오토니엘부터 BTS·슈프림까지…캔버스가 된 루이비통 트렁크
'루이비통의 아트월드' 뉴욕
열세 살의 어린 나이에 걸어서 파리까지 간 그는 귀족들의 여행 가방을 나르는 짐꾼이 됐다. 파리의 귀족들은 고급 실크 드레스를 투박하고 둥근 상자에 싣고 다녔다. 짐꾼이었던 루이 비통은 이동하기 편리하고 튼튼한, 그러면서도 여러 개를 쌓아 올릴 수 있는 트렁크를 만들었다. 이 트렁크는 루이 비통 창업주의 철학을 담은 가장 아이코닉한 제품이 됐다.
그의 탄생 200주년을 맞아 전 세계 예술가와 기술자, 디자이너 등 루이비통의 하우스 앰배서더 200여 명이 200개의 특별한 루이비통 트렁크를 제작했다. 작품들은 미국 뉴욕 매디슨가에서 지난 14일 개막해 오는 12월 31일까지 열리는 ‘200개의 트렁크, 200명의 선구자(200 Trunks, 200 Visionaries)’ 전시에서 공개됐다. 루이비통의 철학을 계승한 특별한 예술 작품이 저마다의 아름다움을 뽐내는 전시장을 찾았다.
장 미셸 오토니엘부터 BTS까지
루이비통은 이번 전시를 위해 200여 명의 아티스트에게 직접 루이비통의 트렁크 원형을 건넸다. 트렁크가 하나의 캔버스가 된 셈이다. 3층에 걸쳐 마련된 전시 공간에서 완전히 새로운 작품으로 탄생한 트렁크들이 전시됐다. 루이비통이 쇼윈도에서 트렁크를 진열했던 방식 그대로 겹겹이 상자 위에 쌓아둔 예술적인 트렁크들을 만날 수 있다.
하늘을 나는 트렁크·NFT 패브릭도 ‘눈길’
루이비통 관계자는 “트렁크 내부에 소형 비행기에 쓰이는 터빈을 그대로 적용해 실제 하늘을 날 수 있다”며 “트렁크를 끌지 않고도 여행을 다니는 미래를 상상해볼 수 있을 것”이라고 말했다.
점성술 작가이자 칼럼니스트로 유명한 수전 밀러는 트렁크 내부에 루이 비통이 탄생한 시각인 1821년 8월 4일 오전 3시 태양계 행성의 모습을 그대로 재현했다. 작가에 따르면 그가 태어난 시각의 행성은 창의력과 품질, 함께 일하는 사람들에 대한 확신 등을 상징한다고. 이외에도 영국 DJ 겸 프로듀서 벤지 비가 제작한 주크박스 트렁크, 순수 디지털 기술로 만든 루이비통의 NFT(대체불가능토큰) 패브릭 등이 돋보였다. 국내에서는 BTS가 한글로 ‘엘뷔’(LV·루이비통의 로고) 일러스트를 직접 그려넣은 작품을 전시해 인기를 끌었다.
뉴욕=정소람 특파원 ram@hankyung.com
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잡지는 무료함의 해소제였고, 지식인의 필수품이었다. 인생의 가이드였고, 밥벌이의 수단이기도 했다.손때 묻은 잡지로 기차역과 은행과 미용실에서 시간을 때웠고 ‘사상계’ ‘세대’ 등을 보면서 교양과 사고의 지평을 넓혔다. ‘여성중앙’ ‘영레이디’는 삶의 지혜를 알려주는 든든한 언니였다. ‘보물섬’ ‘밍크’ 같은 만화잡지는 오프라인 시대의 웹툰이었다.흔하디흔했던 잡지였지만 요즘은 찾아보기가 쉽지 않다. 스마트폰은 종이 잡지의 아성을 순식간에 무너뜨렸다. 손바닥만 한 화면에서는 유튜브, 뉴스레터 등 잡지를 대신해 읽을거리가 넘쳐난다. 2016년 1조원을 웃돌던 잡지산업 전체 매출이 최근 7500억원대까지 쪼그라든 것은 불가피한 일이었다. 하지만 잡지의 생명력은 우습게 볼 일이 아니다. 2016년 4931종이었던 잡지 종류가 5636종(2021년)으로 15% 가까이 늘었다. ‘요새 누가 잡지를 읽나’ 싶은 사람들이 어리둥절할 만한 수치다.잡지는 이제 ‘취향의 허브’로 변신을 꾀하며 생존의 길을 찾고 있다. 자신의 취향을 채워줄 수 있다면 최근호와 과월호를 가리지 않고 잡지를 사주는 독자들이 생겨나면서다. 이들 독자는 발행주기도 신경 쓰지 않는다. 지금 유행하는 것도 관심사가 아니다. 새로운 소식을 전해 들으려 하기보다는 취향과 관련한 정보를 얼마나 촘촘하게 전해주는지 먼저 따진다. 정기 간행물로 발행하지만 동시에 단행본 책으로도 인기를 얻게 됐다는 얘기다.지구촌의 유명 브랜드를 한 호에 하나씩 집중적으로 탐구하는 월간지 ‘매거진B’는 2011년 11월 창간호부터 최신 호까지 모든 잡지를 지속적으로 판다. 온라인 크라우드펀딩으로 발행되는 ‘글리프’는 독자들의 성화에 못 이긴 독립서점들이 매장에 과월호를 진열해뒀다. 정기간행물로 발행하지만 동시에 단행본 책으로도 인기가 많다는 얘기다. 잡지가 ‘영생의 반열’에 오르는 중이다. 유행을 반영하지만 유행과 상관없이 읽을 만한 잡지가 대세다. 기업들은 잡지를 직접 만들며 소비자의 취향을 저격하고 있다. ‘배달의민족’을 운영하는 우아한형제들은 음식을 주제로 ‘매거진F’를 만들고, 유니클로는 라이프스타일과 패션을 접목한 ‘라이프웨어(LifeWear)’를 발행한다. ‘비브비브’ 등의 브랜드를 거느리고 있는 블랭크코퍼레이션은 ‘툴즈(TOOLS)’라는 잡지를 지난해 창간했다.바야흐로 ‘당신을 위한’ 잡지의 시대가 도래했다. 내 마음에 쏙 드는 잡지도 어디선가 인쇄되고 있을지 모를 일이다. 마침 다음달 1일부터 국내 처음으로 ‘잡지주간’이 열린다. 무엇이든 읽기 좋은 가을날, 취향 탐험의 기회가 찾아왔다.구은서 기자 koo@hankyung.com
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수많은 잡지 중 '릿터'와 '악스트' 집어든 당신, 문학청년이군요
잡지는 지금 이 순간에도 만들어지고 있다. 어떤 잡지부터 집어들지 고민하는 당신을 위해 취향별로 읽어볼 만한 잡지를 정리했다. 책장과 플레이리스트를 함께 채우고 싶은 당신에게‘헵(Hep)’은 각각의 잡지가 노래 한 곡에서 출발한다. 가장 최근에 발행된 4호의 주제곡은 ‘테이크 온 미(Take On Me)’. 노르웨이 출신 3인조 밴드 아하(A-HA)가 1985년 발표한 곡이다. 책장들을 실로 묶어낸 모습, 첫 장부터 마지막 장까지 디지털이 아니라 필름 사진으로만 채우는 아날로그 감성이 가을날 읽기에 제격이다. 서울을 기반으로 활동하는 창작집단 ‘폴라웍스 아트코(PWAC)’가 만드는 잡지다. 1년에 두 차례 발행한다. 가장 젊은 문학이 궁금한 당신에게짝수 월에는 ‘릿터’, 홀수 월에는 ‘악스트’가 이 시대 젊은 작가들의 새로운 작품을 소개한다. ‘릿터’는 민음사가 2016년부터, ‘악스트’는 은행나무가 2015년부터 격월간으로 내놓고 있다. ‘악스트’는 문학 중에서도 소설에 집중한다. “책은 우리 안의 얼어붙은 바다를 깨는 도끼(Axt)여야 한다”는 프란츠 카프카의 소설 ‘변신’ 서문에서 이름을 따왔다. ‘릿터’는 ‘문학(Literature)’과 ‘~하는 사람’을 뜻하는 접미사 ‘tor’의 합성어다. ‘문학하는 사람’이라는 뜻으로, ‘문학을 읽고 쓰는 당신을 위한 잡지’라는 의미를 담았다. 표지에 진심인 당신에게2014년 창간된 이탈리아 인테리어 잡지 ‘카바나(CABANA)’는 한 호에 잡지 표지가 10가지 안팎이다. 잡지 속의 내용은 동일한데 표지가 저마다 다르다. 독자들은 가장 맘에 드는 표지의 잡지를 살 수 있다. 최근호인 18호의 경우 표지 테두리를 바늘로 땀을 뜬 듯한 무늬만 공통적으로 들어갔을 뿐, 8가지 각기 다른 패턴으로 장식한 표지를 냈다. 연 2회 발간된다. 국내 온라인 서점을 통해 정기 구독을 신청할 수도 있고, 홈페이지에서 직구도 가능하다. 여행이 그리운 당신에게계간지 ‘마블로켓’의 모토는 ‘도시 탐사 매거진’이다. 국내 여행잡지지만 단순히 도시만 소개하는 데 그치지 않는다. 여행에 이야기를 만든다. 예컨대 최근 발간된 9호의 주제 도시는 부산이었는데, 테마가 ‘서점의 스펙트럼’이었다. 헌책방 문화를 형성한 보수동 책방골목부터 영도 흰여울길의 동네 책방 겸 카페 ‘손목서가’, 리조트와 서점이 합쳐진 공간 ‘이터널저니’까지 다양한 부산 서점의 세계를 전한다. 삶의 의미를 찾아 헤매고 있는 당신에게철학·인문학잡지 ‘뉴필로소퍼’의 모토는 ‘일상을 철학하다’. 호주 잡지로 2018년부터 바다출판사가 한국판을 내고 있다. 바다출판사는 과학잡지 ‘스켑틱’, 여성잡지 ‘우먼카인드’도 한국판을 발행한다. ‘가족으로 살아간다는 것’ ‘워라밸의 시대, 잘 논다는 것’ ‘너무 많은 접속의 시대’ ‘사랑이 두려운 시대의 사랑법’… 이제껏 다룬 주제들만 살펴봐도 일상에서 철학적 주제를 끌어내는 내공을 느낄 수 있다. 1년에 네 차례(1·4·7·10월) 독자를 찾아간다. 디자인 영감이 필요한 당신에게‘감(GARM)’은 순우리말로 재료를 뜻하는 ‘감’을 집중 탐구하는 잡지다. 호마다 패브릭, 유리, 목재, 종이, 페인트, 콘크리트 등 건축의 가장 작은 단위인 재료 하나를 주제로 파고든다. 재료의 성질, 본질을 살피다 보면 각 재료 특성을 살릴 만한 디자인을 떠올릴 수 있다. 팀일오삼건축사사무소가 만든 잡지다. 디자인에 참고할 국내 자료가 많지 않다는 문제의식에서 출발했다. 발행주기는 일정하지 않다. 1년에 2~3권 출간된다. 활자에 질려버린 당신에게감각적이고 자극적인 이미지의 향연이 펼쳐지는 사진 잡지로는 ‘토일렛페이퍼(TOILETPAPER)’를 권한다. 활자는 단 한 글자도 없다. 이탈리아 출신의 세계적 아티스트 마우리치오 카텔란과 광고·패션계에서 독보적 세계를 구축해온 사진작가 피에르파올로 페라리가 2010년 창간했다. 반항적이고 도발적인 사진이 가득하다. 지난해 밀라노 디자인 위크에 ‘토일렛페이퍼’ 본사 스튜디오가 처음 공개됐는데, 줄 선 관람객의 행렬이 화제가 되기도 했다. 1년에 두 차례 발간된다. 공식 홈페이지에서 직구하거나 국내 온라인 서점 등을 통해 만나볼 수 있다. 다가오는 연말이 두려운 당신에게‘마인드그라프’는 인공지능(AI) 분석과 빅데이터 기반으로 심리 건강을 챙기는 플랫폼 ‘마인드그라프’에서 발행하는 잡지다. 사람들에게 필요한 하나의 심리학적 주제를 선정해 정신의학, 인문학, 사회과학 전문가들의 글을 통해 마음의 힘을 기를 수 있는 방법을 전한다. 부제는 ‘더 나은 나를 만드는 마음성장 매거진’. 올해 7월 발간된 3호의 주제는 ‘자발적 고독’으로, 외로움과 고독을 성장의 시간으로 삼기 위한 여러 성찰을 다뤘다. 잡지에 실린 콘텐츠를 만나볼 수 있는 자체 앱도 있다.구은서 기자 / 도움말=김민성 종이잡지클럽 대표
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‘이런 시대에 종이잡지를 읽는다는 건 좀 촌스럽긴 하죠.’서울 서교동의 어느 건물 지하에 자리잡은 ‘종이잡지클럽’은 계단 옆 벽에 이런 글을 적어놨다. 쪽지에 적힌 말마따나 유튜브 세상에서 종이잡지를 읽는 건 촌스러운 일인지 모른다. 하지만 잡지를 ‘함께’ 읽는다면 이야기가 다르다. 종이잡지클럽은 단순히 종이잡지 전문 서점이 아니다. ‘잡지를 함께 읽으며 아이디어를 찾는 커뮤니티’를 꿈꾼다.2018년 문을 연 종이잡지클럽에서는 국내외 잡지 수백 종을 마음껏 읽을 수 있다. 새로운 아이디어가 필요한 이들의 놀이공원이다. 놀이공원 자유이용권은 하루 5000원. 마음에 드는 잡지를 만나면 현장에서 살 수도 있다. 단, 커피나 음료는 팔지 않는다. 이곳에서 얻을 수 있는 건 잡지, 그리고 영감이다. 김민성 종이잡지클럽 대표는 “종이잡지클럽은 새로운 아이디어가 늘 필요한 기획자들, 그리고 지식과 관심사에 대한 지평을 넓히고자 하거나 수준 높은 유흥이 필요로 한 분들을 위한 탐구의 공간이자 도피의 공간”이라고 했다.종이잡지클럽이 오프라인 매거진의 무궁무진한 세계를 소개하며 ‘지식의 길잡이’가 됐다는 입소문이 나면서 기업들의 발걸음도 잇따르고 있다. 현대자동차, 방탄소년단(BTS) 소속사 하이브 등이 사내 독서 공간 기획을 종이잡지클럽에 부탁했다. 2호점인 종이잡지클럽 제주점은 아예 대교그룹과의 협업으로 만들었다. 김 대표는 “잡지에는 소셜미디어, 구글이나 네이버에서는 구할 수 없는 정보와 지식이 가득하다”며 “좋은 잡지는 그냥 만들어지는 게 아니라 전문가들이 밤을 새워가며 글과 사진을 다듬고 편집해서 만들기 때문”이라고 말했다.종이잡지클럽은 화요일부터 일요일, 낮 12시부터 밤 10시까지(일요일은 8시까지) 운영한다. 매주 월요일은 휴무다. 유료 회원이 되면 잡지 읽기 모임에 참가할 수 있다.구은서 기자 koo@hankyung.com
