화가 백해용 개인전 '화합'…6~15일 갤러리 자인제노서
기능적 채색으로 대기업의 제품 도색과 협업 촬영을 오랫 동안 해온 백 작가는 어릴 적 자동차 도색 일을 했던 아버지의 공장에서 자동차용 페인트를 가지고 놀면서 자연스럽게 색과 칠의 세계를 접했다. 청소년기를 거치면서 우연히 자동차나 오토바이에 그림을 그리는 모습을 매체에서 본 뒤 예술적 상상력이 뻗어나기 시작했다고 한다.
서화동 선임기자 fireboy@hankyung.com
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눈과 코가 삐뚤어져 있고, 웃고 있는 입은 귀에 걸릴 판이다. 입이 볼에 붙어 있거나 피노키오처럼 코가 뾰족하게 나온 사람도 있다. 목이 90도로 꺾여 있거나 두 얼굴이 하나로 합쳐진 경우도 있다.얼핏 보면 판타지와 동화 그림 같다. 빨강·노랑·초록을 주조로 한 원색의 화면과 유머러스한 캐릭터…. 하지만 자세히 들여다보면 동화처럼 천진하거나 단순하지 않다. 익살과 해학 속에 번득이는 칼날과 암호 같은 장치가 숨겨져 있다. 형태를 왜곡한 익살스러운 캐릭터는 일상 이면의 부조리를 들춰낸다.서울 인사동 선화랑에서 열리고 있는 문형태(44) 개인전 ‘판타스틱 맨(Fantastic Man)’에 걸린 작품 이야기다. 전시 작품은 회화 35점과 오브제 조형물 7점. 사랑과 미움, 기쁨과 슬픔, 행복과 불행 등 상반된 감정이 묘하게 어우러진다.전시의 표제작 ‘판타스틱 맨’은 네덜란드 계간 남성 잡지에서 아이디어를 얻었다고 한다. 하얀색 왕관을 쓴 남자의 얼굴 반쪽은 푸르스름하고 나머지 반쪽은 어둡고 검푸른 데다 눈이 충혈돼 있다. 한 인물에 내재된 복합적이고 상반된 요소를 보여주는 듯하다. 문 작가는 “유명 인사들의 화보 위주인 다른 잡지와 달리 명품시계, 미녀, 자동차 같은 건 전혀 없이 흥미로운 인물의 이야기를 주로 다룬 것을 보고 성공의 기준이란 뭘까 생각했다”고 설명했다.10여 년 전만 해도 가난한 무명작가였던 자신의 삶도 되돌아보는 계기가 됐다. 조선대 서양화과 출신인 그는 현재 최고의 인기 작가다. 작품을 그리면 마르기도 전에 팔려나간다고 해서 ‘마팔’이란 별명이 붙었을 정도다. 지난해 경매시장에선 낙찰률이 90%에 달했다.일상의 소재에 상상력을 입혀 익살과 해학으로 버무린 그의 작품을 사람들이 좋아하는 건 특유의 색감과 동화적 분위기뿐만 아니라 메시지를 담고 있어서다. 올해 작업한 신작 ‘마스크’를 보면 두 남녀가 한 손으로 서로의 입을 틀어막은 채 다른 한 손으로는 서로의 몸을 끌어안고 있다. 사랑하는 남녀조차 거리두기를 해야 하는 코로나 시대에 보편화된 소통과 단절의 줄다리기를 표현했다는 게 작가의 설명이다. 두 사람이 한몸이 돼 하나의 마스크를 끼고 있는 ‘뮤트(Mute)’는 코로나 시대가 초래한 침묵과 우울함을 웅변한다.그의 작품에는 소통과 단절, 사랑과 증오, 행복과 불행 등이 교차하고 잠복한다. ‘메리 고 라운드(Merry Go Round)’는 회전목마를 타고 즐겁게 노는 사람들을 그렸지만 삶이라는 놀이터는 평탄하지 않고 끝없는 오르내림의 반복이라는 메시지를 담고 있다. 작품 속 피노키오처럼 긴 코와 유니콘의 뿔은 성적(性的)인 코드다. 작품에 등장하는 숫자들도 나름의 암호다. 1은 나, 2는 둘의 관계, 거기에 하나를 더 보탠 3은 가족, 4는 사회, 5는 고독을 상징하는 식이다.이번 전시에 내놓은 석점토 조형물 7점은 새로운 시도다. 고무오리 ‘러버덕’의 주둥이 대신 혓바닥을 쑥 내민 ‘레버덕(Rever Duck)’, 자동차 애호가인 그가 가장 사랑하는 차를 모델로 한 ‘Porche 911 Turbo s’, 집의 굴뚝에서 연기가 피어오르는 모습에서 착안해 심장을 형상화한 ‘Heart’ 등 제각각 독특한 모양으로 눈길을 끈다. 그는 “그림을 그릴 땐 중간중간 쉬기도 하는데 오브제를 만들 땐 너무 재미있어서 시간 가는 줄 몰랐다”고 했다.성공을 향해 달려왔던 그는 변화를 예고했다. 팔리는 작품과 하고 싶은 작품 사이에서의 갈등을 접고 새롭게 발견한 것이 ‘놀이처럼 재미있는 작업’이다. 올해 경기 양주 장흥의 가나아뜰리에에 입주한 뒤 작업의 본질을 새삼 깨달았다는 그의 신작들이 기대된다. 전시는 오는 29일까지.서화동 선임기자 fireboy@hankyung.com
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오전 9시45분. 하얀 위생장갑을 낀 남자가 텅 빈 마트 주차장에서 카트를 밀고 장을 보러 간다. 매장의 상품 진열대는 텅 비어 있다. 남아 있는 물건이 별로 없다. 공포에 질린 사람들의 사재기 때문이다. 계산대에 앉아 있는 직원은 투명 아크릴 차단막 뒤에서 혹시나 있을지 모를 바이러스로부터 자신을 보호한다. 남자는 이 모든 상황 앞에서 절망과 공포를 느낀다.네덜란드를 대표하는 사진작가 어윈 올라프(61)의 신작 ‘2020년 만우절(April fool 2020)’ 시리즈다. 올해 초부터 전 세계적으로 확산되고 있는 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19)으로 인한 충격과 공포 속에서 작가 자신의 감정을 자화상처럼 담아낸 작품들이다. 제목은 말 그대로 이 모든 사태가 4월 1일 만우절의 장난기 섞인 거짓말이기를 바라는 마음을 담았다.서울 삼청동 공근혜갤러리가 다음달 2~30일 올라프 개인전을 열고 신작 시리즈 10여 점을 소개한다. 지난 5월 젠박 개인전에 이은 ‘포스트 코로나’ 특별기획전의 두 번째 전시다.올라프는 자신이 사는 암스테르담을 배경으로 한 작품에 직접 등장해 믿고 싶지 않은 현실의 풍경과 자신의 감정을 생생하게 전한다. ‘2020년 만우절’ 연작은 오전 9시15분부터 11시30분까지의 이야기를 담고 있다. 등장 인물은 모두 얼굴에 흰색 분을 잔뜩 바른 채 만우절 거짓말에 속아 바보가 돼 버린 광대 분장을 하고 있다.오전 10시15분, 올라프는 암스테르담의 텅 빈 공원 벤치에 홀로 앉아 어깨를 늘어뜨리고 있다. 코로나19로 인해 거리두기를 하면서 격리된 우리 모두의 모습과 다르지 않다. 11시15분, 작업실로 돌아온 그는 자신의 모습을 담기 위한 촬영 작업을 한다. 카메라를 등지고 벽을 향해 구부정하게 서 있는 그의 그림자가 오히려 꼿꼿하다.이번 전시에는 3개 패널로 이뤄진 비디오 영상 작품도 전시된다. 라디오를 통해 흘러나오는 다양한 언어의 뉴스들이 각국의 팬데믹(대유행) 상황을 긴박하게 전한다. 집안에 갇혀 홀로 식사하고, 드리웠던 커튼을 살짝 젖히고 창밖을 내려다보는 올라프의 얼굴에 불안과 수심이 가득하다. 이번 연작 전반을 지배하는 검푸른 빛은 전 세계인이 겪고 있는 ‘코로나 블루’를 상징한다. 그 안에는 졸지에 일상이 무너진 사람들의 불안과 두려움이 담겨 있다.올라프는 공근혜갤러리를 통한 서면 인터뷰에서 “팬데믹이 발생한 첫 주 동안 미지의 것에 대한 전례 없는 두려움으로 거의 마비된 느낌이었다”고 털어놓았다. 사람들은 모두 벽 뒤로 숨었고, 전화를 걸어도 응답이 없었다고 한다. 그는 “전례 없는 이 공포를 담아낸 것이 이번 신작”이라며 “대머리 광대 화장과 뾰족한 고깔 모자는 요즘 느끼는 감정과 내 자신에게서 지금까지 본 적이 없던 감정을 상징한다”고 설명했다.암스테르담을 기반으로 활동 중인 올라프는 사진기자로 일하다 작가로 전업했다. 수상 이력이 화려하다. 1988년 ‘체스맨(Chessman)’ 시리즈로 ‘젊은 유럽 사진작가상’을 받았고, 지난해에는 네덜란드 정부로부터 황금사자 기사 작위 훈장을 받았다. 파리 퐁피두미술관, 모스크바 현대미술관, 헤이그 시립미술관, 암스테르담 라익스 국립미술관 등 유럽 주요 미술관에서 개인전을 열어왔으며, 내년에는 뮌헨미술관, 코펜하겐 왕립도서관, 수원시립미술관에서 전시를 열 예정이다.서화동 선임기자 fireboy@hankyung.com
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널따란 매트 위에서 두 사람이 서로를 제압하려고 기를 쓴다. 상대방의 다리와 몸통을 감싸려는 두 다리에 불끈 힘이 들어가 있다. 상대방도 호락호락하지 않다. 한 손으로 상대의 다리를 떨쳐내려고 안간힘을 쓴다. 서로가 서로를 뱀처럼 휘감고 힘을 겨룬다. 서울 소격동 아트선재센터 2층에서 열리고 있는 프랑스 작가 카미유 앙로(42)의 국내 첫 개인전 ‘토요일, 화요일’에 전시된 조각 및 영상·설치작품 ‘화요일’이다.뉴욕과 파리를 중심으로 활동하고 있는 앙로는 영상, 설치, 조각, 드로잉 등을 넘나드는 작업을 통해 한 개인의 문제가 지구적 문제가 되는 것의 의미를 탐구한다. 2013년 스미스소니언 펠로십을 통해 제작한 영상 ‘엄청난 피곤(Grosse Fatigue)’으로 제55회 베니스비엔날레 은사자상을 받았고 2014년 독일에서 백남준 어워드, 2015년에는 에드바르 뭉크 어워드도 수상했다. 오는 9월에는 부산비엔날레에도 참가한다.그는 특히 천문학을 기반으로 한 해(年), 달(月)과 달리 인위적으로 만든 삶의 주기인 ‘1주일’이라는 시간체계에 흥미를 느끼고 요일마다 사회 안에서 정형화돼 반복하는 인간의 행동유형을 작업에 담아왔다. 이 과정에서 문화인류학, 신화학, 종교, 소셜미디어, 정신분석 이론 등을 참고한다.이번 전시에서 주목한 것은 토요일과 화요일이다. 가벽으로 둘러친 전시장 안쪽의 방에서는 ‘안식교’로 알려진 제칠일안식일예수재림교를 중심으로 뉴욕과 워싱턴DC, 타히티, 통가에서 촬영한 영상작업 ‘토요일’을 상영한다. 토요일을 안식일로 지키며 침례를 거행하는 안식교의 예배 장면, 종교 방송의 녹화 장면을 신경검사, 식품 광고, 보톡스 시술, 빅웨이브 서핑, 군중 시위 이미지 등과 결합해 좌절의 순간에 인간이 희망을 찾는 방식을 다각도로 비춘다.영상에는 비극적 사건을 전하는 헤드라인 자막이 쉼 없이 흐른다. 그렇지만 특정 사건, 사고를 연상할 수 없도록 단어를 해체하고 재배열한다. 파편이 된 단어와 허구의 사건들은 다큐멘터리와 픽션의 경계를 흐리고, 가짜뉴스가 넘치는 정보 범람의 시대를 시각화한다.전시실 가운데를 차지하고 있는 ‘화요일’은 20분 길이의 영상과 일련의 조각, 바닥에 깔아놓은 매트 설치로 구성된 작품. 영어 ‘Tuesday’의 어원은 북유럽 신화에 나오는 전쟁과 승리의 신인 ‘티르(Tyr)’다. 그래서 화요일은 인류의 시간에서 힘과 권력의 가치와 밀접하게 연관돼왔다고 앙로는 해석한다. 숨가쁘게 달리는 경주마와 매트 위에서 훈련하는 주짓수 선수의 모습을 슬로모션으로 엮은 영상은 이를 상징한다. 서로 뒤엉킨 두 선수의 신체를 형상화한 조각 두 점이 전시장 바닥의 매트와 허공에 매달려 있다.전시장 둘레의 벽에는 앙로가 이번 개인전에서 처음 공개하는 수채 드로잉 연작 ‘애착 세계’와 ‘유축’이 걸려 있다. 2019년 엄마가 된 이후 작업한 것들로, 아이와의 친밀한 접촉과 보살핌에서 느끼는 감정이 담겨 있다. 전시는 9월 13일까지.서화동 선임기자 fireboy@hankyung.com
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