베르디 오페라·브람스 교향곡…日 '장미의 도시' 물들인 한경아르떼필
개·폐막 콘서트 등 5차례 무대
한경아르떼필은 이번 음악제에서 사전 행사와 함께 개막식과 폐막식 등을 포함해 모두 다섯 차례 무대에 오른다. 9일과 10일에는 ‘아이들을 위한 미래로 이어지는 콘서트’가 펼쳐졌다. 후쿠야마 시내 초등학생 5학년 전원을 초대해 3회에 걸쳐 생상스와 로시니, 비제 등의 노래를 들려줬다. 후쿠야마 예술문화홀 대공연장에서 지휘자 박영민은 2000여 명의 관객 앞에서 한경아르떼필을 이끌었다. 바이올리니스트 최주하가 협연자로 나선다. 후쿠야마는 국제음악회를 통해 지역 내 초등학생들에게 해외 오케스트라의 연주를 들을 기회를 제공하고 있다.
한경아르떼필은 11일 오프닝 갈라 콘서트로 음악제의 본격적인 막을 올린다. 요한 스트라우스 2세의 ‘박쥐’ 서곡과 ‘봄의 소리 왈츠’, 베르디 오페라 ‘라 트라비아타’ 가운데 ‘축배의 노래’를 들려준다. 12일 폐막 공연은 베토벤의 ‘에그몬트 서곡’과 라흐마니노프 피아노 협주곡 제3번, 브람스 교향곡 제2번 등을 들려준다. 피아니스트 배리 더글러스가 라흐마니노프 피아노 협주곡 제3번을 협연한다.
최다은 기자 max@hankyung.com
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브람스의 교향곡 네 편은 그 자체로 뚜렷한 인생 드라마다. 달콤하고 신나는 멜로디와 리듬은 적지만 쌉싸래하고 심오한 세계에 심취하면 다른 음악이 방해처럼 느껴지곤 한다. 그래서 음반으로는 CD 두 장 또는 석 장을 연속으로 듣는 일이 많다.클래식 공연에서 이렇게 연속으로 브람스에게 풍덩 빠질 수 있는 경험은 드물다. 중간에 서곡과 협주곡이 끼기 때문에 끊기기 마련이다. 지난 3일 예술의전당, 4일 롯데콘서트홀에서 윤한결이 지휘하고 한경아르떼필하모닉이 브람스 교향곡 전곡을 연주한 것은 첫날 3번과 1번, 둘째 날 2번과 4번을 연속으로 선보인 야심 찬 기획이었다. 작년 잘츠부르크 페스티벌이 주관하는 ‘카라얀 젊은 지휘자상’을 받은 윤한결을 재발견하는 기회였다. 플루트 돋보인 3번 1악장브람스 교향곡 3번 1악장을 윤한결이 온몸을 써가며 뜨겁게 시작했다. 커다란 힘이 무대 위를 휩쓸면서도 정연한 질서는 잃지 않았다. 이틀 내내 목관 악기 주자들이 연주를 펼쳤는데 1악장에서 구두점을 예쁘게 찍는 듯한 플루트의 활약이 돋보였다.2악장 안단테는 근래 들어본 교향곡 3번 중에서 가장 인상 깊었다. 꿈과 환상이 잿빛 햇볕을 쏘이는 먼지처럼 아른대는데 서울 예술의전당 콘서트홀에 가을볕이 기울어가는 느낌이었다.유명한 3악장 포코 알레그레토는 템포 설정이 돋보였다. 빠르지도 느리지도 않게 주제 선율이 폐부를 찌르며 들어왔다. 내성적인 호른은 마치 겹겹이 진 붉은 노을처럼 뭉근하게 도드라졌고 느릿한 템포에 나른해졌다.마지막 4악장은 씩씩한 발산이었다. 불필요한 힘을 빼고, 마치 새 둥지를 지키듯 섬세하게 내성 구조를 유지하는 윤한결 지휘의 묘미를 맛볼 수 있었다.브람스 교향곡 1번 1악장은 팀파니의 연타가 온몸으로 느껴졌다. 총주에서 파쇄음이 상쾌하게 다가왔다. 얼마나 세게 두드렸으면 갑자기 팀파니 맬릿(북채)의 끝부분이 터져 날아갔다. 전투적이고 투쟁적인 분위기를 유지하는 데 첼로와 더블베이스 중저음이 큰 역할을 했다.2악장에서 오보에 독주는 청아하게 뻗어 나갔다. 악장의 바이올린 솔로는 구름 한 점 없는 창공을 오르는 종달새를 떠올리게 했다. 3악장에서는 대중성을 이기는 고전음악의 서정성을 생각하게 하는 연주를 들려줬다. 대양 한가운데에서 잠수하다가 가끔씩 수면에서 숨을 쉬는 듯한 분위기 변화도 눈에 띄었다. 4악장 도입부는 마성이 이글거렸다. 광활한 벌판에서 홀로 울리는 듯한 호른 솔로는 무대를 더욱 넓게 느껴지게 했다. 가장 유명한 주제 선율이 반갑게 다가왔는데, 질주하면서도 무게를 잃지 않는 균형 감각이 탁월했다. 목관 일필휘지 2번 4악장롯데콘서트홀에서 연주된 브람스 교향곡 2번은 호른의 안정감 있는 연주로 시작했다. 현악군 합주는 귀가 시릴 정도로 맑고 깨끗했다. 현과 관의 에너지를 한데 그러모으며 오케스트라 사운드가 부풀어 올랐고 오보에와 플루트가 아련하게 우짖으며 정리했다. 마무리는 둥글고 온화했다.2악장은 현의 흐름이 매우 부드럽고 유동적이었다. 다른 연주보다 이상할 정도로 꺼지는 듯한 슬픔이 느껴진 부분이기도 했다. 기존에 갖고 있던 교향곡 2번의 인상을 수정하게 된 계기였다.플루트와 오보에 도입부가 아름다웠던 3악장에서 총주부는 빠른 템포로 바뀌었다. 멜랑콜릭하면서도 껴안아주는 듯한 푸근함이 느껴졌다.4악장 도입부는 부드러웠지만 총부에서 어마어마한 속도를 냈다. 완급 조절이 자유자재였다. 속도를 늦추며 정리하고 청아한 목관 악기와 함께 일필휘지로 내달렸다. 피날레의 자연스러운 속도감과 마무리가 일품이었다. 윤한결은 얼굴이 빨개지도록 열심히 연주한 오보에 주자와 흠결 없었던 호른 주자를 제일 먼저 기립시켰다.교향곡 4번 1악장에서는 현악군이 차갑고 신선하게 파도처럼 밀려왔다. 2악장에서 호른과 목관 악기가 오가고 현이 피치카토를 하며 먹먹한 분위기를 자아냈다. 첼로가 앞장서는 따스한 주제가 물밀듯이 밀려왔다. 플루트가 영롱하게 현악과 섞이는 부분이 일품이었다. 현악 전체의 주제 선율이 연주되고 거대한 총주는 미스터리한 피치카토로 마무리됐다.쉬어가는 듯한 3악장은 경쾌하고 비교적 빠른 템포로 귀를 자극하는 후련한 질주였다. 4악장은 숙명적인 깊은 구렁 속으로 맑은 현악군을 끌고 들어가는 듯한 모습이 연상됐다. 파사칼리아, 샤콘느의 무한한 궤도가 바이올린군의 기민함으로 가시화됐다. 느릿하면서도 파고드는 플루트 솔로의 호소력은 대단했다. 트롬본이 부는 코랄풍 선율에서는 템포를 늦췄다. 현의 트레몰로도 긴장감 넘치게 들렸다. 브람스에서 이토록 선명히 분리되는 악구를 눈과 귀로 접해본 적이 많이 없었던 것 같았다. 윤한결과 한경아르떼필은 요란하지 않으면서 낮고 조용하지만 또렷하게 브람스 음악의 거대한 힘을 설파하는 데 성공했다.류태형 음악평론가
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한국인 첫 '카라얀 콩쿠르' 우승…윤한결, 브람스 교향곡 전곡 지휘
요하네스 브람스(1833~1897)는 음악사에서 다채로운 평가를 받는다. 형식과 외관에서는 고전적 전통을 좇던 보수주의자에 가깝지만 음악적으로는 누구보다 혁신적인 인물이라는 것이 중론이다. 그를 ‘고전적 낭만주의자’라고 하는 이유다. 브람스는 오페라나 표제음악 같은 낭만주의적 장르를 작곡하지 않았다. 그는 추상음악의 꽃인 교향곡에 전력을 다했다. 학계에서는 브람스를 베토벤, 말러와 함께 역사상 가장 위대한 교향악 작곡가 중 한 명으로 꼽는다.브람스 음악의 정수인 교향곡 전곡을 한 번에 들을 수 있는 무대가 펼쳐진다. 다음달 3~4일 이틀간 열리는 한경아르떼필하모닉의 정기 공연에서다. 이번 공연을 특별하게 해주는 사람은 지휘자 윤한결(30·사진)이다. 그는 지난해 8월 세계적 권위의 카라얀국제지휘콩쿠르에서 한국인 최초로 우승을 차지했다.윤한결이 이끄는 한경아르떼필은 첫날인 3일(서울 예술의전당 콘서트홀) 브람스 교향곡 3번과 1번을, 이튿날 2번과 4번을 들려줄 계획이다. 교향곡 3번은 다채로운 화성 진행, 발전된 작곡 기법 등 완연한 브람스의 음악을 느낄 수 있는 작품이다. 교향곡 1번은 브람스가 14년에 걸쳐 고민에 고민을 거듭한 작품으로 당대 지휘자 한스 폰 뷜로는 ‘베토벤 교향곡 10번’이라고 표현했다. 그만큼 ‘암흑에서 광명으로’와 같은 베토벤적 성격이 강하게 나타난 작품이기도 하다.둘째날인 4일(롯데콘서트홀)에는 브람스 음악 중 가장 온화하고 가벼운 교향곡 2번과 그의 마지막 교향곡이자 ‘인생작’으로 꼽히는 4번을 들려준다. 2번은 장중하고 규모가 큰 1번과 대조적으로 여유롭고 목가적인 성격의 작품이다. ‘브람스의 전원 교향곡’이라는 별명도 있다. 4번은 중세 교회 음악에서 사용된 선법, 바로크 시대 양식 등을 응용 및 결합해 교향악의 새로운 지평을 열었다는 평가를 받는 걸작이다.지휘자 윤한결은 한경아르떼필 공연을 마치고 오는 8월 카라얀콩쿠르 포상으로 오스트리아 잘츠부르크페스티벌 데뷔 무대를 가진다. 잘츠부르크페스티벌은 100년 이상의 역사를 지닌 클래식 대표 음악제다.그는 서울예고 재학 중 독일로 건너가 뮌헨국립음대에서 지휘, 작곡, 피아노를 전공했다. 2019년 크슈타트메뉴힌페스티벌에서 최연소로 네메예르비상을 받았다. 2020년 게오르그솔티지휘콩쿠르, 2021년 독일지휘콩쿠르 결선에 오르며 국제무대에서 주목받고 있다.최다은 기자 max@hankyung.com
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윌슨 응이 해석한 '말러 장송행진곡'…절제로 완성한 큰 음악
예술의전당이 주최하는 교향악축제가 음악당 콘서트홀에서 열리고 있다. 올해는 국공립교향악단 20곳과 함께 탄탄한 실력을 갖춘 민간교향악단 3곳이 초청돼 화제가 됐다. 코리안챔버오케스트라, 심포니송과 함께 초청된 한경아르떼필하모닉의 공연이 지난 10일 예술의전당 콘서트홀에서 열렸다. 수석객원지휘자 윌슨 응이 지휘봉을 잡았다.이날 에스메콰르텟이 쇤베르크 ‘현악 사중주와 오케스트라를 위한 협주곡’을 협연했다. 신빈악파 작곡가 아르놀트 쇤베르크는 12음기법 등 난해한 음악으로 알려졌지만 1933년 쓴 이 작품은 바로크 작곡가 게오르크 프리드리히 헨델의 합주협주곡 Op.6의 7번을 자유롭게 개작한 곡이다. 첼로를 제외하고 모두 서서 연주한 에스메콰르텟은 피치카토로 느린 서주를 시작했다. 호른과 보조를 맞춰 질서 정연한 오케스트라와 개성적인 현악 사중주단의 앙상블을 만들어갔다. 오후의 정원 같이 느껴진 2악장 서정적인 라르고를 지나 3악장 알레그로 그라치오소에 이어 피날레로 곡이 끝을 맺었다. 기존 헨델 곡에 비해 입자가 거칠고 입체적인 바로크 음악 같았다. 에스메콰르텟만의 앙코르가 더 인상적이었다. 작년 발매된 ‘Yessori’ 앨범의 타이틀곡이기도 한 여수연의 ‘옛소리’였다. 바이올린은 가야금, 비올라는 대금을 닮았고 첼로 몸통을 북처럼 두들기고 목소리도 내는 국악풍 곡이었다. 청중의 호응이 뜨거웠다.2부에 윌슨 응과 한경아르떼필하모닉은 말러 교향곡 5번을 연주했다. 트럼펫이 팡파르를 연주하고 현이 장송행진곡을 이어갔다. 총주의 스케일은 매우 컸다. 공(gong)을 비롯한 타악기의 떨림과 금관악기가 ‘소리 반 공기 반’으로 이뤄진 질감을 형성했는데 이로 인해 습윤한 사운드가 홍수를 이루듯 흘러넘쳤다. 단호함과 호쾌함이 교차하는 가운데 한경아르떼필하모닉은 안정적이면서도 모험을 위한 여지를 남겨둔 채 도약하는 자세를 유지했다. 디테일에 신경 쓴 듯 풍성한 정보량을 품은 음의 덩어리가 객석으로 향했다. 서두르지 않으면서도 악구를 꾹꾹 밟고 나아가는 연주가 이어졌다. 클레츠머(유대인의 전통음악 중 하나) 같은 부분은 애달픈 감정으로 실어 날랐다. 겉으로는 무심해 보였지만 그 저류가 도도했다.2악장의 공격적인 도입부에서 저역현의 윤택함이 돋보였다. 고급스러운 야성미랄까. 분출하면서도 차곡차곡 쌓아가는 이성적인 연주는 절제와 연마를 바탕으로 하며 ‘스토이시즘’(감정의 영향을 받지 않는 상태)이란 단어를 연상시켰다. 무게중심이 잡힌 현과 타악 사이를 금관이 틈입하면서 두꺼운 사운드를 객석에 보냈다. 첼로군의 노래는 감동적이었는데, 따스함이 강조된 현악군이 연마된 소리를 내줬다. 느긋한 템포 속에서 바이올린의 최고음과 이례적인 힘으로 두드리는 팀파니가 인상적이었고 최후의 총주는 찬란했다.3악장에서는 객원 호른수석 보라 데미르(베를린도이치심포니)의 크고도 놀라운 연주가 악단 전체를 견인했다. 벨 부분을 하늘로 치켜든 클라리넷이 절규했고 플루트의 지저귐이 어우러졌다. 빈 왈츠의 느낌 후 렌틀러로 전환될 때의 표현은 꿈결 같았다. 윌슨 응은 서두르지 않고 모든 소리를 다 내도록 독려했다. 호른과 첼로/비올라의 대화에서도 고독하기보다는 고급스러운 사운드가 흘렀다. 해석상 템포를 일부러 느리게 가져가다 점점 빠르게 하면서 다이내믹 레인지를 늘리는 효과를 여러 번 쓰는 것 같았다. 타악기의 세부가 명료하게 들리는 것도 이번 공연의 특징이었다.하프 주자가 현에 손을 얹고 준비하는 게 보이더니 4악장 아다지에토가 시작됐다. ‘베니스에서 죽다’ ‘헤어질 결심’ ‘타르’ ‘마에스트로 번스타인’ 등 수많은 영화에 등장해 모르는 사람이 없어진 그 선율이다. 반음계가 ‘쿵’하고 내려앉을 때마다 하프가 허허로운 공백을 메워줬다. 현은 두꺼우면서도 따스하고 여유로웠다. 윌슨 응은 몇 군데에서 완급을 조절했고 바이올린군의 고음이 아름답게 벼려져 나오기도 했다. 대양을 헤엄치는 듯한 피날레는 잊히지 않을 정도로 매혹적이었다.아다지에토의 여운이 가시기도 전에 5악장이 시작됐다. 각 악기군이 톱니바퀴처럼 갈마들며 맞아떨어졌다. 클라리넷과 플루트의 이야기가 뚜렷했다. 거대한 돌림노래 같은 이 악장의 한가운데서 단정하게 표정을 살리기도 했다. 막바지라 금관군의 긴장감이 풀어질 때도 있었지만 대체로 느긋하고 의연함을 유지했다. 팀파니의 연타 속에 그를 중심으로 좌우에 포진한 심벌즈의 타격은 장관을 이뤘다.윌슨 응과 한경아르떼필하모닉은 앙코르로 아다지에토를 다시 한번 연주했다. 곡이 끝났어도 ‘삐’ 하는 휴대폰 동영상 촬영음이 정적을 깰 때까지 이어진, 1층부터 3층까지 자리한 청중의 무거운 침묵은 그 어떤 총주보다도 거대하게 다가왔다. 이날 공연은 윌슨 응으로서도 한경아르떼필하모닉으로서도 최고의 순간 중 하나로 기억될 것 같다.류태형 대원문화재단 전문위원·음악 칼럼니스트
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