'무소유' 법정스님이 마지막까지 곁에 둔 책… '자연인들의 성경' 소로의 <월든>
헨리 데이비드 소로의 <월든>
여행의 목표는 3개월간 인터넷에 접속하지 않는 것. 저널리스트로 매일 무수한 연락에 시달리며 살아온 하리는 잃어버린 집중력을 되찾으려 그에게 휴식과 단절을 제공할 공간을 찾아떠나요.
소로의 ＜월든＞은 흔히 '귀농인들의 성경'으로 불립니다. 도시 문명과 단절된 채 자연에 파묻혀 지내는 삶을 다뤘기 때문이죠. 간디와 톨스토이가 사랑한 책, '무소유'를 외쳤던 법정스님이 생전 마지막까지 곁에 뒀던 책으로도 유명합니다.
월든은 왜 외딴집으로 걸어들어갔을까요. 그는 "내가 숲으로 들어간 것은 나 자신이 의도한 대로 삶의 본질적인 사실만을 앞에 두고 살고 싶었기 때문"이라고 설명합니다.
"스스로 인생의 가르침을 온전히 익힐 수 있는지 확인하고 싶어서였고, 죽음을 맞았을 때 내가 헛되이 살지 않았다는 것을 발견하고 싶어서였다. 나는 삶이 너무 소중해 삶이 아닌 삶을 살고 싶지 않았다."
그렇다고 소로가 무정부주의자거나 모든 물질문명을 부정한 건 아니에요. ＜월든＞은 우리 다함께 원시시대로 돌아가자고 쓴 책이 아닙니다
잘 알려져 있지 않지만, 소로는 하버드대를 졸업한 뒤 아버지가 세운 연필 공장에서 직접 연필을 개발하고 판매했던 사업가이자 공학자였어요. 형과 함께 사립 학교를 운영하며 교사로 지낸 경험도 있고요. 그는 ＜월든＞에 '호밀가루 값 1달러 4.75센트' 하는 식으로 오두막에서의 수입과 지출을 꼼꼼하게 기록했습니다. 책에 월든 호수를 직접 측량한 축약도를 실었죠.
2년 2개월 2일간의 오두막 생활은 '실험'에 가깝습니다. 자신이 어디까지 자립할 수 있고 어디까지 버릴 수 있는지 확인하는. 나아가 이 실험은 소로 스스로에게 '나의 삶에는 무엇이 필요한가' '나의 삶을 구성하는 건 뭔가' 하고 질문을 던집니다. 이런 질문은 일상에서 잊기 쉽죠. 소로는 말합니다. "사람들 대부분은 집이 무엇인지 생각하지 않는 것 같다. 그럼에도 사람들은 이웃이 소유한 정도의 집은 가져야 한다고 생각한다."
소로는 기계에 업히듯 생각없이 일하는 삶, 생애를 흥청망청 낭비하는 삶이 아니라 "시적인 삶이나 신성한 삶을 영위할 정도로 깨어 있는" 삶을 꿈꿨습니다. 그러기 위해 삶의 본질에서 멀리 떨어진 사물과 인간관계를 자신에게서 치워버렸습니다.
소로는 "우리의 삶은 사소한 일로 낭비된다"며 "하루를 자연처럼 살아 보자"고 말합니다. 순간의 흐름에 휩쓸리는 대신에 삶의 정수를 바라볼 시간을 갖자는 거예요.
소로의 말들은 "바쁘다, 바빠. 현대 사회!"를 유행어처럼 외치는 21세기 한국에서는 영 요원한 일처럼 들리기도 해요. 그러나 "시간은 내가 낚싯줄을 내리는 강물일 뿐이다" 같은 문장들을 읽다보면 소로의 2년 2개월여의 오두막 생활을 간접체험할 수 있습니다. 마음에 잔물결이 일고, 영화 '리틀 포레스트'를 볼 때처럼 영혼이 정화되는 기분도 들고요. 번역가 정회성은 "＜월든＞은 이 시대의 쉼표 같은 책"이라고 말했어요.
길다면 길고 짧다면 짧은 오두막 생활. 이 시간들은 소로의 삶을 바꿔놓았습니다. 그는 ＜월든＞에 앞서 1849년 ＜시민 불복종＞을 출간했습니다. 국가나 법이 정의롭지 못할 때 시민은 이를 거부할 수 있다고 주창한 역사적 고전입니다. 인간의 본질을 고민하며 홀로 사색하던 시간이 쌓여 빚어낸 역작이었어요.
이후 소로는 1862년 44세의 나이로 세상을 떠났습니다. 죽기 직전 오랜 친구가 찾아오자 소로는 말했습니다. "이곳은 아름다운 세상이지만, 나는 곧 더 나은 세상을 보게 될 거야. 나는 자연을 너무나 사랑해왔으니까."
참고 자료
-헨리 데이비드 소로 지음, 정회성 옮김, ＜월든＞, 민음사
-휴스턴대와 KUHF가 제작한 라디오 프로그램 '우리의 창의력을 발휘하는 엔진'(THE ENGINES OF OUR INGENUITY) 중 '소로의 연필'
-뉴욕타임스, 2021년 10월 14일, '소로가 주는 건설적 고독의 교훈(Lessons in Constructive Solitude From Thoreau)'
-뉴욕타임스, 2017년 7월 12일, '소로의 200번째 생일에, 새로운 전기가 그를 원칙주의자로 묘사하다(On Thoreau’s 200th Birthday, a New Biography Pictures Him as a Man of Principle)'
구은서 기자 koo@hankyung.com
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41세에 떠난 세상서 가장 높은 음 내는 소프라노, 마도 로뱅
사람들은 언제나 높은 곳을 좋아하거나 동경한다. 가장 높은 곳에 오르려 하고, 가장 높은 곳에 도달하려 하며, 가장 높은 자리에 앉고 싶어한다. 가장 높은 지위를 동경하고, 가장 높은 건물을 자랑하며, 가장 높은 곳에서 내려다보길 원한다.높이 올라간다는 것은 다른 한편으로는 내려다본다는 것을 의미한다. 그리고 뭔가를 내려다본다는 것은 자신이 더 높은 곳에 존재한다는 것을 증명하는 것이기도 하다. 그래서 인간에게 ‘높이’란 어쩌면 권력을 의미하는 지도 모른다.높이에 대한 동경은 음악세계에서도 다르지 않다. 특히 성악가들에게 가장 높은 음을 낸다는 것은 때로는 그들에게 최고의 자리를 의미하기도 한다. 물론 높은 음을 낼 수 있다는 능력만으로 모든 것이 최고로 평가되는 일은 없지만, 고음을 매끄럽게 낼 수 있는 능력을 가진다는 것은 성악가들에게는 언제나 도달하고픈 강렬한 열망이다. 특히 남성과 여성의 성부 중에서 가장 높은 소리를 내는 테너와 소프라노에게 ‘고음’이란 언제나 특별한 의미가 있다.역사상 가장 사랑받는 테너였던 루치아노 파바로티의 별명은 “하이C의 제왕”이었다. 특별한 재능을 타고나지 않고서는 결코 도달할 수 없는 소리, 즉 ‘하이C’를 멋지게 낼 수 있는 가수였기 때문이다. 하이C는 일반인들이라면 평생 한번도 내기 힘든 높은 도(3옥타브 도)를 말한다.파바로티에게 이 별명이 붙은 것은, 1972년 메트로폴리탄 오페라극장에서 하이C음이 연달아 9번이나 등장하는, 도니제티의 <연대의 딸>중 ‘아, 친구들이여 오늘은 기쁜 날 (Ah! Mes Amis, quel jour de fete!)’이라는 아리아를 너무도 멋지게 부른 후의 일이었다. 20세기 최고의 테너 중 한 명으로 불렸던 파바로티는 이렇게 높은 고음으로 그의 출발을 화려하게 장식했다.테너보다 더 높은 소리를 내는 소프라노에게도 역시 고음의 도전과제는 있다. 그 곡은 바로 모차르트의 마지막 오페라 <마술피리> 중에 등장하는 ‘지옥의 복수심이 내 마음에 불타오르고’라는 아리아다. 극 중 등장인물인 ‘밤의 여왕’이 부르는 대표적인 아리아여서, 제목 대신 ‘밤의 여왕의 아리아’라는 별명으로 불리기도 한다. 역시 아찔한 고음에다 엄청난 기교가 필요한 노래여서, 이 곡을 제대로 부르기만 해도 단박에 최고 성악가의 자리에 오를 수 있는 특별한 아리아다.너무도 맑고 투명한 음성 때문에 복수심에 앞서 아름다움이 먼저 느껴지는 단점을 지닌 루치아 포프 (Lucia Popp), 보이저 2호의 황금 레코드 속에 담겨 지구의 노래를 외계에 소개하는 영광을 차지한 에다 모저(Edda Moser), 당대 최고의 콜로라투라로 추앙받았던 에디타 그루베로바 (Edita Gruberova), 게오르그 솔티도 극찬한 ‘신이 내린 목소리’ 조수미 (Sumi Jo), 그리고, 목소리뿐만 아니라 완벽한 ‘밤의 여왕’의 모습을 연기한 프랑스의 자랑 나탈리 드세이 (Natalie Dessay)와 독일의 디아나 담라우 (Diana Damrau), 이 모든 소프라노들이 바로 ‘밤의 여왕’으로 최고 소프라노의 반열에 오른 가수들이다. 이 아리아를 부를 수 있는 소프라노는 극히 제한되어 있어서, 소프라노 가수라 하더라도 모두가 이 아리아를 부를 수 있는 것은 아니다.하지만 오늘은 이 모든 고음 가수들을 제쳐 두고, 이들 이전에 가장 높은 목소리로 세상을 평정한 한 소프라노를 만나보려고 한다. 그녀의 이름은 마도 로뱅(Mado Robin)이다. 어쩌면 생소한 이름일지도 모른다. 웬만한 성악가들을 다 꿰고 있는 성악 애호가들에게도 그녀는 낯선 이름일 테니까.마도 로뱅(1918~1960)은 우리보다 이전 시대를 살다 간 가수이다. 하지만 프랑스를 비롯해 세계 2차 대전 이후 세대들에게는 TV나 영화에 등장하는 배우들에 맞먹는 유명한 스타 소프라노였다. 그녀는 13살 때 성악에 입문한 뒤 파리국립음악원에서 본격적으로 성악을 공부했다. 열아홉살 무렵 파리 오페라극장이 주최한 콩쿠르에서 우승하며 놀라운 신예로 떠올랐지만, 전쟁의 포화 속에서 오페라 무대에 쉽게 설 기회가 주어지지 않았다.그녀는 1942년 파리의 ‘살 가보 극장’에서 리사이틀로 데뷔했는데, 그녀의 진가를 알아본 음반사 ‘파테 마르코니’는 그녀의 첫 레코딩을 녹음했다. 27살 무렵 베르디의 오페라 <리골레토>에서 주인공 ‘질다’로 파리 오페라에 데뷔한 그녀는, 이후 이미 언급한 <마술피리>는 물론이고, 들리브의 <라크메>, 도니제티의 <람메르무어의 루치아> 등 고음이 등장하는 오페라에 도맡아 출연하였고, 1955년 모나코의 국왕과 그레이스 켈리의 결혼식에 초대될 정도로 대중적인 인기를 얻기도 했다.“세상에서 가장 높은 소프라노 목소리 (The highest soprano voice in the world)”라는 표현은 마도 로뱅의 음반 라이너 노트에서 그녀를 설명하고 있는 첫 문장이다. 혹자는 그녀가 가장 높은 음을 내는 소프라노로 기네스북에 등재됐다고도 하는데, 굳이 그 내용을 확인할 필요도 없이, 그냥 한번 그녀의 고음을 들어만 봐도, 그 말을 곧이곧대로 믿을 수밖에 없게 된다. 또한 그녀의 음반 해설지에 따르면, 그녀의 목소리는 이전 그 누구도 다다르지 못했던 ‘Top-Top C (4옥타브 도)’에 이르렀다고도 한다.지금 들어보면, 그녀의 목소리는 요즘 가수들과는 무척 다르게 들린다. 온몸을 악기처럼 공명 시켜서 크고 멀리까지 다다르게 만드는 클래식 발성법은, 간혹 부담스러운 소리를 내는 경우가 있는데, 마도 로뱅의 목소리는 그들과는 확연히 다르다. 어찌 들으면 왜소하고 가냘프게 들리지만, 그 소리는 곱고 자연스러우면서도 대단히 강렬하다. 요즘 일반적인 성악 발성법에 익숙한 청자라면 그녀의 목소리는 어쩌면 낯설게 들릴 수도 있겠다. 하지만 아름다운 노래는 창법에 의해 좌우되지 않는다. 아름답다면 어떤 창법이든 무슨 상관이란 말인가!가장 높은 목소리가 가장 아름다운 소리라고 말할 수는 없겠지만, 가장 높은 목소리로 가장 아름다운 노래를 불러주는 가수가 있다는 것은 고마운 일이 아닐 수 없다. 안타깝지만 누군가는 아무리 노력한다 해도 결코 마도 로뱅이 내는 초고음에는 절대 다다를 수 없을 것이다.그래서 그녀의 노래를 듣는 지금, 그녀가 다른 길을 가지 않고 성악가의 길을 택한 것과, 마흔 한 살이라는 짧은 삶을 사는 동안에도 멋진 레코딩을 남겨놓았음에 감사할 따름이다. 말이 살찌고 하늘이 높아진다는 천고마비(天高馬肥)의 계절에, 새롭게 발견한 ‘마도 로뱅’의 노래를 들으면서, 더위에 지쳐 있던 우리의 마음도 하늘 저 멀리 높이 날려보자.Benedict: La gitane et l'oiseauAlberto Pestalozza: CiribiribinFermo Dante Marchetti: FascinationDelibes: <Lucia di Lammermoor> ‘Spargi D'Amaro Pianto’
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'좌파는 질색'이란 사람도..."이 감독 영화는 볼만해요"
"그 사람 좌파잖아. 빨갱이 XX는 질색이야."좌파를 유독 싫어하는 사람들이 있다. 이들은 좌파라고 낙인을 찍은 사람의 말과 글, 영상을 '독극물' 취급한다. 영국의 거장 켄 로치 감독도 이들에겐 독극물 취급을 받을 가능성이 높다. 그의 영화 상당수는 노동자를 벼랑 끝으로 내모는 자본주의를 비판하는 내용을 담고 있다. 악역인 자본주의 시스템에 맞서 노동자들이 연대하는 내용이 많다. 하지만 그의 영화 가운데 좌우를 막론하고 추천할 만한 작품들이 몇 있다. 대표작 '나, 다니엘 블레이크'가 그렇다. 인간의 존엄성을 훼손하고 생존마저 위협하는 냉혹한 관료주의 체제와 이에 대응하는 주인공(다니엘 블레이크) 다룬 수작이다. ○英 관료주의 정면 비판'나, 다니엘 블레이크'는 2016년 영화로 프랑스 칸영화제 최고상인 황금종려상을 받았다. 켄 로치는 아일랜드 독립운동을 배경으로 한 2006년 작품인 '보리밭을 흔드는 바람'에 이어 이 작품으로 두 번이나 황금종려상을 안았다.주인공 다니엘은 영국 뉴캐슬에 사는 60대 노인이다. 40년 동안 목수로 근무했다. 하지만 심장병이 악화하면서 일을 그만둔다. 그는 아파서 일을 쉬는 사람들에게 지급하는 '질병 수당'을 타기 위해 정부가 운영하는 일자리센터를 찾는다.심장질환으로 아픈 사람에게 공무원은 엉뚱한 질문을 한다. "혼자서 50m 이상 걸을 수 있나요" "모자를 두손으로 쓸 수 있나요" "전화기 버튼을 누를 수 있나요" 불구가 아닌 심장병 환자인 그는 "모두 가능하다"고 답했다. 그래서 질병 수당을 타지 못했다. 질병 수당 대신 실업급여인 '구직수당'으로 눈을 돌린 그는 일자리센터에 문의 전화를 한다. 다니엘이 공무원과 연락이 닿기까지 1시간 48분이나 걸렸다. 하지만 "인터넷으로 구직수당을 신청해야 한다"는 짧은 답만 들을 수 있었다. "평생 컴퓨터 근처에도 가보지 못했다"는 다니엘은 며칠 동안 인터넷과 씨름을 했다. 다니엘을 만난 옆집 백수 청년은 "구직수당 포기자도 많다"며 "아저씨를 포기하도록 만드는 게 그들(정부)의 목적"이라고 말한다. 다니엘을 도우려는 공무원도 등장했다. 하지만 그 공무원의 상관은 "나쁜 선례가 된다"며 제지한다.어려움을 겪는 다니엘 눈에 그보다 어려운 처지의 한 미혼모가 눈에 띈다. 미혼모 케이티는 구직수당을 위한 면담 자리에 5분 늦었다는 이유로 문전박대 당한다. 다니엘은 자신보다 더 어려운 케이티 가족을 물심양면으로 돕는다. 자본주의와 관료주의, 복지제도의 부조리에 시달리는 노동자와 빈민 등이 연대해 위기를 넘는다는 주제다. 그의 대부분 영화에서 관통하는 주제를 이 영화에서도 엿볼 수 있다.○좌고우면 없다…자본주의 정면비판켄 로치는 1936년 6월 17일생으로 영국 명문 옥스퍼드대 법학과를 졸업했다. 1967년 영화 '불쌍한 암소'로 데뷔했고 '케스', '랜드 앤 프리덤', '빵과 장미' 등을 만들었다. 약자인 노동자들이 연대해 자본주의와 대항하는 모습이 영화 곳곳에서 포착된다. 사회주의적 시각을 좌고우면하지 않고 드러낸다.그의 영화가 자본주의를 평면적으로 묘사한다는 비판도 있다. 부정적면만 담는다는 것이다. 주제가 뻔한 데다 과대평가됐다는 시각도 있다. 세계를 바라보는 시각이 편향적이기도 하다.하지만 사회적 문제를 영화로 다루고, 그 파급력도 상당하다는 점에서 대체로 호평이 뒤따른다. 자본주의의 맹점과 각종 부조리를 정면으로 비판한다는 점에서도 의미가 있다.심지어 영화를 통해 실명으로 정치인을 비판하기도 한다. '나, 다니엘 블레이크'에서 한 배우는 "그 대머리 이름이 뭐였지? 이언 덩컨. 저택 살면서 주택 보조금 깎은 놈. 빌어먹을 민영화, 망할 보수당 놈들"이라는 비판을 쏟아냈다. 영국의 보수당 대표와 고용연금부 장관을 지낸 정치인 이언 덩컨을 실명으로 공격한 것이다. 비판의 성역을 두지 않는 켄 로치의 영화란 걸 보여주는 장면이다.김익환 기자 lovepen@hankyung.com
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[한경ESG] 칼럼한국의 ESG(환경·사회·지배구조) 경영은 자발적 동기보다는 비재무공시 의무화 또는 발주사의 직접적 요구 등 규제 환경에 기인한 압력이 핵심적 추진 동인이다. 이는 기업이 ESG 경영을 장기적 목표 수립 후 일관성 있게 추진하기보다는 가시적 필수 성과를 중심으로 단기적 성취를 얻는 방식으로 접근하게 만든다.지난 4월 인천 검단신도시 신축 아파트 현장에서 철근 누락으로 지하주차장 붕괴사고가 발생했다. 최고경영자가 ESG 경영을 사회적으로 선포하고 이사회 내 ESG 위원회도 설치한 기업에서 ESG 관련 리스크가 발생하면 기업은 그 원인을 어디서 찾을 수 있을까?시장의 큰 변화에 따라 기업의 최고경영자와 리더들은 혁신적 변화의 필요성을 느끼고 ESG 경영을 선언하게 된다. 이 경우, 대부분의 하부조직은 준비가 되지 않은 상태로 ESG 경영을 빠르게 추진해야 하는 상황에 놓이기도 한다. ESG 경영이 성공하기 위해서는 조직이 추구하는 변화의 방향과 속도에 대한 전략적 접근이 필요하다.존 코터 하버드 경영대 교수는 기업이 조직 내 변화를 이끄는 과정을 변화 준비, 변화 추진, 변화 정착 단계로 구분한다. 최근 한국 기업의 ESG 경영은 CEO의 선언과 함께 혁신적이고 속도감 있는 변화로 시작하는 것이 관찰된다. 이사회 산하에 ESG 경영위원회를 구성한 후 변화를 주도할 전담 조직을 구성하고, 그 조직을 주축으로 비전 및 전략을 수립한다.CEO가 선언한 ESG 경영이 성공적 결실을 보려면, ESG 경영과 변화의 본질을 명확하게 이해하고 조직 내 비전과 전략을 통합해 운용할 수 있어야 한다. 그러나 기업 현장에 나가보면 ESG 경영 전담팀과 실행 부서 간 이해도와 온도 차가 적지 않음을 느낀다. 현업 부서가 전사적 내부시스템 개선이 필요한 이유와 맥락에 대한 이해를 갖추기 위해서는 해당 부서가 담당하는 이슈에 대한 충분한 소통이 필요하다.ESG 경영은 기존 가치사슬을 ESG 렌즈로 들여다보고 경영시스템을 혁신하는 것이다. 따라서 전사적 내재화를 위해 조직을 통합해나가지 못하면 궁극적 체질 개선을 할 수 없다. 최근 자사의 ESG 중요 이슈에 대해 CEO가 주재하는 임원급 협의체를 정기적으로 운영하는 기업들이 있다. ESG 관련 정책 수립, 과제 수행 현황 및 개선 방안을 논의하는 이러한 협의체는 조직 변화에 가속도를 유지하도록 한다.이때 경영진은 ESG 경영에 대한 조직 구성원의 신뢰를 확보하고 하부조직의 변화를 유도하도록 장애 요소를 발굴해 제거해야 한다. 경영진이 리더십을 통해 조직의 변화에 대한 분명한 방향성을 설정하는 것이 시작이라면, 조직 전반에 걸친 폭넓은 경영시스템적 변화를 이루어내는 것은 ESG 경영 목표 달성을 위한 변화 관리의 종착지다.정세우 더씨에스알 대표
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