잘츠부르크 모차르테움, 8년 만에 내한…아담 피셔 지휘
모차르트 교향곡 35·38·40·41번 연주
바이올린 협주곡 3·5번도…레이 첸 협연
1938년 독립 단체로 공식 결성된 잘츠부르크 모차르테움 오케스트라는 1841년 창립된 돔페라인 관현악단을 계승한다. 잘츠부르크 오페라극장의 상주 오케스트라로서 세계적인 여름음악축제인 잘츠부르크 음악페스티벌에서 매년 모차르트 오페라나 관현악곡을 연주한다. 전공인 모차르트뿐 아니라 하이든, 베토벤, 브루크너 등에도 정통한 악단이다. 세계 투어에서는 주로 모차르트 작품을 연주한다.
헝가리 부다페스트 태생의 아담 피셔는 오스트리아와 헝가리 연주자들과 하이든 필하모니를 결성해 하이든 교향곡 전곡(104곡)을 녹음해 큰 호평을 받았다. 1998년엔 덴마크 국립 체임버 오케스트라와 모차르트와 베토벤 교향곡 전곡을 녹음하는 등 ‘빈 고전주의 스페셜리스트’로 꼽힌다.
송태형 문화선임기자
송태형 문화선임기자 toughlb@hankyung.com
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현악사중주단 아레테 콰르텟, 모차르트 국제 콩쿠르 우승
현악사중주단 아레테 콰르텟이 9일(현지시간) 오스트리아 잘츠부르크에서 폐막한 제15회 모차르트 국제 콩쿠르에서 우승했다. 이 대회에서 한국 현악사중주단이 우승한 것은 2014년 노부스 콰르텟에 이어 두 번째다.10일 소속사인 목프로덕션에 따르면 아레테 콰르텟은 이날 열린 현악사중주 최종 라운드에서 모차르트의 ‘불협화음’, 야나체크 1번 ‘크로이처 소나타’ 등을 연주해 1위와 함께 모차르트 현악사중주 최고해석상을 차지했다. 2위는 어피니티 콰르텟(호주), 3위는 이든 콰르텟(한국)이 입상했다. 모차르트 국제 콩쿠르는 1975년부터 3년 주기로 개최되는 권위 있는 대회로, 올해 경연은 코로나19 팬데믹으로 5년 만에 열렸다. 아레테 콰르텟은 제1 바이올린 전채안(26), 제2 바이올린 유다윤(23·객원), 비올라 장윤선(28), 첼로 박성현(30) 등 한국예술종합학교 출신 연주자들로 구성된 실내악팀이다. 리더 박성현은 “결코 쉽지 않은 과정이었지만 좋은 결과가 있어 뿌듯하다”며 “무엇보다 모차르트 현악사중주 최고 해석상을 받은 것에 큰 의미를 두고 싶다”고 소감을 밝혔다.아레테 콰르텟은 2021년 프라하의 봄 국제 음악콩쿠르 현악사중주 부문에서 우승과 함께 6관왕에 올랐고, 작년에는 독일 ARD 국제 콩쿠르에서 특별상을 받았다. 이들은 노부스 콰르텟(리더 김재영)의 지도를 받아온 팀으로, 스승과 제자가 같은 콩쿠르에서 우승하는 진기록을 세웠다. 독일을 중심으로 유럽 무대에서 활동 중인 아레테 콰르텟은 오는 4월 서울스프링실내악축제에 출연하고, 올 상반기 중 한국에서 두 번째 정기연주회를 열 예정이다.송태형 문화선임기자송태형 문화선임기자 toughlb@hankyung.com
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[송태형의 현장노트] 모차르트에 오롯이 빠져든 시간…'주피터'로 화려한 대미
호른의 힘찬 ‘도~레~파~미~’(C장조 기준)를 시작으로 여러 악기가 돌아가며 이 유명한 ‘네 음 모티브’를 흥겹게 반복하더니 곧장 코다(종결부)로 진입합니다. 무대 위 약 40명의 연주자들은 하나 된 몸짓과 하나 된 마음으로 짧지만 강렬한 총주(투티)를 뿜어냅니다. 마침내 지휘자 랄프 고토니의 두 손이 허공에 멈췄고, 잠시 후 ‘브라보~’와 박수갈채가 무대를 향해 쏟아졌습니다.지난 8일 서울 롯데콘서트홀에서 열린 코리안챔버오케스트라(KCO)의 ‘모차르트 교향곡 46 전곡 연주’ 시리즈 피날레 공연 현장입니다. 국내 최초로 모차르트의 교향곡 전곡을 연주하는 시리즈 공연에 관심을 둔 음악애호가라면 누구나 예상하고 기대했을 법합니다. 시리즈의 대미를 교향곡 41번 ‘주피터’, 이중 ‘기악 최고의 승리‘라는 4악장의 환희에 찬 C장조 푸가로 화려하게 장식할 것이라고 말이죠.이런 기대를 100% 충족시키는 피날레였습니다. 고토니와 김민 음악감독 겸 악장을 비롯한 KCO 연주자들은 그동안 10회의 시리즈를 함께하며 갈고닦은 호흡으로 정교하고 밀도 높은 앙상블을 빚어냈습니다. 커튼콜이 길게 이어졌습니다. 고토니는 김민 등 연주자들과 인사하고, 관악주자들을 소개하고, 41번 ’주피터‘ 악보를 들어보이며 박수를 보내는 등 대장정을 끝낸 감회를 무대에서 표출했습니다. 이렇게 2019년 12월 28일 모차르트가 아홉 살에 작곡한 1번 연주로 시작한 시리즈는 마지막 교향곡인 41번 연주로 4년 2개월여만에 마무리됐습니다.이번 시리즈는 한국 클래식 음악 연주사에 한 획을 긋는 공연으로 평가될 듯싶습니다. 시리즈에 붙은 ’46‘이란 숫자가 눈길을 끕니다. 모차르트가 과연 몇 편의 교향곡을 썼는지에 대해서는 학자 간 주장이 다릅니다. 김민 음악감독에 따르면 모차르트는 총 60여 편을 작곡한 것으로 추정되는데 이 중 46편이 전 악장 악보로 나와 있다고 합니다. KCO는 이 46편을 ’전곡‘으로 정하고, 열 차례의 공연을 통해 모두 연주하는 시리즈를 기획했습니다. 각 회는 네다섯 편의 교향곡과 협주곡 한 편으로 프로그램을 구성했습니다.저는 이 중 절반의 공연을 관람했습니다. 매회 공연 프로그래밍은 크게 다르지 않았습니다. 평소 음반이나 연주회장에서 들을 수 없었던 초중기 교향곡과 상대적으로 잘 알려진 교향곡과 협주곡을 고루 배치했습니다. 시리즈 중 한 회만 들어도 모차르트의 음악이 초기부터 원숙기까지 어떻게 발전해 갔는지 윤곽을 잡을 수 있도록 하고, 생소한 곡과 익숙한 곡을 섞어 관객이 지루하지 않게끔 말이죠.마지막 10회 공연도 그랬습니다. 교향곡 10·20·30·41번과 그 중간에 조재혁 협연으로 피아노 협주곡 23번이 연주됐습니다. 이 중 10·20·30번은 처음 들었습니다. 이뿐만 아니라 유명한 25번이나 ’하프너‘’린츠‘’프라하‘ 등 30번대 교향곡, 후기 3대 걸작 39, 40, 41번 정도를 뺀 교향곡들은 이번 시리즈 공연에서 처음 들어봤습니다. 생소한 곡들엔 새로운 모차르트를 만나는 호기심으로 귀를 쫑긋하게 하고, 익숙한 곡들엔 반가운 마음에 더 집중하게 하는 게 이번 공연 프로그램의 포인트가 아니었을까 싶습니다.베토벤 전까지 교향곡이란 장르의 성장사를 엿보는 재미도 톡톡했습니다. 모차르트가 14세에 작곡한 10번은 관악 파트가 호른 두 대, 오보에 두 대뿐이고, 연주 길이가 8분 남짓합니다. 프로그램북에는 3악장으로 나와 있지만 1악장 알레그로와 2악장 안단테가 한 악장처럼 연결돼 2악장 곡으로 봐도 될 것 같습니다. 1악장 첫 주제 ‘도레미파솔~,솔파미레도~’가 소년 모차르트를 떠오르게 합니다. 꽉 짜인 2관 편성 이상의 4악장 교향곡에 익숙하다면 ’이거 교향곡 맞아?’라는 생각이 들 법합니다.2년 뒤 16세에 작곡한 20번은 확 달라집니다. 호른과 오보에에 플루트 한 대와 트럼펫 두 대가 추가돼 관악 사운드가 풍성해졌습니다. 3악장 미뉴에트가 있는 4악장 교향곡의 구조와 짜임새를 갖췄습니다. 연주 시간도 17분 정도 됩니다. 활달하고 자신감 넘치지만 아직은 덜 성숙한 청년 모차르트의 면모를 느낄 수 있는 곡이었습니다. 다시 2년 뒤인 18세에 작곡한 30번은 편성이나 분위기, 짜임새 등이 20번과 비슷합니다. 작곡 시기에서 오는 선입견이 작용해서인지 조금 더 짜임새 있고 여문 느낌이 들었습니다. 실험적이고 반항적인 색채도 엿보였습니다.피아노 협주곡 23번과 교향곡 41번 ‘주피터’는 더 이상 설명이 필요 없는, 모차르트의 최고 걸작들로 꼽히는 작품들입니다. 30대 모차르트의 원숙하면서도 천재적인 기량과 음악성을 듬뿍 감상할 수 있는 곡들입니다. 피아니스트 조재혁은 협주곡 23번을 모차르트 작품답게 맑고 투명한 음색과 한 음표도 놓치지 않는 또랑또랑한 터치로 들려줬습니다. 그 유명한 2악장 f# 단조 아다지오에서도 감정의 과장 없이 선율에 어린 슬픔의 정조를 담담하게 표현했습니다. 플루트와 이번 공연 중 관악 파트에 유일하게 등장하는 클라리넷도 피아노와 담백하게 어우러졌습니다. 이번 마지막 공연도 이전 시리즈 공연 못지않게 어린 모차르트부터 성숙한 모차르트까지 모차르트 음악에 오롯이 빠져들게 하는 시간이었습니다.원래 만 1년으로 기획한 모차르트 여정을 코로나19란 장애물을 이겨내며 4년여만에 마친 ‘KCO의 다음은 무엇인가요?’ 랄프 고토니는 이번 프로그램북 인사말에서 이렇게 묻고는 개인적인 바람이 섞인 듯한 답까지 내놨습니다. ‘나는 슈베르트의 목소리가 들리는 것 같은데요?’저도 공연장을 떠나며 KCO의 다음에 이런 시리즈가 아니라면 접할 기회가 없을 듯한 슈베르트의 초중기 교향곡들을 듣고 싶다는 바람을 품어봤습니다.송태형 문화선임기자송태형 문화선임기자 toughlb@hankyung.com
![[송태형의 현장노트] 모차르트에 오롯이 빠져든 시간…'주피터'로 화려한 대미](https://img.hankyung.com/photo/202302/01.32591695.3.jpg)
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플루티스트 최나경과 바이올리니스트 김다미, 기타리스트 박규희, 피아니스트 김규연. 각자의 분야에서 솔리스트로서 활발하게 활동하고 있는 이들 네 명의 연주가가 모여 새로운 4중주를 선보인다. 다음 달 17일과 19일 세종예술의전당과 서울 예술의전당 IBK챔버홀에서 ‘뉴 콰르텟(The New Quartet)’이란 타이틀로 여는 실내악 공연에서다.이들은 이번 공연에서 솔로와 듀오, 트리오, 콰르텟 등 다양한 조합으로 색다른 실내악을 선사할 예정이다. 바로크부터 현대음악까지 프랑스와 스페인, 아르헨티나 작곡가들의 부드러우면서도 강렬하고 열정적인 색채의 일곱 작품을 연주한다.가장 주목되는 연주곡은 공연의 대미를 장식할 스페인 작곡가 엔리케 그라나도스의 ‘피아노를 위한 12개의 스페인 무곡’ 중 2번(Oriental)과 8번(Asturiana). 기타와 오케스트라를 위한 편곡 버전으로도 인기가 높은 이 작품을 이번 공연에서는 작곡가 손일훈이 피아노와 플루트, 바이올린, 기타를 위해 편곡한 4중주 버전으로 들려준다. 이 네 악기로 구성된 4중주는 과거에 유례를 찾아볼 수 없는 독특한 편성이다.공연 제목 그대로 ’뉴 콰르텟’이 탄생하게 된 계기는 지난해 4월 열린 서울스프링실내악축제에서 최나경과 김다미, 박규희가 3중주로 처음 합을 맞추면서다. 크로이처의 플루트, 바이올린과 기타를 위한 3중주 e단조를 연주하면서 이들은 함께 실내악 공연을 열기로 의기투합했다. 최나경이 공연의 레퍼토리 다양화를 위해 악기에 피아노를 추가할 것을 제안했고, 김다미의 서울대 음대 동료 교수이자 지난해 함께 듀오 리사이틀을 열었던 피아니스트 김규연이 합류하면서 4인조가 결성됐다.문제는 공연에서 네 악기로 함께 연주할 수 있는 기존 작품을 한 곡도 찾을 수가 없는 것이었다. 이번 공연을 기획한 김다미는 “고민 끝에 손일훈 작곡가에게 이번 공연을 위해 플루트와 피아노, 기타, 바이올린을 위한 4중주 편곡을 부탁했다”며 “각 악기의 색채와 특성을 고르게 살리면서도 조화롭게 어우러지는 곡이 탄생할 것”이라고 말했다.이들은 마지막 곡 이외에도 연주회장에서 자주 들을 수 없던 참신한 레퍼토리를 선보인다. 먼저 바로크 시대 프랑스 작곡가 조세프 보댕 드 부아모르티에의 플루트와 바이올린을 위한 소나타 2번을 최나경과 김다미의 듀오로 들려준다. 이어 아르헨티나 작곡가 알베르토 히나스테라의 유일한 기타 소나타 중 1·2·4악장을 박규희가 독주로 연주한다. 프랑스 작곡가 자크 이베르의 ‘두 개의 간주곡’은 최나경과 김다미, 김규연의 3중주, 히나스테라의 ‘팜피아나’ 1번은 김다미, 김규연의 듀오, 프랑스 작곡가 앙리 뒤티외의 소나티네는 최나경, 김규연의 듀오, 아스토르 피아졸라의 대표곡 '탱고의 역사'(1·3악장)는 최나경, 김다미, 박규희의 3중주로 들려준다.송태형 문화선임기자
