재즈 뮤지션은 어떻게 즉흥 연주를 배울까?

입력2023.05.15 10:40 수정2023.05.15 10:40

[arte] 론 브랜튼의 Jazz it UP

즉흥 연주는 재즈의 특징이며 사람들이 재즈를 떠올릴 때 가장 먼저 떠올리는 것이다. 또 재즈와 일반 클래식 음악의 가장 큰 차이점이기도 하다.

클래식 뮤지션은 작곡된 음악을 연주하지만, 클라우디오 몬테베르디 악보와 같은 오래된 음악은 예외적으로 멜로디와 베이스 라인만 있기 때문에 약간의 즉흥 연주가 필요하다.

즉흥 연주를 하려면 연주만 듣고도 음정, 화성, 화성의 움직임을 구분할 수 있는 능력과 이러한 요소를 사용한 새로운 멜로디를 상상할 수 있는 능력 등 여러 가지 기술이 필요하다. 피아니스트나 기타리스트와 같은 일부 뮤지션은 패턴이나 '모양(shape)'과 같은 시각적 장치를 즉흥 연주를 위한 심리적 출발점으로 사용할 수도 있다.

파블로 헬드(Pablo Held, 피아노)는 즉흥 연주 방법에 대한 질문에 건반 위의 코드 모양을 사용하는 방법에 대해 이야기한다. 건반 위에서 여러 음이 만들어내는 '모양'은 사실 화음이며, 건반이나 기타 지판에서 이러한 '모양'을 외우면 음악가는 해당 화음과 그 모양을 연결하여 특정 소리를 더 쉽게 기억할 수 있다.

피아니스트와 기타리스트는 '보이싱(voicings)'이라고 부르는 이러한 화성을 개발하기 위해 노력한다. 보이싱은 재즈 연주 및 즉흥 연주 방법과 많은 관련이 있다. 예를 들어, 버드 파월(Bud Powell)은 왼손으로 간단한 보이싱을 사용하면서 주로 오른손으로 즉흥 연주를 하는 반면, 빌 에반스(Bill Evans)는 드뷔시, 라벨, 심지어 사티의 음악에서 볼 수 있는 하모니와 더 유사한 보잉을 사용했다.

피아니스트와 기타리스트는 발성을 개발하는 데 많은 노력을 기울이지만, 모든 재즈 뮤지션은 무엇보다도 머릿속에서 음악을 듣고 이해하는 능력을 개발하는 데 중점을 둔다.

"들을 수 있으면 (머릿속으로), 연주할 수 있다"는 말이 있는데, 이는 진짜다.

이런 내적 가이드(누군가는 "좋은 귀를 가졌다"고 표현하는)가 없이는 즉흥 연주를 잘할 수 있는 사람이 거의 없다. 그러므로 재즈 뮤지션의 목표는 내적으로 무언가를 "듣고" 악기로 거의 즉시 연주 할 수 있도록 하는 것이다.

재즈 뮤지션이 악보를 읽는 것보다 귀로 연주하는 법을 배우는 것이 더 중요하다고 믿는 장 미셸 필크(Jean-Michel Pilc, 피아니스트)는 좋은 귀를 갖는 것이 매우 중요하다고 말한다. 그는 음악 교육 동영상에서 이렇게 말한다:

"여러분이 호른을 연주하기 시작하면 호른이 여러분을 연주하기 시작할 것이다. 즉, 손가락을 움직이기 시작하면 호른이 없으면 들을 수 있는 소리가 아니라 호른이 연주하는 소리가 들릴 것이다.

들리는 대로 연주하지 않는 과정에서는 기계적으로 연주하는 것이고, 연주는 들리지만 들리는 대로 연주하지 않는 것이다… 청각에서 연주로 넘어가야 합니다."

귀를 향상시키는 또 다른 방법은 청각 받아쓰기(aural dictation)를 연습하는 것인데, 악기로 연주하는 음악을 듣고 받아 적거나 재생하는 것이다.

제리 코커(Jerry Coker, 색소폰)는 "청각 받아쓰기"에 대해 "학생이 외부 소스에서 들은 것을 필사할 수 있다면, 똑같이 발전된 받아쓰기 기술을 통해 자신의 안에서 들은 것을 번역할 수 있다"고 말했다. 따라서 코커는 음원이 내부(즉흥 연주 또는 작곡)이든 외부(필사)이든 상관없이 음원을 음악적 이해로 옮기는 과정은 동일하다고 믿었다.

나는 음악가로부터 더 많은 것을 배우고 싶을 때 녹음한 음악을 재생한 후 같은 느낌으로 피아노로 바로 연주해 보기 때문에 이 말이 맞다고 생각한다. 들은 내용을 암기하고 나면 그 아이디어를 가지고 그 음악적 아이디어로 무엇을 할 수 있을지 바꿔볼 수 있다다. 필사한 것을 가지고 놀아보는 것은 즉흥 연주를 배우는 좋은 방법이다.

뮤지션의 귀(청각)를 개발하는 데 사용되는 또 다른 중요한 방법은 내면에서 들리는 것을 노래하는 것이다. 장 미셸 필크는 두 명의 뮤지션이 연습할 때 한 명이 연주하면 다른 한 명이 방금 연주한 것을 노래한 다음 자신의 악기로 다시 연주하는 연습에 대해 이야기한다.

“'내가 듣고, 노래하고, 연주한다'는 것을 습득해야 한다. 그리고 그것이 즉각적으로 이루어지면 마침내 즉흥 연주가 어떤 느낌인지 알게 될 것이다. 많은 분들이 지금까지 음악적인 것[음악 만들기]이 아니라 기계적으로 연주해 왔다는 것을 깨닫게 될 것이다.”

팀 아마코스트(Tim Armacost, 색소폰 연주자이자 교육자)는 뮤지션의 내면의 목소리와 내면의 청각을 개발하는 방법으로 연주하고 싶은 곡을 먼저 부른 다음 연주하는 것의 중요성에 대해 이야기했다.

글렌 밀러(Glenn Miller)의 밴드부터 폴 볼렌벡(Paul Bollenbeck, 기타)에 이르기까지 많은 재즈 뮤지션들을 가르친 음악 이론가인 애셔 즐로트닉(Asher Zlotnik) 박사는 노래를 통해 청각을 개발하는 또 다른 방법을 만들었다.

즐로트닉 박사는 음악가가 어떤 음정에서 시작하든 화음을 듣는 데 초점을 맞춘 시스템을 개발했으며, 특정 음정에서 시작하는 아르페지오(arpeggios)를 듣고 노래하는 것도 포함했다.

이 방법은 음악가가 3음 화음을 한 번에 한 음씩 부른 다음, 맨 윗음에서 3~5음으로 구성된 완전히 다른 화음을 부르고, 그 음정에서 시작해 새롭고 다른 화음을 계속 부르기 때문에 각각의 새 화음이 이전 화음의 맨 윗음에 "피벗(piviots)"된다. "피벗 시스템"이라고 불리는 이 시스템은 음악가가 화성, 화음 및 음정 간격에 대한 기본적인 이해가 있다고 가정하므로 음악을 처음 배우는 학생을 위한 것이 아니다.

팀 콜린스(Tim Collins, 비브라폰)도 피벗 시스템의 또 다른 버전인 '공통 톤 코드 노래'라는 시스템을 사용한다.

콜린스는 이 연습에서 잘 알려진 빌 에반스의 곡 "Very Early"를 사용한다.

콜린스는 마지막 사례에서 에반스 곡의 가장 낮은 음 또는 베이스라인만 연주하고 그 이상의 간격을 노래함으로써 청각 하모니를 연습한다. 이렇게 하려면 음악가가 내부적으로 해당 음을 듣고 노래를 불러서 확인해야 한다.

마지막으로, 뮤지션에게 있어 숙련된 귀로 연주를 듣는 것은 다양한 스타일의 재즈를 배우는 방법이자 앞서 온 연주자들로부터 영감을 얻는 방법입니다. 음악을 내면적으로 '듣는' 법을 배우는 것은 음악을 듣는 사람뿐만 아니라 음악이 무엇인지 상상하는 뮤지션에게도 보람을 주는, 끝이 없고 때로는 어려운 작업이다.

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"사람 죽여도 봐주자"...살인도 덮은 '악마적 재능' 최후가

'골리앗의 머리를 들고 있는 다윗'(1610). 카라바조는 다윗이 들고 있는 골리앗의 얼굴에 자신의 이목구비를 그려넣었다. 살인죄를 반성하고 용서를 구한다는 의미를 담은 것으로 추정된다.“아무래도 그를 사면해줘야 할 것 같아.”“그자는 사람을 죽였습니다. 다른 전과도 셀 수 없이 많고요. 피해자 가족들은 저만 보면 엎드려 울며 ‘그를 꼭 잡아달라’고 애원합니다. 그런데 사면이라니…. 말이나 됩니까.”“그래도 말일세. 그 남자는… 그림을 너무 잘 그린단 말이야. 이걸 보게. 그는 인류의 보물이라고.”1610년 이탈리아 로마 교황청에서 오간 이 대화. 지금 들으면 황당하기 짝이 없습니다. 축구선수가 공을 잘 찬다고, 가수가 노래를 잘한다고 살인을 용서해주자는 것과 똑같은 얘기니까요. 사실 500여년 전 이탈리아에서도 이런 식의 사면은 상식에 어긋나는 일이었습니다.하지만 회화 거장 카라바조(1571~1610)의 ‘악마적인 재능’은 이런 상식을 무시할 만큼 탁월했습니다. 주 고객이었던 로마 권력층과 귀족들은 물론 시민들도 그의 복귀를 은근히 기대했으니까요. 그래서 그는 어떻게 됐을까요. 오늘 ‘그때 그 사람들’에서는 ‘회화의 혁명가’ 카라바조의 삶과 작품 이야기를 풀어 보겠습니다. 가난했던 소년, ‘최고 화가’ 반열 오르다동시대 화가가 그린 카라바조의 초상화.카라바조는 화가의 출신지(밀라노의 카라바조)에서 따온 애칭이자 별명이고, 그의 본명은 미켈란젤로 메리시입니다. 르네상스 거장 미켈란젤로(1475~1564)의 이름을 따서 붙인 것으로 추정됩니다. 하지만 그의 이름을 붙여준 부모님도 아들이 훗날 ‘이탈리아에서 두 번째로 유명한 미켈란젤로’로 불리는 미술 거장이 될 줄은 몰랐을 겁니다.유복한 편이었던 카라바조의 집은 6살 때 아버지와 할아버지가 전염병에 걸려 세상을 떠나면서 가세가 급격히 기울기 시작했습니다. 그의 어머니는 별다른 수입 없이 다섯 명의 아이들을 길러야 했습니다. 가난한 아이들이 대개 그렇듯, 어린 카라바조의 학교이자 놀이터는 거리였을 겁니다. 거리에서 살아가는 서민들을 자세히 관찰하는 게 카라바조의 취미였습니다. 이때의 경험은 그의 작품세계와 삶에 큰 영향을 미치게 됩니다.카라바조의 어린 시절 기록은 그리 많이 남아있지 않습니다. 밀라노의 화가 시모네 페테르자노 밑에서 그림을 배웠다는 것만 확실합니다. 수업을 다 받은 카라바조는 스물한 살이 되던 해 부와 명예를 좇아 로마로 향했습니다. 처음에는 고생을 좀 했습니다. 하숙을 했는데 집주인이 워낙 구두쇠여서 매일 저녁을 샐러드로만 때우기도 했고요. 일종의 미술품 복제 공장에서 단순 반복 작업을 하기도 했습니다.'도마뱀에 물린 소년'(1594~1596). 동시대 화가 조반니 발리오네는 이 그림을 보고 "그림이 정말 크게 소리를 지르는 것처럼 보인다"고 했다. 도마뱀에게 손끝을 물린 순간, 소년이 놀란 표정으로 소리를 지르고 있다. 과일과 유리 화병에 반사된 선명한 빛 표현도 인상적이다.하찮은 일을 하는데도 카라바조의 빛나는 재능은 자연스럽게 드러나기 시작했습니다. “카라바조라는 젊은 화가가 있는데, 실력이 대단하다더라”는 소문이 ‘미술 좀 안다’는 사람들 사이에서 돌기 시작한 겁니다. 카라바조가 인생 최대의 후원자인 프란체스코 마리아 델 몬테 추기경의 지원을 받기 시작한 것도 이때입니다. 카라바조의 그림 실력에 홀딱 빠진 추기경은 카라바조를 후원하고 보증해 그의 앞길을 열어줬습니다.'카드 사기꾼'(1594). 옆 사람의 카드를 훔쳐보는 사기꾼의 표정이 인상적이다. 델 몬테 추기경은 이 작품을 보고 카라바조의 후원자를 자처했고, 자신의 집에 카라바조의 거처를 마련해 줬다.스물여덟살이 되던 1599년, 카라바조에게 결정적인 기회가 찾아옵니다. 후원자의 도움으로 산 루이지 데이 프란체시 성당의 예배당을 장식할 그림을 수주한 겁니다. 교회가 처음부터 카라바조에게 작업을 맡기려고 했던 건 아닙니다. 원래 작업을 맡기려고 했던 화가가 너무 바빠서 ‘대타’를 구하다 보니 카라바조에게 기회가 왔던 거지요. 하지만 결과는 대박이었습니다. 그림이 완성되자 교회는 그림을 보려는 이탈리아 각지의 가톨릭 신자들로 연일 북적였습니다.카라바조가 산 루이지 데이 프란체시 성당에 그린 출세작 '성 마태오를 부르심'(1600). 예수가 마태오라는 사람이 세관에 앉아있는 걸 보고 "나를 따르라"며 마태오를 제자로 삼았다는 내용을 표현했다. “저 말입니까, 저를 부르십니까?” 마태오의 목소리가 들려오는 듯 하다.당시 유럽에는 종교개혁의 바람이 불고 있었습니다. 가톨릭은 이에 맞서 ‘그림’으로 사람들의 신앙심을 지키려고 했습니다. 어설픈 백 마디 설교보다도 신의 위엄을 보여주는 그림 한 장이 더 효과적이라고 봤던 거지요. 그런데 카라바조가 ‘신과 같은 솜씨’로 그린 작품은 신앙심이 흔들리던 사람들조차 붙잡는 힘이 있었습니다. 특히 그의 테네브리즘(빛과 어둠을 강렬하게 대조시켜 극적인 효과를 더하는 그림 기법)은 성경 속 극적인 순간의 성스러운 분위기를 극대화했습니다. 카라바조는 곧장 로마의 ‘슈퍼스타 화가’로 떠올랐습니다. 예술, 그리고 광기'메두사'(1598). 방패에 그린 그림으로, 카라바조의 대표작 중 하나로 꼽힌다. 표정의 생생함과 비애감이 머리에서 거칠게 꿈틀대는 뱀 때문에 더욱 강조돼 있다.그는 우리가 ‘천재 예술가’ 하면 떠올리는 이미지를 그대로 현실에 가져온 듯한 존재였습니다. 그리는 방식부터가 천재적이었습니다. 그에게는 밑그림을 그릴 필요가 없었습니다. 눈앞의 모델을 본 뒤 머릿속으로 잠시 정리하고, 캔버스에 바로 그림을 그리면 됐습니다. 당시 화가들은 ‘초보자들이나 쓰는 허접한 방식’이라고 뒤에서 욕했지만, 완성된 작품을 보고도 그렇게 말할 수 있는 사람은 아무도 없었습니다.카라바조 작품의 또다른 중요한 특징은, 아름답고 이상적인 모습을 그리는 르네상스 화풍에서 벗어나 대상의 모습을 있는 그대로 그렸다는 점입니다. 그는 항상 서민이나 매춘부 등 거리에서 온 이들을 모델로 세워 그림을 그렸습니다. 그 탓에 카라바조의 그림에 나오는 성인들의 얼굴에는 슬픔과 고통, 분노와 증오, 욕망과 비겁함 등 정제되지 않은 거친 성품이 드러나 있습니다. 종교적인 그림도 속세의 그림처럼 그린 거지요.'성 마태오와 천사'(1602)의 첫번째 버전. 교회는 "성인을 무식하고 더러운 농부처럼 그렸다"며 다시 그릴 것을 요구했다. 원본은 유실돼 복사본만 남아 있다.'성 마태오와 천사'(1602)의 'AS 버전'. 마태오가 훨씬 더 깨끗하고 지적인 모습으로 그려져 있다.이런 점을 싫어하는 사람도 많았습니다. 예를 들어 카라바조가 그린 ‘성 마태오와 천사’의 첫 번째 버전에 대해 교회 관계자들은 화를 내며 “불경하니 다시 그리라”고 지시했습니다. 성스러운 모습을 부각해야 하는 성인을, 발톱에 때가 낀 더럽고 무식한 농부로 묘사했거든요. ‘성모의 죽음’ 역시 불경하다는 이유로 인수를 거부당했고요. 하지만 꽉 막힌 교회 사람들과 달리 대중과 젊은 화가들은 그의 작품을 ‘기적적인 작품’이라고 극찬했습니다. 화가의 의도가 어땠든 간에, 카라바조의 그림은 ‘추한 것도 아름답고 숭고한 것들처럼 신이 창조한 작품’이라는 메시지를 전했던 겁니다.카라바조의 '성모의 죽음'(1606). "성모를 익사한 창녀처럼 표현했다"는 격렬한 비난을 받았다.‘천재 예술가’라는 점을 감안해도 카라바조의 성격은 극도로 난폭하고 괴팍했습니다. 싸움을 즐겨 툭하면 사람을 때리거나 패싸움에 뛰어들었고, 칼을 뽑아 들었다가 불법 무기 소지 혐의로 체포된 적도 많았지요. 하지만 그때마다 델 몬테 추기경을 비롯한 후원자들의 로비로 별문제 없이 풀려났습니다.웬만한 죄를 저질러도 처벌받지 않으니 카라바조는 갈수록 안하무인이 돼갔습니다. 1603년 8월 명예훼손으로 피소, 1604년 4월 식당 종업원의 얼굴에 접시를 집어 던져 피소, 10월 경찰 모독죄로 구속, 11월 공무집행방해로 구속, 1605년 불법무기소지죄 및 경찰 폭행으로 구속, 7월 20일 모욕죄로 구속, 7월 28일 상해죄로 수배, 9월 1일 창문에 돌을 던져 깨트려 기물파손죄로 피소. 급기야 그는 그는 1606년 동네의 ‘금수저 건달’과 싸우다 살인을 저지르기에 이르렀습니다. 피해자의 가족들은 카라바조를 강력히 처벌하라고 압박했고, 죄는 너무 무거웠습니다. 후원자들도 더는 카라바조를 지켜줄 수 없었습니다. 저주가 된 ‘악마적 재능’대표작 중 하나로 꼽히는 '홀로페르네스의 목을 베는 유딧'(1599). 잔뜩 긴장하면서 집중하는 유딧의 표정이 인상적이다. 유딧의 실제 모델은 매춘부였다. 이처럼 카라바조는 그림의 모델로 자신이 잘 알고지냈던 뒷골목의 사람들을 자주 세웠다.카라바조는 야반도주를 택했습니다. 그림 도구만 챙겨 조수와 함께 로마에서 도망친 거지요. 그에겐 ‘일급 추방 명령’이 내려졌는데, 누군가가 카라바조를 죽여도 죄를 묻지 않겠다는 내용이 담겨 있어서 사실상의 사형 선고를 뜻했습니다. 정처 없이 떠돌던 카라바조는 로마의 세력이 닿지 않는 남쪽의 나폴리에 정착했습니다. 사실상 맨몸 하나만 왔지만 그림 실력은 어디 가지 않아서, 그는 불과 몇 달 새 나폴리에서 가장 유명한 화가가 됐습니다. 돈도 많이 벌었습니다.하지만 카라바조는 항상 ‘누군가가 나를 잡으러 올 것’이라는 불안에 시달렸습니다. 처벌은 피했지만 죄책감과 도피 생활의 스트레스에서는 달아날 수 없었던 거지요. 그는 몰타와 시칠리아 등 이탈리아 남부 지방을 돌아다니며 여러 작품을 그렸습니다. 작품값은 사면을 위한 로비 자금으로 썼고요. 몰타에서는 기사단에 잠깐 공식 화가 자격으로 가입까지 했습니다. 기사단 가입에는 교황청의 승인이 필요했기 때문에, 사실상 교황청이 ‘사면해주겠다’는 의사를 드러낸 셈입니다. 하지만 그곳에서조차 카라바조는 또 사고를 쳐서 일을 망쳤습니다. 동료 기사를 모욕했다가 기사단에서 추방된 거지요.세례자 성 요한의 참수(1608). 몰타 기사단의 기도실에 그려준 이 그림으로 카라바조는 몰타 기사단의 기사가 됐다. 실제로 보면 그림이 벽 전체를 덮고 있어서, 보는 이에게는 이 장면이 기도실 안에서 실제로 벌어지고 있는 사건 같은 착각이 든다. 빛과 그림자가 순교의 순간을 장엄하게 강조한다.카라바조의 성격은 갈수록 이상해졌습니다. 당시의 여러 기록에는 다른 화가들을 노골적으로 조롱하고, 비판 한 마디에 자신이 그린 그림을 당장 찢고, 잘 때도 완전 무장을 하고 자는 등 카라바조가 벌인 여러 기행이 적혀 있습니다. 그런데도, 그 모든 죄와 기행에도 불구하고 교황청은 기어코 카라바조를 사면해주기로 결정합니다. 그림을 너무 잘 그린다는 이유로요.살인죄도 용서받을 만큼 대단한 화가였지만 그 최후는 허무했습니다. 로마로 돌아가는 길에 병에 걸려 39세의 젊은 나이로 갑작스럽게 사망한 겁니다. 그의 명성도 허무하게 쪼그라들었습니다. 사후 불과 수십 년 만에 카라바조의 작품은 미친 화가가 그린 그림으로 무시당하거나, 창고에 처박혀 존재조차 잊혔습니다. 워낙 ‘비호감 캐릭터’여서 같은 시대를 살았던 화가나 미술사가들이 카라바조에 대해 악평을 많이 남긴 게 영향을 미쳤습니다. 제자를 키우지 않았고 자식도 없었기에 반박할 사람도 없었습니다.다만 이런 평가와 별개로, 그의 사실적인 기법과 빛과 명암을 이용한 극적인 구성은 서양미술사에 엄청난 영향을 미쳤습니다. 오늘날 학자들은 그를 ‘르네상스를 끝내고 바로크 미술의 문을 열어젖힌 개척자’로 평가합니다. 이탈리아의 탁월한 미술사가 로베르토 롱기가 남긴 말이 유명합니다. “카라바조가 없었다면 베르메르와 렘브란트는 결코 존재하지 못했을 것이다. 또 들라크루아와 마네의 그림도 지금과는 완전히 달랐을 것이다.”'성 도마의 의심'(1602). 예수의 부활 직후 그의 부활을 믿지 못하는 예수의 제자 도마가 예수의 상처를 찔러보는 장면을 묘사했다. 세 사도들은 가난한 노동자처럼 보이는데, 어떤 화가도 신성한 존재를 이런 식으로 사실적 기법을 사용해 하층민처럼 묘사한 적이 없었다.카라바조는 그야말로 역사에 남을 천재적인 재능을 타고난 사람이었습니다. 하지만 이런 거대한 재능은 카라바조의 삶에 저주로 돌아왔습니다. 일탈을 저질러도 용서받으니 ‘브레이크’가 고장난 성격은 갈수록 난폭해졌고, 결국 이런 성질은 폭주해 타인과 자신을 해치고야 말았지요. 그가 어중간한 재능을 가진 평범한 화가였다면 어땠을까요. 미술사 책에 이름이 적히지는 못했을지라도, 적어도 그의 개인적인 삶은 훨씬 더 행복했을 겁니다.대단한 재능이 없어도, 성실하게 살면서 주변 사람들과 잘 지내려고 노력하면 인생의 여러 좋은 것들을 충분히 즐길 수 있다는 건 정말이지 다행스러운 일입니다. 예컨대 5월의 봄날 주말 같은 건 천재가 아니라도 누구나 만끽할 수 있는 행복이지요. 행복한 주말 보내세요.*(참고자료) 이 기사의 내용은 <카라바조>(프란체스카 마리니 외 지음, 최경화 옮김, 예경), <카라바조 : 극적이며 매혹적인 바로크의 선구자>(로돌포 파파 지음, 김효정 옮김, 마로니에북스), <빛과 명암이 만든 바로크의 사실주의 : 카라바조>(윤익영 지음, 재원) <카라바조, 이중성의 살인미학>(김상근 지음, 21세기북스)을 참고해 작성했습니다.성수영 기자 syoung@hankyung.com
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셰익스피어가 읽어주는 발레 이야기

사람은 두가지 타입이 있다고 한다. 하나는 자신이 알고 있는 것을 다른 사람에게 알려 줄 때 즐거움을 느끼는 타입, 또다른 하나는 자신이 모르던 것을 알게 될 때 즐거움을 느끼는 타입이다. 영국의 대문호 윌리암 셰익스피어는 자신만의 언어로 사람들에게 이야기한다. 셰익스피어가 쓴 <햄릿>, <리어왕>, <멕베스>, <로미오와 줄리엣> 등은 모두 흥미진진하고 재미있다. 하지만 거기에 쓰이는 언어를 영국 학생들은 '셰익스피어 랭귀지'라며 싫어한다고 한다. 아마도 우리나라 학생들이 하오소서체(사극대화체)를 싫어하듯이 말이다.헴릿 공연에서 독백 신(scene)이 나오는데, 영국에서는 배우들이 소리가 안들리게 표정으로만 연기하기도 했다. 그만큼 셰익스피어의 언어는 시적이고, 표정으로 연기해야 하듯 많은 것을 함축하고 있다고 볼 수 있다. ‘시적이다’는 표현은 불필요함 없이 핵심적이고 은유적인 용어라는 의미이다.발레 역시 말없이 몸동작만 가지고 스토리를 표현한다. 언어가 없고, 표현도 최대한 절제된다. 그래서 셰익스피어의 작품은 발레로 표현하기 안성맞춤이다.몬태규가의 로미오는 파티에서 만난 아름다운 줄리엣에게 첫눈에 반하지만, 그녀가 자신의 집안과는 원수지간인 캐플릿가의 딸이라는 것을 알고 절망한다. 이들은 서로가 이미 상대에게 없어서는 안될 사람이라는 것을 알게 되고, 둘은 가족을 피해 도망한다. 하지만 결론은 언제나 변하지 않는다. 비극이다.이 스토리를 어떻게 말없이 발레로만 표현할 수 있을까? 여기서 나오는 장면들을 하나하나 뜯어보자. 먼저 줄리엣을 만나 사랑에 빠진 로미오가 자신의 친구 머큐쇼에게 '줄리엣은 예쁘다'고 자랑하는 장면이 있다. 로미오는 손으로 멀리 있는 줄리엣을 가리키며 자신의 얼굴 주변을 손으로 원을 그리며 돌린다.이게 바로 ‘예쁘다’는 뜻이다. 두 손으로 자신을 기리키면 ‘나’라는 의미이고, 두 손으로 당신을 가리키면 ‘당신’이라는 의미이다. 결혼반지를 끼는 손가락(왼손 약지)을 오른손으로 가리키면 ‘결혼’을 뜻한다.다음은 조금 복잡해진다. 이 세가지를 이어서 동작해 보자. '당신, 나와 결혼해 주시겠습니까?'라는 문장을 만들 수 있다. 두 손을 심장이 있는 쪽에 댄 뒤, 손으로 하늘을 가리키면 ‘나의 사랑을 하늘에 맹세한다’라는 뜻이 된다. 이렇게 로미오는 줄리엣에게 사랑을 고백하고 청혼한다.(사진1,2,3,4 로미오가 줄리엣에게 사랑을 고백하고 청혼하는 장면)셰익스피어는 영국의 시인이다. 시와 발레의 공통점은 함축이다. 셰익스피어는 함축된 언어로 글을 썼고, 이 언어는 발레로 표현되었다. 그것을 다시 말이 없는 그림에 담아 본다. 발레가 그림으로, 그림은 또다시 시로…. 함축된 사랑의 표현들을 알아가는 즐거움을 느껴보는건 어떨까? (사진5.로미와와 줄리엣을 그림으로 표현한 작품)
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병아리 군의 신년 인사

택시에서 그가 눈을 떴을 때, 운전사의 뒷목에 노란 솜털이 돋아 있는 게 보였다. 혹시나 해서 옆 얼굴을 살폈더니 부리가 보였다. 잠이 확 달아났다 그는 몸을 일으켜 자세를 바로 하고 운전석 의자를 두들기며 말했다. “병아리 군? 병아리 군 맞지?”운전사는 몸을 엎드리는 듯한 자세를 취하며 룸미러로 그와 눈을 맞추며 웃었다. 약간 졸린 눈이며 하얀 줄이 선명한 부리로 봐서 분명 병아리 군이 맞았다. 그는 반가워 저도 모르게 소리를 질렀다. “오래 살고 볼 일이네. 이 시간에, 이렇게 택시를 운전하는 자네를 볼 줄이야! 반가워.”그 날 그의 회사에서는 직원들과 거래처 관계자들이 모두 참석하는 송년회가 열렸다. 일어서려는 사람들을 붙잡아 앉히며 새벽까지 술을 마시다 그가 거리로 나가보니 핸드폰을 들고 택시를 잡으려는 취객들로 북새통이었다. 그러다 하나둘 떠나가고, 그는 혼자서라도 더 마시고 싶었다. 술집을 찾아 헤매다 그는 컴컴한 길의 막다른 골목에 이르렀다. 거기서 되돌아 나가려니 맥이 풀렸다. 도대체 어디서부터, 어떻게 잘못됐기에 그런 어둡고 막다른 골목에 서 있게 된 것일까? 혼자서라도 더 마시겠다고 생각했을 때부터? 일찍 일어서려는 사람들을 붙잡을 때부터? 어쩌면 기억조차 하지 못하는, 아주 오래 전부터 그의 인생은 잘못된 것일지도 몰랐다.그런 생각들을 하면서 골목을 빠져나오다가 그는 마치 자신을 기다리고 있었다는 듯 빈차 등을 밝힌 노란 택시를 발견했다. 뜻밖의 행운에 기뻐하며 그는 뒷좌석에 올라타 집 주소를 말하고는 바로 곯아떨어졌다. “이게 얼마만이야? 우리가 처음 길 모퉁이에서 만났던 게 그러니까…….”“아마도, 30년 전이었지?”그의 말이 끝나기도 전에 병아리 군이 하이톤의 경쾌한 목소리로 말했다. 30년 전, 둘은 학교 앞에서 처음 만났다. 그때 그는 초등학교 4학년생이었다. 어떤 아저씨가 병아리를 팔고 있길래 그도 구경이나 하다 갈 생각이었는데 좀체 발이 떨어지지 않았다. 종이상자에 든 병아리들은 모두 울고 있었다. 다 노란색이었으면 모르겠으나 개중에는 분홍색과 파란색도 있어 더 불쌍하게 보였다. 하는 수 없이 그는 용돈을 털어 부리에 하얀 줄이 선명했던 병아리를 샀다. 그게 바로 병아리 군이었다. 병아리 군을 집에 데려가자 그의 부모는 쓸데없는 짓을 했다며 그를 혼냈다. 혼나면서도 그는 좋았다. 병아리 군이 더 이상 울지 않았기 때문이었다. 그 뒤로 둘은 줄곧 같은 방에서 함께 지냈다. “정말이지, 긴 세월이 흘렀어. 그런데도 자네는 왜…….”“왜 아직도 그때 그대로냐고 묻고 싶은 거지?”“맞아. 내가 무슨 말을 하려는지 금방 알아차리는 것도 여전하군.”집에 들어오면 그는 제일 먼저 병아리 군과 눈을 맞추기 위해 방바닥에 엎드렸다. 그러고는 밖에서 있었던 일을 미주알고주알 늘어놓았다. 즐거웠던 일도, 슬픈 일도. 실수해서 혼나거나 억울하게 누명을 쓴 일까지도. 그러면 다 듣기도 전에 병아리 군은 그의 말을 자르며 말했다. 그랬구나. 저랬구나. 말도 안 돼. 잘 했어. 괜찮아. 괜찮다구. “이상하지 않은가? 자네는 어떻게 지금도 병아리 군일 수가 있지? 내가 마지막으로 봤을 때 자네는 이미 병아리 군이라고 부를 수 없을 정도로 커버렸었는데. 정말 잘 자랐지.”“그런 시절이었으니까. 호황기였다고나 할까.”병아리 군이 회상에 잠겨 1990년대를 회고했다. “세상 모든 게 엄청난 속도로 성장하고 있었지. 이사 갈 때마다 아파트 평수가 늘어났고, 한 해가 지날 때마다 연봉도 인상됐지. 호황기의 병아리였으니 내 성장 속도도 빠를 수밖에 없었지.”“모르긴 해도 우리가 헤어지자마자 자네는 수탉이 됐을 거야. 그만큼 컸으니까. 그 일만 아니었다면 말이야.”그 일이란, 어느날 자고 일어났더니 병아리 군이 흔적도 없이 방에서 사라진 일을 뜻했다. 놀란 그가 거실로 나가 병아리 군의 행방을 묻자 엄마는 간밤에 병아리 군이 떠났다고 했다. “나한테 작별인사도 없이요?”라고 그가 묻자, 곤히 자고 있어 깨울 수가 없었다고 엄마는 말했다. “어떻게, 나한테 한 마디 말도 없이, 그렇게 떠날 수가 있어?”30년 전의 초등학생으로 돌아간 그가 병아리 군에게 따졌다. “미안, 미안. 그땐 그럴 수밖에 없었어. 수평아리인 나는 어차피 태어나자마자 죽을 운명이었어. 산업적으로는 아무 가치도 없으니까. 하지만 너를 만나 사랑도 받고 세상 구경도 하고, 나는 정말 좋았어. 그 방에서 보낸 나날들을 나는 영영 잊지 못할 거야. 내가 떠난 뒤, 나를 위해 울어준 일도.”병아리 군이 목멘 목소리로 말했다. “자네를 위해 내가 울었다는 건 어떻게 알았어?”“그걸 내가 왜 몰라? 네가 무슨 생각을 하는지, 뭘하고 지내는지 나는 다 알지. 은혜를 갚는다는 건 그런 것이니까. 돌보고 또 돌보는 것.”그날 밤, 일기장에 ‘어젯밤에 병아리 군이’라고 쓰는데 학교 앞에서 병아리들 사이에서 병아리 군이 울던 모습이 떠올랐다. 그는 잠시 멈췄다가 다시 연필에 힘을 줬다. ‘떠났다. 인사도 없이.”라고 쓴 뒤에 그는 ‘내가 자는 바람에.’라고 덧붙였다. 그리고 울었다. “그때 엄마는 네가 너무 커져서 아빠가 외갓집에 데려갔다고 나한테 그랬는데, 그거 사실이야?”병아리 군을 보며 그가 물었다.“이제 와서 새삼스레 그게 왜 궁금해? 엄마가 그렇게 말했다면 그게 맞겠지.”“그러면 이상하잖아. 지금은 늙은 수탉이 돼 있어야지. 거울을 좀 보라구. 병아리 군은 여전히 병아리 군이야. 나는 이렇게 늙어버렸는데.”그러나 병아리 군은 거울로 제 얼굴을 들여다보는 대신 앞쪽 도로를 바라봤다. “조심해. 강변도로에 들어왔으니 이제 달릴 거야. 안전벨트를 꽉 잡아매라구.”룸미러로 그를 힐끔 쳐다보고 나서 병아리 군은 말했다. (계속)