살인자 가문의 전통에 따라 친구를 죽인 16살 고등학생
박지리 작가의 동명 소설 원작
공상과학, 추리 요소 혼합된 독특한 설정 매력적
치밀한 복선과 불길한 음악이 잘 어우러져
박지리 작가가 2016년 발표한 소설 ‘다윈 영의 악의 기원’이 뮤지컬로 각색돼 무대에 올랐다. 작중 사회는 계급에 따라 9개 거주 구역으로 나뉜다. 주인공 다윈 영은 최고위층을 위한 제1구역에 살며 최고 명문 학교 프라임스쿨을 다니는 학생이다. 교육부 장관인 다윈의 아버지 니스 영은 30년 전 죽은 단짝 제이를 위한 추모식을 매년 연다.
다윈은 친구 레오와 함께 제이의 죽음을 파헤치다가 예기치 못하게 영 가문의 비밀과 맞닥뜨린다. 다윈의 할아버지 러너 영은 제9지구 출신으로 60년 전 폭동을 이끌었던 인물이었다. 자신을 총알받이로 쓰려는 계략을 알게 된 러너 영은 상관을 목 졸라 죽이고 도망가 제1구역 가족에게 입양된다.
그로부터 30년이 지나고 러너 영의 비밀이 드러날 위기에 처한다. 니스 영은 아버지의 비밀 알게 된 친구 제이를 목 졸라 죽였다. 30년이 다시 지나고 다윈은 자신의 아버지와 할아버지가 그랬듯이 가문의 비밀을 지키기 위해 레오를 살해한다.
경쟁에서 이기고 성공한 가문은 1구역에서 사는 반면 내전에서 패배하고 ‘쓸모없는’ 사람들은 빈곤한 9구역으로 내쫓긴다. 반군으로 이름을 날렸던 러너 영은 상관을 죽임으로써 1구역에 자리 잡을 수 있었다. 살인이라는 생존 법칙이 아들 니스 영과 손자 다윈 영까지 유전돼 그 비밀을 지켜왔다. 3대가 이어 살인과 거짓으로 살아남은 적자생존의 가문인 셈이다.
극 초반부터 영 가문의 비밀을 암시하는 복선이 촘촘하게 깔려있다. 카세트플레이어, 사진, 후드티를 비롯한 소품들로 관객에게 직접 단서를 제공해 추리해가며 작품을 감상하는 재미가 있다. 내전 장면에는 무대 위에 장갑차가 등장하고 총성과 불빛이 날카롭게 극장을 채운다. 과감한 연출이 무거운 줄거리에 생동감이 더한다.
800페이지가 넘는 이야기를 압축하면서 인물 관계가 급하게 전개된 감이 있지만 다윈의 심리는 섬세하게 그린다. 순수하고 밝았던 모습이 극이 진행되면서 사라지고 다윈은 점점 어둡고 침울해진다. 살인의 굴레 속에서 벗어나지 못하는 다윈의 고뇌가 뼈저리게 그려진다. 디스토피아적인 배경과 살인, 배신이라는 테마에 걸맞은 음악이 다윈이 겪는 갈등과 잘 어우러진다. 그레고리안 성가를 연상하게 하는 ‘시험’ 넘버는 피할 수 없는 죽음을 암시하는 듯한 추모곡이 객석으로 불길한 기운이 전해진다.
▶▶▶[관련 칼럼] 아빠가 하급계층이었다니... 무엇보다 친구가 알게 됐어
▶▶▶[관련 인물] '한국 문단의 기린아' 소설가 박지리
구교범 기자
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우리 아이 첫 경제 뮤지컬 '내 친구 워렌버핏' 5월 11일 앵콜 공연
가족 뮤지컬로서는 최초로, 공연예술창작산실에 선정되어 작품성을 인정받은 뮤지컬 '내 친구 워렌버핏' 앵콜 공연이 5월 11일, KT＆G 상상마당 대치아트홀에서 개막한다.뮤지컬 '내 친구 워렌버핏'은 숫자를 좋아하는 아이에서 백만장자가 된 21세기 최고의 금융맨 워렌버핏의 어린 시절 이야기를 통해 아이들에게 쉽고 재미있는 경제 교육을 선사한다.WHO? 시리즈 중 최고의 베스트셀러로 손꼽히는 ‘워런버핏’을 원작으로 제작된 본 공연은, 수준 높은 교육 콘텐츠를 생생한 무대로 옮겼다는 호평을 받았다. 지난 초연 당시 유료 객석 점유율 80%를 넘기는 것은 물론, 아이들만의 관람으로 그치는 것이 아닌 가족 관람이 가능한 수준 높은 가족 뮤지컬로 주목받았다. 뮤지컬이라는 장르를 처음 접하게 되는 아이들 그리고 부모님에게 특별한 추억을 선사하며, 인터파크 평점 10점 만점을 기록하기도 했다.특히, 유수의 창작 작품을 발굴하는 한국문화예술위원회의 지원 사업에 가족 뮤지컬로서는 최초로 선정되면서, 장르의 한계를 넘어 작품성을 인정받았다.뮤지컬 '내 친구 워렌버핏' 앵콜 공연을 앞두고 지난 3월, K콘텐츠 투자 플랫폼인 펀더풀을 통해 투자자를 모집한 결과 오픈과 동시에 추가분까지 달성되는 기염을 토했다. 여기에 대만과의 해외 판관 계약이 성사됨에 따라 올해 10월 대만 진출까지 앞두고 있어, 명실상부 최고의 가족 뮤지컬로서 입지를 굳혔다.이번 앵콜 공연에서는 쇼케이스와 초연 공연을 성공적으로 이끌었던 김종년(톰 앤더슨), 김민수(하워드 버핏)가 참여하여 작품을 안정적으로 이끌 예정이다. 여기에 EBS 딩동댕 어린이 유치원의 폴짝샘으로 활약하고 있는 박찬양 배우가 워렌버핏 역을 새롭게 맡아 친근하게 무대를 이끌어갈 것으로 기대를 모은다. 또한 박찬(토니 밀러), 양다은(레일라 버핏), 이채빈(루시 밀러) 등이 오디션을 통해 선발되어 완벽한 호흡을 선보인다.온 가족이 모두 함께 즐길 수 있는 완성도 높은 가족 뮤지컬의 선두 주자가 된 '내 친구 워렌버핏' 앵콜 공연은 5월 11일부터 6월 9일까지, KT＆G 상상마당 대치아트홀에서 공연된다.이미나 한경닷컴 기자 helper@hankyung.com
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괴짜 예술가는 붓 대신 기타를 들었다…그림에서 들리는 ‘Space Oddity’
/BB&M제공‘포스트 민중미술’ 세대를 대표하는 배영환(55)은 ‘역사상 가장 위대한 록스타’ 데이비드 보위의 명곡 ‘Space oddity’가 발매된 1969년 태어났다. 작가의 꿈을 그리던 1990년대 청계천 노점상에서 팔던 불법 복제 음반으로 듣고 나서부터 미지의 세상을 마주한 이야기를 다룬 이 노래에 푹 빠졌다. 이후 30여년간 작가로 활동한 배영환은 문득 자신이 쌓아온 예술세계의 시작점이 궁금해졌다. 자신과 나이가 같은, 평생 즐겨 들은 이 노래를 머릿속에서 되뇌이며 어디에서도 볼 수 없는 독특한 그림을 그려낸 이유다.서울 성북동 BB&M 갤러리에서 열리고 있는 배영환 개인전 ‘소 니어 소 파’(So Near So Far)는 한국 현대화 과정에서 벌어진 사회적 문제점을 짚어온 배영환이 방향을 틀어 현대화를 겪어온 자신의 내면세계를 탐구하는 전시다. 낭만 가득한 취향을 오롯하게 드러내는 ‘올드팝’을 작업 재료로 삼았다. ‘Space oddity’와 20세기 후반을 풍미한 명곡인 닐 영의 ‘heart of gold’, 핑크 플로이드의 ‘Wish You Were Here’다.전시를 상징하는 대표 작품은 표제작인 ‘So Near So Far’다. 서툰 솜씨지만 직접 기타로 연주한 세 곡을 배경음악으로 깐 로드무비 형식의 영상작품이다. 최근 전시장에서 만난 배영환은 “‘Space oddity’는 내가 낯설어지는 순간, ‘heart of gold’는 변치 않는 고결한 자아를 찾겠단 의지, ‘Wish You Were Here’는 이 모든 걸 겪은 다음 당신과 평온하고 싶다는 이야기”라며 “나름대로 내 자아를 찾아 떠나는 여행이라고 보면 된다”고 했다.전시장 벽 면에 걸린 평면작품들은 표제작에서 파생된 작품들로, 제작 방법이 흥미롭다. 뇌파 측정기를 끼고선 세 곡을 연주할 때 발생한 그의 뇌 파장 데이터로 만들었다. 이 데이터를 3D 프린터에 입력해 코딩을 거치면 하늘에서 산등성이를 보듯 울퉁불퉁한 등고선이 나오는데, 이를 부조로 만든 것이다.금박 사이엔 푸른색과 보라색의 색감이 도드라진다. 난도가 높은 연주 부분에선 스트레스 파가 나오고, 연주가 잘 이뤄지는 지점이나 배영환의 감정 자극하는 가사가 흘러나올 땐 이완기 뇌파가 감지되는 것을 색깔로 표현한 것이다. 배영환은 “예술이나 뇌과학이나 스스로를 대상화하는 점에서 비슷하다고 생각해 뇌파를 측정해봤다”고 했다. 동양화로 미술 기초를 다진 화가답게 뇌파로 자신의 머릿속을 추상화한 것이다.부서진 병 조각들과 그 위에 놓인 투박한 기타, LP 대신 돌덩이가 조용하지만 쉴 새 없이 돌아가는 턴테이블이 설치된 ‘처음처럼’은 전시 하이라이트다. 레드 제플린이나 이글스 같은 옛 밴드의 영상에서나 볼 수 있을 트윈넥 기타가 눈길을 끈다. 도시 개발로 철거된 동네에 버려진 가구와 자개장을 수거해 배영환이 직접 제작했다. 그는 “2000년 이후 작업을 한꺼번에 뭉쳐놨다”고 했다.옆에 놓인 턴테이블에 대해선 “두개골과 비슷한 모양의 돌덩이니까 내 머리나 마찬가지”라며 “편하게 말하면 자화상 같은 거다”라고 했다. 전시장 곳곳에 자신의 머릿속에서 흘러나온 뇌파로 만든 작품이 걸렸단 점에서 전시를 관통하는 핵심 오브제라 할 수 있다.작품의 제작 방식이 남다르고 안에 담긴 메시지를 쉽게 파악하는 게 쉽지는 않다. 다만 흘러나오는 명곡들을 들으며 작품을 따라 내면을 관조하는 시간을 가질 수 있다. 양혜규, 이불, 김범 등 작가의 오랜 친구이자 한국 동시대 미술의 거장이 된 작가들도 전시장을 찾아 작품들을 눈여겨보고 갔다고 한다. 전시는 5월 4일까지.유승목 기자
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용암이 지나간 곳에도 꽃이 핀다… 레후아꽃으로 보는 미래
이국적인 레후아 꽃 덤불 사이로 정체 모를 소녀가 무언가를 응시하고 있다. 붉은 새 한 마리는 땅거미 진 붉은 황혼과 짙푸른 대지 사이의 경계를 가로지른다. 김상경 작가의 신작 '소녀와 레후아와 붉은 새'(2024)다. 김상경의 작품은 분출을 앞둔 화산 같은 긴장감을 자아낸다. 화면 속 풍경은 정적(靜的)이다. 하지만 그 안의 요소들은 끊임없이 움직이는 인상을 준다. 낮과 밤, 현실과 허구, 또는 삶과 죽음 사이 아슬아슬한 줄다리기를 묘사하면서다. 분위기뿐만이 아니다. 실제로 작품들은 화산섬을 배경으로 한다. 서울 평동 떼아트갤러리에서 지난 1일 열린 김상경의 개인전 '소녀와 레우하'에선 작가가 미국의 하와이, 한국의 제주도 등지에서 영감을 받은 신작들을 선보인다.작가는 그동안 레후아 등 동⸱식물을 대상으로 한 풍경화를 주로 그려왔다. 하와이의 토종 식물 레후아는 용암이 굳어진 암석 지대에 맨 처음 싹을 틔우는 꽃이다. 지난해 서울대 호암교수회관서 열린 개인전에선 하와이의 식생을 배경으로 반려견을 그린 '낮잠'(2023) 등을 선보였다. 이번 전시 '소녀와 레후아'에선 한 걸음 더 나아갔다. 소녀⸱소년을 풍경의 화자로 등장시키면서다. 신비로운 동양적 판타지를 불러일으키는 소녀와 소년은 관람자를 정면에서 응시한다. 작품에 등장하는 소녀의 모티브는 작가의 어린 딸이다. 10여 년 전 작가의 수술을 앞두고 병실을 찾은 어린 딸의 조용하면서도 심각한 표정을 담았다. 생과 사의 갈림길에서 벗어나서 마주친 딸에 대한 기억이 오랫동안 작가의 작품 세계를 추동한 것으로 보인다. 2010년 겨울 아이들과 찾은 제주도, 2018년 아들의 대학 합격을 기념해 방문한 하와이는 작가한테 선물 같은 기억이었다. 강렬한 햇빛, 잿빛 대지에서도 만개하는 식물에서 폭발적인 생명력을 느꼈다.김상경의 풍경화는 색이 분출하며 흘러넘치는 게 특징이다. 그래서인지 몽환적이면서도 뚜렷하다. 가로 2ｍ에 달하는 캔버스에 널찍하게 펼쳐 보인 화면은 '그냥 지나쳐 가는 풍경'에 대한 시선을 전후좌우로 확장한다.김상경의 풍경화는 진리 너머 실재인 ‘완전하게 충만한 본질’에 다다르고 있다는 평가를 받는다. 작가는 이번 전시를 통해 작품 세계의 출발점이었던 인물, 즉 ‘인간이란 무엇인가’와 ‘삶의 영속성’에 대해 질문을 던진다."척박한 환경에서 피어나는 붉은 레후아 꽃, 기운이 흐르는 대지, 트와일라잇의 하늘은 미지의 세계를 상징한다. 새는 미래를 함께 살아갈 동반자다. 그들이 건강한 미래를 씩씩하게 만들어 가기를 소망한다."전시는 12일까지.안시욱 기자
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