애플·디올 사로잡은 예테보리 오페라 댄스컴퍼니 첫 내한
안무가 다미안 잘레·샤론 에얄 작품 선보여
이달 26~27일 LG아트센터에서 공연
예테보리 오페라 댄스컴퍼니는 이번 내한 무대에서 다미안 잘레의 'Kites'와 샤론 에얄의 'SAABA'를 올린다. LG아트센터의 기획공연 시리즈 'CoMPAS'의 올해 다섯번째 공연이다.
스웨덴 예테보리 오페라하우스에 소속된 이 무용단은 예술감독 카트린 홀을 비롯해 20개국 출신의 다국적 무용수 38명으로 구성돼 있다. 현재 유럽에서 가장 주목받는 현대무용단 중 하나로 꼽힌다. 요안 부르주아, 지리 킬리안, 윌리엄 포사이드 등 세계적 안무가들의 신작을 초연했다.
지난해 3월 예테보리 오페라하우스에서 초연한 다미안 잘레의 신작 'Kite'는 실에 매달린 연처럼 끊어질 듯 흔들리면서도 폭발적인 움직임을 표현한 작품이다. 무용수들은 2개의 경사로 위를 끊임없이 오가면서 역동적이고 긴장감 넘치는 무대를 선보일 예정이다.
다미안 잘레는 5년 전 예테보리 오페라 댄스컴퍼니와 공연한 'SKID'에서 34도 기울어진 무대 위에서 중력에 저항하는 무용수들의 움직임을 표현해 공연계의 주목을 받은 바 있다.
2021년 초연한 샤론 에얄의 작품 'SAABA'는 예테보리 오페라 댄스컴퍼니의 대표 레퍼토리로 자리잡았다. 육감적이고 매혹적인 몸짓과 뇌쇄적인 표정 등으로 관객을 매혹시키는 샤론 에얄 스타일의 정수를 확인할 수 있는 작품이다. 디올의 크리에이티브 디렉터 마리아 그라치아 치우리가 의상을 디자인했다.
공연은 5월 26~27일 서울 마곡동 LG아트센터 LG시그니처홀에서.
신연수 기자 sys@hankyung.com
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2016년 서울 마곡동. 1만㎡에 달하는 허허벌판에 남자 하나가 나타났다. 그는 땅의 이곳저곳을 한참 거닐었다. 땅을 둘러싼 초록의 나무와 울긋불긋한 꽃들을 살폈다. 그로부터 6년 뒤. 남자가 다녀간 이곳에 가로세로 100m 길이의 거대한 건물이 들어섰다. 나무로 만들어진 실내는 한없이 따뜻한 느낌이었고, 통유리 창으로 들어오는 햇살에 눈이 부실 정도였다. 빈 땅을 서성이던 그 남자는 일본 건축의 거장 안도 다다오(82)였다.지난해 10월 개관한 LG아트센터 서울은 문화시설이 상대적으로 빈약하던 마곡 등 강서지역에 들어선 첫 번째 대형 공연장이다. LG연암문화재단이 ‘국내에서 가장 좋은 공연을 올리겠다’는 야심으로 2500억원을 들여 지었다. 좋은 공연을 올리려면 좋은 공간이 있어야 하는 법. 고(故) 구본무 LG 회장이 직접 나서서 안도를 아트센터의 설계자로 낙점한 이유다.안도는 일본을 넘어 세계 무대에서 인정받는 건축가다. 전문적 교육을 받은 ‘엘리트 건축가’는 아니지만 참신한 작품을 연이어 선보이며 1995년 ‘건축계의 노벨상’ 프리츠커상을 받았다. 건축 거장의 작품이지만 LG아트센터의 겉모습은 평범하다 못해 단조로워 보이기까지 하다. 직사각형 모양의 건물 두 개가 붙어 있는 모습에서 강렬한 인상을 받기는 어렵기만 하다.건물의 진가는 안으로 들어가야 느낄 수 있다. 정확히 말하자면 안으로 들어가면서부터 느낄 수 있다. 지상에서 LG아트센터를 진입할 때 터널처럼 생긴 ‘튜브’(사진)를 통과해야 한다. 참 이상하게 생긴 공간이다. 길이 80m의 타원형 모양 튜브를 걷다 보면 거대한 미로 속에 들어온 듯한 느낌이 든다. 층고(13.8m)와 폭(8.4m)의 공간감이 매우 커서 우주의 블랙홀 속으로 빨려들어가는 느낌이라고 말하는 사람도 있다.튜브는 안도가 LG아트센터를 설계할 때 가장 공들인 공간이다. 이유는 연결성에 있다. 튜브는 연구·교육기관 LG디스커버리랩, 서울식물원 등을 이어주는 통로 역할을 한다. 예술과 과학, 자연을 잇는 다리 역할의 중추가 바로 튜브라는 공간이다.튜브엔 ‘건축물은 자연과 어우러져야 한다’는 안도의 신념도 반영돼 있다. 안도는 콘크리트로 튜브를 만들었지만 최대한 나무의 느낌이 나도록 했다. 튜브 바깥쪽을 만들 때는 콘크리트를 나무 거푸집에 담아 나무 질감이 잘 느껴지도록 했다. 안쪽에는 콘크리트 위에 나무를 얇게 깎은 무늬목 합판을 덧댔다. 그냥 콘크리트로 제작하는 것보다 몇 배나 힘든데도 안도는 이 방식을 고집했다. 문명의 상징인 콘크리트와 자연의 상징인 나무를 한 공간에 조화롭게 녹인 것이다.이선아 기자 suna@hankyung.com
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"2500억 들여 만들었다"…마곡에 생긴 80m 비밀통로 정체
2016년 서울 마곡동. 면적 1만㎡에 달하는 드넓은 벌판 위에 한 남자가 나타났다. 건물도, 사람도 없는 '허허벌판'을 남자는 이곳저곳 다니며 한참을 살펴봤다. 그러면서 부지를 둘러싼 초록빛 자연, 그 속에 숨쉬고 있는 나무와 꽃을 눈에 담았다. 그로부터 6년 뒤, 남자가 다녀간 이곳엔 가로세로 100ｍ 길이의 거대한 건물이 들어섰다. 통유리 창을 통해 들어오는 눈부신 햇살과 나무로 만들어진 따뜻한 느낌의 실내. 바로 일본 건축의 거장 안도 다다오(82)가 만든 LG아트센터 서울이다.지난해 10월 문을 연 LG아트센터 서울은 '문화 불모지'였던 마곡에 들어선 첫 대형 공연장이다. LG연암문화재단이 거금 2500억원을 들여 '국내에서 가장 좋은 공연들을 올리겠다'는 야심을 담아 만들었다. 개관한 지 반 년밖에 안 지난 '신생 공연장'이지만, 서울뿐 아니라 경기·인천 지역에서도 많은 관객이 찾을 만큼 인기가 좋다.좋은 공연을 올리려면 공간부터 좋아야 하는 법. 고(故) 구본무 전 LG 회장이 직접 나서서 안도를 설계자로 낙점한 이유다. 안도는 일본을 넘어 세계 무대에서 인정받는 건축가다. 젊은 시절부터 전문적인 건축 교육을 받은 '엘리트 건축가'는 아니지만, 참신한 작품을 선보이며 1995년 '건축계의 노벨상'인 프리츠커상을 받았다. 교회 벽면을 십자가 모양으로 뚫어 그 틈으로 빛이 새어들어오게 한 오사카의 '빛의 교회', 잔잔하고 고요한 수면 위에 십자가를 띄운 홋카이도의 '물의 교회' 등이 그의 대표작이다.하지만 LG아트센터의 겉모습을 보면 세계적 거장이 만든 것 같은 느낌이 단박에 들지는 않는다. 직사각형 모양의 건물 두 개가 붙어있는 모습은 어쩐지 단조로워 보이기까지 한다. 그 진가는 건물 안에 들어가야 비로소 빛을 발한다. 바로 지상에서 LG아트센터를 들어갈 때 거치는 길이 80ｍ의 거대한 터널인 '튜브'다.이 공간은 언뜻 보면 참 이상하게 생겼다. 타원형 모양의 튜브 안을 걷다 보면 사방이 막혀있는 거대한 미로 속에 들어온 듯한 느낌이 든다. 층고(13.8ｍ)와 폭(8.4ｍ)이 상당해서 우주 속 블랙홀에 빨려들어가는 느낌이라고 말하는 사람들도 있다.튜브는 안도가 LG아트센터를 설계할 때 가장 공들인 공간이다. 이유는 '연결성'에 있다. 튜브는 LG아트센터 내부의 공연장, 백스테이지 등을 이어줄 뿐 아니라, 아트센터 반대편에 있는 LG 연구·교육 기관인 LG디스커버리랩, 서울식물원과 연결해주는 통로 역할을 한다. 튜브가 예술, 과학, 자연을 함께 이어주는 다리 역할을 하고 있는 셈이다.튜브를 이루고 있는 소재도 의미가 깊다. 안도는 콘크리트로 이 튜브를 만들었지만, 최대한 나무의 느낌이 나도록 만들었다. 우선 튜브 바깥쪽을 만들 때는 콘크리트를 나무 거푸집에 담아 나무 질감이 잘 느껴지도록 했다. 안쪽에는 콘크리트 위에 나무를 얇게 깎은 무늬목 합판을 덧댔다.그냥 콘크리트로 만드는 것보다 몇 배나 힘든데도 안도는 이 방식을 고집했다. 그에게 나무는 남다른 의미를 갖고 있는 소재라서다. 어린 시절 나무로 된 집에 살고, 학창 시절 목수 공방에서 시간을 보냈던 그에게 나무는 창작의 원천이었다. LG아트센터 역시 '건축은 주변 자연과 어우러져야 한다'는 그의 신념에 따라 문명의 상징인 콘크리트와 자연의 상징인 나무를 한 공간에 조화롭게 녹인 것이다.꼭 미술관에 가야만 예술작품을 만날 수 있는 것은 아닙니다. 매일 출근길에 만나는 조형물, 업무차 들른 호텔에 걸린 그림, 아이 손을 잡고 찾은 백화점에 놓인 조각 중에는 유명 미술관의 한자리를 차지할 만큼 좋은 작품이 많습니다.‘걷다가 예술’은 이렇게 일상에서 쉽게 만날 수 있는 작품들을 찾아갑니다. 기자 페이지를 구독하시면 연재기사를 놓치지 않고 받아볼 수 있습니다.이선아 기자 suna@hankyung.com
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중력을 갖고 노는 남자…"내 무대의 장르? 인생을 담은 '리빙'이죠"
검은색 재킷을 걸친 한 남자가 계단을 천천히 오르다가 갑자기 옆으로 떨어진다. 바닥에 설치된 트램펄린의 반동으로 곧바로 일어나 아무 일도 없었다는 듯이 계단을 오르다 다시 추락. 재차 튀어 올랐다가 또 추락. 일종의 고행과도 같이 느껴지는 도전이다. 30번 넘게 쓰러졌다 일어나길 되풀이한 끝에 마침내 정상에 우뚝 섰다. 그의 동작을 숨죽이며 지켜보던 관중은 박수와 환호를 쏟아냈다.프랑스를 대표하는 곡예사이자 안무가인 요안 부르주아(41)의 퍼포먼스를 촬영한 영상 속 장면이다. 영상에 붙은 제목은 ‘성공으로 가는 길은 직선이 아니다(Success isn’t linear)’. 1분35초짜리 이 영상은 최근 SNS에서 화제가 되며 전 세계에 퍼졌다. 수많은 실패와 도전의 반복 끝에 성취를 이루는 인생의 한 장면을 표현한 퍼포먼스에 감동받았다는 반응이 쏟아졌다.‘중력을 가지고 노는 남자’로 불리는 부르주아가 국내 무대에 처음 오른다. 25~27일 서울 마곡동 LG아트센터에서 대표작 ‘기울어진 사람들’과 솔로작 ‘오프닝2’를 선보인다. 서커스와 현대무용을 결합한 독특한 안무로 세계의 주목을 받는 그를 인터뷰했다. “우리는 중력을 이겨내고 산다”화제가 된 영상에 관한 질문부터 했다. ‘성공으로 가는 길은 직선이 아니다’라는 제목은 그가 붙인 게 아니다. SNS상에 떠돌아다니는 작자미상의 제목이다. 부르주아는 “관객들이 다양하게 공연의 메시지를 해석하는 걸 보는 게 즐겁다”며 “실제로 안무를 짜거나 작품을 기획할 때 한 줄로 요약 가능한 메시지를 전달하기보다는 관객마다 복합적인 의미로 받아들일 수 있도록 하는 편”이라고 말했다.부르주아는 프랑스 브장송서커스학교에서 곡예 기술을 익혔다. 이후 국립서커스예술센터(CNAC)와 국립현대무용센터(CNDC)를 동시에 다니면서 서커스와 현대무용의 경계를 넘나드는 그의 독특한 예술 실험이 시작됐다. 그의 공연은 서커스와 현대무용 중 어느 하나로 정의하기가 어렵다. 중력과 원심력, 관성 등을 이용한 그의 곡예는 단순히 아슬아슬한 긴장감뿐 아니라 미적 감동을 준다. 부르주아는 “서커스는 아직도 내 자유로운 상상력의 원천”이라고 했다.중력은 그의 주된 창작 모티프다. 부르주아는 작품 속에서 중력이란 불가항력을 거스르거나 이용한다. 2017년 프랑스 국립묘지 팡테옹에서 공연한 ‘위대한 유령’에서 무용수들은 트램펄린과 턴테이블, 추, 시소 등을 활용해 중력을 비롯한 운동 법칙을 이용한 퍼포먼스를 선보였다. 높은 위치에서 떨어지는 순간에도 무게가 느껴지지 않고 가볍게 다시 튀어 오르는 무용수들의 모습은 마치 중력으로부터 자유로운 존재를 연상케 한다. “지구상의 모든 것은 떨어집니다. 추락하는 것은 종종 정지해버리죠. 우리는 항상 마음을 가다듬고, 다시 움직이며, 우리를 짓누르는 중력에 대항하기 위해 노력해야 합니다. 중력을 그대로 내버려 두는 건 죽음을 그대로 받아들이는 것이라고 생각해요.” 서커스와 현대무용의 화학적 결합이번에 공연하는 ‘기울어진 사람들’도 중력이 주된 테마다. 정사각형 턴테이블 모양의 판자 위에 다섯 명의 무용수가 위태롭게 서 있다. 턴테이블은 빠른 속도로 돌기 시작하고, 흔들리는 판자 위에서 무용수들은 쓰러지지 않기 위해 고군분투한다. 중력과 원심력을 활용해 넘어질 듯 기울어지고, 떨어질 듯 매달린 모습이 지켜보는 이를 긴장하고 몰입하게 한다. 잔잔하고 담담한 음악을 배경으로 쓰러지기 직전까지 무용수들을 몰아붙인다. 회전을 거슬러 달리다 쓰러지고, 일어나고, 서로 끌어안기를 반복하면서 불안정한 시간을 버텨낸다. 그는 “인간은 ‘벡터’(크기와 방향을 가진 물리량)로서 물리적인 힘을 거스르려고 할 때 비로소 주체적으로 살아가는 인생의 ‘배우’가 된다는 의미를 담았다”고 설명했다. 공연 전후에 10분 남짓으로 짧게 진행되는 ‘오프닝2’는 부르주아의 솔로 무대다. 중력과 무중력, 낙하와 정지, 형성과 해체 등 상반되는 성질이 계속해서 반복되고 고조된다.부르주아는 LG전자의 시그니처, 애플 에어팟, 패션브랜드 ‘갭’ 등의 광고에 나와 더욱 유명해졌다. 그에게 기업 브랜드와의 협업은 대중과 소통하는 중요한 수단이다. 그는 “상업 광고 작업은 예술 작업과는 또 다른 형태의 영감을 준다”며 “더 많은 대중에게 내 퍼포먼스가 닿을 수 있다는 점에서 긍정적”이라고 말했다.인터뷰가 끝나갈 때 문득 고민이 들었다. 그의 공연을 어떻게 정의해 소개해야 할까. 부르주아는 서커스와 현대무용의 ‘화학적 결합’을 통해 이전에는 없는 새로운 형태의 예술을 만들어냈다. ‘당신의 장르를 어느 것으로 정의내릴 수 있는가’라고 단도직입적으로 물었다. 부르주아는 한마디로 답했다. “Living(삶)”.신연수 기자 sys@hankyung.com
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