한경 arte TV '김용진의 빵 터지는 클래식' 시즌2
지난해 12월 첫선을 보인 빵클은 김용진이 진행하는 토크쇼 형식의 클래식 음악 프로그램이다. 매주 화요일 오전 10시부터 생방송된 시즌1은 약 7개월간 60여 명의 클래식 음악가가 출연해 연주와 함께 클래식 입문자들이 관심을 둘 만한 음악가와 음악 이야기, 다양한 공연 정보를 유쾌하게 풀어냈다는 평가를 받았다. 소프라노 서선영, 바리톤 양준모, 베이스 최웅조, 베리오자 듀오, 피아니스트 주희정, 바이올리니스트 김응수, 첼리스트 최희철, 바리톤 이응광, 아더첼로콰르텟, 로워스트링콰르텟, 기타리스트 김진세, 박지형, 콘트라베이스 영재 문준하, 테너 위정민 등이 출연했다.
시즌1과 같이 매주 화요일 오전 10시 방송되는 시즌2는 녹화방송으로 변경된다. 19일 첫 방송에는 지휘자 최혁재가 출연해 여름 추천 클래식 음악으로 드뷔시의 관현악곡 ‘바다’를 해설한다. 이어 최근 밴클라이번국제피아노콩쿠르 우승으로 주목받고 있는 피아니스트 임윤찬의 예원학교 담임이던 피아니스트 조윤수가 출연한다. 임윤찬의 중학생 시절 학교생활과 예원학교 입시 등을 주제로 이야기를 나눈다.
2회에는 김용배 추계예대 명예교수(전 예술의전당 사장), 3회엔 조은아 경희대 후마니타스칼리지 교수, 4회에는 지휘자 안두현이 출연한다. 빵클 시즌2는 한경아르떼TV 유튜브 채널과 네이버 TV를 통해서도 실시간으로 볼 수 있다.
송태형 문화선임기자 toughlb@hankyung.com
-
기사 스크랩
-
공유
-
프린트
-
1
한국경제신문이 ‘경제와 문화의 가교’를 슬로건으로 내건 건 10여 년 전이었다. 독자들에게 보다 품격 있는 문화생활을 누릴 기회를 제공하는 것도 언론이 해야 할 임무라고 봤기 때문이다. 그렇게 한경은 국내 신문사 최초로 오케스트라단을 창단했고, 서울 중림동 본사 1층 로비를 활용해 정기 미술 전시회를 열었다.한경미디어그룹이 국내 최고 클래식 음악 채널인 아르떼TV를 인수한 건 ‘경제와 문화의 가교’ 역할을 넘어 대한민국이 ‘문화강국’으로 도약하는 데 앞장서겠다는 포부를 담은 결정이었다. 한경미디어그룹은 아르떼TV 인수를 계기로 국민 눈높이를 끌어올릴 수 있는 다양한 문화예술 사업을 펼칠 계획이다. ‘문화강국 코리아’에 일조아르떼TV는 2005년 개국 이후 클래식과 오페라, 국악 등 그동안 방송매체에서 소외돼온 공연 장르를 집중적으로 편성해 국내 공연예술 발전에 이바지했다는 평가를 받는 채널이다. 아르떼TV는 사명을 한경arte로 변경하고 새롭게 출발한다.한경arteTV는 앞으로 6개월여 동안 기획·제작 역량을 강화하고 콘텐츠를 대폭 확충해 오는 10월 세계적 수준의 문화예술 채널로 재개국한다. 클래식·국악뿐 아니라 뮤지컬, 연극, 미술 등 기존에 다루지 않은 장르로 콘텐츠 영역을 넓히는 동시에 해외 선진 공연·전시도 소개할 예정이다. 한국경제신문이 운영하는 오케스트라와 갤러리 등 문화 자산과 아르떼TV의 인프라를 결합한 고품격 공연·전시 프로그램도 준비하고 있다.한경필하모닉 오케스트라는 한경arte필하모닉 오케스트라로 명칭을 바꾸고 재도약에 나선다. 한경arte필하모닉은 2015년 창단 이후 ‘청소년 음악회’ 전국 투어, 시민 참여형 공연 등으로 국내 민간 오케스트라의 새 모델을 제시해 왔다. 앞으로는 클래식 애호가들을 겨냥한 참신하고 수준 높은 기획 프로그램으로 국내 클래식 음악계 발전에 기여하는 데 주력할 예정이다. 14일부터 ‘한국을 이끄는 음악가’ 공연한경arte필하모닉은 국내외 주요 극장과 오케스트라들이 시행하고 있는 ‘시즌제 레퍼토리’를 처음으로 선보인다. 시즌제는 일정 기간의 공연 일정을 미리 구성하고 공개하는 제도다. 한경arte필하모닉은 첫 시즌제 기획공연으로 이달부터 오는 10월까지 총 5회로 구성된 ‘한국을 이끄는 음악가’ 시리즈를 선보인다. 한국 음악계를 이끄는 중견·신진 지휘자 및 세계를 무대로 활동 중인 스타 연주자들과 함께하는 무대다.시리즈의 첫 주인공은 세계적인 현악4중주단 노부스 콰르텟의 리더 바이올리니스트 김재영과 지휘자 겸 비올리스트 이승원이다. 두 사람은 오는 14일 롯데콘서트홀에서 베토벤의 바이올린 협주곡을 협연한다. 라벨의 ‘죽은 왕녀를 위한 파반느’, 스트라빈스키의 ‘불새’ 모음곡(1919 버전)도 들려준다.2020년 세계적 권위의 말러 지휘 콩쿠르에서 3위에 입상한 윌슨 응 서울시향 부지휘자가 5월 3일 롯데콘서트홀에서 열리는 두 번째 공연의 지휘봉을 잡는다. 2017년 독일 ARD 콩쿠르 우승자인 피아니스트 손정범과 베토벤 피아노 협주곡 4번을 협연한다. 2019년 한국인 최초로 ‘네메 예르비’ 상을 받은 윤한결이 7월 1일 롯데콘서트홀에서 열리는 세 번째 공연을 지휘한다. 도쿄필하모닉 클라리넷 수석 조성호와 모차르트의 클라리넷 협주곡을 협연한다.홍석원 광주시향 예술감독은 9월 23일 예술의전당 콘서트홀의 포디움에 선다. 2001년 열다섯 나이로 폴란드 비에니아프스키 콩쿠르에서 한국인 최초로 2위에 오른 한수진과 멘델스존의 바이올린 협주곡을 협연한다. 시리즈의 대미는 여자경 강남심포니 예술감독과 플루티스트 최나경이 장식한다. 모차르트 플루트 협주곡 2번과 멘델스존 교향곡 4번 ‘이탈리아’ 등을 들려준다.음악평론가 류태형은 “실력파 지휘자들의 거침없는 해석으로 대표적인 관현악 레퍼토리를 만끽할 수 있는 시리즈”라며 “바이올린, 피아노, 클라리넷, 플루트 등 각 악기의 스타 연주자들이 협연하는 협주곡도 돋보인다”고 평가했다.송태형/조동균 기자 toughlb@hankyung.com
-
2
4년 지휘한 경기필 떠나는 자네티…"한국에서의 모든 시간 마법 같았다"
“지난 4년간 경기필하모닉오케스트라와 함께 작업하며 단원들과 예술적·인간적으로 끈끈해졌어요. 가족 같다고 할까요. (계약 연장이 안 돼) 경기필과 한국을 떠나게 돼서 매우 슬픕니다. 수준 높은 한국 관객들과도 자주 만나지 못하게 돼 아쉽습니다.”마시모 자네티 경기필 음악감독 및 상임지휘자(60·사진)가 오는 25일 롯데콘서트홀에서 열리는 ‘베르디 레퀴엠’ 공연을 끝으로 4년 임기를 마무리한다. 자네티는 18일 서울 광화문의 한 식당에서 열린 기자간담회에서 “원래 2020년에 베르디의 레퀴엠을 공연하려고 했는데 코로나19로 취소돼 아쉬웠다”며 “경기필과의 마지막 무대에서 한국 팬들에게 완성도 높은 레퀴엠을 선사하겠다”고 말했다.2018년 9월부터 경기필을 이끈 이탈리아 지휘자 자네티는 섬세하고 밀도 높은 지휘와 연주, 특유의 친화력으로 오케스트라의 수준을 한 단계 끌어올렸다는 평가를 받고 있다. 슈만 교향곡 전곡 연주, 밀레니얼세대 피아니스트와 함께하는 베토벤 협주곡 전곡 연주 등 참신한 기획 시리즈와 수준 높은 연주력으로 평단과 관객의 호평을 받았다.자네티는 “경기필 단원들과 즐겁게 소통하며 음악을 만들어내고 관객의 호응을 얻어낸 모든 시간이 마법 같았다”며 “코로나 팬데믹으로 1년반 가까이 의사 전달이 잘 이뤄지지 않은 탓에 제 아이디어가 충분히 지지를 얻지 못해 두고두고 아쉽다”고 말했다.가장 아쉬운 점으로는 말러 교향곡 시리즈가 취소된 것을 꼽았다. “2019년 소프라노 엘사 드레이지와 함께 연주한 말러 4번 공연의 반응이 참 좋았어요. 이듬해부터 3번과 6번, 9번을 차례로 올리려고 했는데 모두 무산됐죠. 브람스 교향곡 시리즈에서 4번을 하지 못하고 떠나는 것도 아쉽습니다.”자네티는 유럽 음악계에서 알아주는 ‘오페라 스페셜리스트’다. 벨기에 플레미시오페라의 음악감독을 맡아 ‘살로메’ ‘펠레아스와 멜레장드’ 등 폭넓은 오페라 작품을 선보였고 세계적인 오페라 극장들과 지속적인 협업 관계를 이어가고 있다. 국내에서도 모차르트 오페라 ‘돈 조반니’(서울시오페라단), ‘피가로의 결혼’(경기아트센터)을 무대에 올려 호평받았다. 그는 “베르디 ‘맥베스’, 모차르트의 ‘코지 판 투테’ 등 경기아트센터와 기획한 오페라 공연을 코로나로 올리지 못했다”며 “음악감독 자리는 내려놓지만 경기필과 이런 오페라 공연을 한국 팬들에게 보여줄 기회가 주어지기를 바란다”고 말했다.송태형 문화선임기자 toughlb@hankyung.com
-
3
피아노 바이올린 첼로 등 솔리스트와 오케스트라가 협연하는 협주곡의 ‘가장 빛나는 순간’은 언제일까. 쉴 새 없이 움직이던 지휘자의 어깨가 멈추고 관현악 단원들이 조용히 악기를 내려놓는 순간이 있다. 이때 모든 시선은 소리가 나는 단 한 곳, 무대 중앙의 솔리스트에게 집중된다. 협주곡에서 독주자 홀로 갈고닦은 기량을 뽐낼 수 있도록 마련된 카덴차(cadenza·무반주 즉흥 연주) 부분이다.협주곡 총보에서 카덴차가 들어가는 부분은 텅 비어있다. 형식을 중요하게 여기는 클래식 음악에선 몹시 튀는 부분이다. 독주자는 빈 공간을 본인의 즉흥 연주나 자신이 작곡한 곡으로 채워야 한다. 대개 악곡이나 악장이 마무리될 무렵에 배치해 독주자의 화려한 기교를 보여줄 수 있도록 한다.통상 연주자의 실력은 작곡가가 써놓은 음표를 얼마나 잘 ‘해석’하느냐로 평가한다. 하지만 카덴차에서만큼은 연주자의 ‘창작’이 허용된다. 실력이 그대로 드러날 수밖에 없기 때문에 솔리스트에겐 가장 자유로우면서도 부담이 되는 시간이다. 솔리스트에게 카덴차는 ‘무거운 날개’인 셈이다.훌륭한 카덴차는 그 자체로 작품이 된다. 모차르트 피아노협주곡 20번 1악장에서 베토벤이 작곡한 카덴차는 오늘날까지 악보가 전해지면서 활발히 연주되고 있다. 브람스, 부조니, 클라라 슈만 등 전설적인 피아니스트들도 이 곡의 카덴차를 직접 작곡했다. 모차르트 피아노협주곡 20번의 카덴차를 어떤 버전으로 연주하느냐에 따라 다른 음악이 된다는 얘기다.작곡가가 직접 작곡한 카덴차도 있다. 멘델스존은 본인의 걸작으로 꼽히는 바이올린협주곡 e단조의 카덴차를 직접 만들었다. 대개 악장이 끝날 무렵 카덴차가 배치되는 반면 이 곡은 1악장 초반에 바로 바이올린 독주가 등장한다.현대 연주자들은 과거 거장들이 만들어 놓은 카덴차 악보를 사용하는 경우가 많다. 베토벤 바이올린협주곡은 오스트리아 출신으로 1900년대 초·중반을 대표하는 바이올리니스트 중 한 명인 프리츠 크라이슬러의 카덴차가 가장 활발하게 연주되고 있다. 같은 카덴차 악보를 보고 연주하더라도 다른 부분에 비해 상대적으로 연주자의 자유가 더 많이 허용되기 때문에 개성 있는 연주를 감상할 수 있다.신연수 기자 sys@hankyung.com
![구글, 사상 첫 배당 '주당 20센트'…AI 불안감 덮었다 [글로벌마켓 A/S]](https://timg.hankyung.com/t/560x0/photo/202404/B20240426073327760.jpg)
![[오늘의 arte] 티켓 이벤트 : 윤한결의 한경아르떼필과 브람스 교향곡](https://timg.hankyung.com/t/560x0/photo/202404/AA.36536873.3.jpg)