쉬어가고자 한다면 '리홀뮤직갤러리'를, 카페처럼 가벼운 마음으로 함께 음악을 듣고자 한다면 인사동에 있는 '뮤직컴플렉스서울' 정도를 추천한다. 보다 힙한 플레이리스트를 찾는 MZ세대라면 단풍을 바라보며 함께 청음할 수 있는 '카페 써라운드'를 추천한다.이러한 공간에서 함께 음악을 듣는 것은 서로를 더 가까이 알아가는 좋은 방법이 될 수 있다. 음악은 사람의 감정을 자극하고 표현할 수 있는 강력한 매체이기 때문이다. 또한, 음악은 공감을 불러일으킬 수 있는 힘을 가지고 있다. 서로 좋아하는 음악을 함께 듣는 것은 서로의 취향과 감정을 공유하는 것이라고 할 수 있다.감정의 연결밤 기온이 한자리수로 떨어지는 공기가 차가운 가을 저녁, 바람 소리에는 재즈 음악이 유독 잘 어울린다. 쓸쓸함과 고독감이 느껴지는 시간이라면, 마음이 연결된 상대방도 그럴 가능성이 높다는 믿음을 가져보자. 이럴때 손난로 건네듯 재즈 한곡을 보내보는 것이다.Diana Krall - East of the Sun (and West of the Moon) 재즈 스탠다드 곡의 ‘East of the Sun (and West of the Moon)’은 노르웨이의 전래 동화의 이름으로, 가사 중에는 ‘태양의 동쪽과 달의 서쪽에 사랑과 꿈의 집을 지을 겁니다 / 낮에는 태양 가까이서, 밤에는 달 가까이서 / 우리 서로 사랑하면서 살 거에요'라는 낭만적인 의미를 담고 있다. 1940년대 프랭크 시나트라의 녹음을 시작으로, 현대 재즈 아티스트까지 유명 연주자들이 함께한 곡이다. 개인적으로는 캐나다 재즈 아티스트 다이애나 크롤이 녹음한 곡이 가장 마음에 든다.Norah Jones - The Nearness of You 미국의 작곡가 호기 키마이클이 1938년 영화의 삽입곡으로 발표한 ‘The Nearness of You’라는 곡은 ‘나를 떨리게 하고 기쁘게 하는 것은 바로 사랑하는 이가 가까이 있을 때’라고 고백하는 곡이다. 2002년 미국의 싱어송라이터 노라 존스가 부른 버전을 들어보길 추천한다.송영주 - Love Never Fails (Live) 한국의 재즈 아티스트도 있다. 2013년 한국 재즈 뮤지션으로는 처음으로 미국 블루노트에서 단독 공연을 펼친 피아니스트 송영주의 ‘Love Never Fails’는 마치 바쁜 하루의 긴장을 푸는데 도움을 주는 자장가와도 같은 위로를 선사한다.완연한 가을이다. 가을 햇살을 맞아 연인과 함께 거닐다 보면, 시간은 스스로 흘러가고 어느새 저녁이 되어 집으로 돌아가는 발걸음을 재촉하게 된다. 집으로 돌아가는 길목에서 연인과 헤어지는 순간, 서로의 마음속에 품고 있는 감정을 말로 표현하기 어려울 때가 있다. 집에가는 길, 함께 보낸 하루를 되돌아보며 서로에 대한 감사함과 애정을 선곡으로 표현해보는 기회를 가져보자.