서울 한복판에서 피카소 그림을…세계 최대 아트페어 현장 [영상]

신용현 기자

이솔 기자

입력2022.09.03 10:39 수정2022.09.05 10:02

한국국제아트페어(KIAF)-프리즈(FRIEZE) 아트페어가 2일 서울 삼성동 코엑스에서 막을 올렸습니다. 이번 전시에는 국내외 250여 개 갤러리가 참가해 파블로 피카소, 앙리 마티스, 데이미언 허스트, 에곤 쉴레, 로이 리히텐슈타인 등 세계적 작가들의 작품 1만여 점을 전시합니다. 한경디지털랩 기자가 이 가운데 세계 3대 아트페어 '프리즈 서울' 전시장에서 주요 작품들을 카메라에 담았습니다.

2일 오후 1시 서울 삼성동 코엑스. 세계적 아트페어 주관사인 프리즈가 아시아 최초로 한국에서 개최하는 '프리즈 서울'과 국내 최대 아트페어 '키아프(KIAF) 서울' 관람을 위해 모인 사람들로 북적였다.

2일 서울 삼성동 코엑스에서 열린 세계3대 아트페어 ‘프리즈’ 행사에서 관람객들이 전시된 작품을 관람하고 있다. 아시아 최초로 개최된 이번 전시는 20여개국 약 110개 유수의 갤러리가 피카소, 자코메티, 데미안허스트와 같은 우명 작가들의 출품작을 선보인다. 사진=김범준 기자

행사장에는 국내외 미술 애호가들이 대거 몰려들면서 행사 입장 2시간 전인 낮 12시부터 긴 줄이 늘어섰다. 첫날(2일)에는 VIP만 입장할 수 있는데도 상당수 부수에 사람이 몰렸고 출품작을 거의 다 판매한 곳도 있었다.

이번 전시에는 국내외 250여 개 갤러리가 참가해 파블로 피카소, 앙리 마티스, 데미안 허스트, 에곤 쉴레, 로이 리히텐슈타인 등 세계적 작가들의 작품 1만여 점이 전시됐다.

'프리즈 서울'은 2~5일까지, 'KIAF 서울'은 2~6일까지 열린다. 첫날(2일)에는 VIP만 입장할 수 있고 일반 관람은 3일부터다.

사이먼 폭스 프리즈 최고경영자(CEO)는 2일 간담회를 열고 "프리즈 서울은 올해 처음 열었는데도 본고장인 영국 런던에 이어 세계에서 두 번째로 큰 프리즈 아트페어가 됐다"며 "수익 규모 면에서 미국 뉴욕과 로스앤젤레스(LA)를 제칠 것"이라고 말했다. 그는 "서울은 독보적 ‘아트 시티’”라며 “프리즈가 런던에서 20주년, 뉴욕에서 10주년을 맞은 것처럼 서울도 20~30주년을 넘어 100주년을 맞이하지 말란 법이 없다"며 프리즈 서울이 정기적으로 열릴 가능성도 내비쳤다.

영상=이솔 한경 디지털랩 기자 soul5404@hankyung.com
신용현 한경닷컴 기자 yonghyun@hankyung.com

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"서울, 싱가포르·도쿄 넘는 '亞 미술 수도' 될 것"

“서울은 ‘아시아 미술시장 허브’가 되기에 부족함이 없는 도시입니다. 싱가포르처럼 (주로 한·중·일 3국에 있는) 작가 및 컬렉터와 멀리 떨어진 것도 아니고, 도쿄에 비해 의사소통(영어) 문제도 덜하죠. 그럼에도 굳이 단점을 꼽자면…. 글쎄요, 교통체증? 하하.”세계적인 경매회사 크리스티의 아시아지역 총괄사장인 프랜시스 벨린(사진)은 지난 2일 한국경제신문과의 인터뷰에서 “한국의 대중문화가 최근 20년 사이 세계의 주류 문화로 성장한 것처럼 세계 미술계에서 서울과 한국 작가들이 차지하는 위상도 크게 높아질 것”이라며 이같이 말했다. 이날 인터뷰는 세계 3대 아트페어인 ‘프리즈’의 서울 진출을 맞아 크리스티가 마련한 특별전 ‘육체와 영혼: 베이컨/게니’가 열리고 있는 서울 청담동 분더샵에서 했다.5일까지 열리는 이 전시는 여러모로 특이하다. 20세기 서양미술을 대표하는 거장 프랜시스 베이컨과 초현대미술의 대표주자인 아드리안 게니의 작품이 8점씩 걸렸다. 전시작 추정가는 4억4000만달러(약 6000억원)에 이른다. 이름값과 작품값 모두 ‘역대급’이다. 하지만 관람료는 없다. 기간은 단 3일이고, 작품은 판매하지 않는다. 크리스티가 경매와 무관한 기획전을 국내에서 연 것은 이번이 처음이다.벨린 사장은 “크리스티가 서울을 아시아 미술시장의 중심 가운데 하나로 인식하고 있다는 의미가 담겼다”고 설명했다. “다른 거 다 빼고, 보험료와 운송료만 해도 엄청난 돈이 들었어요. 하지만 프리즈 서울과 한국국제아트페어(KIAF)가 함께 열리는 ‘미술 축제기간’에 한국에 깊은 인상을 남기고 싶었습니다. 크리스티도 한국 미술시장 저변 확대에 기여하고 싶다는 겁니다.”하지만 벨린 사장은 “아직까지 아시아 미술의 중심지는 홍콩”이라고 했다. 지난 20여 년간 아시아 미술시장의 허브 역할을 해온 덕분에 상당한 인프라와 노하우가 구축됐다는 이유에서다. 그는 “크리스티의 아시아 전략은 홍콩을 더 키우는 것”이라며 “지난해 홍콩에 아시아 첫 경매 전용 건물을 짓고 연중무휴 경매를 선보이기로 한 이유가 여기에 있다”고 강조했다. 그는 “아직 서울에서 직접 경매를 열 계획은 없다”고 덧붙였다.벨린 사장은 “서울이 도쿄, 싱가포르에 비해 여러모로 여건이 좋긴 하지만, 홍콩을 제치고 ‘아시아 미술 챔피언’이 되려면 시간이 더 필요하다”며 “뉴욕과 런던도 세계 예술의 중심지가 되는 데 수십 년이 걸렸다”고 말했다. 그는 “한국은 방탄소년단(BTS)과 ‘오징어 게임’ 등 대중문화의 힘이 세계 최강인 만큼 다른 도시에 비해 이런 시간을 단축할 수 있을 것”이라며 “대중문화가 그랬듯이 한국 순수예술의 영향력도 커질 것”이라고 덧붙였다.인플레이션에 따른 자산가치 하락이 세계 경제를 집어삼키는 상황에서 미술시장은 어떻게 움직일까. 벨린 사장은 “고가 미술품 경매시장은 큰 타격을 받지 않을 것”이라고 잘라 말했다. 2008년 글로벌 금융위기 등 세계 경제가 침체를 겪을 때도 고가 미술품 가격은 오히려 올랐다는 이유에서다. 그는 “일반 미술시장의 경우 실력을 인정받은 작가들의 작품은 살아남겠지만 그렇지 않은 작품은 가격이 급락할 수 있다”고 내다봤다.“지난 20여 년간 미술시장에서 일하면서 ‘지금 작품을 사도 되냐’는 질문을 수없이 받았습니다. 그럴 때마다 저의 답은 똑같습니다. ‘누가 뭘 그렸는지가 중요하다’고요. 실력 있는 작가가 공을 들인 작품은 시장 상황이나 가격을 생각하지 말고 일단 구입하세요. 그렇지 않다면 아무리 저렴해도 지갑을 열지 마세요. 특정 작가의 인기가 높아졌다는 이유만으로, 제대로 알아보지도 않고 구입해선 안 됩니다.”최근 가격이 급락한 대체불가능토큰(NFT)에 대해 크리스티는 어떻게 생각할까. 벨린 사장은 “크리스티는 앞으로도 NFT를 비중 있게 취급할 것”이라고 했다. 15세기 유화물감과 캔버스의 발명으로 르네상스 미술이 꽃피었던 것처럼, NFT의 등장으로 미디어아트 등 디지털 예술의 발전이 본격화할 것이라는 게 그의 설명이다. 다만 벨린 사장은 “NFT 역시 누가 뭘 그렸는지를 잘 보고 사야 한다”며 “작가와 작품 수준이 가장 중요하다”고 말했다.성수영 기자 syoung@hankyung.com
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[Issue]프리즈 서울에서 만나는 브레게

지난 5월 프리즈(FRIEZE)와의 파트너십을 발표한 스위스 시계 브랜드 브레게가 ‘프리즈 서울(FRIEZE SEOUL)’에서 대형 부스를 운영한다.이번 행사를 통해 브레게와 아르헨티나 출신의 유명 아티스트 파블로 브론스타인(Pablo Bronstein)의 함께하는 두 번째 파트너십을 엿볼 수 있다. 브론스타인은 프리즈 뉴욕에서 선보인 파노라마 설치 시리즈를 계속해서 이어가며, 18세기에 활약했던 기계에서 산업 혁명기의 워치메이킹 기술에 깃든 인내의 순간을 표현했다. 아트 컬렉터 및 방문객들은 브레게 부스의 벽 전체를 장식한 브론스타인의 작품뿐만 아니라 브레게 아카이브 속 역사적인 포켓 워치와 트래디션, 클래식, 레인 드 네이플 컬렉션의 신제품을 만나볼 수 있다. 더불어 브레게 매뉴팩처 소속 장인의 기요셰(guillocher) 기술 시연도 진행된다. 하우스의 독보적 기술인 기요셰 공법은 1786년에 아브라함 루이 브레게(Abraham-Louis Breguet)가 워치메이킹에 도입한 전통 기법으로, 다이얼의 미학적 측면을 극대화시킬 뿐 아니라 가독성을 향상시킨다.한편 세계적 아트페어 주관사인 ‘프리즈’가 아시아 최초로 한국에서 개최한 '프리즈 서울'이 국내 최대 아트페어 '키아프 서울'과 함께 어제(2일) 서울 코엑스에서 공동 개막해 세계인의 이목을 집중시켰다. 대형 아트페어 2개가 손잡고 같은 날짜, 같은 공간에서 열린 것도 처음, ‘프리즈’가 아시아에서 개최된 것도 처음이다. 프리즈 서울은 코엑스 3층에서 5일까지, 키아프 서울은 1층에서 6일까지 진행된다.양정원 기자 neiro@hankyung.com
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이 기분 나쁜 그림, 1000억 우습게 넘는다고? [성수영의 그때 그 사람들]

여기 걸려있는 이 그림을 보시죠. 뭉개진 형태, 피를 연상시키는 붉은 색조, 희끄무레한 붓질…. 보고 있으면 왠지 불안해지고 기분이 나빠집니다. 영국 화가 프랜시스 베이컨(1909~1992)의 ‘앉아있는 인물’이라는 작품인데요. 현대미술이 아무리 이해하기 어렵고 ‘취존’(취향 존중)이 필요한 영역이라지만, 집 거실 벽에 걸어두고 싶은 작품은 결코 아닙니다.그런데 그거 아시나요. 이 작품, 경매에서 4496만5000달러(약 611억5240만원)에 팔린 그림입니다. 그것도 2014년에 말입니다. 나날이 물가가 오르고 미술시장이 호황을 누리는 지금 판매한다면 아마 가격은 1000억원을 우습게 넘길 겁니다.이 그림을 비롯한 프랜시스 베이컨의 작품 8점이 지금 한국에 와 있습니다. 세계적인 경매사 크리스티가 서울 청담동 분더샵에서 연 전시 ‘육체와 영혼: 베이컨/게니’ 전시를 통해서인데요. 그림 한 점당 평균 가격이 300억원을 넘으니, 전시장에 걸린 그림값은 총 2400억원을 가볍게 넘겠지요. 그야말로 블록버스터급 전시고, 이런 규모의 베이컨 전시는 국내에서 처음입니다. 그의 그림을 좋아하든 아니든 일단 한 번 가볼 만한 전시인 건 틀림이 없죠.그런데 이 전시, 오늘(3일)부터 5일까지 딱 3일만 열립니다. 사전 예약을 해야 볼 수 있는데 벌써 2주 전에 정해진 인원 1000명이 다 찼고요. 아쉬운 일이죠. 그래서 전시장에서 만난 크리스티 관계자에게 부탁했습니다. “여기 못 오시는 분들에게 기사로 전시를 보여드릴 테니 작품 사진을 좀 보내달라”고요. 물론 여러분들이 가장 궁금해하시는 질문, “왜 이렇게 비싼가요?”도 물어봤습니다. 오늘 ‘그때 그 사람들’은 이번 전시작들과 함께 화가 프랜시스 베이컨의 삶, 그의 작품세계에 대해 다룹니다. ‘슈퍼스타’ 프랜시스 베이컨, 왜 한국에선 덜 유명한가프랜시스 베이컨은 세계 미술계에서 가장 사랑받는 작가 중 한 명입니다. 그의 작품은 한 점당 가격이 기본 수백억원을 호가하는데, 1000억원을 넘는 작품도 적지 않습니다. 2013년 뉴욕 크리스티 경매에서 1억4240만달러(약 1937억원)에 낙찰되며 당시 경매 최고가 기록을 세웠던 ‘루치안 프로이트에 대한 세 개의 습작’이 대표적이죠. 그런데 유독 한국을 비롯한 아시아권에서는 그의 이름값이 상대적으로 낮은 편입니다. 프랜시스 베이컨이라고 하면 “아는 것이 힘”이라고 말했던 영국 철학자(1561~1626)를 떠올리는 분들이 더 많죠.여기엔 여러 가지 이유가 있겠지만, ‘그림이 지나치게 어둡고 무섭기 때문’이라는 게 미술 전문가들의 공통적인 의견입니다. 정윤아 크리스티 시니어 스페셜리스트는 “베이컨의 그림은 강렬하고 원초적인 화풍으로 죽음과 고통 등 부정적인 요소를 여과없이 드러내는데, 아시아권 사람들은 상대적으로 밝은 분위기의 그림을 선호하는 경향이 있다”고 설명했습니다.베이컨의 그림에서 넘쳐 흐르는 부정적인 에너지는 그의 불행한 삶에서 나왔습니다. 1909년 아일랜드 더블린에서 태어난 그는 어린 시절부터 유난히 수줍음이 많았고 꾸미는 걸 좋아했습니다. 곧 자신이 동성애자라는 사실을 깨달았고요. 참전용사 출신이고 독실한 가톨릭 신자였던 아버지는 이걸 고치겠다고 하인들한테 채찍으로 베이컨을 때리게 시켰습니다. 하지만 이런 행동은 오히려 베이컨에게 성선호장애(성도착증)만 심어줬습니다. 16살 때 집에서 쫓겨난 뒤 그는 본격적으로 문란한 생활을 시작했죠.한참을 안정된 직업 없이 떠돌던 베이컨은 20대 후반이 돼서야 그림을 그리기로 마음먹습니다. 미대는커녕 제대로 미술 교육을 받은 적조차 없는데 말이죠. 그래서인지 초기 그의 작품들은 혹평에 시달렸습니다. 제 2차 세계대전 기간 동안 자원봉사 대원으로 일하면서 목격한 수많은 죽음은 베이컨의 성격을 더욱 어둡게 만들었습니다.1944년 전시회가 소위 ‘대박’이 나면서 베이컨은 본격적으로 화가로서 성공의 길을 걷습니다. 그의 명성은 끝없이 높아졌고, 돈도 많이 벌었습니다. 하지만 베이컨은 항상 외로움에 시달렸습니다. 어린 시절부터 앓던 천식에 더해 알코올 중독이 몸과 마음을 좀먹었지요. 베이컨이 사랑하는 친구들과 연인들은 그의 곁을 하나둘씩 떠나갔고요. 1992년 심장마비가 온 그는 82세를 일기로 사망합니다. 그래서 왜 비싸다는 건데?전시장에서 만난 정윤아 크리스티 시니어 스페셜리스트에게 단도직입적으로 물어봤습니다. “확실히 엄청나게 인상이 강렬한 그림들입니다. 그런데 이렇게까지 비쌀 일인가요?” 그러자 이런 대답이 돌아왔습니다.“미술 관련 일을 오랫동안 해오면서, 좋은 그림은 어떤 그림인지 항상 스스로 묻곤 합니다. 제 결론은 이겁니다. ①독창성이 있는 그림. ②전통을 바탕으로 하면서도 혁신을 일궈낸 그림이 명작이라는 겁니다. 베이컨의 작품은 이 조건들을 만족합니다.”쉽게 풀어서 설명해 보겠습니다. 독창적인 그림이란 뭘까요. 명확히 정의하긴 쉽지 않지만, 빈센트 반 고흐의 그림이나 파블로 피카소의 그림이 독창적이라는 데엔 많은 분들이 공감하실 겁니다. 고흐 그림에 있는 소용돌이 무늬와 강렬한 색채, 피카소 그림의 제멋대로 붙어있는 이목구비 등은 척 보면 작가 이름을 알아맞힐 수 있을 정도로 특징적이지요. 베이컨의 그림도 마찬가지입니다.베이컨 그림의 가장 큰 특징은 어둡고 암울하고 섬뜩한 분위기입니다. 이런 분위기를 만드는 일등 공신이 뭉개진 듯한 얼굴과 인체 표현이죠. 마치 찢어진 고깃덩어리처럼 사람을 표현해 놨으니까요. 이는 언제나 죽음이 우리 곁에 있다는 사실을 되새기게 하는 베이컨식 표현법입니다. 그는 생전 “고통받는 모든 인간은 고기다” “내가 죽으면 나를 비닐봉지에 넣어 시궁창에 던지라”고 말하곤 했습니다. 인생은 고통이며 삶은 비참하며 무의미하다는 얘기죠. 그의 생각에 공감하든 그렇지 않든, 화풍이 독창적인 것만은 분명해 보입니다.그 다음, “전통을 바탕으로 하면서도 혁신을 일궈냈다”는 평가를 설명하자면 이렇습니다. 독창적이라고 해서 무조건 다 좋은 건 아닙니다. 아무렇게나 그린 낙서도 독창적일 수 있으니까요. 미술의 역사에 뿌리를 두되, 여기서 한 걸음 더 나아가면서, 다른 사람들을 설득할 수 있는 이야기를 담고 있어야 좋은 그림이라는 거죠.이 그림을 보시죠. 디에고 벨라스케스가 그린 서양 미술의 걸작 ‘교황 이노센트 10세의 초상’입니다. 베이컨은 이 그림을 보고 깊은 감명을 받았다고 합니다. 교황은 가톨릭을 상징하는 존재이자 아버지(pope). 자신을 채찍으로 때리게 시켰던 아버지, 동성애를 배척하는 사회 분위기 등 자신을 괴롭게 한 많은 것들이 떠올랐겠죠. 그래서인지 그는 벨라스케스의 교황 그림을 ‘자기 방식으로’ 연달아 그려내기 시작합니다. 그를 대표하는 ‘교황 연작’입니다.그는 이렇게 자신이 ‘꽂힌’ 것들을 작품에 적극적으로 반영했습니다. 기독교적 요소는 물론 그리스·로마 신화와 관련된 상징들도 그림에 여럿 넣었고요. ‘빛의 화가’ 렘브란트의 그림, ‘절규’를 비롯한 에드바르 뭉크의 그림, 러시아의 명작 영화 ‘전함 포템킨’ 등 미술 뿐 아니라 다양한 분야의 서양 문화를 독창적인 방식으로 그림에 녹였습니다.어릴 때부터 이런 서양 문화의 유산들을 보고 자란 서구인들은 베이컨의 그림에 큰 충격을 받았습니다. 너무 익숙해서 당연하게 여겼던 것들을 생각지도 못한 방식으로 ‘낯설게 보게 된’ 거지요. 기존의 질서나 권위를 뒤집어 엎는 데 통쾌함을 느낀 사람들도 많았고요. 문화권이 다른 우리가 베이컨의 그림에서 감동을 덜 느끼는 것도 이런 이유 때문입니다.그러면서도 죽음이라는 원초적인 주제를 독창적으로, 강렬하게 표현했죠. 정 스페셜리스트는 “유럽인들은 죽음과 고통이라는 주제에 깊이 공감하는 경향이 있다”며 “옛날부터 전쟁이 잦았고, 세계 1·2차 세계대전도 직접 몸으로 겪었기 때문”이라고 했습니다. 아드리안 게니·데이비드 호크니 작품도 나와이렇게 베이컨의 삶과 작품세계, 이번 전시에 나온 작품 8점을 모두 소개했습니다. 사실 이번에 크리스티가 연 전시는 루마니아 출신의 현대미술 거장 아드리안 게니(48)의 작품 8점을 함께 건 2인전인데요. 게니는 2016년 30대의 나이에 작품 값이 100억원을 넘은 세계적인 거장이죠. 그 역시 베이컨처럼 전통을 기반으로 독창적인 방식의 화풍을 만들어냈고, 어두운 분위기의 그림을 그리는 작가입니다. 분량상 이번에는 가볍게 언급만 하고 넘어가겠습니다.이번 전시에서는 데이비드 호크니의 걸작 ‘이른 아침, 생트 막심’(EARLY MORNING, SAINTE-MAXIME)(1969)도 볼 수 있습니다. 다음 달 런던 경매 프리뷰의 일환인데요, 프리즈 서울을 보기 위해 전세계 미술계 관계자들이 서울에 왔으니, 가을 경매 대표작을 여기서 선보이겠다는 거죠. 1988년 미국 뉴욕에서 열린 경매에 등장한 뒤 이번에 처음 나왔고요. 추정가는 700만~1000만 파운드(약 109억~156억원)입니다. 베이컨의 그림들을 주욱 보느라 힘드셨을 마음을 이 그림으로 조금 달래시길 바랍니다.<그때 그 사람들>은 미술과 고고학 등 과거 사람들이 남긴 흥미로운 것들에 대해 다루는 코너입니다. 쉽고 재미있게 쓰겠습니다. 기자페이지를 구독하시면 토요일마다 연재되는 기사를 놓치지 않고 읽어보실 수 있습니다.성수영 기자 syoung@hankyung.com