영국 '오이'와 미국 '사과'를 빚어낸 사나이
세계적 랜드마크 설계한 거장
서울서 아시아 최대 규모 전시
유서 깊은 건물에 현대적 '터치'
50년 전부터 친환경 건축 강조
우주에 집짓기 프로젝트도 공개
기획전 ‘미래긍정: 노먼 포스터, 포스터+파트너스’는 18개국에 건축 사무소를 두고 활동하는 포스터의 발자취를 확인하는 자리다. 포스터의 60년 건축 인생을 소개하는 전시로는 아시아 최대 규모다. 포스터가 1960년대부터 작업한 건축 모형, 드로잉, 도면, 영상 등 300여 점과 그의 건축 프로젝트 50건을 선보인다.
오랜 역사를 지닌 건축물에 현대적 해석을 더해 완전히 새로운 건물로 변화시키는 ‘레트로핏’이라는 개념도 알린다. 영국박물관 대중정이 대표적인 레트로핏 적용 사례다. 포스터는 기존 박물관에서 크게 드러나지 않았던 공간 위에 유리 천장을 씌워 박물관을 상징하는 중심 공간으로 바꿔놨다. 미국 뉴욕의 허스트 타워, 독일 의회 의사당 또한 레트로핏 개념을 바탕으로 지어졌다.
또 다른 공간에서는 일터와 관련된 건축을 감상할 수 있다. 직업 활동이 이뤄지는 공간을 어떻게 친환경적으로 바꿀 수 있는지와 더불어 건물 안의 사람들이 어떻게 즐겁게 일할 수 있게 만들지에 대한 고민이 담겨 있다.
그가 설계한 애플 사옥은 100% 신재생에너지를 사용한다. 자연과 최대한 가까운 곳에 건물을 지었다. 직원들은 자전거를 타고 자연 속으로 뛰어들어 출근하고, 바깥 잔디에 앉아 점심을 먹는다. 포스터가 건물 안에서 일하는 사람들이 자연스럽게 바깥세상과 인연을 맺을 수 있도록 고안한 것이다. 블룸버그 건물을 지을 때는 구리 패널을 사용해 바깥 공기와 건물 내부 공기가 자연스럽게 순환하도록 설계했다.
공공건축을 전공한 포스터는 건축이 하나의 건물뿐만 아니라 도시 전체를 바꿀 수 있다는 점도 증명했다. 프랑스 마르세유의 오래된 항구를 다시 살리는 프로젝트를 통해서는 작은 항구의 변화가 도시를 어떻게 활성화했는지에 대해 알아볼 수 있다.
미래 건축을 소개하는 전시장에서는 유럽항공에이전시와 함께 2012년 만든 달 기지도 선보인다. 미국 항공우주국(NASA)과 함께한 화성 프로젝트도 소개한다. 포스터는 화성에서는 닫힌 건물을 만들 필요가 없다는 걸 깨닫고 자연환경에 맞춰 뚫린 건물을 설계했다.
전시는 오는 7월 21일까지 이어진다. 최지희 기자 mymasaki@hankyung.com
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살아있는 여성 화가 '최고가'…세실리 브라운, 13년 만에 청담동 떴다
살아있는 여성 예술가 중 세계에서 가장 작품값이 비싼 작가(경매 최고 낙찰가 약 94억5000만원). 지난해 미국 뉴욕 메트로폴리탄 박물관 본관에 작품을 전시한 최초의 여성 생존 예술가.영국 출신 화가 세실리 브라운(55)의 이야기다. 평단과 시장 모두에서 정점에 올라 있다. 그의 작품은 눈으로 찬찬히 뜯어보고 감상해야 그 진가를 알 수 있는데, 국내에선 그럴 기회가 좀처럼 없었다. 일부 아트페어에 1~2점씩 출품되긴 했지만 마지막으로 제대로 된 갤러리 전시회를 연 게 2011년이기 때문이다.서울 청담동 글래드스톤에서 열리고 있는 세실리 브라운 개인전 ‘나나와 다른 이야기들’은 그래서 반갑다. 점당 가격이 수억원에서 수십억원에 달하는 작품 총 7점이 나왔다. 이번 전시를 위해 그린 신작이다. 복잡하지만 매력적인 화풍모든 예술작품은 실제로 봐야 제대로 아름다움을 느낄 수 있다. 브라운의 작품은 더욱 그렇다. 지난해 뉴욕타임스(NYT) 공동 수석 예술평론가 로버타 스미스가 메트로폴리탄 박물관 전시에 대해 호평하며 “브라운의 작품이 산만해서 별로라고 했던 내 예전 평론은 틀렸다. 그림을 찬찬히 뜯어보지 않아서 잘못된 판단을 내렸다”고 공개적으로 밝힌 바 있다. 스미스는 이렇게 덧붙였다. “브라운의 작품은 복잡하게 예술적이고 아름다워서 직접 오랜 시간을 들여 봐야 한다. 전시회를 다시 방문할 때마다 그림들은 더욱 아름답게 보였다.”브라운의 작품 주제를 한마디로 정의하기는 쉽지 않다. 그는 에두아르 마네나 에드가르 드가 등 미술사 거장들에게서 영감을 받아 성(性)과 즐거움, 자기 주변의 사물과 꿈 등 다양한 소재를 그린다. 이번 전시작은 기존 브라운의 작품보다 성적인 뉘앙스가 덜하고 좀 더 유머러스한 게 특징이다. 예컨대 이번 전시의 대표작인 ‘나나’(2022~2023)는 마네가 1877년 완성한 동명의 작품에서 모티브를 얻은 그림으로, 익살맞은 얼굴 표현이 재미있다. ‘스위티의 귀환’(2022~2023)에는 2001년 그린 화제작 ‘스위티’ 속 인물이 중년이 돼 즐거운 휴식 시간을 보내는 모습이 담겨 있다.그의 작품을 처음 보는 관객은 당황할 수 있다. 언뜻 복잡해 보여서다. 캔버스에는 수없이 많은 요소가 촘촘하게 배열돼 있다. 지하 1층에 있는 작품은 추상성이 강해 더 자세히 들여다봐야 한다. 대충 보면 아무 의미도 없는 붓질로 보인다. 전시장에서 만난 브라운이 “내 그림을 천천히 꼼꼼하게 봐달라”고 당부한 것도 같은 이유다.“이해하기 쉽고 강렬하지만 금방 잊히는 그림이 아니라 보면 볼수록 새로운 심상이 떠오르는 그림을 지향합니다. 영화나 글 등 다른 매체와 구분되는 그림만의 매력이 거기에 있다고 생각하니까요. 작품 속 무의미해 보이는 붓질도 자세히 들여다보면 그 속에 모양과 뜻이 숨겨져 있다는 걸 알게 될 겁니다.” 회화의 본질을 다시 찾는 회화‘굿 퀸 맙’은 셰익스피어의 희곡 로미오와 줄리엣에 등장하는 요정 ‘맙 여왕’과 영국 빅토리아 시대에 그려진 요정을 주제로 한 그림에서 모티브를 얻었다. 브라운은 “요정처럼 낭만적이고 기이한 미지의 존재들에 끌린다”고 했다. ‘마법사의 제자’도 환상적인 모티브를 차용했다. 미키마우스 만화 영화 속 집안의 물건들이 새벽에 살아 움직이는 장면에서 영감을 얻었다. 작품을 자세히 들여다보면 주방 기물과 레몬 등 식재료의 모습을 확인할 수 있다.브라운은 작가 생활 초기인 1990년대 중반부터 이런 철학과 화풍을 고수해왔다. 영국에서 미술학교를 졸업한 그는 1994년 미국 뉴욕으로 이주했다. 브라운은 “당시 영국에서는 개념미술과 설치미술이 대세였기 때문에 제대로 ‘그림’을 그리려면 뉴욕에 가야 한다고 생각했다”고 했다. 추상과 형상의 경계에 선 그의 작품은 평론가들로부터 줄곧 미국 추상표현주의 남성 거장인 잭슨 폴록, 빌렘 드 쿠닝과 비교되기도 했다. 브라운은 2000년 세계에서 가장 영향력 있는 갤러리인 가고시안에서 전시를 연 후 본격적으로 성공 가도를 달렸다. 지난해 메트로폴리탄 박물관 전시를 열며 생존 작가로서 극히 일부만 누릴 수 있는 영광의 주인공이 됐다.브라운은 이런 성공에 안주하지 않고 계속 새로운 변화를 시도하고 있다. 2층에서는 이때까지 써온 붓 대신 롤러를 사용한 신작이 눈에 띈다. ‘라벤더의 블루’(2023)가 대표적이다. 브라운은 “새로운 방향을 찾기 위해 늘 나 자신과 싸우고 있다”고 말했다. 비좁은 갤러리 전시 공간에도 불구하고 현대미술에 관심이 있는 사람이라면 후회 없을 전시다. 오는 6월 8일까지 열린다.성수영 기자 syoung@hankyung.com
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사랑의 서브, 욕망의 스매싱…테니스가 이렇게 격렬하고 뜨거웠나
루카 과다니노 감독의 신작 ‘챌린저스’는 영화가 지닌 속성 중 하나인 비현실성의 현실성을 극명하게 보여주는 작품이다. 사람들은 영화를 보면서 ‘이건 그냥 영화일 뿐이야’라고 생각하지만, 사실 그 반대임을 깨닫는다. 아닌 척하지만, 사실은 주변에서 숱하게 벌어지는 가장 현실적인 이야기라는 걸 알게 된다.과다니노 감독은 현실과 비현실의 간극을 얄미우리만큼 잘 파고들어 가는 인물이다. 아들의 친구와 사랑에 빠지는 중년 여자의 얘기를 그리거나(아이 엠 러브) 예전 연인을 죽이는 방식으로 관계를 정리하는가 하면(비거 스플래쉬) 잘생긴 청년에게 빠진 어린 남자의 사랑을 아이의 시선으로 그린다(콜 미 바이 유어 네임). 다 실제로 많이 벌어지는 일들이다. 어쩌면 우리가 그렇다고 인정하거나 그걸 표현하기를 금기시하고 있을 뿐이다.‘챌린저스’는 기본적으로는 테니스 영화다. 주인공 셋은 테니스 선수다. 테니스 천재 타시 덩컨(젠데이아 콜먼)은 미국 전국 청소년 경기에서 우승하고 그 뒤풀이 파티에서 아트 도널드슨(마이크 파이스트)과 패트릭 즈바이그(조시 오코너)를 만난다. 아트와 패트릭은 어릴 때부터 기숙사 방을 같이 쓴 죽마고우다. 패트릭은 약간 상남자 스타일을 지향하고, 아트는 연약하고 섬세한 스타일이다. 타시는 둘 다에게 흥미와 욕망을 느낀다. 모두 열여덟 살 때의 이야기다. 셋의 사랑은 그때부터 시작된 셈이다.타시는 패트릭과 아트에게 자신의 번호를 따고 싶으면 시합에서 이기라고 한다. 이기는 사람이 자신을 가질 수 있음을 암시한다. 그건 13년이 훌쩍 지난 지금도 마찬가지다. 챌린저스 게임 결승에 붙은 패트릭과 아트는, 이긴 자가 타시를 가질 수 있음을 암시받는다.세월이 지나 아트는 유명한 선수가 되고, 타시는 그의 코치가 된다. 타시는 심각한 무릎 부상으로 선수 생활을 이어가지 못했다. 그 좌절의 순간을 패트릭은 같이하지 못했고, 아트는 곁을 지켰다. 그래서 타시는 아트와 결혼해 아이도 낳았지만, 남편의 슬럼프에 슬슬 짜증을 내고 있는 상태다.테니스를 소재로 하지만 이 영화는 사랑이 얼마나 예민하고 강렬하고, 뾰족한 것인지를 쉬지 않고 말한다. 지금의 타시는 남편 아트의 속마음을 안다. 그가 여전히 패트릭에 대한 열등감을 갖고 산다는 것을 안다. 그게 다 자신이 처음에 아트가 아니라 패트릭을 선택한 것 때문이며, 자신이 다치기 직전 패트릭과 대판 싸우지 않았다면-그런 우연이 없었다면-아트와의 삶 또한 없었을 것이라는 걸 ‘아트가 누구보다 잘 알고 있다는 것’을 그녀도 안다. 그리고 이 모든 복잡한 감정의 순환을, 저 멀리 있는 패트릭 또한 알고 있다. 그러니까 이 영화는, 욕망하되 욕망하지 않는 척해야 하는, 우리 본능 속 삼각관계에 관한 욕망과 복수의 소유욕, 그리고 사랑의 본성을 다룬다는 얘기다.테니스는 유례없이 격렬하고 뜨거운 경기다. 사랑이 그렇다. 인간은 뼛속 깊이 자유롭게 살아야 하지만 그렇게 할 수가 없다. 그 대신 뼛속 깊이 자유로운 영혼으로 살아가면 된다. 영화가 대신 해준다. 그런 점에서 ‘챌린저스’는 우리 속에 갇혀 있는 영혼의 욕망을 깨우는 영화다.테니스 선수들의 이야기인 만큼 모두 아름다운 몸매를 자랑한다. 특히 젠데이아 콜먼의 검은빛 피부의 늘씬한 외모는 ‘섹스 어필’이란 단어를 새삼 꺼내 들게 만든다. 그들은 경기를 하면서 땀을 비 오듯 흘리는데 그걸 보고 있으면 둘이서 혹은 셋이서 뜨거운 관계를 맺는 장면이 연상된다. 영화 제목은 윔블던이나 US오픈 같은 메이저리그 경기가 아니라, 거기 나갈 수 있는 출전 자격이 걸린 경기에서 따왔다.타시와 패트릭, 아트는 서로 듀스에 듀스를 거듭하는 관계를 이어가고 있다. 서브 하나로 지금까지의 모든 경기를 수포로 돌아가게 할 수 있다. 자, 둘은, 아니 셋은 어떻게 할 것인가. 이 영화의 마지막 장면에서 타시의 포효 아닌 포효는 남편을 응원하는 것인가. 아니면 옛 남자에게 돌아가겠다는 것을 선언하는 것일까. 그것도 아니면 이제 둘 다 가질 수 있음을 기뻐하는 것인가.이 영화의 음악은 최근 몇 년 새 오리지널 사운드 트랙 버전으로서 최고급이다. 심장을 꽝꽝 울린다.오동진 영화평론가
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브람스의 교향곡 네 편은 그 자체로 뚜렷한 인생 드라마다. 달콤하고 신나는 멜로디와 리듬은 적지만 쌉싸래하고 심오한 세계에 심취하면 다른 음악이 방해처럼 느껴지곤 한다. 그래서 음반으로는 CD 두 장 또는 석 장을 연속으로 듣는 일이 많다.클래식 공연에서 이렇게 연속으로 브람스에게 풍덩 빠질 수 있는 경험은 드물다. 중간에 서곡과 협주곡이 끼기 때문에 끊기기 마련이다. 지난 3일 예술의전당, 4일 롯데콘서트홀에서 윤한결이 지휘하고 한경아르떼필하모닉이 브람스 교향곡 전곡을 연주한 것은 첫날 3번과 1번, 둘째 날 2번과 4번을 연속으로 선보인 야심 찬 기획이었다. 작년 잘츠부르크 페스티벌이 주관하는 ‘카라얀 젊은 지휘자상’을 받은 윤한결을 재발견하는 기회였다. 플루트 돋보인 3번 1악장브람스 교향곡 3번 1악장을 윤한결이 온몸을 써가며 뜨겁게 시작했다. 커다란 힘이 무대 위를 휩쓸면서도 정연한 질서는 잃지 않았다. 이틀 내내 목관 악기 주자들이 연주를 펼쳤는데 1악장에서 구두점을 예쁘게 찍는 듯한 플루트의 활약이 돋보였다.2악장 안단테는 근래 들어본 교향곡 3번 중에서 가장 인상 깊었다. 꿈과 환상이 잿빛 햇볕을 쏘이는 먼지처럼 아른대는데 서울 예술의전당 콘서트홀에 가을볕이 기울어가는 느낌이었다.유명한 3악장 포코 알레그레토는 템포 설정이 돋보였다. 빠르지도 느리지도 않게 주제 선율이 폐부를 찌르며 들어왔다. 내성적인 호른은 마치 겹겹이 진 붉은 노을처럼 뭉근하게 도드라졌고 느릿한 템포에 나른해졌다.마지막 4악장은 씩씩한 발산이었다. 불필요한 힘을 빼고, 마치 새 둥지를 지키듯 섬세하게 내성 구조를 유지하는 윤한결 지휘의 묘미를 맛볼 수 있었다.브람스 교향곡 1번 1악장은 팀파니의 연타가 온몸으로 느껴졌다. 총주에서 파쇄음이 상쾌하게 다가왔다. 얼마나 세게 두드렸으면 갑자기 팀파니 맬릿(북채)의 끝부분이 터져 날아갔다. 전투적이고 투쟁적인 분위기를 유지하는 데 첼로와 더블베이스 중저음이 큰 역할을 했다.2악장에서 오보에 독주는 청아하게 뻗어 나갔다. 악장의 바이올린 솔로는 구름 한 점 없는 창공을 오르는 종달새를 떠올리게 했다. 3악장에서는 대중성을 이기는 고전음악의 서정성을 생각하게 하는 연주를 들려줬다. 대양 한가운데에서 잠수하다가 가끔씩 수면에서 숨을 쉬는 듯한 분위기 변화도 눈에 띄었다. 4악장 도입부는 마성이 이글거렸다. 광활한 벌판에서 홀로 울리는 듯한 호른 솔로는 무대를 더욱 넓게 느껴지게 했다. 가장 유명한 주제 선율이 반갑게 다가왔는데, 질주하면서도 무게를 잃지 않는 균형 감각이 탁월했다. 목관 일필휘지 2번 4악장롯데콘서트홀에서 연주된 브람스 교향곡 2번은 호른의 안정감 있는 연주로 시작했다. 현악군 합주는 귀가 시릴 정도로 맑고 깨끗했다. 현과 관의 에너지를 한데 그러모으며 오케스트라 사운드가 부풀어 올랐고 오보에와 플루트가 아련하게 우짖으며 정리했다. 마무리는 둥글고 온화했다.2악장은 현의 흐름이 매우 부드럽고 유동적이었다. 다른 연주보다 이상할 정도로 꺼지는 듯한 슬픔이 느껴진 부분이기도 했다. 기존에 갖고 있던 교향곡 2번의 인상을 수정하게 된 계기였다.플루트와 오보에 도입부가 아름다웠던 3악장에서 총주부는 빠른 템포로 바뀌었다. 멜랑콜릭하면서도 껴안아주는 듯한 푸근함이 느껴졌다.4악장 도입부는 부드러웠지만 총부에서 어마어마한 속도를 냈다. 완급 조절이 자유자재였다. 속도를 늦추며 정리하고 청아한 목관 악기와 함께 일필휘지로 내달렸다. 피날레의 자연스러운 속도감과 마무리가 일품이었다. 윤한결은 얼굴이 빨개지도록 열심히 연주한 오보에 주자와 흠결 없었던 호른 주자를 제일 먼저 기립시켰다.교향곡 4번 1악장에서는 현악군이 차갑고 신선하게 파도처럼 밀려왔다. 2악장에서 호른과 목관 악기가 오가고 현이 피치카토를 하며 먹먹한 분위기를 자아냈다. 첼로가 앞장서는 따스한 주제가 물밀듯이 밀려왔다. 플루트가 영롱하게 현악과 섞이는 부분이 일품이었다. 현악 전체의 주제 선율이 연주되고 거대한 총주는 미스터리한 피치카토로 마무리됐다.쉬어가는 듯한 3악장은 경쾌하고 비교적 빠른 템포로 귀를 자극하는 후련한 질주였다. 4악장은 숙명적인 깊은 구렁 속으로 맑은 현악군을 끌고 들어가는 듯한 모습이 연상됐다. 파사칼리아, 샤콘느의 무한한 궤도가 바이올린군의 기민함으로 가시화됐다. 느릿하면서도 파고드는 플루트 솔로의 호소력은 대단했다. 트롬본이 부는 코랄풍 선율에서는 템포를 늦췄다. 현의 트레몰로도 긴장감 넘치게 들렸다. 브람스에서 이토록 선명히 분리되는 악구를 눈과 귀로 접해본 적이 많이 없었던 것 같았다. 윤한결과 한경아르떼필은 요란하지 않으면서 낮고 조용하지만 또렷하게 브람스 음악의 거대한 힘을 설파하는 데 성공했다.류태형 음악평론가
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