[칼럼] ESG 경영에 대한 5가지 오해

이승균 기자

입력2023.11.06 06:02 수정2023.11.06 06:02

[한경ESG] 칼럼

최근 ESG(환경·사회·지배구조) 교육 현장에서 기업 ESG 담당자가 던진 5가지 질문은 ESG 경영에 대한 기업의 생각과 오해를 직설적으로 드러낸다. 해당 질문에 답변하는 형식을 빌려 ESG 경영에 대한 이해를 돕고자 한다.

첫 질문은 기후변화에 대한 책임을 기업에만 부담시키는 것이 합당하느냐는 것이다. 정부의 역할을 민간에 전가하는 것이 아니냐는 질문이다. 기업이 기후변화와 관련이 있다면 책임을 지는 것은 공정하다. 기후변화에 부정적 영향을 미치는 온실가스는 시장에서 거래될 수 없는 부정적 외부효과였으나 정부는 이를 거래하기 위해 배출권거래제를 도입했다. 정부는 정부 부문의 배출은 직접 억제하고, 민간 부문은 유인 장치를 마련해 바람직한 방향으로 이끌어야 한다.

두 번째는 자본주의 체제의 수정 없이 ESG 지향점에 도달할 수 있느냐는 것이다. 기업의 존재 목적이자 본질인 영리 추구와 이상적 윤리가 공존할 수 있느냐는 질문이다. 이 질문의 기본 가정은 ESG 경영에 윤리적으로 접근한다는 것이다. ESG 경영을 사회적책임이나 윤리경영 관점에서 실행하는 기업도 있으나 그렇지 않은 기업도 있다. 일반적으로 ESG 경영을 하는 기업은 경영 목적을 스스로 영리 추구 이상으로 확대했거나, 여러 이유로 ESG 경영을 하는 것이 필요하거나 유리했다고 판단해서다. 체제 한계를 극복하기 위해 규제가 동반되는 수정자본주의가 현재 자본주의의 모습이다. ESG 경영에 대한 강조는 좀 더 나은 자본주의 경제 시스템으로 나아가기 위한 시도로 볼 수 있다.

ESG 성과 달성이 기업의 지속가능한 성장을 보장할 수 있느냐는 질문도 있다. ESG 경영이 사회 공헌 활동이나 홍보에 그친다면 지속가능한 성장에 도움이 되는 혜택은 낮을 것이다. 그러나 ESG 경영이 재무 중대성, 기업가치 관점이라면 ESG 관련 위험 관리와 기회 추구가 당연히 기업의 존속과 성장에 도움이 된다. 비용이 아닌 투자가 될 수 있는 기업가치를 증진하는 ESG 활동이 경영자와 투자자가 원하는 ESG 경영이다.

선진국이 이머징 국가(신흥 개발국)를 견제하기 위한 무역장벽 장치로 ESG를 활용하는 것이 아니냐는 의문도 있다. 이에 대해서는 유럽의 환경과 사회문제를 중시하는 문화와 정치 분위기가 선도적 역할을 하게 만들었다고 본다. 다만, 미국은 ESG 이슈가 정치 쟁점화되어 입장이 주별로 통일되지 않고 있다. 온실가스배출량의 절대 규모로 보면 일본, 한국이 상위에 있는데 이 나라들이 이머징 국가는 아니다.

ESG는 과연 새로운 먹거리를 창출해내기 위한 전문가 집단(컨설턴트, 로펌, 회계법인 등)의 합작품 아니냐는 질문도 나온다. 언급된 집단이 우리나라나 전 세계 정책 방향에 큰 영향을 줄 수 있다고 생각하지 않는다. 정책 방향마다 득을 보는 집단이 있고, 피해를 보는 집단이 나온다. 당연히 득을 보는 집단은 해당 정책을 지지하고, 피해를 보는 집단은 반대한다. 과거 환경·사회 임팩트 관점의 사회운동은 UN 등 국제기구와 민간 단체가 주도했고, 최근 기업과 자본시장 보호 관점의 움직임은 국제적 경제, 경영 관련 기구와 정부가 주도한다. 결론적으로 보면, 사회 공헌이나 사회적책임 관점이 아니라 기업가치 제고를 위한 ESG 경영의 인식과 실천이 필요한 시점이다.

백태영 ISSB 위원·성균관대 교수

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늙고 가난한 예술가는 어디서 살아야 하나 - DREAMING WALLS : inside the Chelsea Hotel 을 보고

Dreaming Walls : Inside the Chelsea Hotel 이번 칼럼은 연극에 대한 글이 아니다. 이것은 한 다큐멘터리, 제15회 서울 국제건축영화제의 개막작이었던 ‘드리밍 월스(Dreaming Walls)’ 에 대한 이야기이다. 연극이 아닌 다큐를 소재로 택한 이유는 이 작품이 연극배우를 포함한 예술가들에 대한 이야기이고 언젠가 한번 다뤄보고 싶었던 내용이었기 때문이다.다큐의 배경은 뉴욕 맨하탄의 유서 깊은 ‘첼시(Chelsea) 호텔’이다. 리모델링이 한창 진행되고 있는 이 호텔에는 1960년대부터 수십 년간 많은 예술가들이 살고 있다. 그곳의 무용가, 화가, 조형미술가, 작가, 음악가는 호텔측의 배려와 저렴한 임대료 덕분에 첼시를 삶의 터전으로 삼고 그 안에서 오랫동안 창작 활동을 이어왔다.그러나 고급 호텔로 거듭나기 위한 건물주의 리모델링 결정으로 이제 그들은 호텔을 비워줘야 한다. 정이 듬뿍 든 호텔을 나오기도 싫지만 가난해서 다른 곳으로 떠나기도 힘든 그들은 자신들의 방에 더욱 천착한다. 이 과정에서 극한 대립이나 폭력은 없다. 결론은 알 수 없지만 다큐에서 인부들은 예술가들이 살고 있는 층을 피해 공사를 해나가고, 예술가들은 소음 속에서 변함없이 식사를 하고 파티도 하며 자신의 작업을 이어간다. 심지어 왕년의 발레리나였던 할머니는 젊은 건설 인부에게 춤을 가르쳐주며 함께 춤을 추기도 한다. 물론 이 예술가들이 사생활을 존중해달라하는 볼멘 소리를 하기도 한다. 그러나, 우리나라에서 건물 철거를 하며 입주자를 내몰 때면 어떤 일이 벌어졌는가. 흔히 등장하는 용역 깡패들, 협박, 폭력, 절규. 수십 년간 그런 모습을 접해왔던 나로서는 저 첼시 호텔에서의 일들이 슬프지만 아름답게 느껴졌다. 달리 선진국이 아니구나.건설 공사와 일상이 공존하는 이 아슬아슬한 상황에서 감독은 그들 예술가들의 젊은 시절 영상을 오버랩하며 그들이 평생을 바쳐온 ‘예술’이 과연 무엇인지 생각하게 만든다. 당연한 얘기일지 모르지만 예술가들은 오로지 예술 만을 생각한다. 그들에겐 애초에 ‘창작’이라는 DNA가 있다. 한 몸 누일 곳만 있다면 끊임없이 쓰고, 그림 그리고, 연주하며 행복해할 수 있다. 평생 끊임없이 바위를 밀어 올리는 것은 시지프에겐 형벌이지만 예술가들에게 창작은 흔쾌히 평생을 몰두하는 노동이자 유희이다. 젊음을 예술에 바친 늙고 가난한 예술가들은 어디에서 어떻게 살아야 할까? 물론 걱정없이 부유한 예술가들, 재테크 잘 해서 안정적인 이들, 국공립 단체 소속은 예외로 한다. 작가, 화가, 무용가, 배우들은 수입이 고정적이지 않아 크게 성공한 일부 예술가들 외에는 은퇴 이후의 삶이 불안할 수 있다.공무원은 박봉이라 하더라도 연금이 있고, 신부 등 수입이 없는 종교인에게는 은퇴 후 기거할 곳이 있지만 예술가는 아무도 챙기지 않는다. 돈을 우선 순위로 삼지 않는 예술가들이 곤궁한 것은 동서양이 마찬가지이다.이탈리아 오페라의 왕 베르디는 동료 음악가들이 말년에 빈곤 속에서 살아가고 있음을 알게 되었다. 역사적으로 유럽의 복지제도가 좋다 해도 당시는 고아, 장애인, 과부 등을 위하는 정도이지 가난한 예술인을 위한 제도는 없었다. 이를 안타까워했던 베르디는 평생 모은 재산을 털어 은퇴한 음악인들을 위한 집. 일종의 음악인 양로원인 ‘안식의 집(Casa di Riposo)’을 밀라노에 지었다.이뿐만 아니라 그의 사후 저작권 수익까지 이곳의 운영을 위해 사용하도록 해놓았다. 지금도 ‘안식의 집’에는 노인 음악가들이 오손도손 모여 살아가고 있다. 말년에 그의 작품 중 최고를 뽑아달라는 질문에 베르디는 이 ‘안식의 집’을 자신의 최고의 작품으로 꼽았다. 비바 베르디! 그러나 이것은 특별한 개인에게 의지할 문제는 아니다. 되도록 국가나 공공에서 배려해줘야 할 성격이다. 우리나라에도 예술가 레지던스 사업이 있으나 대부분 현직에서의 창작 활동을 지원하기 위한 제도이다. 서울문화재단에서 운영하는 연희문학창작촌, 신당창작아케이드, 금천예술공장 등은 입주작가를 선정해 십 년이 넘도록 레지던스를 지원하고 예술가들의 창작활동과 네트워킹을 독려하고 있다.이는 다른 지자체 및 지역 문화재단으로 퍼져나가 이제는 평택, 대전, 충주, 춘천, 강릉, 진주, 울산 등 전국 각 지역에서 입주작가 지원사업이 진행되고 있다. 서울 명동에 있는 프린스호텔도 문화예술위원회와 함께 소설가의 집필활동을 돕기 위해 호텔 객실을 일정 기간 동안 집필실로 제공하고 있다. 모두 다 매우 훌륭하고 가치 있는 예술 지원 활동이다.외국도 마찬가지이다. 일본, 중국, 인도, 말레이시아 등 세계 각지에서 예술가 레지던스와 국제 교류 프로그램에 대한 논의가 점점 활발해지고 있다. 일본 요코하마의 경우 좀더 역동적인데 고가네초(Koganeho) 지역의 집창촌을 철거하며 특유의 줄지은 작은 공간들을 공방, 스튜디오, 아트샵등으로 개조하고 그곳에 예술가 레지던스를 운영하며 예술가와 시민들을 만나게 하고 있다. 하지만 앞서 말했듯 이것들은 대체로 청년이나 현직 예술가를 위한 프로그램이지 여전히 은퇴한 시니어 예술가를 위한 제도는 찾아보기 힘들다. 창작의 샘은 말라버렸지만 젊은 날 열정을 바쳐 예술로써 우리를 행복하게 해준 그들에게 복지 차원에서 어느 정도 보상을 해주는 것은 온당하지 않을까. 노후의 주거가 안정된다면 젊은 예술가들도 더 안정적으로 창작에 매진할 수 있을 것이다.이는 아무래도 주무부처인 문체부에서 나설 수 밖에 없을 것이다. 마침 올해 들어 정부는 예술인 복지정책 기본 계획을 새로 내놓았다. 예술활동 증명제를 확인제로 개선하고 고용보험 및 산재보험 가입률을 높이기로 했으며, 예술인 주거 지원을 위해 공공임대 주택을 늘리고 생활안정자금 대출과 전세자금 대출도 일반 금리보다 낮게 받을 수 있게 했다.다큐 ‘드리밍 월스’에서 첼시 호텔 퇴거를 앞둔 불안한 노인 예술가들을 보며 나는 청년예술인, 신진예술인들에게 초점이 맞춰져 있는 현재의 지원 제도들을 가난한 시니어 예술인들을 향해 확대했으면 좋겠다는 마음이 들었다. 몇 해 전 문체부와 국토부가 예술인 주택을 함께 개발하기로 협약을 맺었는데 이를 포함한 공공임대 주택의 입주자 모집에도 20년 이상 예술활동을 한 사람을 포함시키는 등의 정책이 이어지면 좋겠고, 베르디처럼은 아니더라도 이미 국민들의 많은 사랑과 지지로 부와 명성을 이룬 스타 예술가들이 불우한 동료 예술가들을 돕는 모습도 볼 수 있다면 좋겠다. 동시에 일생을 창작 활동에 매진해온 예술가들의 노하우를 또 다른 시니어들을 위한 예술 교육, 심리 상담 등에 활용할 수도 있을 것이다. 판단이 흐려진 리어왕이 딸들의 감언이설에 넘어갈 때 리어의 어리석음을 줄곧 일깨워주는 것은 광대였다. 아버지의 죽음을 두고 어머니와 숙부의 공모를 의심하던 햄릿이 사건의 실상을 깨닫게 된 것도 한 떠돌이 극단의 연극 덕분이었다. 나 같은 경우도 어느 공교육보다 예술 작품과 예술가들에게서 더 많은 것을 배웠다.
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"나를 죽음까지 데려갈 배가 오네"... 5학년 아이의 詩에 울음을 터뜨렸다

지난주 한 초등학교 예술 수업때 4학년 여학생이 느닷없이 울었다. 그림을 보고 자유롭게 글을 쓰고 발표할 때였다.ㅡ이 그림이 인상깊었던 까닭은 우리 엄마가 생각났기 때문이다. 우리 엄마는 내가 훌륭한 사람이 되었으면 좋겠다고 생각하시는데, 나중에 엄마가 생각하는대로 훌륭한 사람이 되었으면 좋겠지만, 나는 그냥 좋은 사람이 되고 싶다.ㅡ아이는 처음엔 울먹이며 읽었는데 나중엔 거의 흐느꼈다. 반 친구들은 모두 당황했고 나도 놀랐지만 티내지 않았다. 그저 우리가 감정 표현을 평소에 잘 하지 않기 때문에 이렇게 글로 내 진심을 표현할 때 나도 모르게 뭉클할 때도 있다고 어깨를 살짝 토닥여주고, 다음 친구로 넘어갔다.짧은 글에는 아이의 내면 감정이 다 드러나 있었다. 엄마에 대한 사랑, 엄마의 기대에 대한 부담, 어쩌면 엄마보다 더 깊은 삶에 대한 통찰. 아이는 그림 한 점을 통해 온갖 다양한 감정을 지닌 자신의 얼굴을 직면한 것이다. 자기도 모르게 눈물이 터진 것이다. 잠시 화장실에 다녀온 아이 얼굴이 맑아져 있었다.예술 수업을 하다 보면 많은 분들의 눈물을 만난다. 때때로 오열까지도 나간다. 이번처럼 아이가 우는 경우는 처음이었다. 우리가 일상 속에서 마음을 제대로 표현하지 못한다는 의미같아서, 이럴 때마다 동요된다.나도 감정선이 매우 취약하다. 툭하면 눈물 줄줄. 그런데 예술 수업을 할 때만큼은 담대한 마음, 다정한 눈빛을 장착한다. 짧은 시간 많은 사람들과 함께 해야 하기에 튼튼한 중심을 잡아야 하므로. 그런데 그림 한 점이 뭐라고 그를 통해 한사람의 심연이 고스란히 쏟아져나올 때 가슴이 벅차다.며칠 전에는 다른 초등학교에 출강한 선생님이 수업중 겪은 일로 상담을 해오셨다. 5학년 아이가 <카스파르 다비드 프리드리히_삶의 단계들>을 보고 쓴 글이었는데 엄마의 죽음에 대한 이야기였다. 그것은 놀랍도록 잘 쓴 시였고 가슴이 저미도록 슬픈 시였다. 그 선생님은 그 글을 듣고는 그 자리에서 눈물을 뚝뚝 흘리셨다고 한다. 무방비 상태로 슬픔이 훅 밀려와 그리됐다고, 이럴 때에는 어떻게 공감해줘야 하냐고 물어오셨다. 아이가 쓴 '삶의 단계' 일부다.ㅡ나를 죽음까지 데려갈 배가 오네그래도 나는 저 배에 타는 게 두렵지 않아왜냐하면 인간은 언젠가 죽게 될테니까내가 7살이 되던 해 이 말을 했던 사람이 있지그 사람은 1년 전에 이 배를 타고 나간우리 엄마ㅡ카스파르 다비드 프리드리히_삶의 단계들뭉클을 너머 아이의 슬픔이 그대로 와닿는다. 너무 어린 나이에 알아버린 생의 공허도 고스란하다. 하지만 담대하고 다정하게! 마음을 다잡아야 한다. 누군가 감정이 폭발할 때 그를 위로한다고 긴 시간을 할애하거나 함께 울거나 크게 연민하면 안된다고 생각한다. 더군다나 수업 중이고 뒤에 발표할 사람도 있고. 다만 깊은 내면을 맞닦뜨린 이의 솔직함에 공감해주고, 그리 할 수 있는 순수를 응원해주고, 나의 진심을 눈빛에 담아 끄덕끄덕하면 된다. 섣불리 동요하거나 연민해선 안된다. 공감 이상은 우리의 몫이 아니라고 생각한다.이처럼 모든 예술은 언어다. 문학뿐 아니라 그림도, 음악도, 춤도 궁극의 언어고 깊은 소통이다. 예술이 공감과 소통의 매개라는 것은 모두 알고 있지만 실제 예술이 내게로 와서 무엇이 되는지 알기 어려웠다. 예술을 접한 후 뭔가 가슴이 말캉하고 부드러운 것들로 차오르는 것 같았지만 그 뿐. 전시장이나 공연장을 나오는 순간부터 감흥은 휘발됐다. 동행이 있어도 예술을 주제로 오래 대화하기는 힘들었다. "음악 너무 감동이었어"라거나 "그 그림 정말 좋더라"처럼 두 마디 이상 벅찬 감상을 구체적으로 표현하는 게 영 자연스럽지 않았다.이렇게 예술이라는 언어를 직접 '쓰기' 시작하자 우리는 예술의 주인공이 됐다. 단순한 수혜자에서 적극적 개입자로 참여하면서 스스로 재미와 의미를 만들어냈다. 어린 줄만 알았던 아이들의 깊은 사유가 쏟아지기도 하고, 밝은 줄로만 알았던 친구의 오랜 아픔이 드러나기도 한다. 예술 수업을 하면서 더 좋은 어른, 더 좋은 사람이 되어 간다 느낄 때가 많다. 그림이 뭐라고 글이 뭐라고, 가장 안쪽에 있는 자기의 마음을 꺼내어 보여줄 때, 우리는 착한 눈이 되어 서로 고마움을 전하고 또 전하곤 한다.나는 갑자기 울음을 터뜨렸던 아이를 수업이 끝난 후 살짝 불러 꼭 안아주고 선물을 주고 왔다. 자신의 내면 아이를 마주하는 일은 정말 귀하고 소중한 경험이다. 용기있는 사람만이 그렇게 한다. 글에 쓴 대로 너 진짜 훌륭하고 좋은 사람이 될거야. 그리고 이미 그렇단다!
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돌아온 재즈 레전드 '서울재즈쿼텟' 리더가 눈물을 흘린 사연

2022년 여름과 가을, 한국재즈계에 진기한 기록을 남긴 콘서트가 있었다. 재즈인들 사이에서 레전드로 불리는 ‘서울 재즈 쿼텟(Seoul Jazz Quartet)’이 해체 25년 만에 다시 뭉쳐 재회콘서트를 가졌던 것.이 공연은 1000석짜리 콘서트홀(마포아트센터)을 전석 매진시켜 화제가 되었고 바로 두 달 뒤에는 예정에 없던 앙코르 콘서트까지 열었다. 이는 해외 유명 아티스트의 내한공연에서나 있을 법한 일로, 국내 단일 연주그룹으로서는 이례적인 사건(?)이었다.일반인들에게는 생소할 수 있겠지만 서울재즈쿼텟은 ‘뮤지션들의 뮤지션’으로 꼽히는 거장그룹이다. 국가 대표급 색소포니스트인 이정식을 필두로 조용필과 위대한 탄생의 드러머였던 김희현, <재즈베이스 교본>으로 많은 음악학도들에게 영향을 끼친 장응규, 섬세하고 투명한 피아니즘으로 1990년대를 대표했던 양준호가 뭉친 4중주 밴드다. 가요 일변도의 그룹사운드들이 활동하던 1980년대 후반, 재즈를 천명하고 나선 연주그룹이 서울재즈쿼텟이었다. 88서울올림픽을 맞아 개최되었던 '한강 국제 재즈 페스티벌'이 이들의 데뷔무대였다. 밴드의 연주 실력은 빠르게 입소문을 탔다. 재즈밴드로는 유일하게 대형콘서트홀에서 연주하는가 하면, 일본과 한국재즈가 경연했던 '한일 재즈 트레인'에 초청되는 등 한국재즈의 최전방에서 활약했다. 같은 이름으로 10년 넘게 활동했던 것도 서울재즈쿼텟이 처음이었다. 다양한 선택지가 있었던 이들이 경제적인 현실성만 고려했다면 불가능했을 일이다. 당시만 해도 재즈밴드가 설 수 있는 방송이나 행사는 거의 없었고 라이브를 할 수 있는 재즈클럽도 수도권 서너 곳에 불과했다. 그나마도 소수의 재즈마니아들만이 찾았다. 하지만 서울재즈쿼텟은 단 몇 사람의 청중 앞일지라도 맹렬한 라이브를 펼쳤다. 서울재즈쿼텟의 멤버들이 돈을 벌 수 있었던 건 재즈가 아니라 여러 가요앨범에서 레코딩 세션맨으로 활동했기 때문이었다. 가수 조용필, 이승환, 신승훈, 김현철, 서태지와 아이들, 듀스 등등의 음반과 공연에서 재즈적인 사운드를 제공했고 결과적으로 우리 대중가요의 발전에도 기여했다. 2022년 다시 뭉친 서울재즈쿼텟은 평균 나이 64세의 노장밴드가 되었다. 팀의 막내 양준호(피아노)가 1964년생, 맏형인 김희현(드럼)이 1952년생이다. 재회 콘서트를 앞두고 전성기 때 모습을 재현할 수 있을지 의문을 갖는 사람들도 있었지만 오히려 훨씬 원숙해진 관록의 연주를 펼쳤다. 비트감 넘치는 퓨전재즈에서 향수어린 올드팝, 로맨틱한 스탠더드 넘버, 우리 가요에 이르기까지 종합선물세트 같은 프로그램으로 큰 호응을 끌어냈고 특히 우리 국악의 리듬과 장단을 재즈의 즉흥성과 결합해 보여준 ‘뱃노래 변주곡’ 같은 장면은 역대급 퍼포먼스였다. 추천영상 : 서울재즈쿼텟 – 뱃노래 변주곡쏟아지는 앙코르 요청에 프런트 맨인 이정식(색소폰)은 눈물을 훔쳤다. 25년 전 청춘을 태웠던 서울재즈쿼텟으로 다시 공연을 하게 된 것도, 공연장을 가득 메운 청중들도 상상하지 못했던 일이다. 세상이 이렇게 바뀌었고 그건 본인들이 개척해낸 한국의 재즈문화다. 서울재즈쿼텟의 공연을 나는 무대 옆 커튼 뒤에서 지켜보고 있었다. 이정식이 혼신을 다해 색소폰을 연주할 때 사방으로 흩어지는 땀방울을 보았다. 마지막 연주를 마치고 퇴장하는 드러머 김희현과 포옹했을 때 두꺼운 턱시도가 흥건하게 젖어있었다. 관객들은 기립했고 오랫동안 박수가 이어졌다. 이 모든 장면은 고스란히 녹음되어 얼마 전 라이브 LP로 발매되었다. 이 역시 한국최초의 재즈 라이브 실황 LP로 기록되었다. 재회콘서트 후 1년, 서울재즈쿼텟은 다가오는 11월 19일에 '2023 서울재즈쿼텟 콘서트'로 다시 무대에 오른다. 이 공연은 라이브 LP 발매를 기념해 마련된 것으로, 자작곡을 포함하여 새롭게 선보이는 프로그램으로 꾸며질 예정이다. 한국재즈 1세대 보컬리스트인 김준과 4세대 보컬리스트이자 피아니스트인 마리아킴이 특별 게스트로 함께 할 예정이다. 한국재즈의 중흥기를 견인했던 슈퍼밴드 서울재즈쿼텟, 깊어가는 가을밤을 진한 재즈로 물들일 그 감동을 다시 또 기대해 본다.