SF 불모지에서 태어난 '더 문'... SF 어디까지 알고 있니?
그 때문에 할리우드의 SF 영화로 이미 일종의 공식들을 답습한 바 있는 한국 관객들에게 한국형 SF 영화는 이미 본 듯한 혹은 아직 부족한 영화에 불과하다. 하지만 그럼에도 한국형 SF 영화를 제작하는 것이 의미 있는 이유는 SF 불모지에서 시도하면서 또 하나의 가능성을 만든다는 점에 있다.
8월 2일 개봉하는 SF 영화 '더 문'(감독 김용화)은 제목에서 드러나듯 주요 공간을 달로 삼는다. 영화는 근미래인 2029년을 시간적 배경으로 삼아 대한민국 달 탐사선 우리 호가 달로 향하다가 태양 흑점 폭발로 인해 황선우(도경수) 대원만이 홀로 남겨진 이야기를 담고 있다. 이에 나로 우주센터 관계자를 비롯해 전임 센터장이었던 김재국(설경구)이 다시 복귀하면서 황선우 구출 작전을 펼친다.
최근 한국형 SF 영화의 성적이 처참했던 것을 생각해보면, '더 문'에게 관객들이 거는 기대는 그야말로 반신반의다. 같은 형태의 익숙한 SF가 나온다면 장르를 확장하는 면에서 한국 관객들은 할리우드 SF에 눈을 돌릴 확률이 커지기 때문이다.
공교롭게도 드니 빌뇌브 감독의 영화 '듄2'가 오는 11월 13일 국내 개봉을 확정 지으면서 다른 소재를 다루더라도 같은 선상에서 비교가 될 것이 당연한 수순이 됐다. 하지만 SF 영화의 불모지라고 해서 결과를 단정 짓기는 아직 이르다. '끝날 때까지 끝난 것이 아니다'라는 말처럼 아직 한국형 SF는 걸음마 단계다.
'대괴수 용가리'(1967) 감독 김기덕 / 괴수 SF 영화
그렇다면 한국형 SF 영화의 시작과 발자취를 천천히 동행하며 살펴보도록 하자. 우선 '별이 빛나는 밤에'(1972), '늦어도 그날까지'(1969), '불타는 청춘'(1966) 등으로 한국 영화를 확장한 영화감독 김기덕의 작품 '대괴수 용가리'(1967)가 있다.
우주로 떠나는 SF는 아니지만, 봉준호 감독의 영화 '괴물'(2006)의 한강에서 출현한 거대한 괴물을 연상시키는 용가리에 관한 영화다. 파괴력을 지닌 괴수 용가리가 갑자기 나타나 문화시설을 닥치는 대로 부수기 시작하자, 용감한 젊은 과학도와 한 소년이 나타나 용가리를 쓰러뜨린다는 이야기다.
영화의 원형을 살펴보면, '괴물'과 비슷하다는 것을 알 수 있다. 1999년 심형래 감독에 의해 '용가리'라는 이름으로 리메이크되기도 했다. 배우 이순재, 오영일, 남정임 등이 참여한 작품으로 젊은 시절 이순재의 모습을 볼 수 있는 작품이기도 하다. 이 작품은 1954년 제작된 일본 영화 '고질라'라는 작품에서 영향을 받았다. SF 장르뿐만 아니라 검열 등으로 한국 영화계가 어려웠던 것을 생각해보면, 기억해야 하는 쾌거 중 하나다.
꾸준히 SF 장르에 도전장을 내밀어온 한국 영화는 2000년대 '천사몽'(2001), '성냥팔이 소녀의 재림'(2002), '디 워'(2007), '7광구'(2011), '로봇, 소리'(2016) 등의 작품을 내놨지만 모두 흥행에는 실패했다. 그도 그럴 것이 할리우드에서 '죠스'를 시작으로 블록버스터 영화를 시작하면서, SF 영화 역시 소재와 규모 모두 커지며 다양해졌다. 조지 루카스 감독의 1977년 처음 시작한 '스타워즈' 시리즈를 비롯한 로버트 저메키스 감독의 시간 여행하는 자동차가 나오는 '백 투 더 퓨처' 시리즈도 1987년 시작했으니, 그동안 기술력과 자본이 부족해 SF 제작에 어려움을 겪었던 한국이 따라가기엔 벅찬 수순이었다. 이후에도 '트랜스 포머'(2007), '아바타'(2009), '듄'(2021) 등 다양한 형태의 SF가 대거 출연했다. 그럼에도 한국은 꾸준히 자신들만의 SF 영화를 만들었다.
'승리호'(2021) 감독 조성희 /SF 하위장르 : 스페이스 오페라
앞서, SF에 대해 언급했지만, 장르 안에서도 소재에 따라 다양한 구분이 있다. 그중에서 '승리호'는 SF의 하위장르인 '스페이스 오페라'(Space Opera)에 속한다. 스페이스 오페라란 우주에서 펼쳐지는 모험과 전쟁을 주요 소재로 삼은 소설에서 시작했지만, 1940년대부터 만화, 영화 등의 미디어를 포괄하는 용어로 자리 잡았다. 이해하기 쉬운 예시로 '스타워즈'가 이 장르에 속한다.
기술력과 자본이 뒷받침되자 한국 역시 SF 영화를 연이어 제작하기 시작했다. 따라서 2010년대 후반부터 지금까지 거대 자본이 투자된 SF 영화를 많이 살펴볼 수 있다. 2021년 넷플릭스에서 공개된 조성희 감독의 영화 '승리호'는 마치 '가디언즈 오브 갤럭시'를 연상하게 하듯, 우주선 내에서 팀을 이뤄 살아가는 이들의 모습이 그려진다. '승리호'는 2092년의 망가진 지구를 떠나 우주 위성궤도인 UTS에서 살아가는 설정으로 조종사 태호(송중기), 장선장(김태리), 타이거 박(진선규), 로봇 업동이(유해진)이 우주쓰레기를 주워 돈을 버는 '승리호'에 거주하는 내용이다. 승리호가 공개됐을 당시, 스크린을 통해 봤다면 웅장한 스케일을 느꼈을 것이라는 아쉬움을 표할 만큼 할리우드 못지않은 표현력으로 관객들의 눈길을 사로잡았다. 한국 작품 최초로 미국의 양대 SF 문학상인 휴고상과 네뷸러상에서 후보작에 오를 만큼 작품성을 인정받은 사례다. '늑대소년'(2012)으로 관객들에게 눈도장을 찍었던 조성희 감독이 처음으로 도전한 SF 영화이기도 하다.
'외계+인'(2022) 감독 최동훈 / SF 하위장르: 스페이스 오페라 결합
최동훈 감독의 영화 '외계+인'(2022) 역시 스페이스 오페라에 속한다. 하지만 느와르와 범죄에 강점을 지닌 감독 특유의 장르들이 혼합된 형태다. 사실 외계인은 우주전쟁을 표현하는, 즉 두려움의 존재였다. 우리가 잘 알지 못하는 UFO와 외계인은 인간의 상상 속에서 더 무서운 존재가 됐다. 지금 지구의 어떤 것을 빼앗을지도 모른다는 공포 속에서 외계인은 적대적인 존재가 되고 말았다.
그런 인식을 깬 것이 우리가 흔히 손가락과 손가락이 맞닿는 'E.T.'(1984)에서의 시도다. 적이 아닌 친구로 표방되는 'E.T'는 새로운 외계인을 만들었다. 어쩌면 '외계+인'이 의도하고자 했던 바도 비슷한 맥락인지 모른다. 2022년에서 630년 전 고려에 오가는 시대극으로 과거와 현재의 격차를 좁히는 시도로 판단된다. 1부가 공개되고, 이후 2부를 앞두고 있지만 최동훈 감독의 흥행 역사상 가장 좋지 않은 평가를 받는 작품이기도 하다. 그만큼 우리가 잘 알고 있는 SF는 도전하기 어려운 장르임은 틀림없다.
'정이'(2023) 감독 연상호 / SF 하위장르 : 사이버펑크
연상호 감독의 '정이'(2023)는 우주에서 사건이 벌어지는 SF 영화가 아니기 때문에 스페이스 오페라가 아닌 사이버펑크(Cyberpunk) 영화에 해당한다. 1980년대부터 주목받은 SF 문학의 한 장르다. Cybernetics + Punk의 합성어로 기계화된 세상과 암울한 분위기를 나타내는 영화다.
흔히 우리가 SF를 생각하면 떠올리게 되는 인공지능과 외계인들과 전쟁하고 네온사인이 켜져 있는 도시의 풍경은 사이버펑크의 전형적인 모습 중에 하나다. 세계적인 SF 소설가 필립 K. 딕의 '안드로이드는 전기양의 꿈을 꾸는가?'를 바탕으로 제작한 1982년 작 '블레이드 러너'(감독 리들리 스콧)이 대표적이다. 1980년대 후반에 들어 발전된 기술과 컴퓨터 문명을 토대로 인간이 기계에 의해 지배를 당할 것이라는 불안함을 토대로 만들어진 장르로 지금 우리에게 가장 익숙한 SF 장르 중의 하나일 것이다.
비교적 최근에 개봉한 '정이'는 급격한 기후변화로 인해 폐허가 된 지구를 위해 우주에 새로운 터전 '쉘터'가 마련된 상황을 영화의 배경으로 삼는다. 지속되는 내전 상황 속에서 용병 윤정이(김현주)는 많은 승리를 거뒀지만, 단 한 번의 실패로 식물인간이 되고야 만다.
그녀의 딸 윤서현(강수연)은 35년 후, 정이 프로젝트에 참가해 전투 A.I. 를 만들게 된다. 사실 '정이'는 SF 장르를 테두리에 두지만, 가족에 대해 언급을 하고 있다. 앞서 설명한 '승리호' 역시 가족에 관한 이야기를 하고 있는데 때문에 한국형 SF=가족이라는 공식이 만들어질 정도로 이제는 익숙한 변주가 되기도 했다.
사실 영화뿐 아니라 드라마에서도 SF는 도전적으로 그려진다. 자본이 막대하게 들어가는 만큼, 구현된 세계에 오점이 없어야 하기 때문이다. 넷플릭스에서 공개된 '택배기사'의 경우, 6부작으로 구성된 SF이지만 구현된 세계에 비해 스토리가 약했다는 지적을 받기도 했다. 대기오염으로 황폐해진 미래의 한반도와 우리가 일상에서 마주치는 택배기사의 조합으로 신선함을 주었으나, 그 이상을 넘어서지 못했다는 한계가 지속해서 드러난다. '듄'처럼 모래사막이 펼쳐지고 계급 간의 격차로 인해 전쟁과도 같은 상황이 벌어지지만, 다른 평가를 받는 이유다.
그럼에도 감독들이 SF를 만드는 이유는 무엇일까. SF는 말 그대로 과학적 사실을 바탕으로 상상력을 더해서 확장한 세계를 그린다. 감독들이 우주로 나가는 이유는 어쩌면 한계를 깨고 나아가기 위함이 아닐까. 1895년 영화가 탄생하고 정말 무수히 많은 영화가 만들어졌다. 이 때문에 완전히 새로운 것을 창조하기란 쉽지 않다. 그에 비해 SF는 장르 중에서 가장 늦게 성장을 했기에 가능성도 크다. 최근 미국 파업의 핵심이 되는 AI의 존재처럼 기술의 발달은 인류가 앞으로 고민해야 할 숙제이기도 하다.
'더 문'이 넘어야 할 산은 상당히 크다. 기존의 편견을 깨야 함과 더불어 새로운 지표를 마련해야 하기 때문이다. 스페이스 오페라 장르인 '더 문'은 지구가 아닌 우주에서 사건 대부분이 일어나는 만큼 우주의 신비로움과 새로운 공간에서 변화하는 인물의 모습을 즉각적으로 포착할 필요가 있을 것이다.
하지만 '더 문'과 같은 SF를 시도하는 용기에 박수를 보낸다. SF 불모지라고 했지만, 말 그대로 불모지다. 계속해서 토양을 가꾼다면, 불모지는 비옥한 토양을 만들어낼 수 있다. '더 문'이 가꾼 토양은 어떤 형태일까. 오는 8월 2일 극장에서 확인해볼 수 있다.
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박진감 넘치는 '우주 스펙터클'…한국 SF영화 이정표될까
흑점 폭발에 따른 ‘태양풍’의 방해를 이겨내고 달 착륙에 성공한 황선우(도경수 분) 대원. 한국인 최초로 달 표면을 밟는 감격에 젖어들 무렵, 칠흑 같은 하늘에서 유성우(流星雨)가 떨어지기 시작한다. 선우는 달 탐사용 월면차에 올라 폭탄처럼 터지는 유성우를 피해 달 표면을 질주한다.다음달 2일 개봉하는 영화 ‘더 문’ 중반부에 나오는 유성우 낙하 장면이다. 예고편에도 등장하는 이 장면에선 이전 한국 영화에서 거의 볼 수 없던 ‘우주 스펙터클’이 그럴듯하게 펼쳐진다. 마치 달에 온 것처럼 실감 나고 박진감 넘친다.지난 25일 시사회 직후 열린 기자간담회에서 김용화 감독이 말한 대로 실제 액션과 시각특수효과(VFX)를 적절히 결합한 ‘우주 볼거리’ 중 하나다. ‘더 문’은 2017년과 2018년 영화 ‘신과 함께’ 시리즈 두 편으로 모두 2668만 명의 관객을 극장으로 불러들인 ‘쌍천만 감독’이 약 5년 만에 내놓은 신작이다. 주호민의 웹툰이 원작인 ‘신과 함께’에선 상상력을 총동원해 저승세계를 기발하게 보여줬다면, ‘더 문’에선 2029년을 배경으로 우주와 달의 세계를 과학적이고 사실적으로 그려냈다.시나리오를 쓴 김 감독은 극중 달 탐사선인 ‘우리호’ 발사와 태양풍 사고 이후 살아남은 선우의 달 착륙, 유성우가 쏟아지는 달, 극적인 달 탈출 등 영화 속 장면과 내용에 대해 한국항공우주연구원과 한국천문연구원, 미국 항공우주국(NASA) 등에서 일하는 ‘우주 박사’들에게 검증받았다고 했다. 일반 관객이 영화를 보면서 비과학적이거나 사실과 크게 어긋난 ‘옥에 티’를 찾기란 쉽지 않을 듯싶다.영화는 선우를 포함한 대원 세 명이 탑승한 한국의 두 번째 유인(有人) 달 탐사선 우리호가 발사되는 것으로 시작한다. 이후 이야기는 태양풍 사고로 달에 홀로 고립된 선우를 중심으로 5년 전 한국의 첫 유인 달 탐사선 ‘나래호’ 폭발 사고 이후 지리산 천문대에서 칩거하다 선우를 구조하기 위해 나서는 전임 우주센터장 재국(설경구 분), NASA에서 고위직으로 근무 중인 문영(김희애 분)을 축으로 진행된다.‘더 문’이 김용화표 영화란 것을 보여주는 대목은 그럴듯한 VFX와 함께 이 세 명의 관계에서 비롯되는 드라마다. 선우는 5년 전 사고 이후 극단적 선택을 한 우주센터 직원(이성민 분)의 아들이고, 문영은 재국의 전처다. ‘신과 함께’ 시리즈에서 보여준 죄책감과 용서, 화해라는 주제를 다시 등장시킨 셈이다. 전작의 흥행을 이끈 드라마적 요소를 또 꺼내 들었지만 다소 거칠다.특히 극중에서 서로 마주칠 일이 없는 이들 셋이 원격으로 조우하는 하이라이트 장면은 호불호가 엇갈릴 만한 대목이다. 재국의 고백에 선우가 마음을 돌리고, 문영이 선우를 구하기 위해 인류애를 호소하는 장면에선 눈물이 웃음으로 바뀌는 감정적 쾌감을 경험할 수도 있고, 반대로 개연성이 떨어진다고 투덜거릴 수도 있겠다.송태형 문화선임기자 toughlb@hankyung.com
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거인이 다가온다. 장벽 너머의 두 거인은 고압선을 손에 쥔 채 인간이 사는 마을을 바라보고 있다. 이 작품은 신(新)라이프치히 화파를 대표하는 세계적인 작가 네오 라우흐(Neo Rauch)가 그린 ‘밀어닥침(Zustrom), 2016’이다. 밀어닥침 Zustrom, oil on canvas, 200×250cm, 2016, Collection Perlmut ©Neo Rauch네오 라우흐(b.1960)는 라이프치히에서 태어나 첫돌을 맞기도 전에 기차 사고로 부모를 잃었다. 당시 부모의 나이는 21세와 19세였고 라이프치히 미술대학 학생이었다. 동독의 시골 마을에서 조부모의 손에 자란 네오 라우흐는 미술학도였던 부모의 영향인지 어려서부터 그림에 재능을 보인다. 부모를 떠나보낸 다음 해(1961)에는 베를린에 장벽이 생겼고, 약 30년간 예술마저 정치적 도구로 사용된 동독의 사회주의 시스템에서 성장했다. 라이프치히 미술대학에서 그는 두 살 연상인 로사 로이(Rosa Loy)를 만났고, 장벽이 무너진 후 이들의 아이가 태어났다.네오 라우흐가 태어난 라이프치히는 바흐와 바그너, 말러가 활동했던 곳이며 마틴 루터로부터 시작된 종교개혁이 일어난 곳이다. 그리고 베를린 장벽이 무너지는 실마리를 마련한 첫 번째 시위가 벌어진 곳이기도 하다. 오랜 역사를 품은 예술의 도시에서 격동의 근현대사를 온몸으로 겪은 작센인 네오 라우흐. 그는 사회주의 리얼리즘이 주축인 동독에서 전통적인 사실주의와 초현실주의를 넘나드는 자신만의 스타일을 구축했다.그의 명성이 높아지자 바그너 음악축제가 열리는 바이로이트에서는 네오 라우흐에게 축제 기간에 상연할 오페라 무대 디자인을 요청한다. 이미 화가로서 세계적인 명성을 쌓아가던 그에게도 바그너란 존재는 영광스럽고도 무거운 주제였다. 그는 오랜 기간 숙고한 뒤 2018년 오페라 로엔그린(Lohengrin)을 새롭게 해석한 대형 걸개그림을 제작했으며, 아내와 협업하여 연극에 쓰이는 의상과 소품들을 디자인했다. ‘밀어닥침, 2016’을 그릴 당시는 그가 로엔그린에 관해 연구하고 있을 시점이라는 것을 고려하면, 그림에 나오는 등장인물들의 의상과 소품들에 연극적인 요소가 많이 포함된 이유를 쉽게 가늠할 수 있다. 바그너가 로엔그린을 처음 발표한 1850년에는 전구가 발명되기 전이기에 이들이 제작한 무대 가운데를 차지한 송전탑은 전통을 중요시하는 클래식 애호가와 비평가 모두를 당황스럽게 한 파격적인 시도라 할 수 있다.네오 라우흐와 로사 로이가 디자인한 ‘로엔그린’ 무대, 2018Das von dem Künstlerpaar Neo Rauch und Rosa Loy gestaltete "Lohengrin"-Bühnenbild in Bayreuth Foto: DPA/Enrico Nawrath/Festspiele Bayreuth출처: https://www.spiegel.de/kultur/gesellschaft/lohengrin-in-bayreuth-ins-blaue-gezielt-ins-schwarze-getroffen-a-1220259.html‘밀어닥침(Zustrom)’은 동화적 상상력이 돋보이는 작품이다. 그림 속 거인들은 모두 송전탑으로 이어진 전선을 따라 인간의 마을까지 온 것으로 보인다. 그 전선은 그림 왼편에 보이는 x자 모양의 철탑을 지나 마을로 이어진다. 철탑 아랫부분은 노랑, 녹색, 빨강의 색상으로 이루어진 동물의 촉수처럼도 보이고 튜브에서 짠 물감처럼도 보인다. 그렇게 마을로 들어온 색깔들은 추상 조각가의 작품처럼 보이는 조형으로 이어지고 마을회관 혹은 교회처럼도 보이는 녹색과 갈색으로 칠해진 건물의 출입구를 물들인다.그리고 한 청년은 기둥 두 개를 십자가 형태로 엇갈려 든 채 전통 복장을 한 인물의 안내를 받으며 그림의 오른쪽으로 걸어가고 그 앞에는 사람인지 새인지 모를 존재가 바닥에 있다. 그리고 이 광경을 양동이를 든 인물이 바라보고 있으며 그 위로는 오래전 끊어진 것처럼 보이는 전선이 공중에 날리고 있다. 이제부터 즐거운 오독이 시작된다.그림 속 거인은 장벽이 무너지기 전, 미디어 등을 통해 장벽을 넘어 들이닥치던 자본을 비롯한 세계 문화의 큰 조류를 의미하는 것 같다. 1980년대 중반 이후는 공산주의의 몰락과 더불어 세계인의 화합이 강조될 때였다. 2차 세계대전 이후 미술사의 큰 흐름을 장악하던 추상미술과 미니멀리즘 작품들은 장식적이고 지루하게 여겨지던 재현미술을 미술사의 변방으로 더욱 내몰고 있었다. 따라서 x자 모양의 철탑 아래로 촉수처럼 흘러나오는 것은 모더니즘 이후 미술사의 유행을 보여주고 있다.작가가 학교에 다닌 1970~80년대 서독 지역에는 비디오아트를 비롯한 미디어아트와 추상표현주의가 유행하고 있었다. 십자가 형태의 기둥을 들고 가는 청년은 네오 라우흐 본인의 얼굴과도 상당히 닮았는데, 그는 17세기 네덜란드 집단초상화(Gruppenbild)에 나올법한 인물의 안내에 따라 그림의 오른편으로 걸어가고 있다. 그가 든 기둥의 양 끝에는 불꽃이 일어나고 있다. 이는 마치 화가의 붓처럼도 보이며 그 교차한 형태에서 십자가가 떠오르기도 한다.한편 십자가를 들어야 할 것처럼 보이는 인물은 그 뒤편에서 양동이 두 개를 균형감 있게 들고 있다. 이는 마치 자신의 신념을 지키며 십자가를 지고 뚜벅뚜벅 걸어가야 할 것은 양동이를 든 자신이 아닌 붓을 든 청년이란 메시지를 전하는 것처럼 말이다. 청년의 앞쪽에 누워있는 반인반조(半人半鳥)의 캐릭터는 오페라 로엔그린에서 주술에 걸려 백조로 변했던 고트프리트 왕자의 모습으로 보인다. 이는 자연스레 30년간 저주처럼 동서를 가로질러 있던 장벽을 떠올리게 한다.추상과 설치미술 미디어 아트 등이 세계 미술계를 장악할 때, 라이프치히 미술대학은 학기가 마무리될 때 학생들이 집단초상화를 제작해 제출해야 다음 학기로 승급할 정도로 전통 재현화에 대한 교육을 중요시했다. 이런 분위기가 있었기에 장벽이 무너진 후 네오 라우흐를 비롯한 라이프치히 출신 작가들의 작품은 1990년대 후반 뉴욕을 비롯한 세계 미술계에 신선한 충격을 주었으며, 오늘날의 미술사는 이들을 신라이프치히 화파라 명명하게 된다. 따라서 이 그림은 외부에서 밀려드는 자본과 유행하는 미술사조를 뒤로하고 라이프치히에서 본인만의 싸움을 한 네오 라우흐 자신을 비롯한 신라이프치히 화파를 상징하고 있는 것 같다.세상엔 보기 좋은 것이 너무 많다. 유행도 아주 빠르게 변하고, 직업의 종류도 아주 다양해졌다. 선택지가 많다 보니 우리는 종종 길을 잃는다. 화려하게 가공된 정보 속에 때로는 자신이 가진 것을 너무 당연히 여기거나 평가절하하기도 한다. 오늘도 수많은 피드로 올라오는 유혹을 뿌리치고 나에게 가장 소중한 것은 무엇이며 그걸 지킬 용기가 있는지를 자신에게 물어볼 시간조차 허락하지 않는다. 구독한 콘텐츠들은 쉴 틈 없이 알림을 보내고, 끊임없이 올라오는 타인의 성공 신화에 우리는 더욱 조급해진다. 이처럼 유혹이 많은 세상에서 가장 현명한 선택은 또 다른 가능성을 더하는 게 아니라 나의 선택지 중 무엇을 덜어낼지를 결정하는 것일지도 모른다. 덜어내고 덜어내어 마침내 남겨진 그것을 지속적으로 포기하지 않고 해내는 것이 보이지 않는 전선을 타고 쉴 틈 없이 나에게 밀어닥치는 거인들로부터 우리를 지키는 방법일 것이다.작센인으로 태어나 예술과 문화 종교의 역사를 고스란히 품은 라이프치히 주변을 떠나본 적이 없는 그는 지난 30여 년간 그래왔던 것처럼 오늘도 집에서 10㎞ 떨어진 스튜디오를 향해 자전거 페달을 밟는다.
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‘김용화’표 스펙터클…한국 SF영화 이정표 될 ‘더 문'
태양의 흑점 폭발에 따른 ‘태양풍’의 방해를 이겨내고 달 착륙에 성공한 황선우(도경수 분) 대원. 한국인 최초로 달 표면을 밟는 감격에 젖어들 무렵, 칠흙같은 하늘에서 별처럼 빛나는 유성우(流星雨)가 떨어지기 시작한다. 선우는 달 탐사를 위해 특수 제작한 월면차에 올라 폭탄처럼 지면에서 터지는 유성우를 피해 달 표면을 질주한다.다음달 2일 개봉하는 영화 ‘더 문’ 중반부에 나오는 유성우 낙하 장면이다. 예고편에도 등장하는 이 장면에선 이전 한국 영화에선 거의 볼 수 없었던 ‘우주 스펙터클’이 그럴 듯하게 펼쳐진다. 마치 관객이 달에 와 있는 듯한 기분이 들 만큼 실감 나고 박진감이 넘친다. 지난 25일 CGV용산 아이맥스(IMAX)관에서 첫 시사회 직후 열린 간담회에서 김용화 감독이 말한 대로 “실제 액션과 시각특수효과(VFX)를 적절히 결합한” 멋진 ‘우주 볼거리’ 중 하나다. 선우가 타는 월면차는 실제로 달에서도 구동되도록 제작했다고 한다. ‘더 문’은 2017년과 2018년 영화 ’신과함께‘ 시리즈 두 편으로 모두 2668만명의 관객을 극장으로 불러들인 ‘쌍천만 감독’이 약 5년만에 내놓은 신작이다. 주호민의 웹툰이 원작인 ’신과함께‘에선 상상력을 총동원해 저승 세계를 기발하게 보여줬다면, ‘더 문’에선 가까운 미래인 2029년을 배경으로 우주와 달의 세계를 과학적이고 사실적으로 그려냈다.시나리오를 직접 쓴 김 감독은 극중 달 탐사선인 우주호 발사와 태양풍 사고 이후 살아남은 선우의 달 착륙, 유성우가 쏟아지는 달, 극적인 달 탈출 등 영화 속 장면과 내용에 대해 한국항공우주연구원과 한국천문연구원, 미국 항공우주국(NASA) 등에서 일하는 ‘우주 박사’들에게 과학적 검증과 자문 등을 받았다고 했다. 일반 관객이 영화를 보면서 비과학적이거나 사실과 크게 어긋난 ’옥의 티‘를 찾기란 쉽지 않을 듯 싶다.영화는 2029년 선우를 포함한 대원 세 명이 탑승한 한국의 두 번째 유인(有人) 달 탐사선 '우리호'가 발사되는 것으로 시작된다. 이후 이야기는 태양풍 사고로 달에 홀로 고립되는 선우를 중심으로 5년 전 한국의 첫 유인 달 탐사선 '나래호'의 폭발 사고 이후 지리산 천문대에 칩거 중이었다가 선우를 구조하기 위해 전면에 나서는 전임 우주센터장 재국(설경구), NASA에서 고위직으로 근무 중인 문영(김희애)을 축으로 진행된다. ‘더 문’이 확실히 김용화 감독의 영화임을 드러내는 것은 공들인 VFX와 함께 이 세 명의 관계에서 비롯되는 드라마다. 선우는 5년 전 사고 이후 극단적 선택을 한 우주센터 직원(이성민)의 아들이고, 문영은 재국의 전처다. ‘신과함께’ 시리즈에서 익숙한 죄책감과 용서, 화해라는 주제가 다시 등장한다. 전작의 흥행에 큰 역할을 한 드라마적 요소를 이번 영화에도 전면에 내세웠지만 다소 거칠다.특히 극중에서 서로 마주칠 일이 없는 이 세 명이 원격으로 조우하게 되는 하이라이트 장면은 관객에 따라 호불호가 엇갈릴 대목이다. 재국의 고백에 선우가 마음을 돌리고, 문영이 선우를 구하기 위해 인류애를 호소하는 장면 등에서 직전의 가슴 아픈 전개에 눈물을 흘리다가 함박웃음을 짓는 감정적 쾌감을 경험할 수도 있고, 개연성이 떨어진다고 투덜거릴 수도 있겠다.송태형 문화선임기자
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