[음악이 흐르는 아침] 자연사랑 피아니스트…엘렌 그리모의 함부르크 콘서트
![[음악이 흐르는 아침] 자연사랑 피아니스트…엘렌 그리모의 함부르크 콘서트](https://img.hankyung.com/photo/202104/AA.26181263.1.jpg)
프랑스의 엘렌 그리모(1969~)는 데뷔 초기부터 미녀 피아니스트로 주목을 받았지만 지금은 환경주의자 음악가로 더 각인되었다. 젊었을 때부터 늑대 사랑으로 유명했고 지금도 미국 뉴욕의 자택에서 멀지 않은 곳에 늑대보존센터를 운영하고 있다.
2017년 독일 함부르크의 엘프필하르모니에서 열린 콘서트는 연인인 독일 사진작가 마트 헤네크의 사진집에서 발췌한 숲의 이미지를 무대 뒤에 투사한다. 그런 가운데 그리모가 낭만주의와 인상주의의 짧은 곡들, 그녀를 위해 창작된 현대 소품들을 연주한다. 연주자의 기교나 감성을 드러내는 콘서트라기보다 자연의 소중함, 본연의 아름다움을 돌아보게 만든다는 점에서 각별한 영상이다.
유형종 < 음악·무용칼럼니스트 (무지크바움 대표) >
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지휘자 정명훈이 피아니스트로 관객을 찾는다.22일 서울 서초구에서 정명훈의 피아노 독주 공연 관련 기자간담회가 열렸다. 이날 정명훈은 "음악가란 마음에 있는 것을 직접 소리로 표현하는 사람이다. 내가 사랑하는 악기로 소리를 표현해보고 싶었다"고 말했다.정명훈은 오는 23일 대구콘서트하우스, 24일 경기 군포문화예술회관, 27일 경기 수원시 경기아트센터, 28, 30일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 다섯 차례에 걸친 피아노 독주회를 연다.정명훈은 지휘자로서 라디오 프랑스 필하모니 오케스트라와 서울시립교향악단의 음악감독을 지냈고 독일 명문 악단 슈타츠카펠레 드레스덴의 종신 수석객원지휘자로 활동해 왔다. 그의 마지막 피아노 독주 공연은 2014년 12월로 무려, 6년만에 피아니스트로 객석과 만나게 됐다. 1974년 모스크바에서 열린 차이콥스키 콩쿠르 피아노 부문 2위에 오르면서 처음 세계 음악계에 이름을 알린 정명훈은 본디 피아니스트였다. 그가 이번에 연주할 곡들은 하이든 소나타 60번, 베토벤 소나타 30번, 브람스 ‘세 개의 간주곡’ 작품 117과 ‘세 개의 소품’ 작품 119. 모두 작곡가들이 50대 이후에 발표한 작품이다. 정명훈은 이날 간담회에서 “예전 브람스 교향곡 전곡을 지휘할 때, 마지막 4번 교향곡은 완벽히 이해하지 못했다는 느낌이었다. 브람스가 그 곡을 쓴 나이를 지나면서 비로소 이해되는 기분이 들었다”라고 말했다. 그는 나이가 들면서 손가락 테크닉이 젊은 시절보다 못하지만 예전에 이해 못했던 감성을 이해하게 된다고 선곡 이유를 밝혔다.지휘자로서의 앞으로 활동 계획에 대한 질문에 정명훈은 “음악감독 같은 자리를 맡으면 어떤 방법을 써서라도 오케스트라를 발전시켜야 한다. 요즘 라디오 프랑스 필하모니를 객원지휘할 때 느끼는 마음 편함이 좋다”며 악단의 책임을 지는 직책을 다시 맡을 생각은 없음을 밝혔다. 장지민 한경닷컴 객원기자 newsinfo@hankyung.com
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“우아하면서도 부드러운 음색 덕분에 17세기 베르사유 궁전에선 늘 하프시코드(harpsichord) 선율이 흘렀죠. 감정을 세련된 방식으로 전달하는 악기예요.”지난 20일 서울 여의도 한 카페에서 만난 피아니스트 안종도(35·사진)는 하프시코드의 매력을 이렇게 설명했다. 하프시코드는 ‘피아노의 조상’으로 불린다. 피아노가 등장하기 전 바로크 시대의 독주악기로 각광받았다. 한 번에 여러 음을 짚을 수 있고 음량도 풍성해서다. 그가 피아노와 하프시코드의 매력을 동시에 선보인다. 오는 24일 서울 예술의전당 IBK챔버홀에서 열리는 독주회에서다. 무대 위에 피아노와 하프시코드를 나란히 올려놓고 두 악기를 연달아 연주한다.공연 프로그램도 색다르다. 바로크 시대를 상징하는 바흐의 곡을 택하지 않았다. 바흐의 레퍼토리는 주로 종교적인 색채를 지녔다. 현재도 '구약 성서'란 별칭이 붙는다. “이번 공연에선 인간을 향한 연주를 하고 싶었어요. 세속적이지만 인간 본질을 드러내는 레퍼토리를 골랐죠.”이날 공연 1부에서는 바로크 시대 프랑스 작곡가 루이 쿠프랭의 ‘클라브생 모음곡’을 하프시코드로 연주하고, 곧이어 모차르트의 ‘환상곡 d단조’와 ‘피아노 소나타 b내림장조’를 들려준다. 2부에서는 하프시코드로 바로크 시대 독일 작곡가 요한 야콥 프로베르거의 작품을 연주하고, 피날레에선 슈만의 ‘크라이슬레리아나’를 선사한다.하프시코드의 연주 방식은 피아노와 다르다. 하프시코드는 가죽으로 된 고리로 악기 안에 있는 줄을 뜯어서 소리 내는 ‘발현악기’다. 줄을 망치로 때려서 소리를 내는 피아노와 달리 강약 조절이 불가능하다. 악보는 간결하다. 강세를 알려주는 지시문이 없어서다. ‘포르테’(강하게), ‘크레센도’(점점 강하게) 등의 기호나 지시문은 찾아보기 힘들다. 연주자는 오로지 자신의 감에 의존해야 한다.“악보에 음표 말고 지시문이 없어 애를 먹었죠. 당시 사람들의 감정 표현을 해석하려고 문화 사조부터 연구했습니다. 17세기 프랑스 사교계의 취향과 문학 등을 통해 간접적으로 맥락을 유추해냈어요.”안종도는 실력을 인정받은 피아니스트다. 2012년 프랑스 최고 권위의 롱티보 크레스팽 콩쿠르에서 1위 없는 2위에 올랐고 ‘최고의 독주회상’과 ‘최고의 현대음악 연주상’을 휩쓸었다. 하지만 콩쿠르 우승 후 그는 2017년 독일 브레멘 음악대학에 진학했다. 고(古)음악과 관련된 문화사조를 연구하기 위해서였다. 지금은 포르테 피아니스트 리처드 이가에게 하프시코드를 배우고 있다.피아니스트로는 세계적인 수준에 올랐지만 하프시코드는 낯설었다. 그는 스승 앞에서 처음 하프시코드를 연주했던 기억을 더듬었다. “연주를 들은 선생님이 ‘여기가 베르사유 궁전이었다면 넌 비난 받을 수도 있다. 마치 농부의 아들처럼 연주하는구나’고 말씀하셨죠. 당시 귀족사회의 매너와 가치관이 연주에 녹아있지 않다는 지적이었어요.”역설적이게도 피아노 실력이 걸림돌이 됐다. 피아노는 감정을 직설적으로 표현하지만, 하프시코드를 연주할 때는 절제해야 한다. 계몽주의가 대두되기 전인 17세기에는 개인의 감정을 적극적으로 드러내지 않았다. “모든 감정을 에둘러서 표현하는 시대였어요. 눈을 가리킬 때도 직접 말하지 않고 ‘영혼의 거울’이라고 표현하던 시기죠. 음악도 아름다움을 추구하면서도 절제하는 게 대부분이에요.”올해 서른다섯. 콩쿠르 경력을 밑천 삼아 후학을 가르쳐도 이상하지 않을 나이다. 하지만 그는 여전히 학생이다. 그는 “시도할 것이 무궁무진해 평생 배워야 한다”며 “하프시코드로 오페라도 연주해보고 싶다”고 말했다.독주회를 마친 뒤 그는 7월 함부르크로 돌아갈 예정이다. 함부르크 음악축제의 예술감독을 맡고 있어서다. 음악가와 미술 작가, 역사학자가 한데 모여 축제와 포럼을 여는 ‘북독일 클랑아카데미’도 준비할 예정이다.오현우 기자 ohw@hankyung.com
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[음악이 흐르는 아침] 프랑스 교향시의 명곡…생상스의 '옹팔의 물레'
오이칼리아의 왕 에우리토스는 활 시합에서 자기를 이긴 자에게 이올레 공주를 주겠다고 선언하지만 영웅 헤라클레스가 승리하자 약속을 지키지 않았다. 앙심을 품고 이 나라를 떠난 헤라클레스는 오해를 풀자고 쫓아온 이피토스 왕자의 의도를 의심해 성벽에서 떠밀어 죽였고, 두 번째 광기에 사로잡힌다. 델포이 신탁은 그 속죄로 3년간 리디아 여왕 옴팔레의 노예로 지낼 것을 명령한다.생상스의 관현악곡 ‘옹팔의 물레’(1871)는 프랑스 작곡가의 교향시로는 가장 유명한 곡에 속한다. 헤라클레스가 여왕을 즐겁게 하고자 우람한 근육질 몸에 여자 옷을 입고 물레를 돌려 베를 짰다는 내용에서 나온 것이다. 물레가 돌아가는 음형이 곡을 지배하면서 옴팔레의 주제, 헤라클레스의 주제가 등장한다. 화려하지는 않지만 천재형 작곡가였던 생상스의 유려한 솜씨를 맛보기에 부족함이 없다.유형종 < 음악·무용칼럼니스트 (무지크바움 대표) >
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