삼우, 세계 3대 디자인상 ‘iF Design Award’ 본상 수상

유오상 기자

입력2024.03.06 17:15 수정2024.03.06 17:15

삼우종합건축사사무소가 세계 3대 디자인상으로 불리는 ‘iF Design Award’에서 본상을 수상했다고 6일 밝혔다.

독일의 마케팅 컨설턴트 International Forum Design 사가 수여하는 iF Design Award는 세계3대 디자인상(iF·RedDot Design Award·IDEA) 중 하나다. 올해 전세계 72개국에서 참여해 총 1만807건의 작품이 출품됐다.

삼우는이번 2024 iF Design Award에서 ‘FIT Platform’을 출품해 상품(Products) 부문에서 본상을 수상했다. 함께 출품한 ‘국립세계문자박물관’은 건축부문에서, ‘MOPICE(Mobile Modular Office)’는 컨셉부문에서 본상을 수상했다.

심사는 23개국의 총 132명의 심사위원이 차별성(Differentiation), 기능(Function), 아이디어(Idea), 영향력(Impact), 형태(Form) 5개 항목에서 객관적인 평가를 지향하며 이뤄진다.

건축설계사 최초로 상품(Products)부문에서 수상한 삼우의 FIT Platform은 폼팩터에 해당하는 FIT Frame, 건축 스킨·공조·ICT 3종의 기능을 제공하는 FIT Cartridge, 조명을 겸한 디지털 디바이스를 제어하는 FIT Grid, 다양한 기능의 건축 하드웨어를 통합 운용하는 OS 등으로 구성된다.

고정된 공간이 아닌 사용자의 요구에 따라 끊임없이 변화하며 카트리지 교체와 OS 기능 추가를 통해 진화하는 공간 플랫폼 솔루션을 제시했다는 측면에서 아이디어의 차별성과 우수한 기능성을 인정받았다.

삼우의 ‘국립세계문자박물관’은 송도센트럴파크 내에 조성돼 자연스러운 곡면의 공간들로 구성되는 등 공공에게 열린 모습으로 디자인되었다. 특히 ‘문자가 기록되는 바탕’이라는 디자인 컨셉과 곡선으로 표현된 건축적 형태미가 높은 평가를 받았다.

삼우의 MOPICE(Mobile Modular Office)는 공사 현장에서 사용되는 가설 현장 사무실을 공사 종료 후 재활용이 가능하도록 이동형으로 설계한 모듈러 건축물이다. 안전사고 및 건설 폐기물 감소, 근로자의 근무환경 개선 등의 장점을 갖고 있는 MOPICE는 사회적 기여도, 차별성을 인정받았다.

삼우는 iF 12작, Red Dot 3작, IDEA 4작의 수상실적을 갖고 있으며 세계 3대 디자인상을 모두 수상한 유일한 설계사로서 국내 건축문화를 이끌고 있다는 평가를 받는다. 삼우는 높은 디자인 능력을 바탕으로 기술과 접목된 미래사업 진출을 새롭게 모색한다는 계획이다.

유오상 기자 osyoo@hankyung.com

관련 뉴스

1

'건축계 노벨상' 수상 日 9명 vs. 韓 0명… 왜 이런 차이 생겼나

‘건축 노벨상’으로 불리는 프리츠커상의 올해 수상자로 지난 5일(현지시각) 일본의 야마모토 리켄(79)이 선정됐다. 미국 하얏트재단이 1979년 제정한 이 상은 세계에서 가장 유명하고 실력 있는 건축가들만 받을 수 있는 최고 권위의 상이다. 일본인이 이 상을 받은 건 아홉 번째. 이로써 일본은 미국(8명)을 제치고 가장 많은 수상자를 낳은 국가가 됐다.이 소식을 들은 한국 건축계에서는 탄식이 나왔다. 이번 수상으로 인해 한 번도 수상자를 배출하지 못한 한국과 일본의 격차가 9대 0까지 벌어졌기 때문이다. 리켄이 누구길래 이 상을 받은 걸까. 일본은 왜 이렇게 프리츠커상을 많이 받을 수 있었나. 한국에서는 왜 수상자가 나오지 않는 걸까. ‘투명성’으로 소통 추구의외로 리켄의 이름을 아는 한국인들이 많다. 그가 설계한 아파트와 타운하우스가 국내에 있어서다. 판교의 타운하우스인 월든힐스 2단지(2011년 입주)와 서울 세곡동 아파트 보금자리 3단지(2013년 입주)가 그의 작품이다. 하지만 두 건물 모두 완공 후 여론의 뭇매를 맞았다. 현관문을 유리로 만들어 안이 훤히 들여다보이는 파격적인 설계 때문이었다. 사생활 침해와 보안 문제 등 논란이 일면서 판교 타운하우스는 초기 미분양 사태를 겪었고, 세곡동 아파트는 현관문에 불투명 시트지를 추가 시공했다.이런 문제가 뻔히 예상됐는데도 리켄이 도발적인 설계를 밀어붙인 건 그의 건축의 핵심 철학이 ‘투명성’이라서다. 풀어서 설명하면 이렇다. 전통 건축물은 외부와 연결돼 있었다. 한옥으로 따지면 마당이나 마루와 같은 공간을 통해 이웃과 인사를 나누는 식이다. 하지만 현대에 들어 주택은 ‘밀실’ 처럼 변했다. 그 탓에 이웃 간 소통이 실종되면서 공동체의 결속이 약화됐고, 많은 사회 문제를 낳았다. 그러니 공용 공간을 늘리고, 때로는 공간 일부를 투명하게 만들어서라도 사람들을 우연히 마주치게 만들고 서로간의 소통을 늘려야 한다는 것이다.예컨대 그의 대표작 중 하나로 꼽히는 히로시마의 소방서(2000년)는 7층짜리 유리 상자처럼 생겼다. 소방관들이 일반 사무를 보거나 출동하는 모습을 밖에서도 훤히 들여다볼 수 있다. ‘소방관들의 영웅적인 모습을 지역사회가 잘 보고 감동받을 수 있게 해야 한다’는 생각이 반영됐다. 고시가야의 사이타마현립대학 캠퍼스(1999년) 역시 소통을 강조한다. 9개의 건물은 모두 통로로 이어져 있고, 공간 대부분이 유리로 구성돼 있다. 전공이 다른 연구자나 교수들 간에도 활발히 소통하고 협업하게 하기 위해서다.프리츠커상 심사위원회는 리켄의 이런 철학과 작품의 완성도를 높이 평가했다. “리켄은 조화로운 사회를 만들기 위해 공적 영역과 사적 영역을 이어주는 건축가이자 사회 운동가”라는 평가다. 리켄의 건축이 소통을 증진시키는 효과도 실제 입증됐다. 미분양 위기를 겪었던 판교 타운하우스가 그랬다. 2020년 이곳 주민들은 건축가에게 “이웃 간 소통이 늘어서 행복하다”며 감사 메일을 보냈고, 이에 감동한 리켄은 방한해 주민들과 만남을 가졌다. 전문가 분석 "한국 공공 건축, 아직 멀었다"리켄은 니혼대 건축과를 졸업한 뒤 도쿄예술대에서 건축학 석사 학위를 받고 1973년 건축사무소를 연 국내파다. 일본인 최초 프리츠커상 수상자인 단게 겐조를 필두로 일본 건축계가 확 튀는 거대한 건축물들을 쏟아내는 와중에도, 그는 일찌감치 자신이 정립한 자신의 건축 철학을 50여년간 고수해왔다. 최근 하얏트재단은 리켄처럼 꾸준히 자신만의 철학으로 사회에 영향을 끼쳐온 건축가들에게 프리츠커상을 주는 추세다. 지난해 수상자인 데이비드 치퍼필드와 재작년 수상자 프란시스 케레도 공공 건축에 대한 기여를 인정받았다.이런 추세를 감안하면 한국인 건축가의 프리츠커상 수상은 한참 멀었다는 평가다. 사회적으로 의미있는 건축물 대부분은 공공 건축인데, 한국의 공공 건축 관행은 엉망이라는 게 국내외의 일관된 평가라서다. 한 건축가는 “서울 한 구청의 건축 공모전에 설계가 당선된 적이 있는데, 담당 과장이 ‘구청장 취향대로 설계를 바꿔 달라’고 해서 황당했다”며 “정치인이나 지자체장의 치적이 될 수 있도록 겉보기에 멋지면서도 무조건 싸고 빠르게 지어달라는 요구가 많다”고 토로했다.근본적인 원인은 “한·일 양국 간 건축을 바라보는 철학의 차이”(정진국 한양대 건축학부 명예교수)에 있다는 분석이 많다. 화려한 건축물은 사치로 여겼던 유교 전통, ‘빨리 많이’ 짓는 게 목표였던 고도 성장기 등의 영향으로 아직도 건축을 예술로 보지 않는 사회적 분위기가 첫 번째. 두 번째는 한국 건축계 특유의 폐쇄적인 분위기다. 정 교수는 “일본 건축가들은 글로벌 네트워크를 형성하는 데 적극적이고, 일본인들끼리 서로 밀어주고 끌어주는 분위기가 강하다”며 “반면 한국 건축가들은 세계 무대에서의 네트워킹과 트렌드 흡수 능력이 떨어지는 데다 각자도생의 분위기가 강하다”고 했다.유현준 건축가는 “프리츠커상은 단순히 한 건축가가 받는 상이라기보다는 그 나라의 문화수준에 주는 상이라고 봐도 무방하다”고 말했다.성수영/안시욱 기자 syoung@hankyung.com
2

조수미 이름 내건 국제 성악 콩쿠르 열린다

세계적인 소프라노 조수미(61·사진)의 이름을 내건 ‘제1회 조수미 국제성악콩쿠르’가 오는 7월 프랑스 파리 근교에서 열린다. 한국 클래식 역사상 성악가가 자신의 이름으로 국제콩쿠르를 여는 것은 이번이 처음이다.조수미 국제성악콩쿠르는 오는 7월 7일부터 13일까지 프랑스 중부 루아르 지방에 있는 옛 성 샤토드라페르테엥보에서 열린다. 조수미는 지난해 7월 이곳에서 독창회를 하면서 콩쿠르 출범 기념 발대식을 열었다.이번 콩쿠르에선 세계에서 오페라 스타를 꿈꾸는 18~32세 젊은 성악가 24명이 본선에 참가해 실력을 겨룬다. 9명이 파이널 라운드에 진출하고, 최종 선발된 3명은 상금과 함께 조수미 국제콘서트에 특별 게스트로 초대돼 함께 공연할 기회를 얻게 된다. 메트로폴리탄 오페라의 예술고문인 조너선 프렌드, 라스칼라 캐스팅디렉터인 알렉산더 갈로피니, 워너클래식과 에라토 사장 알랭 랜서 등이 심사위원으로 참여한다.올해로 데뷔 38년 차인 조수미는 후학 양성에 힘을 쏟고 있다. 조수미는 “그간 맡았던 심사위원 경험, 콩쿠르 참가 등 모든 노하우를 동원해 세계적인 성악가를 발굴할 수 있도록 준비했다”며 “실력 있는 뮤지션들이 콩쿠르를 통해 이름을 알리는 것뿐만 아니라 활발한 활동을 할 수 있도록 매니징까지 할 예정”이라고 말했다.유승목 기자 moki9125@hankyung.com
3

LG-구겐하임 어워드 올해 주인공 슈리칭

대만 출신의 미국인 작가 슈리칭(70·사진)이 제2회 ‘LG 구겐하임 어워드’ 수상자로 선정됐다. LG 구겐하임 어워드는 미국 구겐하임미술관과 LG가 첨단기술을 활용해 뛰어난 예술 활동을 하는 작가에게 주는 상이다.5일 LG와 구겐하임미술관은 슈리칭에게 10만달러의 상금과 트로피를 수여한다고 발표했다. 글로벌 대기업과 세계적인 미술관이 손잡고 만든 여러 상 중에서도 LG 구겐하임 어워드만의 두드러지는 특징은 인공지능(AI) 같은 첨단기술을 활용한 예술을 후원한다는 것이다. 첨단 전자기업인 LG의 이미지와 실험적인 예술가를 적극 발굴하는 구겐하임의 장점을 결합했다. 첫해인 지난해 수상자는 스테파니 딘킨스 미국 스토니브룩 뉴욕주립대 교수였다.슈리칭은 대만에서 태어나 미국으로 이민을 간 작가다. 뉴욕대에서 영화학 석사 학위를 받은 뒤 영화와 설치미술, 게임 제작 기술을 활용한 디지털 아트 등 다양한 장르의 작품을 만들기 시작했다. 특히 그는 인종과 젠더 등 도발적인 주제와 미래를 예견하는 듯한 통찰로 미술계의 주목을 받았다. 예컨대 2002년 선보인 인터넷 기반의 실험미술 작품 ‘갈릭=리치 에어’에는 오늘날의 비트코인을 연상시키는 대안 화폐가 등장한다. 그는 2019년 베네치아비엔날레에서 대만관 대표 작가로 나서는 등 활발하게 활동 중이다. 그의 작품은 구겐하임과 뉴욕 MoMA, 뉴욕 휘트니미술관 등 세계적인 미술관들이 소장하고 있다.심사단은 슈리칭에 대해 “특정한 형식에 얽매이지 않고 다양한 기술을 활용해 디지털 시대의 스토리텔링 예술에 새로운 방향을 제시해 왔다”며 “새로운 기술을 활용해 끊임없이 실험적 시도를 하는 도전 정신을 높이 샀다”고 평했다. 슈리칭은 “예술과 기술의 만남을 후원하는 ‘LG 구겐하임 어워드’는 현대미술계에 매우 큰 의미를 갖는다”고 화답했다.성수영 기자 syoung@hankyung.com