재즈의 완벽한 삼각형, 잘 나가는 '딴짓대왕' 셋이 모여야 한다
요즘 기타 트리오 3팀의 매력 전격 분석
“Goldings/Bernstein/Stewart Trio” with Larry Goldings(organ), Peter Bernstein(guitar) and Bill Stewart(drums),
“Deadeye” - a trio consisting of Kit Downes(Hammond B3 organ) and Jonas Burgwinkel(drums) and Renier Baas (guitar) and the
"Trio Grande" which is Will Vinson(Alto Saxophone, electric piano), Nate Wood(drums, electric bass and keyboards) and Gilad Hekselman(guitar).
Goldings, Bernstein, Stewart Trio는 30년 동안 활동했다. 이들은 세 명이 연주하는 트리오라는 구성에서 재즈가 무엇인 지를 정의하는 데 깊은 역사를 갖고 있다. 기타·오르간 트리오 사운드와 편곡 방식을 정의하는 측면에서 다른 재즈 뮤지션들에게 벤치마크가 돼왔다. 번스타인은 골딩스, 스튜어트와 함께 공연을 시작했던 때를 이렇게 회상한다.
"처음 모였을 때는 그저 즐거웠어요. 우리는 작은 레퍼토리를 함께 모으고 꾸준히 연주했습니다. 매주 Augie's Moke라는 곳에서 연주했어요. 그리고 래리(골딩스)는 베이스가 딸린 작은 키보드·오르간 종류의 장비를 갖고 있었습니다. 래리가 오르간 연주 방법을 실제로 알기 전부터 그는 이 악기들로 많은 공연을 하고 있었습니다. 대학 때부터 알고 지냈던 스튜어트까지 합해 셋이 모였을 때 자연스럽게 '키가 있는 모든 지점'에서 음악을 만들었고, 그렇게 녹음을 하게 됐죠. 이후 그냥 몇 년 동안 함께 하게 됐습니다. "
피터 번스타인은 1989년부터 뉴욕에 거주했다. 소니 롤링스, 바비 헛처슨, 조지 콜맨, 루 맥도날드슨, 닥터 로니 스미스, 파데드 뉴먼, 조슈아 레드맨, 브래드 멜다우, 다이애나 크롤, 리 코니츠와 집 콥과 협업했다. 그의 기타 마스터 클래스는 피아니스트는 물론 동시대 많은 뮤지션들에게 큰 영감과 지식으로 다가온다.
빌 스튜어트도 고등학교 때 상위 40개 밴드의 커버 연주로 시작해 대학에서 재즈 드럼 연주를 전공했다. 뉴욕 이주 후 스튜어트는 존 스코필드의 4인조와 현재의 3인조 트리오를 결성했다. 지금까지 이 두 개의 그룹이 그가 가장 오래 활동해온 그룹이 됐다. 전통재즈를 기반으로 한 스윙의 다채로운 향연을 들어보고 싶다면 그들의 최신 앨범 <Perpetual Pendulum>을 꼭 들어보시기를.
<DeadEye> 트리오는 또 다른 해먼드·오르간 기타 트리오이지만 앞서 소개한 G·B·S 트리오와는 기질이 상당히 다르다. 각 멤버가 작곡한 음악을 연주하는데 아프리카 기타 음악, 엔니오 모리코네, 릴리 불랑제르, 리처드 스트라우스, 웨스 몽고메리와 MF DOOM 등 다양한 장르의 음악에서 영향을 받았다.
오르간 연주자 키트 다우너는 유럽의 많은 재즈와 록 아티스트와 함께 연주했다. 요나스 부르그빙켈은 존 스코필드, 크리스 포터, 마크 머피, 리 코니츠, 유리 케인, 존 테일러, 틸 브뢰너, 등 지금까지 50개 이상의 녹음을 함께 했다.
르니에 바스는 네덜란드 재즈 기타리스트. 그는 비전통적인 방식으로 아프리카 음악부터 힙합까지 모든 것을 통합해 새로운 음악으로 개척하는 재주가 뛰어나다. 어딘가 이질적이면서 동시에 흥미로운 지점으로 향하는 이들의 연주는 최근 발매된 <Deadeye>에서도 들을 수 있다.
https://deadeye333.bandcamp.com/album/deadeye-2
윌 빈슨은 런던 출신으로 뉴욕에 도착한 후 곤잘레스 루발카바, 커트 로젠윙클, 아리 회닉, 조나단 크레이스버그, 마커스 길버그 등과 일했다. 그는 베이시스트 올렌도 르 플레밍, 기타리스트 레이지 런드와 함께 2012년 비평가들의 찬사를 받은 OWL Trio를 결성한 바 있다. 알토 색소폰, 베이스 및 기타를 갖춘 기타 트리오의 또 다른, 놀랍고 뛰어난 탐구였다.
네이트 우드는 하나의 공연에서 동시에 다양한 악기를 두 배, 세 배로 연주할 수 있다는 점에서 매우 독특한 예술가다. 캘리포니아 인스티튜트 오브 아츠에서 베이스와 드럼을 전공하며 찰리 헤이든, 조 라바버라와 함께 공부했다. 드럼, 베이스, 기타, 색소폰 연주도 섭렵했다. 그는 또 LAMA College for Music Professionals 드럼을 배웠다. 랄프 험프리와 조 포카로 밑에서 공부했다. 우드는 스타일뿐 아니라 창의성 측면에서도 놀라운 유연성을 갖고 있다. 조지 해리슨, 차카 칸, 스팅과 함께 작업한 바 있다. 그는 찰스 아이브스의 음악을 사용한 듀오 프로젝트 'Twelve Songs By Charles Ives'(2009)도 작업했다.
세 명의 배경이 각각 독보적이기 때문에 트리오 그란데는 기타 중심의 트리오의 형식에서 벗어난 흥미로운 프로젝트 그 자체다. 기타, 베이스, 드럼 또는 기타, 해먼드 오르간, 드럼 형식을 사용하면서 동시에 전자 피아노와 키보드를 드러머가 동시에 연주하기도 하고 알토 색소폰이 등장하기도 한다. 놀라운 점은 눈을 감고 들으면 4중주와 5중주로도 들린다는 것. 일렉트릭 펑크 그루브뿐만 아니라 아프리카 리듬과 패턴의 스타일도 들리는데, 중요한 것은 이 모든 것이 혼합되어 있으면서도 세 명의 목소리가 명확하게 표현된다는 점이다.
Trio Grande is currently on a tour through Europe. Trio Grande Concert in Praha:
이들 세 그룹의 음악을 들을 때, 참여하는 뮤지션들의 활동 범위와 각자의 음악적 컬러를 알면 전혀 다르게 들린다. 앙상블은 결국 뛰어난 각각의 음악가들이 모여 만든다는 것, 그리고 음악 안에서 자신의 길을 찾으려는 노력이 얼마나 앙상블의 방향과 개성을 만들어가는 데 중요한 지를 알 수 있다. /론 브랜튼 재즈 피아니스트·작곡가
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김선욱은 100년 빈티지 와인같다, 모든 순간 새로 피어나니까
와인 한 병이 든 종이봉투를 손으로 꽉 움켜쥔 채 멀리서 걸어오는 김선욱이 보였다. 2014년 협연자(피아니스트)로 유럽 순회공연 중 일 때였는데, 크록스 슬리퍼를 신고 멀리서 느긋하게 걸어오는 모습에 나도 모르게 미소가 지어졌다. 왠지 그다웠고 멋스러웠다. 기분 좋은 미소와 함께 잠시 짧은 대화가 오갔다. 나중에 듣기로는 김선욱은 누군가가 공들여 만든 것을 좋아하고, 그래서 자연스럽게 장인(匠人)에 대한 관심과 애정이 많은 취향이라고 했다. 그 얘기를 듣고 보니 그래서 그 때 와인을 들고 나타난 게 아닌가 싶었다. 그 투어의 공연은 말할 것도 없이 환상적이었다. 연주 스타일이 자연스럽고 아름다운 소리를 내니 좋을 수밖에 없다. 10대 때부터 봐왔는데 변화하는 모습을 늘 속으로 응원하고 있는 연주자 중 한 명이었다. 김선욱은 지금은 지휘자로도 활동하고 있지만, 나는 피아니스트로 활동할 때부터 그가 내는 음색이 무척 마음에 들었다. 앞으로의 지휘자로서 어떤 여정을 밟게 될지도 무척이나 궁금해진다. 김선욱은 3살에 피아노를 시작해 10살에 독주회, 12살에 협연 데뷔 무대를 가졌고, 한국예술종합학교 피아노과와 영국 왕립음악원 지휘 석사과정을 졸업하였다. 아시아 연주자로서는 처음인 리즈 국제 피아노 콩쿠르 (2006년)우승 외에 독일 에틀링겐 국제 피아노 콩쿠르(2004), 스위스 클라라 하스킬 국제 피아노 콩쿠르(2005)에서 우승한 그는 2013년 독일 본에 위치한 베토벤 생가 베토벤 하우스 멘토링 프로그램 첫 수혜자로 선정되어 베토벤 하우스 소장품을 독점으로 사용할 수 있는 자격을 취득하기도 했다. 김선욱은 피아노로 음악을 시작했지만 사라 장(장영주)을 보고 바이올린을 공부하고, 장한나 때문에 첼로도 배웠다고 한다. 결국 피아노로 돌아왔지만, 다시 영국의 왕립음악원(RAM)에서 지휘를 공부했다. 현대 사회는 영역을 불문하고 제너럴리스트보다 스페셜리스트를 더 높이 평가하고, 이는 클래식이라고 예외가 아니다. 따라서 여러 가지 악기를 다룰 줄 안다는 것은 장점이 아니라 오히려 결점으로 인식되는 경우가 많다.하지만 김선욱은 그런 시각에 아랑곳하지 않는 모양이다. 그에게는 전부터 특정 ‘악기’가 아니라 ‘음악’을 하는 연주자라는 꿈이 있었다고 하니 말이다. 참 낭만적이고 실력 있는 괴짜가 아닌가. 내가 좋아하는 부류의 사람이다. 하지만 하고 싶다고 다 된다면 뭐가 특별할 게 있을까. 남들이 못 하는 걸 해내니 대단한 것이다. 이런 다재다능은 분명 신이 내려준 재능일 것이다. 김선욱이 2007년 금호음악인상 수상자가 되면서 촬영할 일이 생겼다. 금호아트홀 무대 위에 파란 배경지를 걸어 놓고 촬영한 이 사진은 당시에 많이도 쓰였다. 당시 그는 18세 정도였던 것 같은데, 지금도 그랬지만 그때도 양반처럼 느긋하게 조용하게 응해 주었던 기억이 난다. 건반 위에서 거침없이 질주하던, 아니 비상하던 그 손가락은 조명을 받아 은은히 빛났다. 희고 검은 건반 위를 망설임 없이 날아다니는 그 손가락들은 무엇에도 구애되지 않고 스스로의 의지와 생명으로 움직이는 것처럼 보였다. 불가사의하다는 인상마저 받을 만큼 화려하고도 힘찬 연주였다.연주 중 잠시 멈추는 순간이 있다. 내게는 침묵이 아니라 또 다른 음악이 들리는 순간이다. 그 순간 나는 셔터를 눌렀고 이 사진이 나왔다. 그 당시 굉장히 이끼던 사진이었다. 널리 사용되었는데 이를 접할 때마다 기분이 참 좋았다. 김선욱이 행동반경을 넓혀서 피아니스트에서 지휘자로 나아가는 변화를 보면서, 한계에 굴하지 않고 부딪쳐 보고 결국 해내고야 마는 그 의지와 변모가 놀랍고 멋있다. 짐작이지만 음악을 다양한 관점에서 바라보고 싶다는 욕망 때문에 이렇게 한 게 아닐까 싶다. 한 작곡가의 곡이라도 사람에 따라 다르게 연주되기 마련이고 팬들도 이에 따라 움직이고 응원한다. 마블 영화의 슈퍼히어로처럼 김선욱은 압도적인 고유의 이미지가 있기에 사람들이 열광하는 것도 결코 우연이 아니다. 독립영화라지만 영화에 출연한 것도 그런 ‘스타성’을 인정받았기 때문이 아닐까. 영화 '황제'는 시골 어느 한적한 모텔에서 만나 스스로 삶을 마감하기로 한 세 사람이 김선욱의 연주에 이끌려 시공을 초월한 환상적인 여정과 맞닥뜨리는 이야기다. 이 영화를 보고 감명을 받기도 했고, 나는 예술의전당에 있는 음반 가게에서 김선욱이 사인해 놓은 CD를 구입해 출퇴근 길에 차에서 많이도 들었다. 사진작가로서 여러 위대한 선배 작가들의 작업에 경의를 표하게 될 때가 많다. 개인적으로 좋아하는 작가 가운데 마가렛 버크화이트(Margaret Bourke-White)가 있다. 20세기 격동의 현장에 선 사진작가로, 그녀가 포토 저널리스트로 활동했던 시기는 1930~1950년대이다. 인류 역사상 가장 격동적이었던 시대, 많은 혼란과 변화의 시기에 활동했던 것이다. 제1차 세계대전이 끝난 후 경제공황과 여러 공산국가의 탄생, 나치즘의 대두, 제2차 세계대전, 각종 종교 분쟁, 그리고 한국전쟁까지 세계는 그야말로 혼란과 변화의 도가니였다. 그 격동의 시기에 마거릿 버크화이트는 사진기를 둘러메고 역사의 현장 어디든지 찾아갔다. 나의 사진 작업장에는 마가렛의 사진이 걸려있다. 1935년 뉴욕 크라이슬러 빌딩의 위험한 난간에 올라가 촬영하는 모습을 조수(Oscar Graubner)가 다시 촬영한 사진이다. 사진 한 장을 위해서라면 빌딩 꼭대기도 주저하지 않고 올라가 사진을 찍었고, 격심한 폭격 현장에서도 카메라를 들이댔다. 독재자 스탈린의 심각한 표정 앞에서도 굴하지 않았으며, 간디의 정신세계까지 촬영하고자 노력한 사진에서는 피사체와 최대한 밀착하고자 하는 굳센 신념이 느껴졌다. 마거릿은 한 명의 사진작가로서 피사체에 다가가는 사람이었다. 이러한 그녀의 태도는 평생에 걸쳐 일관된 것으로 그녀의 작품 전체를 관통하였다. 마가렛은 미국 잡지 '포춘'(Fortune)과 '라이프'(Life) 등을 통해 사진이 사실을 기록하는 것만이 아니라, 사진작가가 하나의 주제 의식을 가지고 표현하는 것이라는 포토 저널리즘의 세계를 보여주었다. 그녀 이후로 사진은 단순히 현장 기록의 차원에 그치지 않고 사진으로 기사의 관점을 나타내는 ‘저널’의 단계로 뛰어올랐다. 나는 포토 저널리스트로 활동한 적은 없지만, 이처럼 마가렛이 보여준 생생한 문제의식을 본받아 K-클래식의 역사에 조금이나마 기록자가 되고 싶다는 열망을 품고 있다. 연주자로서, 또 피사체로서 개인적으로 아끼고 있는 김선욱이 피아니스트에서 지휘자로 변모하는 과정도 계속 지켜보고 싶은 마음에 적어본다.
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우주의 모든 생명과 사물에는 이름이 있습니다. 당연하게도 인간의 언어로 명명되는데, 자의적으로(특별한 약속이나 규칙도 없이 처음 짓는 사람에 의해) 주어지는 것에 비하면 매우 강력한 힘을 갖습니다. 때로는 그 짝지어짐에 따라 낙인(스티그마, Stigma) 찍히기도, 소중한 존재로 기억되기도 합니다. ○ 비둘기의 색오랫동안 평화의 상징이었으며, 두번의 세계대전에서 중요한 소식을 전하는 매개였던 비둘기가 ‘날개 달린 쥐’라는 불명예를 달고 살게 된 걸 어떻게 설명해야 할까요? 비둘기는 영원히 그런 존재로 살아가야만 할까요?지금부터 집 앞 나무에 둥지를 틀었던 비둘기의 모성애(또는 부성애)를 본 이후 기울었던 마음이 바뀐 이야기를 하고자 합니다. 코로나19로 인해 주로 재택근무를 했을 당시, 아이들도 학교에 가는 대신 원격수업을 해야만 했습니다. 우연히 그 때 창 너머에 멧비둘기가 둥지를 짓고 알을 품고 있는 모습을 봤습니다.자주 관찰하며 온 가족이 모여 부화하는 순간만을 기다렸는데 태풍이 지나간 어느 날 보니 뭔가 달랐습니다. 이상할 만큼 추운 날씨가 이어졌기 때문이었는지 열심히 품었던 알은 부화하지 못했고 겉으로 보기에도 부패하는 것처럼 보였습니다. 바람 결에 날아갔는지 며칠이 지나자 알은 더 이상 보이지 않았는데, 어미 비둘기는 계절이 바뀐 이후에도 종종 빈 둥지를 찾아왔습니다. 그리고 한겨울이 될 때까지 (내가 듣기에) 구슬프게 구구구 소리 내기를 반복했습니다.그 때부터였을까요? 비둘기는 ‘날개를 푸드덕 거리기만 해도’ 소스라치게 만드는 새였으나, 편견을 접고 바라보니 영롱한 빛깔을 뽐내는 동물이자 소중하게 지켜내고 추억할 줄 아는 이웃으로 바뀌었습니다. 이처럼 때로는 언어보다 강력한 힘을 지닌 ‘특별한 시간’과 ‘경험’이 쌓여 낙인을 극복하게 만들기도 하는가 봅니다.물론 비둘기는 도심 속 숲에서도 쉽게 관찰되는 직박구리, 참새, 박새에 비해 빛깔이 아름다운 산새는 아닙니다. 하지만만 자세히 들여다보면 비둘기도 그 자체로 고유의 색깔을 뽐냅니다. 혐오의 시선을 거두면, 멧비둘기의 목덜미와 날개는 단청과 기와처럼 보이고, 집비둘기의 다양한 회색도 군더더기가 없습니다. 만약 외투나 목도리의 색상을 선택해야 한다면, 언제라도 멧비둘기색이나 집비둘기색을 선택하겠다는 생각이 들 정도로요.이탈리아, 프랑스, 미국 등에 뿌리를 둔 패션하우스들이 ‘회색(Grey)’을 표현하는 법을 보면 비둘기의 색이 얼마나 아름다운지 알 수 있습니다. 회색을 띠는 동물 가운데 코끼리·코뿔소·하마색은 없어도 비둘기색(Dove grey)은 있습니다. 경우에 따라 단지 짙은 회색(dark grey)이나 옅은 회색(light grey)으로 표현하지만, 세계적인 색상전문 기업인 팬톤(Pantone) 마저 ‘비둘기 색’을 공식화할 정도이니 위상이 달라 보입니다.함께 길을 걷다가 비둘기를 보며 놀라는 동료에게 말합니다. “비둘기의 날갯짓 대신 색을 보세요.” ○ 파는 꽃을 피우고우리 주변의 수많은 식물 가운데 그것이 ‘언어’로 표기되었을 때, 땅에 뿌리를 내린 모습보다 식탁 위의 먹거리로 인식되는 편이 자연스러운 종들이 있습니다.사과, 배, 딸기처럼 향기가 느껴지는 열매는 물론이고 수박, 단감처럼 껍질 단단한 과일도 아름다운 꽃을 피웁니다. 향긋한 열매를 맺는 식물이니 꽃을 연상하는 일이 자연스러운데 파는 좀 다릅니다. 각종 반찬에 어울려 감칠맛을 더해주는 식재료인 파를 바라보며 꽃을 연상하기는 참 쉽지 않습니다. 파와 꽃이 어울리지 않는다고 생각하는 건 인간의 편견이겠지만 말입니다. 꿀벌을 품은 파꽃은 페르난도 보테로(Fernando Botero)의 작품처럼 몽글몽글해서 난초의 끝에 솜뭉치를 달아 놓은 듯 푸근해 보이기까지 합니다.쓸모가 없어 제거해야 할 잡초쯤으로 여겨지던 여러해살이풀 ‘그라스(Grass)’와 선태식물 ‘이끼(Moss)’는 시대가 바뀌어 어느덧 정원(庭園)의 주인공으로 거듭났습니다. 아마도 그라스의 가치를 높인 생태정원의 창시자 피트 아우돌프(Piet Oudolf)가 등장한 이후였을 것입니다.피트 아우돌프는 뉴욕의 공중보행로 하이라인파크부터 시카고 루리가든을 설계한 정원가로 유명합니다. 그의 영향을 받아 한국에도 제주도 베케, 평강수목원, 일곱계절의 정원처럼 여러해살이풀과 이끼 등을 조화롭게 배치한 정원이 늘고 있습니다. 이와 함께 제한된 공간에 자연 환경을 갖춰 ‘작은 생태계’를 가꾸는 ‘비바리움’과 ‘테라리움’에 도전하는 사람들도 많아졌습니다. ○ 고사리는 원래 나무다고생대부터 살아온 양치식물 고사리는 우리에게 나물 반찬이나 해장국 재료로 익숙하지만, 무럭무럭 자랄 경우 아름드리 나무가 되어 그늘을 만들어낼 수도 있습니다. (물론 고사리류로 분류되는 나무고사리와 우리가 먹는 고사리는 다른 것입니다. 그 뿌리가 같습니다)공룡들도 나무고사리를 스치며 거닐었을 상상을 하니 두근거립니다. 지난 겨울, 호주 빅토리아주의 단데농 레인지스 국립공원에 방문한 적이 있습니다. 야생 앵무새 서너 마리가 자리를 잡았던 한 나무는 마치 건축가 장 누벨이 설계한 것처럼 정교하고 빛을 아름답게 투과했습니다. 유칼립투스나무와 같이 호주의 자생 식물이겠거니 생각했던 나무가 다름 아닌 나무고사리였습니다. 앞으로 육개장이나 비빔밥을 먹을 때마다 생각이 스칠 듯합니다. ‘고사리는 나물이 아니라 나무구나’ ○ 다르게 보기비둘기와 고사리, 여러해살이풀과 이끼처럼 그 오래된 언어는 바꿀 수 없을지라도 무언가를 새롭게 바라보고 숨겨진 면을 발견해내는 일이 참 즐겁습니다. 겨울이 오기 전에, 더욱 자주 걷고 읽으면서 그 동안 함부로 낙인 찍은 이름은 없었을지 꾸준히 반성하겠습니다.
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3분만에 그린 그림에 팔로어 100만…쉐이크쉑 명물을 그리다 [이선아의 걷다가 예술]
2016년 7월, 서울 신논현역 식당가. 그 얼마 전 한국에 상륙한 미국 햄버거 브랜드 쉐이크쉑 매장 앞에 1500여 명이 긴 줄을 만들었다. 햄버거 하나 먹겠다고 점포 문을 열기도 전 이렇게 많은 사람이 줄을 서고, 그중엔 서너 시간 기다린 사람도 있다는 소식은 당시만 해도 ‘황당 뉴스’에 가까웠다.그로부터 4년이 흐른 2020년 7월, 쉐이크쉑은 다시 한번 뉴스의 중심에 섰다. 이번 주인공은 햄버거가 아니라 매장 한쪽 벽에 걸린 대형 그림이었다. 여러 사람이 버거와 콜라를 먹는, 평범한 그림을 보러 사람들이 몰려든 것. 이유는 이걸 그린 이가 장 줄리앙(사진)이어서다. 미국 뉴욕타임스와 영국 가디언 등이 ‘주목해야 할 그래픽 디자이너’로 꼽은 바로 그 작가다. 그림 한 장으로 무명에서 스타로줄리앙의 그림은 단순하다. 동그란 눈과 길쭉한 코, 슬그머니 올라간 입꼬리. 어린아이의 낙서 같기도 하고, 만화 캐릭터 같기도 하다. 그래서 줄리앙 작품을 본 이들에게서 나오는 가장 흔한 첫 반응이 ‘이 정도는 나도 그릴 수 있다’이다.그런 줄리앙을 세계적 스타로 만들어준 건 2015년 인스타그램에 올린 그림 한 장이었다. 그해 11월 13일 이슬람 극단주의 무장단체 IS 조직원은 파리 시내와 인근의 축구장 및 공연장 식당 등에서 총기 난사와 자살 폭탄 공격을 감행했다. 줄리앙은 수백 명의 사상자가 발생한 테러 소식을 접하고 3분 만에 ‘피스 포 파리(Peace for Paris)’란 그림을 그렸다. 파리 에펠탑과 평화를 상징하는 ‘피스 마크’를 합친 그림이었다.단순하면서도 강렬한 이 그림은 ‘파리 테러’ 추모의 상징으로 떠올랐고, 소셜미디어를 타고 순식간에 세계로 퍼져나갔다. 줄리앙은 순식간에 인스타그램 팔로어 100만여 명을 거느린 유망 디자이너가 됐다. 언론들은 앞다퉈 그를 조명했고, 다양한 브랜드로부터 ‘러브콜’이 쏟아졌다. 대학 다 떨어진 게 행운줄리앙의 꿈이 처음부터 디자이너였던 건 아니다. 그는 원래 애니메이션을 전공하고 싶었다. 여러 학교에 지원했지만 모두 떨어졌다. 그때 딱 하나 붙은 게 프랑스 캥페르에 있는 미술학교 르파라클레였다. 줄리앙은 그곳의 그래픽디자인 전공 신입생이 됐다.줄리앙은 항상 스케치북과 연필을 갖고 다닌다. 그러다 인상적인 장면이 눈에 들어오면 바로 스케치북을 꺼낸다. 창의성을 잃지 않기 위해 매일 그림일기도 쓴다. 일상에서 영감을 얻는 덕분에 그의 그림에는 ‘공감’이 묻어 있다.신선한 채소와 과일이 곁에 있는데도 몸에 안 좋은 담배를 향해 손을 뻗는가 하면, ‘코로나 록다운(봉쇄조치)’ 당시 노트북 화면을 뚫고 와인잔을 부딪치는 사람들을 그리기도 했다. 일상을 뺏긴 사람들에게 일상을쉐이크쉑 한국 1호점에 설치된 그림도 마찬가지다. 그림 속 사람들은 혼자 햄버거를 먹기도 하고, 옆 사람과 아이스크림을 나눠 먹으며 이야기를 나누고 있다. 코로나 첫해에 설치된 이 작품을 통해 줄리앙은 사람들에게 일상의 소중함을 돌려주고 싶었다. 그림은 올해 8월 쉐이크쉑 1호점이 이사하면서 강남대로점에 재설치됐다.줄리앙은 그림을 그리는 목표를 이렇게 설명했다. “더 많은 사람의 공감을 얻는 겁니다. 화장실 표식은 언어가 달라도, 처음 봐도 누구나 바로 알잖아요. 그런 그림을 그리고 싶어요. 여기에 웃음까지 건네면 더할 나위 없겠죠.”이선아 기자 suna@hankyung.com
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