해학으로 풀어낸 우리네 인생, 흥보가로 만나다
오는 15일 해오름극장서 공연
연출진 면면이 화려하다. 배우 김명곤이 지난해 창극 '춘향전'에 이어 올해도 흥보전의 연출을 맡았다. 극본도 직접 썼다. 국가무형문화재 제23호 가야금산조 및 병창 보유자인 명창 안숙선이 작창했다. 안 명창은 유파별로 나뉘어진 흥보가를 섭렵했다. 이번 작품에도 다양한 창의 원본을 엮었다.
국립창극단은 이번 작품에서 연출가 고(故) 허규(1934~2000)가 1998년 내놓은 '흥보가'를 본다. 원작의 줄거리는 유지하지만 재창작된 부분이 눈에 띈다. '박'이라는 소재를 활용해 민중의 심리를 반영했다. 관객들이 몰입하도록 '제비 나라'를 소개하는 장도 추가됐다.
연출을 맡은 김명곤은 "고달픈 인생에서 보편적인 인간의 욕망을 그려내려 했다"라며 "다양한 인간의 면면을 고스란히 살려내 판타지를 꿈꾸는 이야기를 썼다"고 설명했다.
판소리 원본을 살리면서 현대적인 음향을 더했다. 국악과 현대음악을 엮어온 밴드 공명의 리더인 박승원이 음악감독으로 참여했다. 가야금부터 아쟁 등 국악기에 바이올린, 첼로 등을 곁들여 반주를 썼다.
다채로운 무대 연출이 눈길을 끈다. 설치미술가 최정화가 무대를 꾸몄다. 최정화는 영화 '복수는 나의 것'의 미술감독을 맡았고, 현대무용가 안은미의 무대디자이너이기도 하다. 무대에 설치된 대형 LED스크린에 그의 작품 '세기의 선물' 등을 상영한다.
오현우 기자 ohw@hankyung.com
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국립극장 국악관현악 초연, '천년의 노래'로 새 출발 알린다
국립극장이 최근 재단장을 마친 서울 장충동 해오름극장에서 국악관현악 신곡을 초연한다. 다음달 1일 국립국악관현악단이 개최하는 음악회 ‘천년의 노래, Rebirth’를 통해서다.국립국악관현악단은 해오름극장의 새 출발을 기념해 세 가지 국악관현악곡을 준비했다. 첫 곡은 작곡가 나효신이 쓴 ‘저 소나무처럼’이다. 현대음악에서 활용하는 기법을 국악기로 풀어냈다. 나 작곡가는 국악과 서양음악을 접목해 현대음악의 새 지평을 연 음악가로 유명하다. 그는 국악(1994년)과 양악(2003년) 두 분야에서 대한민국작곡상을 모두 받은 독특한 이력을 지녔다. 미국작곡가협회상도 탔다.나 작곡가는 윤선도의 시 ‘오우가(五友歌)’에 등장하는 소나무를 작품 소재로 삼았다. 오우가 구절 중에서 ‘소나무야, 너는 어찌하여 눈서리 모르고 살아가는가’에서 영감을 받았다. 코로나19 확산이라는 혹독한 상황에서 굳건히 버티는 소나무를 해오름극장에 빗댄 것이다.판소리를 현대적으로 해석한 작품도 선보인다. 국가무형문화재 제23호 가야금산조 및 병창 예능 보유자인 안숙선 명창이 국립국악관현악단 반주에 맞춰 ‘흥보가 중 박 타는 대목’을 열창한다. 국립국악관현악단 전속 작곡가 최지혜가 전통 판소리의 한 대목을 골라 관현악곡으로 바꿨다.박자와 화성을 다채롭게 변용해 판소리와 관현악 반주를 조화시킨 점이 눈에 띈다. 전통 판소리의 계면조를 본떠 ‘꺾는 음’을 들려준 뒤 관현악 반주를 엮는 식이다. 기존에는 노래와 반주가 동시에 연주됐다. 협연은 휘모리 장단, 중중모리 장단 등 빠르고 경쾌한 가락으로 흘러간다.공연의 메인 프로그램인 ‘천년의 노래’가 음악회의 대미를 장식한다. 초대 문화부 장관을 지낸 이어령 작가가 가사를 썼고, 국립합창단의 전속 작곡가인 우효원이 노래를 지었다. 국악계에서 보기 드문 대편성 합창곡이다. 63인조 국악관현악단 반주에 국립합창단원 59명이 독특한 화음을 들려준다. 크로스오버 그룹 라비던스의 멤버인 테너 존 노가 협연자로 나서 열창한다. 김성진 국립국악관현악단 예술감독이 지휘봉을 잡고 단원들을 이끈다.총 5개 악장으로 이뤄진 작품에는 한국인의 한과 흥이 녹아 있다. 고요한 화음이 흐르는 첫 장 ‘신시의 아침’부터 성대한 합창으로 희망을 노래하는 ‘노래여, 천년의 노래여’로 끝맺는다.오현우 기자 ohw@hankyung.com
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“오페라 ‘나부코’는 인류의 성장을 노래한 작품입니다. 악한 민족으로부터의 해방이라는 정치적 해석은 적절치 않아요. 세상에 선한 민족, 악한 민족이 어디 있을까요.”지난달 29일 서울 서초동 예술의전당에서 만난 이탈리아의 오페라 연출가 스테파노 포다(사진)는 주세페 베르디의 오페라 ‘나부코’를 이렇게 해석했다. ‘나부코’는 베르디가 1842년 제작한 오페라다. 당시 이탈리아는 오스트리아 합스부르크 왕가와 나폴레옹이 지배했고, 베르디는 핍박받는 민족의 감정을 오페라로 풀어냈다.극의 주인공은 기원전 6세기 바빌론으로 끌려간 유대인 포로들로, ‘바빌론 유수(幽囚)’의 당사자들이다. 유배지에 구속된 노예들이 자유를 갈망하며 부르짖는 합창곡인 ‘히브리 노예들의 합창’이 명곡으로 꼽힌다. 후대 음악가들도 ‘억압자와 피억압자’라는 구도로 오페라를 제작했다. 포다의 생각은 달랐다. 그는 “오페라는 관객이 자신과 대화할 수 있는 예술”이라며 “특정한 틀 안에 오페라를 가둘 순 없다. 관객에게는 의미를 곱씹을 권리가 있다”고 강조했다.포다는 선과 악의 이분법을 벗어나 인간 본성을 탐구한 ‘나부코’를 무대에 올린다. 오는 12~15일 서울 장충동 국립극장 해오름극장에서 국립오페라단과 함께 공연한다. 국립오페라단이 16년 만에 다시 공연하는 레퍼토리다. 극 중 바빌론의 왕 나부코 역은 바리톤 고성현과 정승기가, 여주인공 아비가일레 역은 소프라노 문수진과 박현주가 맡는다. 홍석원 광주시립교향악단 예술감독이 경기필하모닉오케스트라와 국립합창단을 이끌고 반주한다.포다는 세계 오페라계에서 거장으로 불리는 무대 연출가다. 연출부터 무대 디자인, 의상, 조명, 안무 등 공연의 모든 요소를 진두지휘해 제작한다. 1995년 포르투갈 리스본 산카를로극장에서 오페라 ‘나부코’로 데뷔한 그는 26년 동안 세계 명문 오페라단에서 100여 편의 오페라를 선보였다. 2019년에는 프랑스 평론협회로부터 ‘오페라 최고작품상’을 받았다.화려하고 성대한 무대는 포다의 상징으로 자리잡았다. 그만의 독특한 미장센(무대 구성) 덕에 코로나19 사태 중에도 일감이 줄지 않았다고 한다. 지난해에도 그는 모스크바 볼쇼이극장에서 오페라 ‘토스카’를 무대에 올렸다. 당초 ‘나부코’도 지난해 3월 아르헨티나 부에노스아이레스 콜론극장에서 먼저 공연하려고 했다. 그는 코로나19를 거치며 오페라를 바라보는 관점이 달라졌다고 했다.“극도로 화려한 오페라를 아르헨티나에서 선보이려 했죠. 이탈리아가 코로나19에 시달리는 걸 지켜보며 생각이 바뀌었어요. 지금 우리가 겪는 상처를 어떻게 오페라에 담을 수 있을지를 고민했습니다.”그가 이번 공연을 준비하며 주목한 건 한민족의 정서인 ‘한(恨)’이다. 한을 활용해 내면의 상처를 정화할 수 있을 것이란 믿음에서다. 포다는 “한국인의 한은 과거를 되짚어보며 미래를 살피는 개념”이라며 “희망을 놓지 않고 고통을 통해 정신을 고양시키는 것”이라고 해석했다. 이어 “‘나부코’를 여러 번 무대에 올렸지만 이렇게 깊이 있는 공연은 처음”이라고 강조했다.주제를 드러내기 위해 무대를 거창하게 꾸미는 건 피할 생각이다. ‘한’이란 글자를 활용해 무대 배경을 장식하고, 무대 가운데 놓인 거대 조형물에 ‘한’이란 단어를 비출 예정이다. “의미를 전하는 과정에서 불필요한 건 다 덜어낼 생각입니다. 진정성 있게 의도를 전하기 위해 생각의 뿌리만 남기려고 해요.”오현우 기자 ohw@hankyung.com
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안숙선 명창, 배우 김명곤, 밴드 이날치의 리더 장영규 등 국악계의 신구(新舊) 전설들이 올가을 국립극장에 모인다.국립극장은 올 9월 초부터 내년 6월 말까지 국립극장 무대에 올릴 ‘2021~2022 레퍼토리 시즌’을 최근 공개했다. 국립극장이 10년째 이어온 레퍼토리 시즌제는 공연장이 한 해 동안 직접 펼칠 공연 계획을 미리 관객에게 공개하는 것으로, 외부 대관 공연을 줄이고 직접 제작하는 공연이 늘어나게 된다.이번 시즌에는 신작 22편, 레퍼토리 공연 10편, 상설 공연 15편 등 총 56편을 무대에 올린다. 국립극장 산하 국립국악관현악단, 국립창극단, 국립무용단을 비롯해 국립오페라단, 국립발레단, 유니버설발레단 등 외부 예술단체도 제작에 참여한다.올해 시즌제 프로그램 중 가장 주목받는 작품은 국립창극단의 ‘흥보전’이다. 안숙선 명창이 작창하고, 배우 김명곤이 극본과 연출을 맡는다. 김명곤은 지난해 국립창극단과 함께 선보인 ‘춘향’으로 호평을 받았다. 주요 판소리를 살린 채 신선한 해석을 선보였다. 춘향은 당돌했고 서사 전개는 영화처럼 빨랐다. ‘흥보전’의 무대 연출은 설치미술가 최정화가 맡았다. 관객이 전시회를 감상하듯 한국 고유의 미학을 무대 장치로 풀어낼 예정이라고 한다.올 11월 11~13일 해오름극장 무대에 올리는 국립무용단의 신작 무용극 ‘다녀와요, 다녀왔습니다’도 주목받는 작품이다. 무용수들이 내림굿을 군무로 풀어낸다. 신구 예술가의 조화가 눈길을 끈다. 손인영 국립무용단 예술감독이 안무를 짜고, 밴드 이날치의 리더이자 영화 ‘곡성’ ‘부산행’ 음악감독으로 유명한 장영규가 공연 주제곡을 쓴다. 넷플릭스 드라마 ‘보건교사 안은영’에 콘셉트 작가로 참여한 아트 디렉터 윤재원이 무대 연출과 미술감독을 맡는다.외부 예술단체들도 국립극장에서 대표작을 선보인다. 공연 양식은 다르지만 전통 설화를 주제로 활용하거나 전통예술을 오마주한 작품들이다. 국립오페라단은 내년 3월 오페라 ‘왕자, 호동’을, 유니버설발레단은 같은 달에 ‘발레 춘향’을 해오름극장 무대에 올린다. 김철호 국립극장장은 “4년간의 공사를 마치고 올 9월 새롭게 문을 여는 해오름극장을 통해 재도약 준비를 마쳤다”며 “전통예술의 심오함과 현대예술의 다양한 매력을 담아낼 것”이라고 말했다.오현우 기자 ohw@hankyung.com
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