김선욱·임동혁의 베토벤 '성찬'…손열음, 5월 슈만의 매력 선사

윤정현 기자

입력2020.01.20 13:35 수정2020.01.21 03:08 지면A30

세계 무대 누비는 韓 피아니스트 잇단 독주회

조성진은 브람스 서곡 들려줘

서울 예술의전당 콘서트홀 좌석 수는 2600석, 잠실 롯데콘서트홀은 2036석이다. 오케스트라가 아니라 피아노 한 대로 2000석이 넘는 공연장을 꽉 채우기는 쉽지 않다. 객석을 가득 채우기는 더 어렵다. 하지만 ‘이들’의 무대라면 전석 매진은 물론 치열한 ‘티케팅 전쟁’까지 치러야 할지 모른다. 해외에서 활발하게 연주 활동을 하고 있는 피아니스트 김선욱과 손열음, 조성진, 임동혁이 올해 연이어 국내에서 리사이틀(독주회)을 연다.

김선욱이 포문을 연다. 오는 3월 6일 예술의전당 콘서트홀에서 2년 만에 독주회를 한다. 프로그램은 베토벤 탄생 250주년을 맞아 베토벤으로 짰다. 2006년 리즈 국제 콩쿠르에서 열여덟 살에 브람스 피아노 협주곡 1번으로 최연소 우승을 한 김선욱은 이후 베토벤과 브람스 등 독일 레퍼토리에 천착해왔다. 2009년 베토벤 피아노 협주곡 전곡, 2012~2013년 베토벤 피아노 소나타 전곡을 연주했다. 이번 독주회에선 베토벤 후기 피아노 소나타인 30·31·32번을 들려준다. 베토벤 피아노 음악의 절정이자 그의 치열했던 음악 철학이 담긴 작품들이다.

10월 11일 롯데콘서트홀에서 독주회를 여는 임동혁도 베토벤으로 프로그램을 구성했다. 소나타 23번 ‘열정’과 30번을 들려준다. 30번은 김선욱의 프로그램과 겹친다. 두 연주자의 치열한 베토벤 해석을 비교해 듣는 재미도 느낄 수 있다.

평창대관령음악제 예술감독으로도 활약 중인 손열음은 2016년 이후 4년 만에 5월 13일 예술의전당 콘서트홀에서 독주회를 연다. 연주곡은 슈만이다. 크라이슬레리아나와 판타지 C장조, 아라베스크 등으로 프로그램을 구성했다. 손열음의 슈만 앨범 발매에 맞춰 여는 공연이다. 4년 전 예술의전당 콘서트홀에서 열린 독주회는 열 차례 넘는 앙코르로 공연 시간이 한 시간 넘게 늘어나 화제가 됐다.

손열음은 오는 9월 4일 예술의전당 콘서트홀에서 바이올리니스트 클라라 주미 강과 듀오 무대도 갖는다. 라벨의 바이올린 소나타 1번과 스트라빈스키의 디베르티멘토, 프로코피예프의 바이올린과 피아노를 위한 다섯 개의 멜로디, 슈트라우스 바이올린 소나타 등을 들려준다.

5년 전 쇼팽 콩쿠르에서 우승한 이후 바쁜 나날을 보내고 있는 조성진은 7월 7일과 8일 예술의전당 콘서트홀에서 독주회를 연다. 국내에서는 2년 만의 리사이틀이다. 브람스의 피아노 소곡, 슈만의 유머레스크, 프랑크의 ‘합창과 푸가’ 등 평소 자신이 좋아하는 곡들로 프로그램을 짰다. 10월 8일 롯데콘서트홀에선 사이먼 래틀이 지휘하는 런던 심포니 오케스트라와 라흐마니노프의 ‘파가니니 주제에 의한 광시곡’을 협연한다.

윤정현 기자 hit@hankyung.com

관련 뉴스

1

[책마을] 탄생 250주년…'불멸의 베토벤'을 만나다

루트비히 판 베토벤(1770~1827)은 절대적 존재다. 그 어떤 음악가도 생전과 사후에 베토벤만큼 만장일치에 가까운 숭배와 찬탄을 받지 못했다. 바흐와 헨델, 하이든, 모차르트도 음악 수용의 역사에서 굴곡이 있었지만 베토벤은 한결같았다. 그의 음악은 시공 및 이념과 성향, 정치적 지형을 초월한다. 히틀러도, 스탈린도 베토벤을 좋아했다. 2차 세계대전이 절정에 치달을 때 독일 베를린에서도, 영국 런던에서도 교향곡 5번 ‘운명’이 연주됐다.그 어떤 음악가를 기념하는 해도 이렇게 들뜬 적은 없었다. 100주년도, 200주년도 아닌 250주년인데 말이다. 세계적인 연주자와 연주단체들을 비롯한 수많은 음악인이 올해 탄생 250주년을 맞은 베토벤을 무대에서 기리고 추억한다. 왜 베토벤일까. 베토벤 음악의 그 무엇이 200여 년간 사람들을 끊임없이 열광시켰을까. 현재진행형인 ‘베토벤 현상’을 어떻게 받아들여야 하는가.독일 음악학자 마르틴 게크가 쓴 《베토벤》은 이런 질문들에 대한 답을 찾는 데 도움이 될 만하다. 지난해 10월 세상을 떠난 게크가 여든한 살이던 2017년 독일에서 펴낸 책이다. 음악학의 대가인 게크의 평생에 걸친 연구와 사유, 통찰, 심득이 녹아 있는 역작이다.이 책은 평전이나 음악서가 아니다. 목차를 보면 ‘베토벤 책 맞아?’란 생각이 들 법하다. 나폴레옹부터 미국 철학자이자 음악학자인 리디아 고어(60)까지 36개 장에 36명의 이름이 나온다. 한 명의 이름인 ‘불멸의 연인’에 후보 네 명이 언급되고, 에필로그에 괴테가 등장하니 딱 40명이다. 저자는 베토벤과 함께 거론되는 선대 위인들, 동시대 문인과 지인들, 후대 음악가와 철학자들을 소환해 영웅주의, 절대음악, 환상성 등 주요 베토벤 담론과 음악 수용의 역사를 깊이 있게 다룬다.베토벤 입문서나 개론서로는 적절치 않다. 심화서로 알맞다. 주제에 따라 정도의 차이는 있지만 전반적인 논의 수준이 높아 사전 지식이나 음악에 대한 이해가 어느 정도 있지 않으면 독해가 어려울 수 있겠다. (마성일 옮김, 북캠퍼스, 616쪽, 3만2000원)송태형 기자 toughlb@hankyung.com
2

"베토벤 트리오 본·쥘 아팝·오조네…아티스트가 하나의 장르가 된 공연"

“16년을 이어온 여름음악제와 어떻게 다르게 구성할까. 겨울음악제의 당위성과 명분을 음악적으로 어떻게 설명할 수 있을까. 오랜 고민 끝에 그 답을 장르의 혼합에서 찾았어요. 지난해 살짝 맛봤다면 올해는 더 집중적으로 보여줄 계획입니다.”손열음 평창대관령음악제 예술감독(34·사진)은 13일 서울 광화문 포시즌스호텔에서 열린 ‘2020 대관령겨울음악제’ 기자간담회에서 이번 음악제의 주제인 ‘그 사이 어딘가에’의 의미를 이렇게 설명했다. 손 감독은 2018년 3월 평창대관령음악제의 세 번째 예술감독으로 취임했다. 독일에 머물며 국내외 연주 일정과 병행하면서도 세심한 준비로 여름과 겨울 두 차례의 대관령음악제를 성공적으로 이끌고 있다.‘2020 대관령국제음악제’는 2018년 평창동계올림픽 개최 2주년을 맞아 다음달 9~25일 열린다. 서울과 강릉, 원주, 평창 등에서 연주회를 열고 정선과 철원, 고성 등으로 ‘찾아가는 음악회’도 선보인다. 손 감독은 “지난해는 6개 프로그램으로 9회 공연을 했지만 올해는 8개 프로그램으로 18회 공연을 한다”며 “평창동계올림픽 2주년 행사 중 가장 큰 행사”라고 말했다.올해 베토벤 탄생 250주년을 맞아 대관령음악제도 베토벤으로 막을 올린다. 베토벤의 고향인 독일 본에서 결성된 피아노 3중주단 ‘베토벤 트리오 본’의 무대다. 2015년 피아니스트 이진상이 합류한 이 트리오의 첫 내한 공연이다. 하피스트 라비니아 마이어와 첼리스트 제프리 지글러의 듀오 무대와 민속·집시 음악과의 접점을 찾아 나선 바이올리니스트 쥘 아팝이 결성한 ‘컬러스 오브 인벤션’, 다양한 재즈 연주자들과 협업해온 피아니스트 파코토 오조네의 연주회가 이어진다. 손 감독은 이들 공연에 대해 “단순히 서로 다른 장르의 결합이 아니라 그 자체로 하나의 장르가 되는 아티스트들”이라고 소개했다.손 감독도 직접 무대에 선다. 철원(21일)과 고성(22일), 강릉(23일)에서 북한 출신의 김철웅, 팔레스타인 출신의 비샤라 하로니, 이스라엘 출신의 야론 콜버그 등 피아니스트 세 명과 함께다. 손 감독은 “평화를 기리는 의미를 담아 독일에서 함께 공부하다 듀오로 활동하는 친구들과 뜻을 모았고 김철웅 선생님께도 출연을 부탁했다”며 “바그너의 ‘탄호이저’ 서곡, 하탸투랸의 ‘칼의 춤’ 등을 네 명이 함께 연주한다”고 말했다.음악제의 마지막은 지난해 음악체험극이라는 새로운 시도로 주목받았던 슈베르트의 ‘겨울나그네’ 전곡으로 꾸민다. 손 감독이 차진엽 안무가와 함께 새롭게 구성했다.윤정현 기자 hit@hankyung.com
3

絃의 마술…베토벤 '바이올린 협주곡'에 빠져볼까

베토벤이 1806년 완성한 ‘바이올린 협주곡 D장조’는 그가 남긴 유일한 현악기 독주 협주곡이다. 멘델스존과 브람스, 차이코프스키, 시벨리우스로 이어지는 19세기 바이올린 협주곡 명곡 계보에서 가장 윗자리를 차지하는 걸작이다. 빈틈없는 구성에 교향악적인 장대함과 조형미를 갖춰 바이올리니스트들이 ‘가장 마지막에 연주하는 바이올린 협주곡’으로 꼽는다. 연주자의 음악성과 개성을 가감 없이 드러내 보여줄 수 있는 곡이기도 하다. 베토벤이 채워놓지 않은 1악장 카덴차(독주악기가 무반주로 기교적 연주를 펼쳐내는 부분)는 연주자마다 다른 색깔과 특유의 감성으로 즐길 수 있다.유형종 음악평론가는 이 협주곡의 최고 미덕은 ‘격조’에 있다고 평했다. 특히 1악장에 대해 “25분 가까이 지속되는 긴 악장이지만 한 번도 스스로 흥분하거나 관객을 열광시키려는 시도조차 없이 거대한 강물처럼 유유히 흘러간다”며 “사색하기에 좋고, 분노를 다스리기에도 좋다”고 설명했다.베토벤 탄생 250주년을 맞은 올 한 해 이 협주곡을 연주하는 무대가 줄을 잇는다. 상반기만 해도 레오니다스 카바코스(53), 고토 미도리(49), 파트리샤 코파친스카야(43) 등 세계 무대에서 활발하게 활동하고 있는 40·50대 바이올리니스트들이 내한해 베토벤을 기린다. 바이올린 대가들의 개성 있는 연주로 이 작품을 다채롭게 감상할 수 있는 기회다.그리스 바이올리니스트 카바코스가 스타트를 끊는다. 9일 서울 잠실 롯데콘서트홀에서 열리는 서울시립교향악단의 2020 시즌 첫 공연에서 1악장 카덴차 부분을 자신이 직접 편곡해 들려줄 예정이다. 지난해 스위스 루체른 페스티벌에서도 선보여 호평을 받은 팀파니와의 2중주 카덴차다. 카바코스처럼 연주자가 카덴차를 직접 작곡하거나 편곡하기도 하지만 이 곡을 널리 알린 요제프 요아힘이나 20세기 바이올린의 거장 프리츠 크라이슬러가 만든 카덴차를 연주하는 경우가 많다.지휘자로도 활동하는 카바코스는 지난해 10월 바이에른 방송교향악단을 지휘하며 베토벤 바이올린 협주곡 음반을 발매하기도 했다. 그는 서울시향의 음악 잡지 ‘월간 SPO’에서 “이 곡의 1악장은 고요한 아름다움, 2악장은 천사들의 대화 소리를 통해 영원에 머무는 느낌을 선사한다”고 설명했다. 서울시향 수석객원지휘자 티에리 피셔가 지휘봉을 잡는 이 공연의 2부는 하이든 교향곡 8번 ‘저녁’과 드보르자크의 슬라브 무곡으로 꾸민다.롯데콘서트홀이 베토벤 탄생 250주년을 기념해 기획한 ‘베토벤 애딕트 시리즈’의 첫 번째 무대(3월 17일)에서도 베토벤 바이올린 협주곡을 감상할 수 있다. 다니엘 도즈가 이끄는 루체른스트링페스티벌오케스트라와 호흡을 맞추는 일본 오사카 출신 바이올리니스트 미도리의 무대다. 미도리는 10대부터 세계 무대를 누비며 ‘바이올린 신동’으로 알려졌다. 열 살에 주빈 메타가 지휘하는 뉴욕필하모닉과 공연하면서 ‘천재’로 주목받았다. 열다섯 살 땐 탱글우드 음악제에서 레너드 번스타인이 이끄는 보스턴심포니와 협연하던 중 바이올린의 현이 두 차례나 끊어졌지만 침착하게 대처해 화제를 모았다. 미도리는 2017년 요엘 레비 지휘로 KBS교향악단과 함께한 시벨리우스 협주곡 협연에서 탁월한 기량에 원숙미가 더해진 깊이 있는 연주로 격찬을 받았다. 이번 내한 공연에선 베토벤을 어떻게 해석해 들려줄지 기대를 모은다. 베토벤의 바이올린과 오케스트라를 위한 로망스 1, 2번도 연주한다.국내 클래식 팬들이 올해 가장 기대하는 공연으로 꼽는 지휘자 테오도르 쿠렌치스와 그의 악단 무지카에테르나의 내한 연주에선 몰도바 출신 코파친스카야를 만날 수 있다. 쿠렌치스는 오는 4월 이틀에 걸친 첫 내한 공연의 모든 프로그램을 베토벤으로 빼곡히 채웠다. 7일에는 교향곡 7번, 8일엔 5번 ‘운명’을 들려주고 이틀 공연 모두 코파친스카야와 바이올린 협주곡을 협연한다. 신선함을 넘어 기괴한 느낌마저 전한다는 코파친스카야의 카덴차도 감상 포인트다. 동유럽의 집시풍 음악을 떠올리게 하는 그의 연주는 독특하면서도 현대적인 음색을 들려주는 것으로 잘 알려져 있다. 맨발로 무대에 올라 ‘맨발의 피들러’로도 불린다. 코파친스카야와 쿠렌치스는 2016년 차이코프스키 협주곡을 함께 녹음했다.송현민 음악평론가는 “파격적인 해석으로 유명한 쿠렌치스를 만나면 더 도발적인 연주를 하는 코파친스카야가 어떤 베토벤을 들려줄지 기대된다”고 말했다.윤정현 기자 hit@hankyung.com