서울 행촌동 '빨간 벽돌집', 딜쿠샤 다룬 뮤지컬 나온다

신연수 기자

입력2023.10.31 15:22 수정2023.10.31 15:22

뮤지컬 '딜쿠샤' 12월 7일 개막
다양한 '집'의 의미로 감동 선사

서울 행촌동 빌라와 주택들이 오밀조밀 들어선 골목 사이에 서 있는 빨간 벽돌집 '딜쿠샤'. 한국 근현대사에서 미국 기자를 비롯해 많은 이들의 안식처가 돼준 이곳을 소재로 한 뮤지컬이 개막한다.

국립정동극장은 오는 12월 7일부터 뮤지컬 '딜쿠샤'를 무대에 올린다고 31일 밝혔다. 일제강점기인 1923년 지어져 100년의 역사를 품은 이 가옥은 국가등록문화재 제687호로 지정됐다. 대한독립선언서를 입수해 3·1운동을 전세계에 알린 미국 기자 앨버트 테일러가 지어 살았던 집이다. 이 집을 다룬 다큐멘터리를 접한 양준모 예술감독이 뮤지컬로 재탄생시켰다.

작품은 앨버트의 아들인 실제 인물 브루스 테일러와, 딜쿠샤에 살았던 또 다른 가상의 인물 금자가 편지를 주고받으며 과거와 현재의 실타래를 풀어가는 형식으로 전개된다. 브루스와 금자는 딜쿠샤에 대한 기억을 나누며 '집'의 의미와 추억을 되짚는다.

브루스와 금자 외에도 일제강점기와 6·25전쟁 등 다사다난한 시대를 살아가며 딜쿠샤란 보금자리를 지켜낸 인물들이 등장한다. 고향이자 피난처, 안식처이자 연대의 장이 된 이 공간을 통해 집의 다양한 의미에 접근하고 감동을 선사한다.

딜쿠샤 다큐멘터리를 집필한 김세미 작가가 직접 뮤지컬 대본을 썼다. 뮤지컬 '스프링 어웨이크닝', '풍월주' 등을 연출한 이종석 연출가와 뮤지컬 '공동경비구역 JSA', '포미니츠' 등의 맹성연 작곡가도 함께 참여했다. 앨버트의 아들인 브루스 역에는 서울예술단의 최인형 단원이, 금자 역에는 '미세스 다웃파이어'의 하은섬과 '베르나르다 알바'의 김현숙이 더블 캐스팅됐다.

정성숙 국립정동극장 대표이사는 "백년의 역사와 함께 어떠한 선입견 없이 사람들을 품어온 딜쿠샤 이야기가 따뜻한 연말 선물이 됐으면 한다"고 말했다.

공연은 12월 7일부터 30일까지 서울 국립정동극장에서 열린다.

신연수 기자 sys@hankyung.com

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오페라의 유령은 안 본 사람은 있어도 한 번만 본 사람은 없는 뮤지컬이다. 시간이 지나도 촌스럽지 않고, 볼 때마다 느끼는 바가 달라진다. 명품이기 때문이다. 한국에서는 이 명품이 한정판이다. 한국어 공연은 13년 만이다. 한국어 공연을 다시 한다해도 최소 2030년 이후에 만날 수 있을 듯 하다. 같은 캐스팅은 없다. 이번 공연은 다시 오지 않는 한정판이란 얘기다. 최재림이 해석한 팬텀 오페라의 유령은 19세기 프랑스 파리 오페라하우스를 배경으로 한다. 얼굴을 마스크로 가린 채 숨어 사는 천재 음악가 유령(팬텀)과 그가 사랑한 극장 발레리나 크리스틴을 중심으로 이야기가 전개된다. 유령은 크리스틴을 극장의 프리마돈나로 만들려한다. 이 과정에서 극장주 그리고 크리스틴을 사랑하는 라울 백작과 갈등을 빚는다. 지난 18일 기자는 최재림과 송은혜가 각각 팬텀과 크리스틴을 연기한 공연을 관람했다. 이날 관람한 최재림의 팬텀은 그간 팬텀과 크게 다르다고 느껴졌다. 팬텀의 등장신부터 1막 마지막까지 팬텀의 모습은 다소 이해하기 어려운 캐릭터 해석을 보였다. 그동안 팬텀역을 연기했던 국내외 연기자들은 1막부터 팬텀을 강하지만 내면이 약한 캐릭터로 묘사하는 데 집중한다. 강조할 부분은 강조하지만 힘을 빼야 할 부분은 뺀다. 팔세토(가성) 등을 통해 팬텀의 슬픈 내면을 1막부터 종종 내비친다. 하지만 최재림은 다르다. 1막부터 거친 팬텀을 연기한다. 다소 마초적이다. 발성이나 호흡이 거칠다. 제스처도 거침이 없다. 상대의 감정은 어떻든 자신의 감정만 중요시하는 거친 남성의 캐릭터다. '이렇게 거칠다고?'라는 생각마저 든다. 1막 마지막에 이르러 크리스틴과 라울이 부르는 '바람은 그것 뿐(All i ask of you)'에서 팬텀의 마초적 캐릭터는 정점에 달한다.2막에 이르러서 반전이 시작된다. 극 중에선 6개월이란 시간이 지난 시점이다. 크리스틴을 자신의 손에 넣었다고 생각했던 팬텀은 라울과 크리스틴이 가까워지는 장면을 보면 자신의 방식을 뒤돌아본다. 그리고 질투와 슬픔에 사로잡힌다. 최재림은 그 감정변화를 발성과 호흡의 변화를 통해 표현하기 시작했다.1막의 팬텀이 2막에서 전혀 다른 캐릭터로 변하면서 관객의 마음을 흔들기 시작한다. 점차 노래에서 팬텀의 슬픈 내면이 절제된 호흡 속에 묻어난다. 극의 마지막에 이르러 크리스틴이 팬텀의 얼굴을 맨 손으로 어루만질 때, 팬텀은 어깨를 부르르 떨었다. 그 떨림 속에서 팬텀의 나약한 내면은 사랑으로 치유받는다. 그제서야 팬텀이 1막에서 그토록 거칠게 부르짖엇던 이유가 느껴진다. 상처받은 영혼을 치유 받고 싶어하는 슬픈 인간. 관객들도 팬텀의 마음을 어루만지는 순간이다. 사실 팬텀 캐릭터는 요즘 시대에 맞지 않는다. 크리스틴에 대한 '가스라이팅(심리적 지배)'를 정당화하는 듯 보일 수도 있다. 예를 들어 팬텀이 크리스틴을 자신의 지하 공간으로 데려가는 자체는 납치처럼 비칠 수도 있다. 음악적 재능을 준다는 이유로 크리스틴을 자신의 통제 하에 두려는 자체도 사랑의 표현으로 이해하기 어렵다. 살인까지 저지르는 그의 폭력성을 정당화하기가 어렵다. 그만큼 요즘 관객들이 팬텀에 공감하기란 쉽지 않다. 팬텀 등장 시간은 단 25분, 사실상 노래의 감정 변화만 갖고 관객들을 설득해야 하는 만큼 팬텀 역은 여간 까다롭다. 최재림은 친절한 배우였다. 관객들이 팬텀의 감정선을 잘 따라오도록 쉽게 캐릭터를 표현해줬다. 1막에서의 팬텀은 팬텀의 심리 상태를 극대화해 표현함으로서 관객들이 팬텀에 더욱 공감할 수 있도록 하는 장치였음을 뒤늦게 깨닫게 된다. 최재림은 단순히 팬텀역을 연기한 게 아니라 정말 19세기 지하 세계에서 살고 있던 그 팬텀이 됐던 것이다. 2009년 재연과 내한 공연 그리고 런던 공연까지 수차례의 팬텀을 현장서 만나 본 기자로서는 겸손을 느끼게 하는 대목이었다. '크리스틴' 송은혜의 발견송은혜의 크리스틴은 2009년 재연 때 김소현이 보여줬던 크리스틴에 못지 않다고 평가할 수 있다. 더 돌아가 1986년 초연 당시 사라 브라이트만의 모습이 이랬을까 하는 생각까지 들게했다. 이번 오페라의 유령 공연은 송은혜라는 배우를 성공적으로 보여준 것만으로도 칭찬 받을 만 하다. 송은혜는 뮤지컬계 신예에 가깝다. 그는 연세대 음대 성악과를 졸업해 2018년 뮤지컬 엘리자벳에 앙상블로 출연했다. 이후 크리스틴이라는 역을 맡게된 건 파격 캐스팅이다. 그는 공연 내내 성악과 출신다운 안정적 발성을 보여줬다. 다만, 첫 노래인 '생각해줘요'에서는 계속되는 공연 탓인지 목 상태가 완벽하지 않은 듯 해보였다. 4명의 팬텀역을 2명의 크리스틴이 돌아가며 상대해야 하는데서 오는 누적 피로 같았다. 목 상태를 만회하기 위해 호흡을 평소보다 더 쓰는 모습을 몇차례 보이기도 했다. 팬텀과의 듀엣곡에서는 마초적인 팬텀 캐릭터에 너무 밀리면서, 두 사람의 목소리가 부조화스럽다는 느낌을 주기도 했다. 2막에서는 반전이 일어났다. 크리스틴은 1막에서 겪은 사건으로 캐릭터 자체가 성숙해졌다. 1막에서의 과호흡 구간은 마치 연기였다는 듯 안정적인 발성과 호흡을 보여줬다. 특히 2막에서 송은헤가 부른 '다시 돌아와주신다면' 부분은 깜짝 놀랄 정도로 완벽하게 소화해냈다. 1막에서 다소 발랄하게 연기헀던 크리스틴은 2막에서 사랑을 이해하는 성숙한 여인으로 변해있었다. 머리를 한 대 얻어 맞은 느낌이었다. 그렇다. 크리스틴은 원래 이런 캐릭터였다. 그동안 다른 공연에서 봐 온, 1막부터 '완벽한' 발성을 내뿜는 크리스틴은 크리스틴의 이모나 선생님이었던 것이다. 크리스틴은 부족하지만 음악을 사랑하고, 팬텀에 대해서는 존경심과 두려움 그리고 애정이 혼재된 감정을 느끼는 캐릭터다. 그걸 송은혜는 깊이 이해하고 극 전반에 걸쳐 녹여냈다. 1막에서 부조화스러웠던 팬텀과 크리스틴의 목소리가 2막에 이르러 어우러지는 게 그 증거다. 팬텀은 순해지고 크리스틴은 깊어지며 두 사람은 서로를 위한 길을 찾아간다.극 중 크리스틴 나이는 발레리나라는 역할과 시대적 상황을 고려했을 때 많아야 20대 초반이다. 팬텀에게 음악 수업을 받았다 한들, 노래가 완벽하기 어려운 게 상식적이다. 하지만 그동안의 크리스틴은 마치 하늘에서 내려온 듯 너무 준비된, 너무 발성이나 호흡적으로 완벽한 모습을 보이곤 했다. 그것이 크리스틴의 타고난 프리마돈나로서의 자질을 보여주기엔 충분했지만, 크리스틴 본연의 캐릭터를 살리는 덴 다소 방해가 됐었다. 송은혜는 크리스틴에 대한 그동안의 고정된 생각을 깨부수며 가장 크리스틴다운 크리스틴을 보여줬다. 흠 없이 완벽했던 조연진아무리 주연 둘이 잘 한다해도 오페라의 유령은 훌륭한 조연과 앙상블없이는 이뤄지기 어렵다. 그만큼 조연들의 비중이 크기 때문이다. 이날 1막 공연은 조연들이 빛냈다. 무슈 앙드레역의 윤영석과 무슈 피르맹역의 이상준은 놀라울 정도로 역할을 잘 해냈다. 너무 가볍지도 너무 무겁지도 않으면서 각 곡의 발성과 표현이 완벽에 가까웠다. 브로드웨이나 웨스트앤드보다도 훨신 높은 수준이라고 본다. 2009년 재연 공연에서 팬텀을 연기했던 윤영석 배우는 13년만에 앙드레역으로 돌아와 경험의 힘을 보여줬다. 이상준 배우는 유쾌하면서도 안정적인 연기와 노래로 극을 이끌었다. 두 사람이 1막에서 보여준 '프리마돈나' 씬은 1막을 통틀어 가장 훌륭하다고 느껴질 정도였다. 뮤지컬계에서 뼈가 굵은 두 배우가 안정적으로 극을 이끌어주면서 전체적으로 안정감을 더했다. 오페라하우스의 터줏대감 '프리마돈나'역인 칼롯타는 연기하기에 매우 까다로운 배역이다. 고음 발성이나 연기가 모두 수준급이어야 소화 가능하다. 이날 칼롯타 역을 맡은 한보라 배우는 칼롯타의 캐릭터를 익살스럽지만 사랑스럽게 풀어냈다. 표정 연기가 칼롯타가 가진 매력을 극대화하는데 일조했다. 고전적 매력의 프리마돈나 역할이었던 만큼 고음에서 비브라토(떨림음)를 좀 더 넣어서 크리스틴과의 발성적 대비를 좀 더 강조했으면 어떨까 하는 아쉬움은 남는다. 멕 지리역을 맡은 조하린 배우는 무용 전공자 답게 발레 장면에서 아름다운 선을 보여줬다. 다만 크리스틴과의 듀엣곡인 '음악의 천사(Angel of music)' 앞 부분에서는 발성에 있어 다소 눌려있다는 느낌을 줬다. 이날 앙상블은 주·조연진과 전체적으로 훌륭한 조합을 보여줬다. 유일한 문제는 2막의 첫 곡이자 오페라의 유령 중 가장 화려한 장면인 가면무도회 장면에서 앙상블의 소리 크기가 다소 적다는 점이었다. 좀 더 앙상블의 소리가 앞쪽으로 나오도록 음향 세팅이 이뤄졌다면 무도회의 웅장함을 좀 더 느낄 수 있을 것이란 아쉬움이 남았다. 재연, 재연… 바람은 그것 뿐 오페라의 유령은 뮤지컬을 처음 접하는 사람에게도 추천할 만한 작품이다. 노래면 노래, 의상이면 의상, 샹들리에와 촛대, 보트 장면 등까지 무대 연출까지 빠지는 게 하나 없다. 뮤지컬의 바이블같은 셈이다. 오페라의 공연을 보고 나면 최소 며칠은 노래를 흥얼거리게 될 정도로 여운도 길다. 기자가 주변 지인들에게 오페라의 유령 공연을 '전도'하는 이유기도 하다.특히 오페라의 유령은 조승우, 최재림, 김주택, 전동석 모두 각기 다른 매력의 팬텀을 연기한다. 크리스틴 역의 손지수와 송은혜 또한 어떤 팬텀을 만나는지에 따라 또 다른 모습을 보여준다. 모든 팬텀을 보기 어렵다는 게 서운할 정도다. 공연은 다음달 19일까지 이어진다. VIP석 기준 19만원의 좌석값이 다소 비싸게 느껴질 수 있다. 공연을 보고 나니 그 생각은 사라졌다. 이렇게 가버리면 또 10년 가까운 시간을 어떻게 기다려야 할까. 재연, 바람은 그것 뿐. 고윤상 기자
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11월에 주목할 화제의 연극, 뮤지컬 리스트

Monthly View세상에서 가장 유쾌한 수녀들이 온다뮤지컬 <시스터 액트>EMK의 첫 번째 인터내셔널 프로덕션 뮤지컬 <시스터 액트>는 1970년대를 배경으로 최고의 디바를 꿈꾸지만 아직은 성공하지 못한 클럽 가수인 들로리스가 우연히 클럽 주인이자 남자친구인 커티스의 살인 장면을 목격한 뒤 증인 보호를 위해 수녀원에 들어가면서 일어나는 사건을 그린 작품이다. 영어로 공연되는 이번 인터내셔널 프로덕션은 지난 4월부터 약 3개월간 뉴욕과 한국에서 오디션을 개최했다. 2000여 명이 참가한 오디션 결과 최종적으로 29명이 발탁됐다. 이번 무대의 주인공 들로리스 역에는 지난해 <시스터 액트> 뉴저지 공연에서 이 역을 맡았던 니콜 바네사 올티즈가 이름을 올렸고, 2017년 아시아 투어에서 동양인 최초로 출연한 배우 김소향이 또 한 번 메리 로버트 역으로 나선다.기간 2023년 11월 21일~2024년 2월 11일 장소 디큐브 링크아트센터언제나 뭉클한 청춘의 노래뮤지컬 <렌트>3년 만에 돌아온 뮤지컬 <렌트>는 푸치니의 오페라 <라보엠>을 현대화한 작품으로 미국 극작·작곡가 조나단 라슨의 자전적인 이야기를 그린다. 뉴욕 이스트 빌리지에 모여 사는 가난한 예술가들의 꿈과 열정, 사랑과 우정 그리고 삶에 대한 희망을 담는다. 이 작품은 1996년 미국에서 초연한 후 퓰리처상과 토니상을 수상했고, 국내에서는 2000년 초연해 벌써 올해 아홉 번째 한국어 프로덕션 시즌을 맞았다. 이번 시즌에서는 성공을 꿈꾸는 가난한 음악가 로저 역은 장지후와 백형훈이, 로저와 같은 아파트에 사는 댄서 미미 역은 김환희와 이지연이 연기한다. 영화 제작자인 로저의 친구 마크 역은 정원영과 배두훈이, 여장 남자 엔젤 역은 김호영과 조권이, 콜린 역은 윤형렬과 임정모가, 모란 역은 전나영과 김수연이 캐스팅됐다.기간 2023년 11월 11일~ 2024년 2월 25일 장소 코엑스신한카드아티움고레에다 감독의 명작, 이젠 연극으로연극 <바닷마을 다이어리>일본이 낳은 세계적인 명감독 고레에다 히로카즈의 수작 영화 <바닷마을 다이어리>가 연극으로 재현된다. 원작 영화는 2015년 제39회 일본 아카데미에서 최우수 작품상을 포함해 5관왕을 기록하는 등 작품성을 인정받으며 일본은 물론 한국 팬들에게도 크게 사랑받았다.외도로 집을 나갔던 아버지의 부고를 시작으로 바닷가 한적한 마을에서 사는 세 자매 사치, 요시노, 치카가 이복동생인 스즈를 가족으로 받아들이는 과정을 담백하게 보여준다. 부모의 부재와 이별의 아픔을 안고 있는 네 자매가 서로를 통해 위로받으며 진정한 가족이 되는 과정을 그려내 극장을 찾는 관객들에게 따뜻함을 선사할 예정이다. 이번 초연에는 박하선, 한혜진, 임수향, 서예화, 강해진, 류이재, 설가은 등 화려한 라이업을 자랑한다.기간 2023년 11월 19일까지 장소 예술의전당 오페라하우스 자유소극장운명적 사랑 꿈꾼 조선 무희의 비극적 사랑뮤지컬 <리진: 빛의 여인>뮤지컬 <리진: 빛의 여인>은 조선의 무희인 리진이 초대 프랑스 공사 빅토르 콜랭 드 플랑시를 만나며 새로운 삶과 사랑을 꿈꾸는 이야기를 그린다. 장악원의 관기였으나 콜랭을 향한 호감을 품게 되는 리진 역에는 전해주, 이서영, 서이빈이 출연한다. 리진과 왈츠를 추며 그녀에 대한 관심을 키우는 콜랭 역은 박건형, 김이삭, 정재환이 캐스팅됐다. 견습 역관으로 리진을 남몰래 연모하는 변우진 역에는 김서환, 김제하, 권태하가 출연한다. 프랑스 수녀회 소속으로 리진에게 프랑스어를 가르치는 수녀 에스텔 역에는 홍륜희, 선우, 송지온이 연기한다. <블러디 사일런스: 류진 더 뱀파이어 헌터>의 정호윤과 엄다해가 극본과 작곡을 맡았다.기간 2023년 11월 14일~ 2024년 2월 4일 장소 충무아트센터 중극장블랙
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감은 눈도 뜨게 만든, 그 자체로 빛이었던 뮤지컬 '타오르는 어둠 속에서'

인간이 정보 습득을 위해 가장 많이 사용하는 감각은 시각이다. 시각의 비중은 전체 감각 기관의 70% 이상을 차지한다. 서양의 근대적 이성주의, 합리주의는 객체를 주체의 시선이 미치는 공간에 위치시키고 분석하는 것에서부터 시작했다. ‘보다’, ‘보이다’라는 뜻의 영단어 ‘see’가 “I see”라는 문장이 될 때 “알겠어”라는 의미로 쓰이듯 보는 것은 아는 것이고, 볼 수 없다는 것은 결국 무지가 된다.지난 8월 개막한 뮤지컬 '타오르는 어둠 속에서'는 이렇듯 우리 삶에 가장 큰 영향을 끼치는 감각인 시각을 태생적으로 갖지 못한, 선천적 시각장애인들의 이야기를 다룬다. 세상이 어떻게 생겼는지, 빛이 어떻게 빛나는지 단 한 번도 보지 못한 이들의 갈망과 불안을 다루고 있는 것이다. 스페인 최고 권위의 문학상인 미겔 데 세르반테스 상, 국립문학상 등을 수상한 거장 안토니오 부에로 바예호의 1946년 작 동명의 희곡을 성종완이 각색 및 연출, 김은영이 작곡 및 음악감독을 맡아 세계 최초로 뮤지컬로 재탄생시켰다.맹인학교에 모여 사는 카를로스와 후아나 등 시각장애인들은 지팡이도 없이 편안하고 즐겁게, 장애를 잊기라도 한 듯 자신 있고 행복하게 살아간다. 교내에서 유일하게 앞을 보는, 도냐 페피따가 가르치는 ‘철의 정신’을 규율로 받아들인 그들에게 학교는 세상의 전부요, 즐겁고 평온한 안식처와 같다.그러나 별빛을 상상하고 동경하며, “불쌍한 장님”이라 자칭하고, 지팡이를 놓지 않으려는 이그나시오가 전학 오면서 파문이 일기 시작한다. 학생들의 신념은 흔들리기 시작하고 즐거웠던 일상에 불안한 그림자가 드리운다. 급기야 ‘철의 정신’을 대표하는 카를로스가 도냐 페피따의 지시에 따라 이그나시오와 맞서지만, 학생들이 점차 이그나시오를 신봉하게 되면서 극은 파국으로 치닫는다.원작과 달리 돈 파블로 등 불필요한 인물을 삭제하고, 육체적인 관계가 포함된 사랑이 이그나시오의 악한 영향력을 치유할 것이라는 것과, 그에게 애인을 만들어줘야 한다는 대사 등 자칫 현대적 관점에서 오해를 불러일으킬 수 있는 설정을 약화시킨 연출 및 각색 의도가 적절했다.이 작품은 시각장애인들의 이야기를 그들 스스로의 관점에서 풀어나가기에 핍진성 있고 흥미롭다. 장애인을 비장애인의 시선에서 보살펴야 한다거나, 그들의 삶과 고통을 관객의 감동을 생산하기 위한 도구로 삼는 신파는 찾아볼 수 없다. 대신 행복, 진실과 정의, 선과 악이란 무엇인가에 대한 끊임없는 질문을 통해 관객을 집요하게 끌어들인다.성종완 연출은 원작 희곡에서라면 유추 가능한 것들도 모호하게 표현하며 관객의 예민한 주의와 판단을 요구한다. 연극적 상상력이 필요한 지점이다. 특히 1막에서는 이그나시오, 2막에서는 까를로스에게 번갈아 감정이입하게 되는 구조는 이를 더욱 강화한다.도냐 페피따의 ‘철의 정신’은 부정적인 태도와 언행은 지양하되, 의지와 정신으로 몸의 한계를 극복할 것을 지향한다. 이 같은 인간 이성에 대한 절대적이고 보편적인 신뢰는 주자학에 기반을 둔 동양철학이나 ‘하면 된다!’와 같은 슬로건에 익숙한 우리에게는 자연스럽다. 하지만 이그나시오가 등장해서 “우린 결국 장님이니까”를 부르는 순간 관객들은 묘한 이질감에 사로잡히게 된다.학생들은 자신들이 바깥의 사람들과 조금도 다르지 않다고 외치지만, 이그나시오의 지적처럼 바깥의 현실은 분명 낭만적이지 않으니까. 학교 바깥에서는 세상을 보지 못하고 그저 남들에게 보임 당할 뿐인 그들은 앎의 주체가 되지 못하고 객체가 되기에, 결국 권력의 대상으로 전락해버린다는 것을 관객은 알고 있으니까 말이다.여기서 관객의 의문은 ‘그래서, 과연 저들에게 자유와 행복은 무엇일까?’로 흐른다. 이그나시오에게 자유와 행복이란 실명의 고통을 인정하고 변화하려는 데 있으나, 카를로스에게 그것은 맹인학교의 규율과 시스템의 유지를 통해 이루어진다. 하지만 양자 간 옳고 그름을 논하는 것은 시간과 공간의 맥락에서 이루어져야 한다. 전자가 진보주의라면 후자는 보수주의에 가까우며 역사는 늘 진보와 보수의 변증법적 발전과정을 통해 형성되어왔기 때문이다.실명의 실존적 고통에 직면한 주인공이 이에 맞서 세상과 충돌해 부서진다는 점에서 작품은 분명 비극이다. 하지만 이그나시오와 카를로스가 결국 선한 영향력을 주고받는다는 점에서 이 작품은 희망의 끊을 놓지 않는다. 비관적이기만 했던 이그나시오도 결국 사람과 사랑, 희망의 즐거움을 찾고, 카를로스에게 “별들이 가장 잘 보이는 곳으로... 같이 갈래?”라고 묻는다.이그나시오 축출에 앞장섰던 카를로스는 대미에서 그의 목소리에 이끌리듯 별빛을 상상하며 밤하늘을 향해 나아간다. 극 초반 카를로스는 깔끔하고 정갈한 복장, 이그나시오는 셔츠를 내놓고 넥타이도 느슨하게 푼 흐트러진 복장이다. 하지만 커튼콜에서는 카를로스가 흐트러져 있고 이그나시오는 정갈하다. 밝은 미래가 잉태되는 순간이다.명작의 반열에 오른 원작을 그만큼 빼어난 뮤지컬로 재탄생시킬 수 있었던 데에는 연출 및 각색의 의도를 그대로 살린 김은영 작곡가 겸 음악감독의 힘이 컸다. '이지 리스닝'한 킬링 넘버에 천착하기보다 드라마와 유기적으로 결합한 뮤지컬 음악의 본질에 심혈을 기울였다. 1막 초반, 학교에서 지팡이 없이 자유롭게 다니는 학생들과 달리 틱탁 지팡이 소리 내며 이그나시오가 등장했을 때 부르는 ‘누구야?’는 단연 작품의 시그니처 넘버다. 아웃복서의 풋워크처럼 하이 햇 위주로 날카롭게 치고 빠지는 변박의 드럼 연주는 지팡이 소리와 어우러져 학생들의 불안감을 날것 그대로 표현하고, 인파이터 복서의 어퍼컷처럼 거리를 좁혀 들어오는 베이스 기타의 묵중한 라인은 관객의 심장을 정조준한다.작품 전반에 흐르는 변화무쌍한 박자와 폴리리듬은 무엇이 진실인지 좀처럼 알 수 없는 혼란스러움을 효과적으로 드러낸다. ‘철의 정신’은 4분의 6박자로 흐르다 5박으로 변하고 이내 6박과 5박이 합쳐져 4분의 11박이 된다. 이그나시오가 학생들 앞에서 갑자기 숨어버리는 ‘모두 장님이니까’는 8분의 6박자이지만 4박자로도 들리며 관객을 무대 위 술래잡기로 초대한다.상황에 맞게 다채로운 분위기와 풍성한 사운드를 만들려는 노력도 인상적이다. ‘진심 어린 우정’은 시티 팝처럼 청량감 넘치는 기타 연주로 후아나의 긍정적이면서 따뜻한 캐릭터를 보여주다가, 엘리사가 노래할 때는 건반의 오른손 아르페지오와 드럼 킥으로 그녀의 불안감을 극대화한다. 학교를 떠나려는 이그나시오를 후아나가 붙잡는 듀엣 ‘안녕’은 이그나시오의 테마라 할 수 있는 ‘누구야?’의 모티브 위에 베이스 기타 선율이 올라타 움직이며 두 사람의 만남이 향후 야기할 변화를 기이한 불안감으로 암시한다. 기타의 뮤트 주법은 초조함과 긴박감을 유발하고 시한폭탄이라도 터질 것 같은 분위기를 조성한다. 기타와 베이스 기타가 유니즌으로 3연음을 반복적으로 연주하는 ‘결투’ 역시 압권이다.신선호의 안무도 높이 살만하다. 이그나시오가 학교에 남기로 결정한 뒤 학생들 사이에 연결된 끈이 사라지고 그들의 감각이 작동하지 않는 것을 간결하면서도 효과적인 스테이징과 안무로 표현했다. 흰 지팡이는 이 작품의 가장 중요한 객관적 상관물이다. 그것은 맹인임을 인정하고 받아들인다는 것을 상징하며, 이는 다시 맹인에게 자유를 지탱하는 힘이자 감각이 된다. 2막 초반 이그나시오를 따라 학생들이 지팡이를 짚고 등장했을 때의 안무에서, 신선호는 지팡이를 인간 감각의 연장선상에 있듯 섬세하고 부드럽게 사용하는데, 간결한 안무가 큰 규모의 프로덕션 넘버와 어우러져 오히려 더욱 강력한 2막 오프닝을 선사한다.맹인학교를 표현한 무대는 전체적으로 그레이 톤이며 직선적이다. 미니멀한 단 세트 무대는 빛으로 줄을 긋듯 움직이는 무빙라이트와 바닥과 벽을 둘러싼 전식이 보완했다. 특히 카를로스가 이그나시오와 맞설 것을 선언하는 ‘싸워야 해’에서 전식은 무대 바닥을 파란색 사각의 링처럼 보이게 하고, 이어서 이그나시오의 영향으로 미겔린이 ‘앞을 보는 것’을 노래할 때 그 링은 붉은색으로 바뀌어 두 세력의 결투가 이끌 파국을 강하게 암시한다.무대 뒷벽 전체를 사용하는 영상은 점자로 디자인되어 도시의 스카이라인이나 별빛, ‘철의 정신’의 문구 등으로 표현되어 콘셉트의 통일성을 더했다. 단, 해상도와 조도가 다소 떨어져 보다 선명하고 밝았다면 좋았을 장면, 예를 들어 극의 대미에 카를로스가 빛을 향해 나아가는 장면이나 이그나시오와 학생들이 ‘빛, 볼 수 있다면’을 부르며 빛을 열망하는 장면을 온전히 담아내기에는 다소 부족해 보였다.특히 이 넘버 중간에 어둠에 갇힌 시각장애인들의 끔찍한 고통을 담아내기 위해 무대와 객석 전체가 얼마간 암전 되는데, 그 직전의 조도가 밝았다면 훨씬 더 강렬한 효과를 낼 수 있었을 것이라는 아쉬움이 남는다. 하지만 창작 초연의 예산 편성을 감안할 때 이해가 가는, 재연부터가 더 기대되는 지점이다.러닝 타임 내내 쉽지 않은 화두를 던지면서도 관객의 서스펜스를 떨어뜨리지 않고 유지할 수 있는 것은, 작품이 지금 여기 우리의 내면에 큰 울림을 주기 때문이다. 이들의 이야기는 시각장애인뿐 아니라 우리 모두가 겪는 불평등, 사회적 차별, 권력과 계급의 부조리로 들린다. 관객은 결말까지 손에 땀을 쥐고 공연을 관람할 수밖에 없다.도냐 페피따를 제외한 모든 배우가 시각장애인 역할인 만큼, 관객은 말 그대로 제4의 벽 너머에서 배우들을 엿보는 관음의 즐거움을 극도로 맛본다. 관찰자로서 존재하는 관객은 끊임없이 정의란, 진실이란, 행복이란 무엇인가 고민하고, 나라면 어땠을까 자문하게 된다. 하지만 카를로스가 후아나를 찾으며 부를 때, 이그나시오의 손에 입이 가려진 후아나가 대답하지 않음으로써 관객은 관찰자의 자리에 머무르지 않고 모종의 공모자가 되어 작품에 빠져든다. 이 공모자의 지위는 극의 후반부 같은 장소에서 반대로 후아나가 이그나시오를 부르며 지나갈 때, 엘리사와 있던 카를로스가 숨어버림으로써 극 전반에 걸쳐 유지된다.이는 실제 시각장애인의 시선과 시력을 표현하려 한 배우들의 노력 없이는 가능하지 않았을 것이다. 작품의 핍진성을 위해 안압이 오르는 것을 마다않고 매 공연 쉽지 않은 연기를 해내는 그들에게 박수를 보낸다. 연습실에서 실제 앞을 보지 않고 움직이는 고된 훈련을 하고도 막상 공연장의 어두운 환경에서 또 한 번 고전했다던 배우들의 투혼이 실제 공연에서 여과 없이 드러났던, 그래서 공연 자체가 아름다웠던, 하나의 빛이었던, 결국 어둠마저 타오르게 했던 수작이었다.