1000만원 이하 작품 2030이 싹쓸이…수십억 명작도 '완판 행진'
서울 '미술 축제' 현장 스케치
태풍 힌남노에도 코엑스 북적
38억원대 조지 콘도 작품 팔리고
갤러리는 벌써부터 내년 입점 문의
오세훈 시장 "프리즈·KIAF 덕에
서울, 문화예술도시로 거듭나
내년 행사는 송현동 부지서 열자"
‘역대급 태풍’ 힌남노도 ‘역대급 아트페어’ 앞에선 아무런 힘을 못 썼다. 이날 코엑스는 힌남노가 불러온 강한 비바람에도 미술 애호가들로 가득 찼다. 이번에 처음 한국을 찾은 세계 3대 아트페어 프리즈와 국내 최대 아트페어 KIAF 출품작을 눈으로 확인하려는 사람이 그만큼 많았다는 얘기다. 오세훈 서울시장은 “서울을 문화예술도시로 만들겠다는 청사진이 이번 페어로 인해 매우 빨리 앞당겨졌다”며 “내년 행사는 송현동 부지에서 해보자”고 제안했다.
감상은 프리즈에서, 수집은 KIAF에서
KIAF와 프리즈 일반 공개 첫날인 지난 3일(토요일), 관람객은 두 갈래로 나뉘었다. 작품을 구경하러 온 한국 관람객은 프리즈 쪽에 몰렸다. KIAF에는 상대적으로 외국인이 많았다.원혜경 선화랑 대표는 “곽훈의 1억2000만원짜리 회화 작품이 첫날 팔리는 등 판매 성적은 지난해와 비슷하다”며 “단색화 이후 새로운 한국 작품을 찾는 해외 갤러리스트와 컬렉터들의 문의와 발길이 끊이지 않았다”고 말했다. 오현금 토포하우스 대표는 “KIAF를 프리즈 서울과 공동 개최한 덕분에 국내는 물론 해외 미술애호가들에게 한국 미술을 더 많이 알릴 수 있는 계기가 된 것 같다”며 “잘 활용하면 한국 화랑이 세계로 뻗어나가는 기회가 될 수 있을 것”이라고 했다.
미술시장의 새로운 ‘큰손’이 된 MZ세대(밀레니얼＋Z세대)의 파워는 이번 전시회에서도 확인됐다. 이들이 ‘타깃’으로 삼는 500만~1000만원대 젊은 작가 작품들은 첫날과 둘째날 거의 다 팔렸다. 한 30대 컬렉터는 “프리즈에 나온 고가 작품은 일찌감치 포기하고 좋은 작품을 빨리 잡기 위해 서둘러 KIAF 부스를 찾았다”고 말했다.
실구매자들이 KIAF에 몰리자 프리즈에 둥지를 튼 일부 해외 갤러리 관계자들이 KIAF 측에 “내년에는 KIAF에 부스를 낼 수 있느냐”고 묻기도 했다. KIAF 관계자는 “내년에 KIAF 부스를 받으려면 어떻게 해야 하느냐는 해외 갤러리 문의가 빗발치고 있다”고 말했다.
600억원 피카소 작품도 주인 찾을까
유명 갤러리들의 명작들은 프리즈 서울에서 일찌감치 주인을 찾았다. 개막 첫날 VIP 공개에서 하우저&워스 갤러리는 38억원대의 조지 콘도 작품과 24억원대의 마크 브랜드퍼드 작품 한 점씩을 팔았다. 게오르크 바젤리츠의 16억원대 작품(타데우스 로팍), 애니시 커푸어의 10억원대 작품(리손 갤러리)도 주인을 찾았다.KIAF 부스에서도 고가 작품들이 매진됐다. 요나스 부르게르트의 2억6000만원대 작품(탕컨템퍼러리아트), 제니 홀저의 약 3억원짜리 작품(국제갤러리)에도 ‘솔드 아웃’ 팻말이 붙었다. 개막 첫날부터 수십 명씩 줄 서서 감상한 데이미언 허스트의 ‘하이 윈도우즈’(2006)와 샤갈 등 거장의 작품도 강력한 구매 예약자들이 등장했다. 다만 600억원대에 달하는 피카소 작품 등 초고가 작품은 아직 주인이 나타나지 않았다.
내년 미술축제, 강북에서 열리나
아트페어의 인기를 눈으로 확인한 서울시는 내년 제22회 KIAF와 제2회 프리즈 서울을 강북으로 옮겨오는 방안을 검토하고 있다. KIAF와 프리즈 측은 5년간 공동 개최 협약을 맺은 상태다. 오 시장은 KIAF 측에 다음 행사를 ‘송현동 부지’에서 여는 방안을 추진하자고 제안했다. 110년간 굳게 닫혀 있던 종로구 북촌 일대 송현동 부지는 현재 시민에게 개방하는 문화광장이자 녹지공간으로 재조성 중이다. 면적만 서울광장(1만3207㎡)의 약 세 배, ‘연트럴파크’(3만4200㎡)와 맞먹는 3만7117㎡ 규모다. 송현동 부지에는 2027년 ‘이건희 기증관’도 들어선다.KIAF 관계자는 “오 시장이 송현동 부지에 천막을 치거나 가건물을 세워서라도 페어를 유치하고 싶다는 뜻을 밝혔다”고 말했다.
이선아/성수영/김보라 기자 suna@hankyung.com
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미대 졸업 4년 만에 그림값 20억…93년생 흑인 여성 누구?
아시아 컬렉터들을 빨아들인 세계적 미술 장터 '프리즈서울2022'가 지난 주 끝났다. 홍콩 재벌 3세이자 세계 미술계에 '슈퍼 컬렉터'로 이름 난 에이드리안 청(43) 뉴월드그룹 부회장도 한국을 그 중 한 명. 프리즈서울에서 그는 소장품 리스트에 단 한 점의 그림을 추가했다. 영국 태생의 흑인 화가이자 세계 미술계에 떠오르는 신예, 쟈데 파도주티미(29)의 신작이다. 청 부회장은 일본 타카 이시 갤러리가 출품한 'Resonate rain, rain down, down on me, and you, and ourselves(2022)'을 구매했다. 추정가는 10억원대 후반. 이 작품은 가로 400㎝, 세로 250㎝에 달하는 파도주티미의 대작이다. 아직 한국 컬렉터들에게 낯선 파도주티미는 이미 글로벌 화랑계에 수년째 오르내리고 있는 이름이다. 석사를 졸업한 지 4년, 20대 후반에 그의 그림은 이미 경매 시장에서 약 20억원에 안팎에 낙찰되는 '블루칩'이 됐다. 93년생 흑인 여성 화가의 그림은 이미 영국 테이트 미술관의 영구 소장작이 됐다. 역대 최연소다. 올해 그는 세계 최대 갤러리인 가고시안 갤러리의 소속 작가가 됐다. 수퍼 메이저 리그에 진출한 셈이다. 그의 그림들은 경매 시장에선 10억원대, 최고가 20억원에 낙찰되기도 한다. 추정가의 15배 이상에 달하는 가격. 대체 누구길래 컬렉터들이 이토록 열광하는 걸까. 런던 동부에서 자란 나이지리아 이민자의 첫째딸파도주티미는 나이지리아 출신 영국 이민자 부모에게서 태어났다. 런던 동부 일포드에서 유년 시절을 보냈다. 세 자매 중 첫째로 엄마는 공무원, 아빠는 평범한 경영 컨설턴트였다. 그가 기억하는 첫 그림은 집 안에 인쇄물로 붙어있던 모네의 작품. 그는 "지금도 모네와 세잔, 데이비드 호크니, 조안 미첼 등의 그림을 사랑한다"고 했다. 그는 어릴 때부터 색채에 대한 예민하게 반응했다. 동네에 있던 노란색 2층 버스엔 자주 탔는데, 절대 빨간색 버스에 타지 않는 습관이 있었다고. 그 이유는 "그냥 노란색이 무언가 추상적인 말을 걸어오는 느낌이었다"고 했다. 그림을 본격적으로 시작한 건 10대 때다. 내면에서 요동치는 감정들을 표현할 수 있는 방법으로 그림을 택했다. 지금도 그는 캔버스 앞에서 자유롭게 춤을 추고, 음악을 들으며 뛰어다니다 캔버스 앞으로 다가가 떠오르는대로 글을 쓰고, 그림을 그린다. 주로 영감이 떠오르는 밤에 작업하는 그는 그림의 제목들도 문득 떠오를 때까지 기다린다. 그래서 런던 남부 산업단지에 자리한 그의 스튜디오는 매우 광활하다. 어린 시절부터 모아온 온갖 잡동사니들로 가득하다. 일본 만화 심취한 오타쿠 "세일러문 OST, 예술적 영감의 시작" 예술가로서의 길은 5살 때 열렸다. 폭스 키즈 채널에서 우연히 본 애니메이션 '세일러문'이 그가 기억하는 첫 번째 예술적 영감이었다. 12세가 됐을 때 파도주티미는 친구가 알려준 온라인 사이트에서 세일러문 200개의 에피소드를 본 뒤 애니메이션에 심취했다. "10대 시절은 다소 우울했던 것 같아요. 애니메이션을 보며 '너의 그런 감정도 괜찮다'는 위로를 받았습니다. 감정의 깊이를 탐구하고, 그런 것이 잘못된 것이 아니라는 걸 알았죠." 그는 일본 만화의 그림과 사운드트랙이 강렬한 감정들을 이끌어내는 것에 매료됐다. 그 속에 숨은 철학적이고 깊은 스토리라인에도 매력을 느꼈다. '에어'라는 작품을 봤을 땐 일주일 내내 흐느낀 적도 있었다고. 지금도 애니메이션은 그의 그림에 큰 영향을 미치는 요소 중 하나다. 일본어를 배우고, 1년에 여러 번 일본을 갔다. 교토에서 교환학생 생활도 했다. 영국에서 자랐지만 일본 만화에 빠졌고, 집 밖에선 영국인이지만 집에서는 나이지리아인으로 살았다. 그래서일까. 그의 그림엔 광적인 붓놀림과 색상의 충돌, 그것으로 오는 황홀함이 뒤섞여 있다. "내 그림이 흑인의 그림같지 않다는 말들을 합니다. 내 정체성이 작품에 드러나지 않을 수 없겠지만, 누군가를 하나의 범주에 가두는 것은 원하지 않아요." 내 그림의 대부분은 일기장에서 온다 파도주티미는 성실한 예술가다. 18세에 런던 슬레이드 예술대학에서 순수미술을 전공하고 영국 왕립미술대학에서 석사 학위를 받았다. 지금의 화풍이 생기기까지 여러 단계를 거쳐 기법을 바꾸는 등 방황하기도 했다. 그는 대학 시절 "압박감과 불안감을 많이 느꼈다. 예술가의 의미와 나는 누구인 지에 고민하는 시간이었다"고 했다. 그의 세계를 완성한 건 석사 학위를 받은 이후다. 자신의 일기장에 썼던 순간 순간의 감정과 메모들, 자연과 인간에 대한 탐구에서 온 생각들을 자신만의 색채로 그려내는 방법을 터득했다. 졸업 후 2년 만에 3개의 갤러리가 그의 작품을 찜했다. 런던 피피 훌즈워스갤러리는 일찌감치 그의 재능을 알아보고 지금까지 지속적으로 개인전을 열고, 페어에 참가했다. 올해는 쾰른 갤러리 기셀라 카피타인, 도쿄 타카 이시 갤러리, 가고시안 갤러리와도 계약했다. 테이트 미술관이 소장한 최연소 작가…가고시안 품으로 그는 광속으로 그림을 그려내는 것으로도 유명하다. 몇일 간 밤을 새며 그림을 완성하는 일도 많다. "예술가로서의 삶이 너무 즐겁다"는 그는 몇일씩 잠을 자지 않고 그림을 그려대 의사들로부터 치료를 권고 받은 경험도 있었다. "나에겐 그림이 치료이고, 구세주입니다. 왜 안정제와 같은 약을 먹으면서까지 남들과 똑같은 기준에서 치료 받아야 하는 지 모르겠어요." 파도주티미는 자신의 폭발하는 감정들을 담아내기에 캔버스가 너무 작다고도 한다. 그래서 주로 폭 2~4ｍ에 달하는 대형 작품들을 온몸으로 빠르게 그려낸다. 유명 갤러리들이 그를 대가들과 함께 전속 작가 리스트에 빠르게 올린 것도 그런 이유가 크다. 아무리 유명한 작가여도 작품이 나오는 속도가 너무 느리면 컬렉터들의 수요를 맞출 수가 없어서다. 컬렉터들만이 아니다. 오랜만에 등장한 순수 회화의 샛별에 세계의 미술관들도 열광하고 있다. 테이트 미술관을 포함해 워싱턴D.C 허쉬혼뮤지엄, 볼티모어박물관, LA카운티뮤지엄 등이 소장했다. 아트바젤 마이애미에선 개인전을 열었고, 지난해 리버풀비엔날레에 이어 올해 베네치아비엔날레에서도 작품을 선보였다. 김보라 기자
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"MZ세대는 덕질이 곧 재테크…돈 되는 작품, 우리가 좀 알죠"
포켓몬 띠부실(스티커)부터 스타벅스 굿즈, 한정판 스니커즈, 명품 시계까지…. ‘컬렉션’은 이미 우리 일상을 파고들고 있다. 희소성 있는 상품을 더 비싼 값에 되팔 수 있는 리셀 시장이 커지면서 다양한 분야의 컬렉터가 많아졌다. 최근에는 컬렉션의 최정점이라고 불리는 미술품 투자에 나서는 MZ세대(밀레니얼+Z세대)도 적지 않다.서울 강남구 신사동 서울옥션블루 본사에서 만난 MZ세대 직원 5인은 “최근 MZ세대가 미술품 수집을 넘어 투자를 주도하고 있다”고 입을 모았다. 최미선 아트크리에이터는 “희소한 물건일수록 가치는 더욱 올라가기 때문에 컬렉터들의 눈높이가 점점 높아지고 있다”며 “컬렉션의 최정점으로 미술품이 꼽히는 이유”라고 설명했다. 김지윤 브랜드디렉터는 “컬렉션은 사실 ‘덕질’”이라며 ‘좋아하는 상품을 사 모았는데 그게 재테크로 연결되다 보니 취미생활과 재테크에 관심이 높은 MZ세대가 ‘아트테크(아트+재테크)’에 빠져드는 것”이라고 말했다.미술품 투자 열기는 지난 2~6일 서울 코엑스에서 열린 ‘키아프-프리즈 서울’ 아트페어에서도 여실히 드러났다. 서울에 처음 온 스위스 하우저앤워스갤러리는 개막 한 시간 만에 작품 15점, 시가 100억원대에 이르는 작품을 모두 팔아치웠다. 행사장은 ‘인증샷’을 찍는 MZ세대로 붐볐다.미술시장에 정보기술(IT)이 접목되며 새로운 가치를 만들어내는 점도 주목할 만하다. 소투, 테사, 아트앤가이드 등 ‘미술품 조각 투자’ 플랫폼은 주요 벤처캐피털(VC)로부터 투자를 유치하는 데 성공했다. 소투를 운영하는 서울옥션블루는 온라인 미술품 경매부터 조각 투자 플랫폼, 미술품 기반 NFT(대체불가능토큰) 컬렉션까지 구축했다. 미술품과 IT를 결합해 색다른 경험을 제공하면서 미술 투자 대중화를 주도하는 대표적 아트테크 스타트업으로 꼽힌다.서울옥션블루 온라인 경매를 총괄기획하는 문예니 미술품운영팀장은 “자신만의 갤러리를 여는 MZ세대가 생겨나고 있다”며 “아트 컬렉션은 더 이상 재벌가 사모님들의 전유물이 아니다”고 말했다. 소투 플랫폼 고객의 60%가량은 MZ세대다. 1인당 평균 투자금은 92만원 수준이다. 문 팀장은 “좋은 작품을 고르는 안목을 기르기 위해서는 일단 많이 봐야 한다”고 강조했다. 또 미술품 낙찰가 추이를 보면서 직접 경매를 통해 작품을 구매해보는 것도 안목을 키우는 방법이라고 설명했다.소투의 서버 개발 및 운영을 담당하는 박혜미 개발자는 “미술품은 주식, 부동산, 코인보다 특별함이 있는 투자”라며 “전시회에서만 접하던 미술 작품이 내가 투자할 수 있는 대상이 되면서 더욱 가깝게 느껴졌다”고 말했다. 그는 “미술품 투자가 취향을 드러내고 다른 사람과 공유할 수 있는 ‘놀이’ 문화가 되고 있다”고도 했다. 박 개발자는 야요이 구사마 작가의 ‘호박’을 시작으로 현재 30여 개 작품의 ‘보유 카드(조각)’를 갖고 있다.정선희 3차원(3D) 비주얼라이저는 서울옥션블루의 자회사 엑스엑스블루에서 미술 작품을 NFT로 구현하는 작업을 담당하고 있다. 미국 뉴욕 스쿨오브비주얼아트(SVA)를 졸업한 실력자로, 미국 유통 플랫폼의 그래픽디자이너를 겸하고 있다. 그는 “NFT 아트의 가장 큰 걸림돌로 복제 가능성이 꼽히지만 이는 오히려 장점이 될 수 있다”며 “시장에 복제품이 많이 유포될수록 오리지널 디지털 아트의 명성과 가치는 올라간다”고 말했다.허란 기자 why@hankyung.com
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10만명 몰린 KIAF-프리즈…외형은 '초대박' 내실은 '글쎄'
지난 5일 동안 서울은 명실상부한 세계 미술의 ‘임시 수도’였다. 해외 미술 전문지들은 세계 3대 아트페어인 프리즈와 국내 최대 아트페어 한국국제아트페어(KIAF) 관련 소식을 매일 인터넷판 머리기사에 올렸다. 미국 뉴욕타임스 등 유력지들은 서도호, 이불 등 아트페어에 ‘출전’한 한국 작가들을 심층 조명했다. 전국 방방곡곡의 미술 애호가들은 서울로 상경해 전시장을 가득 메웠다. 세계 미술시장의 ‘큰손’들은 아시아에서 열린 미술 축제에 아낌없이 지갑을 열었다.그렇다고 박수 칠 일만 있었던 건 아니다. 일부 해외 화랑의 ‘얌체 상술’과 주최 측의 미숙한 운영은 눈살을 찌푸리게 했다. 지난 2일 시작해 6일 막을 내린 ‘단군 이후 최대 미술 축제’ KIAF-프리즈가 남긴 성과와 과제를 정리했다. (1) 7만여 명 몰려…“입장권 그만 팔라”외형으로만 보면 대성공이었다. 먼저 매출. 업계에선 올해 KIAF 매출이 지난해(650억원)보다 늘어난 700억원 안팎인 것으로 추정하고 있다. 역대 최고치다. 프리즈 매출은 5000억원을 넘어선 것으로 알려졌다.관람 열기는 ‘100점 만점에 100점’이었다. 비싼 입장권(7만원·1일권 기준)에 태풍 힌남노가 몰고 온 비바람에도 7만 명이 넘는 인파가 행사장(서울 삼성동 코엑스)을 가득 메웠다. 작품 훼손을 우려한 프리즈 측이 “입장권 판매를 중지해달라”고 코엑스에 요청할 정도였다. 행사장에선 어린이날 놀이공원에서나 볼 수 있는 ‘입장 제한 조치’가 수시로 이뤄졌다.특히 프리즈 마스터스 섹션은 5일 폐막 직전까지 인산인해를 이뤘다. 에곤 실레의 작품들을 들고 온 리처드 내기 갤러리 부스 앞에는 폐막 직전까지 50m짜리 인간띠가 늘어섰다. 벨기에 악셀베르보르트 갤러리의 지나 젠킨스 큐레이터는 “서양 미술의 본고장인 유럽에서도 보기 어려운 열기”라고 했다. 화랑협회 관계자는 “올해부터 관람객 수 집계 방식을 바꿨는데, 원래 방식대로라면 10만 명을 훌쩍 넘었을 것”이라고 했다. (2) 세계의 주목을 받은 한국 작가·시장주요 외신과 예술 전문지들은 행사 1주일 전부터 서울로 특파원을 보냈다. 이들은 한국 작가들과 미술시장을 다룬 기사를 쏟아냈다. 세계 미술계 명사들도 한국 미술을 ‘열공’하기 시작했다. 여러 예술가와 단체를 후원하는 BMW의 토마스 기르스트 문화예술 협력 부문 총괄대표는 “한국 작가들의 수준이 이렇게 높은 줄 몰랐다”며 “한국 예술가와 협업해 BMW 아트카를 만드는 방안을 진지하게 검토할 것”이라고 말했다.한국 시장의 구매력도 입증됐다. 사이먼 폭스 프리즈 최고경영자(CEO)는 국내 미술계 관계자들에게 “많은 화랑이 ‘작품을 더 많이 갖고 올 걸 그랬다’며 후회하더라. 올해 한국 시장의 열기를 체감했으니 내년엔 제대로 준비하겠다는 업체가 많았다”고 말한 것으로 전해졌다. (3) 저력 보여준 KIAFKIAF도 토종 아트페어의 존재감을 보여줬다. 가나아트는 김구림의 4억원대 대작을, 선화랑은 곽훈의 1억2000만원대 작품 ‘할라잇’을 첫날 판매했다. 국제갤러리에서는 강서경·하종현 등의 작품이, 조현화랑에서는 김종학의 소품들이 새 주인을 맞았다.20~30대 젊은 컬렉터 사이에선 ‘관람은 (값비싼 작품이 많은) 프리즈에서, 컬렉팅은 (구매 가능한 가격대 작품이 내걸린) KIAF에서’가 유행처럼 번졌다. 그 덕분에 500만~1000만원대의 국내 작가들의 작품은 일찌감치 ‘완판’됐다. 작품 구매자 목록에는 외국인 이름도 여럿 있었다. (4) 얌체 상술, 미숙한 운영은 오점프리즈에 참가한 일부 해외 화랑은 작품값을 더 받으려는 심산으로 상도의에 어긋난 상술을 보여줘 비난받았다. 한 미술품 딜러는 “한 해외 화랑에서 작품을 구매하기로 했는데 입금 직전에 가격을 올려 부르더라”며 “다른 구매자가 나오자 사실상 경매에 부친 것”이라고 분통을 터뜨렸다.컬렉터들에게 실물 작품이 아니라 PDF 사진만 보여준 다음 구매 여부를 묻는 ‘PDF 장사’ 행태도 곳곳에서 포착됐다. “지난 7월 아트바젤에서 안 팔린 물건들이 떨이로 나온 것 같다”는 말도 컬렉터 사이에서 나왔다. 첫날 VIP 입장이 지연되고 입장권 바코드에 오류가 나는 등 프리즈 측의 운영 미숙도 도마 위에 올랐다. 언론 배포 자료에 번역 오류를 내는 등 기초적인 실수도 적지 않았다. (5) 한국 미술시장, 자생력 갖춰야이번 행사에 대해 국내 미술계에선 “절반의 성공”(김윤섭 아이프미술경영연구소 대표)이란 평가가 많았다. 세계 미술계의 관심을 서울로 끌어오긴 했지만 해외 미술계에 비해 허약한 한국 미술시장의 실체를 그대로 보여줬다는 이유에서다. 김윤섭 대표는 “한국 미술계가 질적·양적으로 성장하지 않으면 프리즈는 해외에 돈만 퍼주는 행사가 될 수 있다”며 “프리즈에 쏠린 컬렉터들의 관심과 기업 후원을 KIAF로 돌릴 수 있도록 실력을 끌어올려야 한다”고 말했다.정준모 전 국립현대미술관 학예실장은 “아트페어 하나가 ‘대박’이 났다고 서울이 미술 수도가 될 수 있는 건 아니다”며 “한국 작가를 글로벌 스타로 키울 수 있는 역량과 해외 유명 작가들의 작품을 다룰 수 있는 실력을 갖춘 국내 화랑이 더 늘어야 한다”고 강조했다. 김 대표는 “국내 미술계는 이번 행사를 ‘충격 요법’ 삼아 내실을 키워나가야 한다”고 했다.성수영/김보라/이선아 기자 syoung@hankyung.com
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