2001년 '둘리'로 음악감독 데뷔
'맘마미아' '영웅' '명성황후' 등
생생한 선율 손끝서 재탄생
공연이 끝나면 관객 대부분이 무대 위 배우만을 기억한다. 범위를 확장해도 연출가 작가 정도에 그친다. 하지만 무대를 빛내는 건 이들만이 아니다. 스토리에 걸맞은 멋진 음악을 들려주는 음악감독, 화려하고 풍성한 무대를 꾸미는 디자이너, 캐릭터의 특성을 반영해 옷을 만드는 의상 디자이너 등 다양한 사람들이 함께한다. ‘무대를 빛내는 히든 스타’는 뛰어난 실력으로 국내 공연예술 발전을 이끌어온 숨은 주역들을 소개한다. 각 부문의 거장이 된 이들의 성공 비결과 함께 무대 뒤 이야기도 허심탄회하게 들어본다.
김문정 뮤지컬 음악감독이 지난달 서울 LG아트센터에서 열린 단독 콘서트 ‘김문정 온리’에서 지휘를 하고 있다. /더피트 제공‘맘마미아’ ‘레 미제라블’ ‘명성황후’ ‘영웅’ ‘웃는 남자’…. 국내 뮤지컬계에 한 획을 그은 작품들이다. 또 다른 공통점이 있다. 모두 김문정 음악감독의 손을 거쳤다. 그가 음악감독으로서 함께한 뮤지컬은 초연작만 따져도 50여 편에 달한다. 20년 가까이 국내 뮤지컬계에서 가장 많은 러브콜을 받아온 음악감독이다.
올해도 김 감독이 맡은 뮤지컬은 여덟 편에 이른다. 초연작 ‘시티 오브 엔젤’부터 ‘맘마미아’ ‘영웅’ ‘엘리자벳’ ‘팬텀’ ‘레베카’ ‘마리 앙투아네트’ ‘웃는 남자’까지. 최근 서울 충무아트센터에서 만났을 때도 그는 ‘시티 오브 엔젤’ 연습에 한창이었다. 김 감독은 “잠자는 시간을 제외하곤 계속 일만 하고 있다”며 “감사하면서도 송구한 마음으로 그때그때 주어진 일을 가장 열심히 한다는 각오를 되새기며 임하고 있다”고 말했다. 그는 “뮤지컬 음악은 단순히 ‘듣는 음악’이 아니라 들으면서 모든 그림이 그려지는 ‘보이는 음악’”이라며 “작품 속 드라마, 배우와 함께 호흡을 맞추며 무대를 빛내기 위해 노력하고 있다”고 강조했다.
지휘부터 배우 노래 지도까지
서울예술대에서 작곡을 전공한 그는 졸업 후 건반 세션 활동을 했다. 1992년 뮤지컬 ‘코러스 라인’의 건반 연주를 맡았다. 1997년 ‘명성황후’에도 참여했다. 이때부터 뮤지컬에 관심을 두고 독학을 시작했다. “뮤지컬 음악은 자유로움 그 자체였어요. 시간상 제약도 거의 없고 규격화되지 않았죠. 열정 가득한 라이브의 쾌감도 느껴졌습니다.”
그를 눈여겨본 뮤지컬계 제작진이 2001년 ‘둘리’의 음악을 맡겼다. 본격적인 음악감독의 길에 들어선 것이다. 음악감독이 하는 일은 대중이 흔히 인식하는 것보다 훨씬 많다. 우선 무대 아래에서 연주하는 오케스트라와 호흡을 맞추며 지휘를 한다. 배우들의 노래 지도(보컬 트레이닝), 넘버(삽입곡) 재배치 등도 한다. “이전엔 악기도 일일이 빌리러 다녀야 했고, 악보 복사도 했죠. 뮤지컬 음악에 대한 거의 모든 걸 했다고 보면 됩니다.”
김 감독은 뮤지컬 음악의 가장 중요한 점으로 ‘유기성’을 꼽았다. “음악만 잘한다고 되는 게 절대 아니에요. 드라마가 빛나도록 해야 하고, 배우들 각자의 성량과 장점도 잘 보여줘야 해요. 배우 컨디션이 안 좋은 날은 노래의 키(조성)도 살짝 낮춰야 합니다.”
최근 열린 그의 콘서트엔 유명 스타가 대거 출연했다. 김 감독은 지난달 7~8일 국내 뮤지컬 음악감독으로서는 처음으로 자신의 이름을 건 단독 콘서트 ‘김문정 온리’를 열었다. 서울 역삼동 LG아트센터에서 열린 이 공연엔 최백호 황정민 임태경 정성화 김주원 김준수 등이 올랐다.
15년간 뮤지컬 오케스트라 운영
김 감독은 그동안의 성과를 2005년부터 이끌고 있는 뮤지컬 전문 악단 ‘더 엠씨 오케스트라’에 돌렸다. 이 악단은 단원 20여 명으로 구성됐으며, 상근 조직이 아니라 프로젝트별로 활동한다. 김 감독의 일을 우선적으로 함께한다. 그는 “미국 브로드웨이에서 머리가 희끗한 연주자들이 있는 걸 보면 정말 부러웠다”며 “그만큼 오랜 시간 무대를 지키고 있는 건데 우리도 함께 나이를 먹어가며 그 꿈을 이뤄가고 있다”고 말했다.
가장 기억에 남는 작품도 오케스트라 이야기를 담은 뮤지컬 ‘오케피’를 꼽았다. 2015년 제작사 샘컴퍼니가 올린 작품으로 황정민 오만석 등이 출연했다. “뮤지컬 오케스트라만의 특성을 잘 담았던 작품이에요. 연주자들이 생계를 고민하는 내용도 녹아 있었죠. 단원들과 극에 감정을 이입하며 즐겁게 작업했습니다.”
그는 지난달 더피트라는 회사를 세웠다. 이 회사는 직원 다섯 명과 함께 연주자를 육성하고 지원하는 일을 한다. 그는 “지금까지 50여 편의 초연작을 올린 기록은 아마 세계 음악감독 중 1등일 것 같다”면서도 “이건 자랑할 일은 아니다”고 했다. “외국에선 16년 동안 ‘맘마미아’만 하는 등 그 작품의 장인이 되는 사람이 많아요. 우리도 그렇게 될 수 있도록 눈을 더 크게 뜨고 많은 뮤지컬 음악가들을 발굴하고, 양성할 겁니다.”
동그란 원판형 무대가 가운데 부분과 이를 감싸는 링 부분으로 구분된다. 고정된 가운데는 현실을, 빙글빙글 도는 링은 영화 속 세계를 상징한다. 분리된 채 움직이는 것만이 아니다. 현실은 컬러, 영화는 흑백으로 처리된다. 하나의 무대에 컬러와 흑백 공간이 공존하게 되는 것이다.다음달 8일 서울 충무아트센터 대극장에서 개막하는 뮤지컬 ‘시티 오브 엔젤’은 새로운 기술을 활용해 파격적인 무대 예술을 내세운다. 미국 브로드웨이나 영국, 일본 등에선 무대를 단순히 컬러와 흑백으로 나누는 정도였다. 한국에서 처음 무대에 오르는 이 작품의 연출은 최근 연극과 뮤지컬, 무용 등을 오가며 활발하게 활동하고 있는 연출가 오경택 중앙대 연극학과 교수가 맡았다. 오 교수는 지난 5월 창작무용극 ‘놋-N.O.T’, 지난 6일 막을 내린 화제의 연극 ‘킬 미 나우’에 이어 올여름 뮤지컬계 기대작인 ‘시티 오브 엔젤’을 무대화한다. 지난 8일 충무아트센터에서 만난 그는 “원작 자체의 형식미가 정말 매력적이어서 연출가로서 꼭 해보고 싶던 작품”이라며 “이번 무대에선 더욱 색다른 형식미를 즐길 수 있을 것”이라고 말했다.이 작품은 1989년 브로드웨이에서 초연돼 이듬해 토니상 6개 부문을 석권했다. 1940년대 할리우드를 배경으로 신인 작가 스타인이 당시 유행하던 ‘필름 누아르(암흑가에서 벌어지는 폭력, 범죄 등을 담은 영화)’ 시나리오를 쓰는 과정을 보여준다. 스타인이 있는 곳과 머릿속 세계가 각각 현실과 영화세계로 펼쳐진다. 이번 라이선스 공연은 원작의 무대, 의상, 조명 등을 재창작하는 ‘논 레플리카’ 방식으로 제작된다. 오 교수는 극중극 형식에 다채로운 기법들을 접목했다.“초연한 지 20년이 흘렀고, 무대 기술이 그만큼 발전했으니 더 많은 시도를 해보고 싶었어요. 영화 속 세계를 그리는 만큼 이중 조리개도 씁니다. 관객들이 마치 카메라의 눈으로 무대를 바라보는 듯한 효과가 날 겁니다.”오 교수는 무대를 재창작하는 과정이 쉽지만은 않다고 했다. 작품을 이루는 각 장면의 길이가 영화처럼 짧고, 배경도 자주 바뀌는 데다 스토리 전개상 두세 명의 인물만 등장하는 장면이 많아 매번 넓은 무대를 꽉 채우기가 만만치 않다는 설명이다. 오 교수는 김문정 음악감독과 함께 또 다른 아이디어도 냈다. 18인조 재즈 밴드를 오케스트라 피트석에 두지 않고 무대 후면에 배치하는 것이다. “원작 악보를 봤는데 14인조로 설정돼 있더라고요. 이것을 18인조로 늘려 과감하게 무대 위에 올리려 합니다. 공간을 활용하는 측면에서나 재즈 음악이 중심이라는 점에서 효과적일 겁니다.”캐스팅에도 음악적 특성을 많이 고려했다고 했다. 스타인 역은 최재림, 강홍석이 맡았다. 스타인이 쓴 시나리오 속 주인공 탐정 스톤 역으로는 이지훈과 테이, 유명 제작자 버디 역엔 정준하와 임기홍이 출연한다. “재즈를 매끄럽게 소화할 수 있는 개성 강한 목소리와 뛰어난 가창력을 중점적으로 봤습니다. 다들 현실과 영화 속을 오가며 연기하는 만큼 연기력도 중요했죠.”동시대성을 살리기 위해 일부 각색도 했다. “돈과 권력이 지배하는 할리우드 영화판을 상징하는 버디는 이른바 갑질의 전형을 보여줄 겁니다. 상대적으로 약자인 스타인도 성공을 위해 때론 타협하고 얄팍한 유혹에 넘어갑니다. 이런 이야기에 관객들은 현재 우리들의 모습을 투영할 수 있을 겁니다.”다양한 장르를 오가며 활동하는 그는 여전히 하고 싶은 분야와 작품이 많다고 했다. “장르와 상관없이 결국 중요한 건 스토리텔링, 즉 ‘드라마’죠. 그런 의미에서 하고 싶은 작품이 정말 많습니다. 국악과 전통무용 공부도 열심히 하고 있습니다. 영상과 무용, 음악이 융합된 작품에도 도전하고 싶습니다.”김희경 기자 hkkim@hankyung.com
뮤지컬 <더 픽션>이 지난달 30일 마지막 공연까지 뜨거운 반응 속에 성황리에 막을 내렸다.뮤지컬 <더 픽션>은 ‘소설 속 살인사건이 현실에 일어났다’는 설정을 시작으로 무명 작가 그레이와 기자 와이트의 관계 속에서 때론 선과 악, 심판, 정의 등의 질문을 던지기도 하고 "현실의 삶이란 때때로 한 편의 소설보다 소설 같으며 한 사람은 하나의 이야기로 남는다", "너 자신을 잃지마라", "우리는 모두 누군가에게 한편의 이야기로 남길 원한다" 등 묵직한 대사로 인간의 삶에 대한 따뜻한 위로와 격려를 전하는 작품이다.특히 이 작품은 꾸준한 작품 개발 과정이 눈에 띈다. 2016년 창작지원프로젝트 ‘데뷔를 대비하라’를 시작으로2017년 DIMF 창작지원작, 2018년 KT&G상상마당 ‘상상 스테이지 챌린지’에 선정 되며 약 4년간 매년 관객들을 만나며 스토리 라인을 탄탄하게 정비하고 새로운 넘버를 추가하는 등 끊임 없는 작품 개발로 완성도를 끌어올리며 호평을 받아왔다.또한 각 배우들의 개성 있는 캐릭터 해석과 열연으로 다양한 재미를 선사하여 뜨거운 반응을 이어갔다. “더 픽션 여러 번 봤지만 정말 볼 때마다 좋았어요.”(bsk07**), “배우들의 연기와 노래, 그리고 넘버도 좋고 따뜻한 느낌을 받게 되는 힐링극이다.”(heiro**) 등 관객들의 호평이 이어졌다.한편, 뮤지컬 <더 픽션>은 박유덕, 주민진, 박규원, 유승현, 박정원, 강찬, 황민수, 박건, 김준영, 안지환이 출연했으며 아쉬움 속에 성황리에 막을 내렸다.이미나 한경닷컴 기자 helper@hankyung.com
2016년부터 이어지고 있는 한한령(限韓令·한류제한령) 여파에도 국내 창작 뮤지컬이 중국 무대에 잇달아 오르고 있다. 최근 ‘마이 버킷 리스트’ 라이선스 공연이 중국 13개 도시 투어를 확정한 데 이어 ‘랭보’도 올 하반기 중국에서 라이선스 공연을 한다. 국내 대표 창작 뮤지컬인 ‘빨래’도 2017년 처음으로 중국에서 라이선스 공연을 펼친 데 이어 지난해에도 상하이와 베이징 무대에 연이어 올랐다. 방송, 영화, 클래식 등 다른 장르는 여전히 중국 진출이 가로막혀 있는 것과 상반된다. 이는 중국 내 뮤지컬 공연 수요가 늘어나면서 중국인이 중국어로 공연하는 현지화 작업이 쉬운 K뮤지컬에 대한 선호도가 높아지고 있기 때문이란 분석이 나온다.라이선스 판매부터 합작까지‘마이 버킷 리스트’는 시한부 소년 해기와 양아치 로커 강구가 ‘버킷 리스트’에 적힌 내용을 하나씩 실천하는 내용을 담고 있다. 2016년 예술경영지원센터가 주최한 ‘K-뮤지컬 로드쇼’를 통해 중국 5대 뮤지컬 극장 중 하나인 SAIC·상하이문화광장과 라이선스 계약을 체결했다. 이후 한한령이 시작됐지만 예정대로 2017년 중국에서 초연됐다. 상하이, 항저우에서 공연해 오다가 베이징, 칭다오, 심천, 광저우 등 전국 13개 도시로 확대했다. 지난달 열린 상하이 상극장 공연을 시작으로 내년 1월까지 투어를 한다. 지난달 상하이 공연과 오는 8월 항저우 공연은 관람권 예매 시작과 함께 전회 차가 매진됐다.지난해 서울과 상하이에서 동시에 무대에 올랐던 뮤지컬 ‘랭보’도 올 하반기 중국 투어 공연을 할 예정이다. ‘빨래’도 2016년 중국 초청 공연을 한 이후 2017년 처음으로 중국에서 라이선스로 제작해 공연했고 지난해에도 두 차례 무대에 올랐다. 뮤지컬 ‘미용명가’의 라이선스 공연도 3년 만에 중국 무대에 올랐다. 5~6월 두 달에 걸쳐 난징, 양저우에서 공연하고 있다.예술경영지원센터가 매년 중국 현지에서 한국 뮤지컬을 소개하는 ‘K뮤지컬 로드쇼’를 통해 지난 3년간 ‘마이 버킷 리스트’를 포함해 19편의 뮤지컬 판권이 중국에 판매됐다. 오는 9월에도 ‘루드윅:베토벤 더 피아노’ ‘리틀 뮤지션’ ‘땡큐 베리 스트로베리’ ‘마리 퀴리’ 등 4편이 이 행사에서 소개된다.한·중 합작도 활발하다. 올해 대구국제뮤지컬페스티벌에도 한·중 합작 뮤지컬 두 편이 참가했다. 지난 21~23일 ‘청춘’이 공연됐고, 오는 29~30일엔 ‘시간 속의 그녀’가 무대에 오른다. 지난해에는 중국 투자사가 국내 창작뮤지컬 ‘벤허’와 ‘프랑켄슈타인’에 각각 100만달러를 투자하기도 했다. 한국 뮤지컬이 중국 자본으로부터 직접 투자를 받은 최초의 사례다. 이 작품들의 현지 투어 공연도 추진되고 있다.서양 작품보다 현지화 쉬워 선호중국 뮤지컬 시장은 아직 크게 발달하지 못했다. 서양 작품이 대부분으로 중국 내 창작 뮤지컬은 찾아보기 힘들다. ‘뮤지컬 연출가’라고 할 만한 사람도 많지 않다. 하지만 중국에서 각종 공연을 즐기려는 사람이 많아지면서 뮤지컬 수요가 빠르게 늘어나고 있다.중국 공연제작자들이 한국 뮤지컬을 눈여겨보는 것은 문화가 비슷하고 현지화가 쉬워서다. 김도일 예술경영지원센터 대표는 “한국과 중국 문화는 서로 비슷한 부분이 많아 정서적 공감대를 형성하기 쉽다”며 “특히 가족이나 인간적인 이야기를 다룬 한국 뮤지컬들이 중국 관객에게 매력적으로 다가가는 것 같다”고 설명했다.국내 뮤지컬 제작사들도 내수 시장이 한계에 이른 만큼 중국 시장 진출에 적극 나서고 있다. 뮤지컬 평론가인 원종원 순천향대 공연영상학과 교수는 “중국에서 본격적인 공연 소비 시장이 형성되면 파괴력이 엄청날 것”이라며 “그 전에 적극적으로 뛰어들어야 한다”고 강조했다.다만, 여전히 주의해야 할 점들이 적지 않다는 지적이다. 김 대표는 “청소년 사이에서 팬덤이 형성될 수 있는 한류 스타 출연은 허용되지 않고 있다”며 “K뮤지컬 로드쇼도 이를 조건으로 진행되고 있다”고 말했다. 원 교수도 “티켓 판매 대행사가 거의 없고, 투명한 매출 구조를 파악하는 것도 아직 어려운 상황”이라고 설명했다.김희경 기자 hkkim@hankyung.com
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