[문화가 도시경쟁력이다] 광산업 연계한 '미디어아트' 미래 먹거리로
광주에서 미디어아트가 발달한 것은 2000년부터 지역 전략산업으로 육성한 광(光)산업 덕분이다. 광산업 집적단지가 있어 예술가들이 다양한 LED(발광다이오드) 제품과 기술을 쉽게 접할 수 있다. 이이남 손봉채 진시영 등 유명 미디어아트 작가들이 광주를 기반으로 활동하는 이유다.
광주는 미디어아트를 새로운 미래 먹거리로 보고 관광·레저산업 및 지역 산업과 연계해 발전시킬 계획이다. 충장로 일대를 미디어아트 거리로 조성한다. 약 75억원을 들여 미디어아트센터를 지어 작가를 위한 창작공간 제공, 장비 대여 등을 지원할 예정이다.
‘미디어아트 문화관광벨트’도 구축한다. 약 20억원을 들여 광주천과 사직공원, 국립아시아문화전당 일대에 미디어아트 문화공간 12곳을 조성해 전시공간을 마련하고 작품을 설치한다.
미디어아트 전시와 작가 레지던시를 운영하는 빛고을시민문화관 박강배 관장은 “광주의 별칭인 ‘빛고을’과 ‘문화수도 광주’가 맞아떨어지는 지점이 미디어아트”라며 “도시 브랜드 제고에도 도움이 된다”고 설명했다.
광주=선한결 기자 always@hankyung.com
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"하루 아침에 백수됐다" 날벼락 맞더니…30대 가장의 '반전'
“퇴사하고 시작하려던 사업이 그야말로 폭삭 망했습니다. 눈앞이 깜깜했을 때, 가로·세로 15㎝ 색종이를 우연히 만나 다시 일어설 수 있었습니다. 기회는 운명처럼 오니 포기하지 말고 도전하라는 말을 꼭 하고 싶습니다.”종이접기 교육의 선구자인 김영만 종이문화재단 평생교육원장(사진)은 밀레니얼 세대(1980년대∼2000년대 초 출생자)에 ‘영원한 종이접기 아저씨’다. 첫 에세이집 <코딱지 대장 김영만>을 낸 그는 지난달 26일 한국경제신문과의 인터뷰에서 “지구를 빌려 쓰는 80년 동안 도전하고 용기를 내라”고 했다.김 원장은 에세이집에서 청소년기에 겪은 가난, 사업 실패와 도전으로 일군 화려한 성공, 이어 찾아온 우울증을 담담하게 털어놨다. 학비도 내기 힘들었던 고등학생 시절을 지나 대기업 광고선전 담당으로 취업했지만, 30대 초반에 퇴사하고 광고 기획사 창업에 도전했다. 그러나 투자자가 약속한 종잣돈을 대지 못하면서 개업도 해보지 못하고 ‘백수’가 됐다. 자녀를 둔 가장이라 인생에서 가장 암담한 시기였다고 했다.하지만 운명적인 기회도 이때 왔다. 일본에 거주하는 친구 집에서 신세를 지던 중 우연히 친구의 딸을 현지 유치원에 데려다줬다가 종이접기를 접했다. 당시 한국에는 생소한 문화였다. 종이 한 장이 손끝에서 학이 돼 날개를 활짝 펴는 모습에 푹 빠져들었고, 종일 접고 오리고 풀칠했다. 무료로 종이조형(종이 등을 이용해 여러 형태를 만드는 것) 교육을 해 준다는 제안을 수없이 거절당하며 수년간 수입이 없어 고전하던 중, 실력이 입소문을 타면서 일거리가 늘었다. 방송에도 출연하게 되면서 어린이들의 대통령이 됐다.그
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살아있는 여성 화가 '최고가'…세실리 브라운, 13년 만에 청담동 떴다
살아있는 여성 예술가 중 세계에서 가장 작품값이 비싼 작가(경매 최고 낙찰가 약 94억5000만원). 지난해 미국 뉴욕 메트로폴리탄 박물관 본관에 작품을 전시한 최초의 여성 생존 예술가.영국 출신 화가 세실리 브라운(55)의 이야기다. 평단과 시장 모두에서 정점에 올라 있다. 그의 작품은 눈으로 찬찬히 뜯어보고 감상해야 그 진가를 알 수 있는데, 국내에선 그럴 기회가 좀처럼 없었다. 일부 아트페어에 1~2점씩 출품되긴 했지만 마지막으로 제대로 된 갤러리 전시회를 연 게 2011년이기 때문이다.서울 청담동 글래드스톤에서 열리고 있는 세실리 브라운 개인전 ‘나나와 다른 이야기들’은 그래서 반갑다. 점당 가격이 수억원에서 수십억원에 달하는 작품 총 7점이 나왔다. 이번 전시를 위해 그린 신작이다. 복잡하지만 매력적인 화풍모든 예술작품은 실제로 봐야 제대로 아름다움을 느낄 수 있다. 브라운의 작품은 더욱 그렇다. 지난해 뉴욕타임스(NYT) 공동 수석 예술평론가 로버타 스미스가 메트로폴리탄 박물관 전시에 대해 호평하며 “브라운의 작품이 산만해서 별로라고 했던 내 예전 평론은 틀렸다. 그림을 찬찬히 뜯어보지 않아서 잘못된 판단을 내렸다”고 공개적으로 밝힌 바 있다. 스미스는 이렇게 덧붙였다. “브라운의 작품은 복잡하게 예술적이고 아름다워서 직접 오랜 시간을 들여 봐야 한다. 전시회를 다시 방문할 때마다 그림들은 더욱 아름답게 보였다.”브라운의 작품 주제를 한마디로 정의하기는 쉽지 않다. 그는 에두아르 마네나 에드가르 드가 등 미술사 거장들에게서 영감을 받아 성(性)과 즐거움, 자기 주변의 사물과 꿈 등 다양한 소재를 그린다. 이번 전시작은 기존
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