대한민국 대표 성악가들 한자리에 모인다...'오페라 클라이맥스'
아르떼 우측 상단 '이벤트' 페이지에서 참여 바랍니다.
대한민국을 대표하는 성악가이자 바이로이트 바그너 페스티벌의 영웅 베이스 바리톤 사무엘 윤, 세계 언론과 평론가들로부터 `완벽한 콜로라투라`라는 찬사를 받으며 뉴욕 메트로폴리탄 오페라 주역을 맡았던 소프라노 캐슬린 김, 유럽무대에서 `무슨 역이든 완벽히 그 만의 캐릭터로 소화하는 배우`로 전세계에 극장에서 주역으로 활동하고 있는 소프라노 이명주, 세계 3대 오페라 극장 중 하나인 비엔나 국립오페라 전속 가수 발탁되어 세계 주요 극장에서 주역 가수로 활동 중인 테너 정호윤, 힘있는 미성과 깨끗하고 명징한 고음으로 클래식과 크로스오버를 아우르며 많은 사랑을 받고 있는 테너 김민석, BBC 카디프 콩쿠르 한국인 최초 우승 바리톤 김기훈, 그리고 현재 쾰른 오페라극장에서 솔리스트로 활동하며 빈체로 국제 성악 콩쿠르 우승 바리톤 최인식이 함께하는 이번 오페라의 클라이맥스에서 성악 음악이 주는 극한의 감동을 느껴 보시기를 바란다. (문의 02-3443-9482~3)
■ PROGRAM (지휘 김광현 / 연주 코리아쿱오케스트라)
Part. 1
G. Puccini < Tosca >
Recondita armonia 오묘한 조화 : Ten. 김민석
Non la sospiri, la nostra casetta 우리의 사랑의 집으로 : Sop. 이명주, Ten. 김민석
Tre sbirri... Va Tosca 가라 토스카, 너는 내 것이다 : Bar. 김기훈
Vissi d’arte, vissi d’amore 노래에 살고 사랑에 살고 : Sop. 이명주
E lucevan le stelle 별은 빛나건만 : Ten. 김민석
G. Verdi < Rigoletto >
E il sol dell’anima 사랑은 영혼의 햇살 : Sop. 캐슬린 김, Ten. 정호윤
Parmi veder le lagrime 그 눈물이 보이는 것 같아 : Ten. 정호윤
Cortigiani, vil razza dannata 가신들, 이 천벌을 받을 놈들아 : Bar. 최인식
Si, vendetta, tremenda vendetta 울어라 내 딸아 : Sop. 캐슬린 김, Bar. 최인식
Part. 2
C. Gounod < Faust >
A moi les plaisirs, les jeunes maîtresses 즐거움은 나의 것이 될 것이다 :
Ten. 정호윤, B. Bar. 사무엘 윤
Avant de quitter ces lieux 떠나기 전에 : Bar. 최인식
Ah! Je ris de me voir 보석의 노래 : Sop. 이명주
Vous qui faites l'endormie 당신은 잠들려고 하지만 : B. Bar. 사무엘 윤
Salut! demeure chaste et pure 정결한 집 : Ten. 정호윤
O nuit d’amour 사랑의 밤 : Sop. 이명주, Ten. 정호윤
G. Verdi < La Traviata >
Ah fors'è lui… Sempre libera 아, 그이던가… 언제나 자유롭게 : Sop. 캐슬린 김
Lunge da lei … De’ miei bollenti spiriti
그녀에게서 떨어지면.. 나의 끓어오르는 마음에서 오는 : Ten. 김민석
Pura siccome un angelo 내게는 천사 같은 딸이 있네 : Sop. 캐슬린 김, Bar. 김기훈
Di Provenza il mar, il suol 프로방스의 바다와 땅 : Bar. 김기훈
* 본 공연의 프로그램은 연주자의 사정에 따라 사전 공지 없이 변경될 수 있습니다.
(주)아트앤아티스트 제공
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클래식 본고장인 유럽에서 더블베이스로 ‘동양인은 독주에만 강하고 합주는 약하다’는 편견을 깨부순 음악가가 있다. 올해 세계적 명문 악단인 영국 런던심포니오케스트라의 한국인 최초 종신 단원으로 임명되면서 클래식 음악계가 주목하는 연주자로 떠오른 더블베이시스트 임채문(29)이다. 아시아인이 더블베이스로 이 악단의 단원이 된 건 유례가 없었다. 2022년 독일 안톤 루빈시테인 국제 콩쿠르 더블베이스 부문에서 한국인으로는 처음으로 준우승을 차지한 그는 지난해 2월 수습 단원으로 들어갔고, 오는 3월부터 런던심포니의 정식 단원으로 활동을 시작한다.그는 31일 한국경제신문과의 전화 인터뷰에서 “런던심포니의 종신 단원이 됐다는 얘기를 듣고 처음엔 얼떨떨했다”며 “더블베이스 단원 모두가 나를 안아주며 축하한다고 말해줬을 때 비로소 실감이 났다”고 했다. “런던심포니의 단원 선발 과정은 까다롭기로 악명 높거든요. 특히 6개월, 12개월 등으로 수습 기간을 따로 정하는 독일, 한국의 악단들과 달리 이 악단은 수습(트라이얼) 기한을 따로 두지 않아 단 이틀 만에 잘릴 수도 있고, 4년간 일해도 임용이 불발될 수 있죠. 그래서 매 순간 마지막 연주가 될 수 있다는 생각으로 임했습니다.”임채문은 런던심포니 더블베이스 단원 전원(6명)의 찬성을 받으면서 입단한 경우다. 이 악단은 악기 파트 단원 투표에서 80% 이상 동의를 얻어야만 입단할 수 있다. 그에게 비결을 묻자 “기본기와 순발력”이란 대답이 돌아왔다. “무대에 오르기 전 기술적인 요소들을 수천 번씩 연습해 손에 완전히 익도록 하는 건 기본이었어요. 단원들과 합을 맞출 때면 악단의 색채 변화, 지휘에 따라 시시각각 달라지는 뉘앙스 등을 빠르게 파악하고 유연하게 반응하는 데 온전히 집중했죠. 제 전략이 통한 게 얼마 전 악단 관계자가 ‘연주자로서 센스와 재치가 돋보였다’고 귀띔하더라고요. 하하.”중학교 2학년 때부터 더블베이스를 전공한 임채문은 울산예고, 한국예술종합학교를 졸업한 뒤 독일로 건너가 베를린국립예술대 석사 과정을 마친 인재다. 그간 독일 바이에른방송교향악단 계약직 단원과 아카데미 단원, 암스테르담 로열콘세르트헤바우오케스트라(RCO)·함부르크슈타츠오퍼·도이체라디오필하모니 객원 단원 등을 지내면서 더블베이시스트로서 경력을 탄탄히 쌓아왔다. 현재는 독일 퀼른국립음대에서 최고 연주자 과정을 밟고 있다.임채문은 세계에서 내로라하는 음악가들이 모여 있는 악단인 만큼 연주 때마다 동료들의 훌륭한 실력과 태도에 놀란다고 했다. “한 명도 빠짐없이 연주를 잘해요. ‘최선을 다해 소리를 낸다는 게 이런 거구나’란 감탄이 절로 나올 정도로요. 그 누구도 시키지 않지만, 악보에 적힌 음들을 어떻게 하면 더 생동감 있고 정교하게 표현할 수 있을지 고민하고 계속 의견을 주고받죠. 같은 악보를 수십 번은 봤을 법한 60대 단원조차 그래요. 그에게 이젠 좀 편하게 연주해도 되지 않냐고 묻자 ‘런던심포니의 일원은 그럴 수 없다’고 하더라고요. 매일 엄청난 자부심을 느낍니다.”그의 궁극적인 목표는 무엇일까. “녹슬지 않는 연주자가 되고 싶어요. 전 더블베이스가 ‘오케스트라의 엔진’이라고 생각해요. 항상 악단의 맨 뒷줄 구석에 자리하고 소리도 그다지 튀지 않지만, 실제론 관현악 전체의 음향에서 근원적인 소리를 담당하죠. 묵직한 저음으로 오케스트라 울림의 뼈대를 만들고, 범접할 수 없는 에너지를 발산하니까요. 일단은 그 역할을 제대로 해내고 싶습니다. 연주자로서 초심을 잃지 않고 끊임없이 발전하는 삶을 살아가는 것. 지금 그보다 제게 더 중요한 일은 없는 것 같아요.”김수현 기자 ksoohyun@hankyung.com
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런던심포니 한국인 첫 종신단원 임채문 "무대 오르기 전에 수천번 연습은 기본"
클래식 본고장인 유럽에서 더블베이스로 ‘동양인은 독주에만 강하고 합주는 약하다’는 편견을 깨부순 음악가가 있다. 2022년 독일 안톤 루빈스타인 국제 콩쿠르 더블베이스 부문에서 한국인으로는 처음으로 준우승을 차지한 데 이어 올해 세계적인 명문 악단인 런던 심포니 오케스트라의 한국인 최초 종신 단원으로 임명되면서 클래식 음악계가 주목하는 연주자로 떠오른 더블베이시스트 임채문(29)이다. 아시아인이 더블베이스로 이 악단의 단원이 된 건 유례가 없었다. 지난해 2월 수습 단원으로 들어간 임채문은 오는 3월부터 런던 심포니의 정식 단원으로 활동을 시작한다. 그는 31일 한국경제신문과의 전화 인터뷰에서 “런던 심포니의 종신 단원이 됐단 얘기를 듣고 처음엔 얼떨떨했다”며 “더블베이스 단원 모두가 나를 안아주며 축하한다고 말해줬을 때 비로소 실감이 났다”고 했다. “런던 심포니의 단원 선발 과정은 까다롭기로 악명 높거든요. 특히 6개월, 12개월 등으로 수습 기간을 따로 정하는 게 일반적인 독일, 한국의 악단들과 달리 이 악단은 수습(트라이얼) 기한을 따로 두지 않고 있기에 단 이틀 만에 잘릴 수도 있고, 4년간 일해도 임용이 불발될 수 있죠. 그래서 매 순간 마지막 연주가 될 수 있단 생각으로 임했습니다.”임채문은 런던 심포니 더블베이스 단원 전원(6명) 찬성을 받으면서 입단한 경우다. 이 악단은 악기 파트 단원 투표에서 80% 이상 동의를 얻어야만 입단할 수 있다. 그에게 비결을 묻자 “기본기와 순발력”이란 대답이 돌아왔다. “무대에 오르기 전 기술적인 요소들을 수천 번씩 연습하면서 손에 완전히 익도록 하는 건 기본이었어요. 단원들과 합을 맞출 때면 악단의 색채 변화, 지휘에 따라 시시각각 달라지는 뉘앙스 등을 빠르게 파악하고 유연하게 반응하는 데 온전히 집중했죠. 제 전략이 통한 게 얼마 전 악단 관계자가 ‘연주자로서 센스와 재치가 돋보였다’고 귀띔하더라고요. 하하.” 중학교 2학년 때부터 더블베이스를 전공한 임채문은 울산예고, 한국예술종합학교를 졸업한 뒤 독일로 건너가 베를린 국립예술대학 석사 과정을 마친 인재다. 그간 독일 바이에른 방송 교향악단 계약직 단원과 아카데미 단원, 암스테르담 로열 콘세르트헤바우 오케스트라(RCO)·함부르크 슈타츠오퍼·도이치 라디오 필하모닉 오케스트라 객원 단원 등을 지내면서 더블베이시스트로서 경력을 탄탄히 쌓아왔다. 현재는 독일 퀼른 국립음대에서 최고 연주자 과정을 밟고 있다.임채문은 세계에서 내로라하는 음악가들이 모여있는 악단인 만큼 연주 때마다 동료들의 훌륭한 실력과 태도에 놀란다고 했다. “한 명도 빠짐없이 연주를 잘해요. ‘최선을 다해 소리를 낸다는 게 이런 거구나’란 감탄이 절로 나올 정도로요. 그 누구도 시키지 않지만, 악보에 적힌 음들을 어떻게 하면 더 생동감 있고, 정교하게 표현할 수 있을지 고민하고 계속 의견을 주고받죠. 같은 악보를 수십 번은 봤을 법한 60대 단원조차 그래요. 그에게 이젠 좀 편하게 연주해도 되지 않냐고 묻자 ‘런던 심포니의 일원은 그럴 수 없다’고 하더라고요. 매일 엄청난 자부심을 느낍니다.” 그의 궁극적인 목표는 무엇일까. “녹슬지 않는 연주자가 되고 싶어요. 전 더블베이스가 ‘오케스트라의 엔진’이라고 생각해요. 항상 악단의 맨 뒷줄 구석에 자리해 화려한 악기들에 눈길을 빼앗기는 데다 소리도 그다지 튀지 않지만, 실제론 관현악 전체의 음향에서 근원적인 소리를 담당하죠. 묵직한 저음으로 오케스트라 울림의 뼈대를 만들고, 범접할 수 없는 에너지를 발산하니까요. 일단은 그 역할을 제대로 해내고 싶습니다. 연주자로서 초심을 잃지 않고 끊임없이 발전하는 삶을 살아가는 것. 지금 그보다 제게 더 중요한 일은 없는 것 같아요.”김수현 기자 ksoohyun@hankyung.com
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임윤찬 "저에게 충격을 준 '진짜 음악'만 모았습니다"
“플레이리스트로 10곡 정도를 골랐는데, 딱 한마디로 어떤 작품들이라고 표현할 순 없을 것 같아요. 제게 ‘이게 바로 피아노 연주구나, 이게 진정한 음악이구나’ 같은 특별한 감정을 느끼게 한 곡들이거든요. (굳이 말하자면) 제게 충격과 희망을 준 음악들이랄까요. 제가 받은 느낌을 다른 분들도 함께 느꼈으면 좋겠다는 바람으로 작품을 골랐습니다.”(피아니스트 임윤찬)29일 서울 중구 남대문로 애플 명동. 쑥스러운 듯 한 손으로 머리를 쓸어올리며 등장한 피아니스트 임윤찬(20)은 잠시 숨을 고르더니 건반 위로 손을 올렸다. 연주곡은 그가 올해 봄에 발매할 데카 음반의 레퍼토리로 알려진 쇼팽 에튀드 전곡 가운데 세 곡이었다.섬세한 터치와 유연한 손 움직임으로 쇼팽 특유의 우아한 서정을 그려낸 임윤찬은 통통 튀는 생동감이 매력적인 쇼팽 에튀드 Op.10 중 5번 ‘흑건’으로 넘어가자 언제 그랬냐는 듯 가벼운 타건으로 리듬을 자유자재로 구사하면서 쇼팽의 재치를 마음껏 펼쳐냈다.애플의 클래식 음악 전용 앱인 ‘애플 뮤직 클래시컬’의 협업 아티스트로 활동 중인 임윤찬은 이날 열린 기자간담회에서 “중학교 3학년 때부터 줄곧 애플 뮤직을 사용해왔다. 그 덕분에 이전에 몰랐던 새로운 음악이나 숨겨져 있던 명반들을 자연스럽게 들을 수 있었다”며 “(피아니스트로서) 지금까지 많은 도움을 받은 애플 뮤직과 협업하게 돼 영광이라고 생각한다”고 했다.북미, 유럽에 이어 지난 24일 한국에 출시된 애플 뮤직 클래시컬은 클래식 음악에 특화한 스트리밍 서비스다. 500만 개 이상의 고음질 클래식 음원을 제공하며, 협업 아티스트들이 선곡한 플레이리스트를 독점 공개한다. 임윤찬이 애플 뮤직 클래시컬을 통해 밝힌 ‘인생에서 가장 특별한 음악’은 이그나즈 프리드먼이 연주한 쇼팽 에튀드, 반다 란도프스카가 연주한 바흐 ‘골드베르크 변주곡’ 등 9개 트랙이다. 플레이리스트의 제목은 ‘피아노의 황금기’다.애플 뮤직 클래시컬의 국내 협업 아티스트는 임윤찬뿐만이 아니다. 올 시즌 베를린 필하모닉의 상주 음악가로 선정된 피아니스트 조성진, 영화 ‘기생충’과 드라마 ‘오징어 게임’의 음악감독 정재일, 실력파 피아니스트 손열음이 함께한다.해외 협업 아티스트로는 피아니스트 랑랑, 바이올리니스트 힐러리 한, 첼리스트 요요마 등이 활동하고 있다.조너선 그루버 애플 뮤직 클래시컬 총괄은 “작곡가 2만 명, 작품 11만5000여 곡, 35만여 개 악장, 500만 개 이상의 트랙에 알고리즘을 적용해 세계 최대 규모의 클래식 카탈로그를 만들었다”며 “최대 192㎑/24비트 고해상도 무손실 음원과 몰입감을 높이는 ‘돌비 애트모스’ 공간 음향도 제공한다”고 말했다.김수현 기자 ksoohyun@hankyung.com
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