[주목! 이 책] 내게 유리한 판을 만들라

입력2020.02.20 18:19 수정2020.02.21 00:37 지면A26

홍선표 지음

탁월한 기업가와 위대한 리더, 성공한 사람은 어떻게 경쟁에서 승리했을까. 이들의 공통점은 무엇일까. 저자는 각 분야 ‘고수’들이 자신의 영역에서 주도권을 잡은 구체적 방법을 23명의 사례를 통해 풀어낸다. 상대의 예상을 뒤엎는 ‘차별력’, 빠르고 정확하게 판단할 수 있는 ‘민첩함’, 정보의 길목에서 ‘데이터’를 장악하는 능력, 고민하지 않고 자신의 원칙에 따라 결정할 수 있는 ‘판단력’ 등 네 가지 요소를 성공 키워드로 제시한다. (시크릿하우스, 300쪽, 1만6000원)

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[책마을] 나물 캐듯 정보 '캐는' 한국인…채집시대 DNA 간직

‘까꿍이’ ‘쑥쑥이’ ‘무럭이’ 같은 배냇이름, 즉 태명은 언제부터 지어 부르기 시작했을까. 강희숙 조선대 교수의 논문에 따르면 태명은 2001~2007년에 한국에서 새로운 유행으로 자리잡았다고 한다. 세계적으로 태명을 지어 부르기 시작한 건 한국이 최초다. 외국에선 태아를 ‘It’ 또는 ‘Baby’ 정도로 표현한다. 한국인은 태아에게도 이름을 부여하고 존재를 인정한다. 그럼으로써 산모는 뱃속 아이와 대화하고 소통하는 관계, 즉 모자 상호작용을 하게 된다고 생각한다.한국에서는 나이를 셀 때도 이런 생각이 중요하게 작용한다. 서양에선 엄마 뱃속에 있는 시간을 아이의 나이로 치지 않는다. 한국에서는 엄마 뱃속에 있을 때부터 한 살이다. 태아는 스스로 태반을 생성하고 호르몬을 분비하고 필터로 걸러내고 뱃속에서 나갈 시기를 결정한다. 누가 가르친 게 아니다. 이렇게 우리는 태생기에 있는 태아를 거대한 생명 질서의 주인공으로 여긴다. 또 이 생명질서를 지금 문명과 연결하며 산다. 서양사회와 구분되는 지점이다.한국 문화계의 거목이자 우리 시대 이야기꾼인 이어령 전 이화여대 교수(사진)가 펴낸 《너 어디에서 왔니》는 태명 이야기로 시작한다. 책의 부제는 ‘한국인 이야기-탄생’. 이 전 교수가 2009년부터 원고를 쓰기 시작한 ‘한국인 이야기’ 시리즈의 첫 권으로 한국인의 ‘탄생’ 이야기다.저자는 인간의 진실과 생명의 본질에 대한 그동안의 생각을 풀어냈다. 흥미로운 점은 저자의 생각을 이야기로 쭉 정리해 보여준 이전 책들과 달리 온갖 텍스트와 인터넷에 떠도는 집단 지성을 찾아 재구성했다는 것이다. 그래서 저자 스스로 이 책을 검색, 사색, 탐색의 ‘3색’이 통합된 거대한 지적 그물망이라고 설명했다.시오노 나나미의 《로마인 이야기》 시리즈가 로마 황제와 영웅, 역사적 인물 이야기라면 ‘한국인 이야기’ 시리즈는 역사에 등장하지 않는 저잣거리, 술청, 사랑방에서나 들을 수 있었던 너와 나, 우리의 사소한 이야기를 끄집어낸다. 저자는 “서양의 아라비안나이트처럼 밤마다 끝도 없이 이어지는 것은 같지만 어느 꼬부랑 할머니의 자장가 같은 평범한 이야기 속엔 한국인의 집단기억과 문화적 원형이 숨어 있다”고 강조한다.이 전 교수는 한국인 문화유전자의 암호를 하나씩 풀어간다. 먼저 인류문명의 물결을 농경시대부터 계산했던 미래학자 앨빈 토플러의 주장을 정면으로 반박한다. 인간문화는 문명의 텃밭인 수렵·채집 시대부터 계산해야 한다는 것이다. 그는 “대우주의 생명질서가 녹아 있고 인간 유전자와 두뇌 등 모든 생장을 위한 조건은 수렵·채집 시대 때 형성된 그대로”라고 주장한다. 그러면서 정보 문명의 최첨단을 달리는 지금 이 시대도 한국인은 채집 문화 흔적을 그대로 지닌 집단이라고 말한다. 대표적인 사례가 정보화 시대 속에서도 이른바 ‘나물 문화’를 유지하고 있는 것이다. 그는 “정보화 시대 선도 국가인 한국에선 여전히 수많은 정보조차 나물처럼 ‘캔다’고 말한다”며 “호미로 나물을 캐던 풍습이 유전자 속에 잠재해 있는 것”이라고 말한다.저자는 이런 정보화 시대 다음으로 ‘생명화 시대’가 온다고 주장한다. 그러면서 우리가 자연과 단절된 문화 문명으로 사느냐, 대우주의 생명질서를 바탕으로 오늘의 문명과 연결하며 사느냐란 선택의 기로에 서 있다고 말한다. 그는 “인공지능(AI)이 산업시대와 연결된 재앙이지만 생명화 시대 기술로 사용되면 달라진다”며 “한국의 문화 유전자는 생명화 시대를 이끌 힘이 있다”고 자신한다.저자는 인류 문명이 태동한 채집 시대부터 이어져온 문화유전자가 여전히 한국 생활문화 속에 고스란히 남아 있다는 점을 여러 사례로 설명한다. 한국은 서양과 달리 아기가 태어나자마자 재우는 요람을 사용하지 않은 유일한 나라였다. 포대기로 업어 키우니 애초 ‘분리불안’ 같은 말을 모르고 살았다. 새 생명의 탄생을 돕고 ‘애프터서비스’까지 하는 삼신할머니라는 ‘생명의 여신’도 갖고 있다.저자는 “이렇게 다양한 생명 자본을 유전자 깊이 간직했던 한국인만의 문화가 한류는 물론이고 민주주의와 경제성장을 이뤄낸 원동력”이라고 강조한다. 책은 한국인 문화유전자의 첫 태동을 긴 여정으로 담아내며 한국 문화 속에 담긴 원초적 생명력의 의미를 파헤친다. 그가 펼쳐내는 ‘한국인 이야기’는 한국인을 더욱 깊게 들여다보고 한국인으로 태어나 한국인으로 살아가는 우리를 스스로 긍정하게 해준다.은정진 기자 silver@hankyung.com
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[저자와 함께 책 속으로] 김영하 작가 "휴머노이드를 인간으로 받아들일지는 아직 고민해야할 숙제"

“인간이라고 믿는 인간이 아닌 존재와 로봇이라고 믿는 인간. 흥미로운 캐릭터죠. 결국 자기와 다른 존재들을 얼마나 받아들이고 공감할 수 있는지에서 인간다움이 드러난다고 생각합니다.”김영하 작가(사진)는 20일 서울시내 한 호텔에서 열린 기자간담회에서 7년 만에 내놓은 신작 장편소설 《작별인사》 속 캐릭터를 이같이 설명했다. 김 작가는 “가까운 미래를 배경으로 한 소년의 성장 이야기를 담았다”며 “이를 통해 나와 다른 존재를 인정하고 이들과 연대할 수 있을지에 대해 물어보고 싶었다”고 말했다.《작별 인사》는 연대를 통해 진정한 정체성을 찾아가는 이야기다. 평양 로봇연구소에서 태어난 소년 로봇 ‘철이’가 ‘미등록’이란 이유로 휴머노이드 수용소로 이송되는 이야기로 시작한다. 무등록 휴머노이드 단속법이 발효된 세계에서 철이는 자기가 인간이 아닐 수도 있다는 존재론적 질문을 던진다. 복제인간 선이, 또 다른 휴머노이드 민이와 함께 펼치는 모험 속에서 ‘인간’이란 존재를 규정하는 진정한 본질이 무엇이냐는 근원적 의문의 해답을 찾아간다.김 작가는 공간적 배경을 평양으로 잡은 이유에 대해 “어린 시절 개성이 보이는 파주 임진각 너머에서 살았는데, 선전 방송을 들으면서 자라서 그런지 북한에 관심이 많았다”며 “통일이 된다면 평양은 여러 사회적 실험을 하기에 좋은 지역이 되지 않을까 생각했다”고 설명했다.인간에게 장기를 제공하기 위해 만들어진 존재가 로봇의 부품을 거래하면서 생존하는 소설 속 인물들의 현실은 인간과 비인간 사이의 돌봄과 연대는 어떻게 가능한지, 다가올 미래는 인류 운명에 적대적일지에 대한 물음과 마주하게 한다. 작가는 “신종 코로나바이러스 감염증(코로나19)에 걸린 사람들을 받아들일지, 격리시킬지 문제는 어쩌면 소설 속 휴머노이드를 인간으로 인정하고 받아들여야 할지, 우리와 다른 존재로 보고 무시할지에 대한 고민과 닮았다”고 말했다. 그러면서 “소설을 보고 어떤 감정을 느꼈다면 그건 미래를 엿봤기 때문이 아니라 지금 우리 사회 현상을 비유로 막연하게나마 받아들였기 때문”이라고 덧붙였다.이 책은 온라인 도서구독 앱 ‘밀리의 서재’를 통해 지난 14일 선출간돼 석 달 동안 밀리의 서재 가입자에게 먼저 공개됐다. 독립서점과 동네책방들과도 출간 협의를 거쳐 함께 공급될 예정이다. 하지만 일각에선 이런 독점공개 방식이 전체 출판시장을 잠식할 거란 우려가 나온다. 김 작가는 “제 작품인 《빛의 제국》은 계간지에, 《퀴즈쇼》는 일간지에 먼저 독점 연재된 뒤 출간됐다”며 “근대 문학이 시작된 이후 많은 작가들이 자신의 작품을 신문이나 잡지에 독점 연재한 뒤 단행본으로 내놓는 관행과 밀리의 서재 독점의 선 공개는 크게 다르지 않다”고 강조했다. 그러면서 “오히려 출판시장에 다양한 플레이어가 나오는 것은 작가들에게 좋은 현상”이라고 덧붙였다. 김 작가는 밀리의 서재와 계약이 끝나는 석 달 후 기존 종이책 출판사를 통해 《작별 인사》를 출간할 계획이다.은정진 기자 silver@hankyung.com
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[책마을] 예술과 과학의 만남…제3 문화의 탄생

지난해 국내에서 화제를 모은 전시 중 하나는 부산현대미술관의 설치작 ‘레인룸’이다. 지난해 8월부터 5개월여 동안 6만6000여 명의 관람객을 모았다. 100㎡의 공간에 비가 내리도록 설치해 놓은 레인룸에서 관람객들은 빗속에서 빗줄기를 보고 그 소리를 들으면서도 비를 맞지 않는 경험을 한다. 정교한 카메라와 인체를 감지하는 센서 추적 시스템이 수천 개의 물 밸브를 여닫으며, 관람객을 감싸는 ‘보이지 않는 공간'을 만들어내기 때문이다. 독일 아티스트 그룹 ‘랜덤 인터내셔널’의 작품이다. 그런데 최첨단 테크놀로지로 만들어낸 이런 공간도 ‘예술’이라고 부를 수 있을까.아서 I 밀러 영국 유니버시티칼리지런던(UCL) 명예교수는 레인룸처럼 과학과 기술의 영향을 받은 예술을 ‘아트사이(artsci)’라고 부른다. 밀러 교수는 《충돌하는 세계》에서 예술과 과학의 협업과 충돌이 빚어낸 현대예술사를 들려준다. 다양한 아트사이 작품을 소개하며 사람들이 예술 하면 떠올리는 고정된 이미지를 깨뜨린다. 인공지능 알고리즘이 그린 그림과 작곡한 음악, 유전자를 조작해 형광색으로 빛나는 토끼, 앉으면 온몸으로 소리를 들을 수 있는 의자, 원자력현미경을 통해 촬영한 나노 단위 수준의 산맥 이미지 등이다.저자는 1966년 뉴욕 맨해튼의 한 허름한 건물에서 열린 ‘아홉 개의 밤: 연극과 공학’ 행사를 현대 아트사이의 출발점으로 잡는다. 앤디 워홀, 마르셀 뒤샹, 로버트 라우션버그, 존 케이지 등 당대의 아방가르드 예술가들이 모인 이 행사를 주도한 사람은 물리학자 빌리 클뤼버였다. 그는 공학자들을 불러모아 예술가들이 그들의 아이디어를 구현해낼 수 있도록 독려했다. 클뤼버가 품은 유토피아적인 비전은 과학과 예술 사이의 경계를 없애는 것이었다.저자가 현대미술사의 긴 여정을 추적한 뒤 다다르는 아트사이의 미래는 클뤼버의 비전과 비슷하다. “오늘날 우리가 알고 있는 형태의 예술, 과학, 기술은 사라지고 서로 융합돼 제3의 문화가 탄생할 것이며 아직은 상상조차 할 수 없는 미래의 아방가르드를 위해 가능성을 열어놓게 될 것이다.”(구계원 옮김, 문학동네, 544쪽, 2만2000원)송태형 기자 toughlb@hankyung.com