"6·25에도 카메라는 돌았다" 50년대 한국영화 7편 이탈리아로 간 까닭
김홍준 한국영상자료원장 인터뷰
4월 23일에 개막한 제26회 우디네극동영화제에서는 한국영상자료원과의 협업으로 디지털 리마스터링으로 복원된 1950년대 한국영화 총 7편 – <지옥화> (신상옥, 1958), <낙동강> (전영근, 1952), <피아골> (이강천, 1955), <미망인> (박남옥, 1955), <시집가는 날> (이병일, 1956), <자유부인> (한형모, 1956), <돈> (김소동, 1958) – 이 상영 되었다. 이 뜻깊은 상영회는 올해 영상자료원의 창립 50주년을 맞는 기념행사 중 하나이기도 하다. 이탈리아 우디네에서 최초로 상영되는 한국 고전영화들이니만큼 관객의 반응이 기대되지 않을 수 없다. 영상자료원장이자, 우디네에서 역시 상영되는 <장미빛 인생> (1994)의 감독, 김홍준 원장과 현지 관객 반응과 상영작들에 대해서 이야기를 나눴다.
▷ 일단 한국영상자료원의 50주년 (영상자료원은 ‘필름보관소’라는 이름으로 1974년에 만들어졌다) 을 축하드린다. 소감이 어떤가.
- 자료원이 한국영화와 함께 성장했다는 것이 느껴졌다. 해외에서는, 자화자찬 같지만 (웃음), 자료원 덕에 한국영화가 성장한 부분도 있다는 칭찬도 들었던 것이 사실이다. 특히 영상자료원이 유튜브로 운영하고 있는 고전영화 채널은 해외에 있는 한국영화 팬들에게, 그리고 한국영화를 전공하는 학생들이나 학자들에게 매우 큰 호응을 얻고 있다. 시대별로, 감독별로 많은 편수의 고전 영화를 무료로, 영문 자막까지 서비스를 하고 있는데 이러한 프로젝트를 수행하고 있는 필름 아카이브는 전 세계에서 한국이 유일하다. 다만 오히려 한국에서 사람들이 이런 걸 몰라주는 것 같아, 많이 알려 주시기를 바란다 (웃음).
- 한국영상자료원과 우디네극동영화제는 매년 다른 형태로 꾸준히 협업을 해왔다. 우디네에서 한국 고전영화를 거의 늘 상영해왔다고 보면 된다. 다만 올해는 가장 큰 스케일로 이루어진 것뿐이다. 또한 해외영화제 같은 경우, 상대방이 먼저 자료원에 요청을 주고 그에 따라 복원이나 필요한 작업이 이루어졌다면 이번에는 자료원에서 복원한 작품들을 우리 쪽에서 리스트 업해서 패키지를 만들어 먼저 제안을 했다. 해외에서 관객들이 보기 힘든 작품들을 중심으로, 최대한 다양하게 7편을 구성하여 우디네에서 선보이게 된 것이다. 동시에 영화사적인 가치가 높고 복원상태가 좋은 작품들을 우선적으로 선정했다.
- 음악적인 요소도 많고, 스테이지에서 벌어지는 스펙터클도 흥미로운 작품이다. 화려한 드레스를 입은 한국가수가 호텔 연회장에서 노래하는 시퀀스는 이 영화의 시그니쳐다. 일반 관객들은 <자유부인>을 더 좋아할 것 같고, 진지한 관객들은 분단의 이슈를 다룬 <피아골>도 흥미롭게 볼 것이다.
▷ 우디네에 이어 전주국제영화제에서도 50주년 행사가 열린다.
- 전주국제영화제는 25주년을 맞았고, 우리가 50주년을 맞으니 뭔가를 같이 해보면 좋겠다는 연락이 전주에서 먼저 왔다. 전주에서 틀었던 한국영화들 중에 복원 상영이 가능한 작품들이 있는지 연락이 왔고, 거기에 더해 10편을 구성한 것이다. 특히 홍상수 감독의 <오, 수정> 같은 경우 디지털로 복원이 안 된 상태였고, 이번 기회를 통해서 복원한 것이다. 90년대 영화들이 오히려 저작권을 구하기도, 복원을 하기도 더 어렵다.
- 일단 객석이 거의 만석이었다 (웃음). 특히 여기 관객들은 <미망인>을 좋아했던 것 같다. 한국 최초의 여성 영화감독의 작품이라는 사실에 흥미를 느끼는 관객이 많았다. 사운드가 유실되어 엔딩이 의도치 않게 열린 결말(?)로 끝나는데 오히려 엔딩을 각자 감상대로 결정할 수 있어 좋다는 반응도 있었다. <낙동강>의 경우, 한국사에 대해서 잘 모르는 관객들 역시 관심 있게 영화를 봤고, 특히 전쟁의 이슈에 대해서는 어느 정도 공감할 수 있다는 반응이었다.
▷ 최근 영상자료원의 활약상을 지켜보고 있었다 (웃음). 감독님이 부임하고 나서 자료원의 이벤트들이 눈에 띄게 다양해졌다.
- 영화제에서 오래 일한 경험이 도움이 된다. 영화제를 겪지 않으면 이렇게 다채로운 상영회와 작품선정을 하기가 어렵지 않겠나 생각이 든다. 올해 우디네에서 자료원이 선정한 ‘한국영화 패키지’가 성공해서 다른 해외 영화제들, 그리고 해외 관객들이 한국 고전영화를 만날 수 있는 다양한 상영회들이 열리길 바라고 있다.
- 솔직히 기대 안 된다. 그냥 창피하다 (웃음).
▶▶['장미빛 인생' 리뷰] 개봉 30주년 맞은 '장미빛 인생', 알고보니 코리안 뉴웨이브의 상징작
칸 영화제에서 경쟁 섹션만큼이나 중요하고 가장 인기가 많은 섹션 중 하나는 ‘칸 클래식’이다. 복원한 고전을 상영하고 작품의 영화사적인 가치를 돌아보는 이 섹션은 전 세계의 영화 팬들에게, 그리고 영화 산업과 관련한 모두에게 소중한 유산이자, 보석 같은 존재다. 이번 우디네에서의 영상자료원 섹션 역시 같은 맥락의 가치를 부여했다고 볼 수 있을 것이다. 이번 상영회에 참여한 관객들에게 이 한국 고전영화들은 한국사의 한 단면으로 고전으로서의 레거시로 이 작품들을 간직할 것이다.
▶▶[관련 리뷰] 한국 영화를 사랑하는 이탈리아 북부 도시 우디네에 정우성이 떴다
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우디네=김효정 영화평론가·아르떼 객원기자
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4월이 가기 전에 오래된 노래를 듣습니다. 저는 이 노래가 그렇게 오래된 노래인 걸 몰랐습니다. 코로나19가 한창이던 2020년에 우연히 본 영상에서, 격리된 의료진을 위해 격리병동 밖 의료진들이 응원의 노래를 합창하며 서로 연대의 힘을 나누는 모습에 감동하여 찾아보게 되었어요. 전 세계가 격리되고 단절되었던 그때, 서로의 응원과 격려가 절실했습니다.폭풍 속을 홀로 걸을 때에는 고개를 높이 드세요 그리고 어둠을 두려워 마세요그 폭풍 끝에는 황금빛 구름과 종달새의 달콤한 은빛 노래가 기다리고 있을 거예요바람을 헤치고 걸어요 빗속을 뚫고 걸어요비록 당신의 꿈이 상처받고 흔들려도걷고 또 걸어요 마음속에 희망을 품고당신은 결코 혼자 걷지 않을 거예요당신은 결코 혼자 걷지 않을 거예요 이 노래는 1945년 뮤지컬 <Carousel (회전목마)>에 삽입된 곡이었는데, 뮤지컬 말미에서 주인공의 졸업하는 딸을 격려하는 노래로 불리면서 미국에서는 졸업식 노래로 불리었고 제리 앤 페이스메이커스, 엘비스 프레슬리, 핑크 플로이드 등 여러 뮤지션에 의해 리메이크되었습니다. 그런데 졸업식의 노래였던 이 곡 ‘You’ll Never Walk Alone (당신은 혼자 걷지 않을 거예요)’은 1989년 ‘어떤’ 사건을 계기로 잉글랜드 프리미어리그 (EPL) 리버풀 FC의 응원가가 되어 30년이 넘는 세월 동안 축구경기장에 울려 퍼지게 됩니다.[제리 앤 페이스메이커스 - You’ll Never Walk Alone] 일명 ‘힐스버러 대참사’로 알려진 이 사건은 1989년 4월 15일 영국 잉글랜드 셰필드에 있는 힐스버러 스타디움에서 있었던 리버풀 FC와 노팅엄 포레스트의 FA컵 준결승전이 있던 날, 경찰의 과실로 (2016년 4월 26일 판결) 과다인원을 한꺼번에 입장시켜 대형 압사 사고가 발생하여 총 97명이 사망 (당시 사망 94명 부상 766명 추가 3명 사망)한 참사입니다.몇 달 전 tvN 채널의 <벌거벗은 세계사>라는 프로그램에서도 소개되었는데요. 이 사건 ‘힐스버러 대참사’ (다큐멘터리 영화 <힐스보로우 (Hillsborough)>)는 다양한 관점에서 조망될 수 있는 사건입니다. 그중 가장 중요한 건 축구를 보러 간 무고한 시민이 어이없이 죽고 다친 대형 참사이며, 축구를 매개로 리버풀이란 지역과 희생자 가족이 함께 27년을 싸운 끝에 참사의 원인은 경찰의 과실임이 판결되었고, 사건 발생 34년만인 2023년 1월이 되어서야 영국 경찰이 힐스버러 참사 희생자와 유가족에게 공식적으로 사과했다고 합니다.그러니까 이 노래 ‘You’ll Never Walk Alone’은 리버풀의 응원가가 되어 34년 동안이나 축구경기장에 울려 퍼지게 되었고, 리버풀 FC의 유니폼에 새겨진 희생자 숫자 ‘96’ (97번째 희생자가 2021년 사망하면서 22/23시즌부터 97로 바뀜)은 모두가 함께 잊지 않겠다는 다짐이기도 했습니다.34년. 너무나 오랜 세월이 흘렀지만 사건의 전모가 밝혀지고 경찰의 과실이 판명 나던 그날, 리버풀 시민들과 희생자와 유가족을 지지했던 많은 사람들이 법원 앞으로 달려가 이 노래를 함께 떼창했던 유튜브 영상은 정말 보는 이의 마음을 먹먹하게 합니다.[리버풀 시민과 유가족 지지자가 함께 부르는 You’ll Never Walk Alone] 4월이면 우리에게도 잊지 말아야 할 노래가 있습니다. 올해 10주기를 맞은 ‘4.16 세월호의 노래’입니다. 세월호 희생자와 유가족은 아직도 폭풍 속을 헤치고 빗속을 뚫으며 걷고 있는 중입니다. 그 길 끝에 황금빛 구름과 종달새의 은빛 노래가 기다리고 있을 거란 희망을 품고 말이지요.지금은 첨단기술의 발달로 모든 것이 빠르게 변화하는 시대입니다. 점차 AI가 인간의 일을 대신하고 그래서 많은 것들이 자동화되고 있습니다. 안전을 예방하는 일도 안전을 지키는 일도, 또 안전사고 과실을 판단하는 일도 점점 기계가 대신하고, 그 와중에 어쩌면 우리는 우리의 기억마저도 외주화하고 있는지도 모를 일입니다.하지만 한 인간의 정체성이 그렇듯, 한 사회의 정체성도 기억 없이는 세워질 수 없습니다. 독일에서는 홀로코스트를, 캄보디아에서는 킬링필드를, 미국에서는 9·11을, 잊지 않으려고 노력하는 이유이기도 합니다.리버풀의 시민들이 이 노래, ‘You’ll Never Walk Alone’을 함께 부른 끝에 희망(이 헛되지 않았음)을 확인하였듯, 우리도 세월호나 이태원 참사 희생자와 유가족이 폭풍 속을 혼자 걷도록 하지 않아야 희망을 말할 수 있을 겁니다.세월호 10주기를 기념하는 책 <왜 우리는 쉽게 잊고 비슷한 일은 반복될까요?>의 저자인 사회학자 노명우는 말합니다. ‘참사’로 불리는 충격적인 재난으로부터 우리는 멀리 떨어져 있을 권리가 있지만, 우리의 현실 세계는 생각보다 안전하지 않다고 말입니다. 그래서 우리가 재난을 외면한 자리에는 더 참담한 ‘재난의 반복’이 들어서고 있다는 것은 이미 확인할 수 있다는 거죠. 다만, 우리 세대가 ‘기억의 연대’로 타인의 고통을 향해 함께 걸어간다면 미래 세대에게 반복될지 모르는 악순환의 고리를 끊어낼 수도 있을 것이라고요.김정민 나은미래플랫폼 주식회사 ESG경영연구소 소장
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곽동연, '넝쿨당' 작가·'빈센조' 감독 재회…"감사하고 신기" [인터뷰+]
데뷔작을 함께한 작가, 인생 연기를 펼쳤다고 평가받는 작품을 함께한 감독과 만났다. 여기에 주인공 커플과도 구면이다. 올해 겨우 27세, 하지만 벌써 데뷔 13년 차 배우가 된 곽동연의 내공이 tvN 주말드라마 '눈물의 여왕'에서 다시 한번 드러난 셈이다.'눈물의 여왕'은 퀸즈그룹을 배경으로 3세 홍해인(김지원 분)과 그의 남편 백현우(김수현 분)의 다시 찾은 사랑을 그린 작품이다. 하지만 로맨스 뿐 아니라 중요한 축을 담당한 게 가족애였다. 곽동연이 연기한 홍수철은 홍해인의 동생으로 잘난 누나에게 이리저리 치이지만, 자신의 아내 천다혜(이주빈 분)와 아들에게만큼은 떳떳하고 싶은 인물이었다. 퀸즈그룹이 윤은성(박성훈 분)의 계략에 넘어가는 결정적인 실수를 한 것도 홍수철이지만, 미워할 수 없는 진심과 순정남의 모습으로 시청자들의 애증의 대상이 됐다.2012년 방영된 박지은 작가의 KBS 2TV '넝쿨째 굴러온 당신'으로 데뷔한 곽동연은 "작가님이 대본 리딩 때 '그동안 잘 지켜봤다'며 '자식같다'는 말을 해주셨다"며 "그때 제가 16살 때라 기억이 생생하지 않지만, 정말 따뜻하고 많은 걸 배운 현장이었는데, 그 시간을 기억해주시는 게 신기했다"면서 지난 시간을 떠올렸다.가수 연습생이었던 곽동연이 연기자로 진로를 바꾼 것도 '넝쿨당' 덕분이었다. 곽동연은 "연습생 생활을 하면서 연기 레슨을 부가적으로 받아 왔고, 우연히 '넝쿨당' 오디션을 봤는데 '덜컥' 붙은 거였다"며 "연습생이라는 모호한 신분을 떼고 일을 한다는 게 너무 좋았고, 현장에서 많은 좋은 사람들을 만났고, 유기적으로 움직이며 하나의 결과물을 만든다는 점에서 굉장히 긍정적인 인상을 받았다"면서 가수가 아닌 연기자가 된 이유를 밝혔다.이후 곽동연은 쉼 없이 작품 활동을 해왔다. "최근 회사 자체 콘텐츠 촬영을 하면서 '그동안 출연한 드라마를 다 나열할 수 있냐'고 하는데, 다 생각나지 않더라"고 고백할 정도였다. 하지만 많은 작품 중 배우 곽동연을 말할 때 빼놓을 수 없는 작품이 tvN '빈센조'였고, 이 작품의 김희원 감독은 '눈물의 여왕' 공동 연출자 중 한명이었다. 여기에 누나 김지원과는 KBS 2TV '쌈, 마이웨이'에서 결별한 전 연인으로 인연을 맺었고, 김수현과는 tvN '사이코지만 괜찮아'에서 함께 했다.구면인 사람들과 함께하던 현장이었지만, 곽동연은 "새로운 배움이 가득했다"면서 '눈물의 여왕'이 준 의미를 전했다. 특히 "작가님은 '편하게 연기하라'고 해주셨고, 감독님은 디렉션이 명확하시다"며 "여기에 제가 멜로도 할 수 있다는 걸 이번 작품을 통해 보여주고 싶었는데, 많은 조언을 받았다"고 덕을 돌렸다. 하지만 촬영장에서는 곽동연의 배려와 연기력에 대한 찬사가 흘러나왔다는 후문이다. 특히 아내로 호흡을 맞춘 이주빈은 "곽동연은 천재"라며 "항상 다른 사람들을 배려하는데, 그걸 티 내지 않아 더 고맙다"고 말했다.어릴 때부터 연기를 하며 사회생활을 했기에 또래보다 의젓한 모습의 곽동연은 김수현, 박성훈이 빠진 사주 앱에도 흔들리지 않았다고. 곽동연은 "저랑은 취향이 맞지 않아 바로 지웠는데, 그런 형들이 귀여웠다"고 웃었다. 또한 수철이 "'어후철'이야. 어차피 후계자는 수철"이라는 대사에 "'이렇게까지 철이 없었나' 싶었다"면서 "이렇게 잘되고 싶고, 질투가 많고, 무서운 게 많은데, 또 아내와 아들에겐 멋진 아빠가 되고 싶다고 했다"고 자신이 분석한 수철에 대해 소개했다.능숙한 코믹 연기는 물론 팬들과 소통하는 사회관계망서비스(SNS)를 운영하면서도 타고난 센스로 엑스(구 트위터), 인스타그램 무물(무엇이든 물어보세요)로 화제가 된 곽동연이다. 하지만 '눈물의 여왕'을 하면서 늘어난 팔로우 수가 얼마만큼인지도 인지하지 못할 만큼 관심 밖으로 밀려났다고 고백했다. "솔직한 모습을 보여주는 연기를 하고 싶다"고 하지만, 이를 여과 없이 노출하는 리얼버라이어티 출연은 "하고 싶지 않다"면서, "나이를 먹으면서 조심스러운 성향이 더 강해지는 거 같다"고 털어놓았다."어릴 땐 더 거침이 없었던 거 같아요. 그런데 지금은 계속 변화한다는 걸 알게 되니, 어떤 이야기를 자신 있게 내놓는 게 겁나는 지점도 있어요. 제 발언의 미숙함으로 누군가에게 피해가 갈 수도 있다는 생각이 들더라고요. 그래서 더 조심하게 돼요."SNS 대신 식물들을 돌보는 '식집사' 삶에 집중했다는 곽동연은 "얼마 전에 알레르기 검사를 했는데, 대부분의 식물에서 알레르기 반응이 나왔다"며 "병원에서는 모두 처분하라고 하는데, 어떻게 그러냐. 일단은 데리고 있는데 고민"이라고 토로했다. 그러면서 "밖에 나가서는 운동을 열심히 하고 있다"면서 복싱에 심취했다고 전했다. 이날 인터뷰에서도 손등에 상처가 보였는데 "복싱을 하다 긁힌 것"이라고 전했다. 그래서 차기작도 "몸을 격하게 쓰는 작품을 찾는다"고."저는 작품을 선택할 때 항상 개인의 취향이 반영되는 거 같아요. 지금은 몸을 격하게 쓰고 싶어요. 장르물, 스릴러가 될 수도 있고요. 일단 '눈물의 여왕'에서 멋진 선배님들과 함께하면서 정말 많은 것들을 배웠어요. '다음에 꼭 써먹고 싶다' 하는 것들이 있거든요. 이런 것들을 보여드릴 수 있는 좋은 작품으로 인사드리고 싶어요."김소연 한경닷컴 기자 sue123@hankyung.com
![곽동연, '넝쿨당' 작가·'빈센조' 감독 재회…"감사하고 신기" [인터뷰+]](https://img.hankyung.com/photo/202405/01.36589370.3.jpg)
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어떻게 라면 따위로 영화사에 길이 남을 '추파'를 던졌단 말인가
“라면 먹을래요?”영화에서 이만큼 강렬하고도 상대방이 거절하지 못하도록 만드는 추파는 전무후무하다. 2030 세대들에게는 ‘고양이 보고 갈래?’나 ‘넷플 보고 갈래?’도 통한다지만 라면의 자극적인 냄새에는 비할 바가 아니다. 게다가 알다시피 이런 상황에서 ‘먹는다’는 단어는 성행위를 연상시키기도 하니까. 뿐만 아니라 ‘어떻게 사랑이 변하니’, ‘지나간 버스와 여자는 붙잡는 게 아니다’ 등 한 작품 안에 곱씹게 되는 명대사만 여러 개다. 이렇게 절묘한 대사를 쓸 수 있는 감독이라면 관객의 마음을 사로잡지 못할 리 없다.<8월의 크리스마스>(1997) 한 편으로 아시아 영화계의 스타가 된 허진호 감독은 이처럼 두 번째 장편 <봄날은 간다>(2001)로 각본에 대한 그의 재능을 다시 한번 확인시켜 주었다. 한없이 조심스러웠던 전작의 로맨스와 달리 이 영화는 연애의 맵고 알싸한 맛을 가감 없이 보여주었고, 사랑의 격랑을 경험해본 성인들에게 보다 현실적인 멜로드라마로서 공감을 얻었다. <8월의 크리스마스>가 첫사랑과 마지막 사랑을 교차시키면서 눈물을 유도했다면 <봄날은 간다>는 멜로드라마의 전복된 성역할이 만든 블랙코미디에서 웃음기를 덜어내고 쓰큼한 뒷맛을 남긴 작품이다.녹음기사인 ‘상우’(유지태)는 일을 하면서 만난 지방 라디오 PD이자 진행자 ‘은수’(이영애)에게 빠져든다. 은수는 상우보다 나이도 많고, 일에서도 선배이며, 이미 결혼과 이혼의 경험도 있다. 모든 면에서 성숙하고 능숙해 보이는 은수는 상우와의 관계도 리드해 나간다. 은수 캐릭터는 초반부터 매우 섬세하게 빌드 업되는데, 대합실에 앉아서 졸고 있는 장면이나 남자보다 큰 사발면을 비우는 장면, 상우에게 자고 가라고 하는 장면 등은 그녀가 남의 눈을 별로 의식하지 않는 대범한 여성임을 알려주면서 관객들에게 소소한 웃음을 유발시키기도 한다. 그만큼 당시 한국 사회에서, 그리고 한국 영화에서 통용되던 남녀의 성역할은 이 영화에서 완전히 무시된다. 은수는 소위 ‘쿨’한 여성으로 묘사되고, 상우도 은수의 그런 모습에 매력을 느낀다.그러나 그녀는 상우와 연인 관계라는 걸 회사 사람들에게 들키지 않으려 하는 장면에서 평범해진다. 주인공 개인의 욕망이 사회적 금기나 관념을 완전히 넘어서지 못한다는 점은 고전 멜로드라마의 컨벤션이기도 하다. 여기서 은수는 <엽기적인 그녀>(2001)에서 오랫동안 남자를 쥐고 흔들다가 클라이맥스에서 ‘나도 어쩔 수 없는 여자인가 봐’라고 고백하는 ‘그녀’의 30대 버전처럼 보인다.물론, 그녀의 결혼 트라우마나 배우자의 조건을 따지는 심리 중 어느 것도 비난의 대상은 될 수 없다. 그러나 그녀가 금세 다른 사람과 연애를 시작한다는 점에서 그녀의 사랑은 상대적으로 가볍게 느껴지고 상우의 순애보는 더욱 안타깝게 다가온다. 특히, 흔들리는 마음의 온도를 상우에게 날 것 그대로 표출하는 은수는 변덕스럽고 자기중심적인 인물일 뿐이다.한편, 이별 앞에서 쿨하지 못한 것은 상우도 마찬가지다. 그는 헤어진 연인을 불쑥 찾아가 재워달라고 하기도 하고, 그녀의 집 앞에서 밤을 새우다가 들키기도 한다. 급기야 운전을 가르쳐주었던 자신을 두고 임시번호판이 붙은 차를 운전해 다른 남자를 만나러 가는 은수 앞에서 상우는 자멸하고 만다. 그가 은수의 새 차에 상처를 내는 장면은 <8월의 크리스마스>에서 ‘다림’(심은하)이 굳게 닫힌 ‘정원’(한석규)의 사진관에 돌을 던지는 장면과도 유사하지만 훨씬 미성숙한 행위임은 분명하다.이들이 가까워질 때는 모든 게 눈 내리는 소리처럼 고요하면서 은근했는데, 이별은 장맛비처럼 꽤 요란스럽다. 시간이 흐른 후, 은수는 다시 상우를 찾아간다. 그러나 이미 사랑은, 아니 버스는 떠난 후다. 상우는 은수를 완전히 떠나보낸 후에야 다시 혼자 소리를 녹음하며 평온한 미소를 짓는다. 한층 성숙해진 상우의 마지막 모습 때문에 관객들은 이들의 이별을 ‘추억’으로 받아들이고, 그에게 다시 봄날이 올 것임을 직감한다. 완전한 이별은 새로운 만남의 전제이므로.‘봄날은 간다’는 이전까지 그 어떤 한국 영화보다 사운드에 심혈을 기울인 작품이기도 하다. 대나무가 흔들리는 소리, 눈 밟는 소리, 비 내리는 소리 등이 강조되는 신들은 조성우 음악감독의 중독성 강한 멜로디가 흐르는 장면과 대비되면서 현장감을 더한다. 또한, 이 영화는 <8월의 크리스마스>와 마찬가지로 클로즈업을 가능한 배제하고 두 남녀, 혹은 배경과 인물의 관계성을 드러내는 촬영 방식을 사용했다.그러나 동일인의 솜씨는 아니다. <8월의 크리스마스>의 유영길 감독은 이 작품의 개봉을 보지 못하고 63세의 나이로 영면했기 때문이다. 1970년대부터 한국영화사에 한 획을 그었던 작품들에 참여했을 뿐 아니라 영화인들에게도 많은 영감을 주었던 인물인 만큼 <봄날은 간다>에는 유영길 감독의 시선에 대한 탐구와 오마주도 발견할 수 있다. 정확한 이미지에 섬세한 소리가 만났으니 금상첨화(錦上添花)다. 중년들의 인생작으로 자주 입에 오르내리는 데는 다 이유가 있다.윤성은 영화평론가
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