에스파 첫 영화, 밸런타인데이 개봉 확정

김소연 기자

입력2024.01.30 09:48 수정2024.01.30 09:48

그룹 에스파의 성장기를 담은 영화 '에스파:마이 퍼스트 페이지'가 개봉일을 확정 짓고 스틸을 공개했다.

'에스파:마이 퍼스트 페이지' 측은 30일 "오는 2월 14일 롯데시네마 단독 개봉을 확정지었다"면서 기대감을 높이는 스틸 13종을 선보였다.

'에스파:마이 퍼스트 페이지'는 2020년 11월 데뷔 이후 매 앨범 공개와 동시에 케이팝의 역사를 새로 쓰고 있는 글로벌 히트메이커 에스파의 성장을 담아냈다. 4세대 대표 걸그룹으로 자리매김한 에스파의 무대와 꿈의 기록을 생생하게 담았다는 평을 담았다.

공개된 보도스틸은 에스파가 세계적인 무대 위에 서기까지 뜨거웠던 첫 시작의 순간들을 고스란히 포착했다. 먼저 긴장 가득했던 데뷔의 순간부터 첫 관객과의 만남, 첫 콘서트까지 지난 추억들을 회상하며 인터뷰하는 멤버들의 표정에서는 긴장감과 설렘이 느껴진다. 동시에 이번 영화에서만 만나볼 수 있는 에스파의 진솔한 속마음 인터뷰에 대한 호기심까지 높인다.

멤버들의 압도적인 퍼포먼스로 완성된 화려한 무대 스틸들은 팬들의 열렬한 함성을 끌어냈던 첫 콘서트의 감격스러운 순간을 떠올리게 한다. 그뿐만 아니라, 첫 콘서트를 앞두고 집중하는 진지한 모습부터 신인다운 설렘과 풋풋함으로 무대를 즐기는 모습까지 멤버들의 다채로운 매력이 담긴 스틸들은 미소를 자아낸다.

마지막으로 좌석을 가득 수놓은 에스파의 공식 컬러인 오로라빛 물결과 이를 바라보는 멤버들의 뒷모습은 보는 순간 지난 콘서트의 감동을 불러오며 영화에 대한 기대감을 최고조로 끌어올린다.

김소연 한경닷컴 기자 sue123@hankyung.com

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"눈앞에서 K팝 스타 볼 수 있죠"…글로벌 VR산업 이끄는 어메이즈VR [긱스]

내년 애플의 첫 가상현실(VR) 기기 출시를 앞두고 VR 산업에 대한 관심이 다시 커지고 있다. 최근에 메타가 출시한 신규 VR 기기인 퀘스트3도 인기를 끌고 있다. 국내에서는 그동안 스타트업 중심으로 VR 산업이 성장했다. 하지만 메타버스 열풍이 꺼지면서 관련 스타트업 상당수가 시장을 떠났다. 그럼에도 VR 산업의 성장 가능성을 보고 꾸준히 힘든 길을 가는 기업도 있다. 어메이즈VR이 대표적이다. 이승준 어메이즈VR 대표를 한경 긱스(Geeks)가 만났다.국내 스타트업 업계에서 이 대표는 카카오의 초창기 멤버로 유명하다. 서울과학고와 KAIST 산업공학과와 생명과학과를 졸업하고 컨설팅업체 베인앤컴퍼니, AT커니 등에서 근무했다. 2012년 카카오에 입사해 전략팀장을 역임했다. 2015년 이제범 카카오 전 공동 대표와 카카오를 퇴사하고 미국 실리콘밸리에서 어메이즈VR을 창업했다. 어메이즈VR은 지난해 1700만 달러 규모의 시리즈B 투자를 유치했다. 누적 투자 규모는 5030만달러에 달한다. Q. VR 콘텐츠를 극장에서 공개한 이유가 궁금합니다.A. 여러 가지 이유가 있습니다. 극장의 스피커로 음악을 즐길 수 있습니다. 헤드셋과 싱크를 맞춰야하는데 이것도 우리 독자 기술이죠. 관객이 모여서 보면서 같이 소리를 지를 수도 있고요. VR콘텐츠는 아니지만 최근에 미국 가수 테일러 스위프트의 투어 공연을 담은 영화도 영화관에서 인기가 많습니다. Q. 최근 관객 감소로 힘든 극장의 해결책이 될 수 있겠네요? A. 영화관이 예전에는 영화만 보는 공간이었죠. 그런데 넷플릭스 등 OTT 서비스를 사람들이 이용하고 있습니다. 사람들이 영화관을 잘 가지 않게 됐습니다. 새로운 경험으로 영화관을 다르게 활용하는 방법이 필요하게 됐죠. VR이 그 솔루션 중 하나인 거죠. 아티스트 입장에서도 일반 콘서트 투어로 팬을 만나고 있지만 콘서트 못 가는 사람도 있거든요. 지금은 2개 관으로 시작했지만 앞으로 IMAX처럼 극장에 VR 전용관을 만드는 겁니다. VR 콘서트를 제작해 세계 팬들에게 모두 보여주는 거죠.Q. VR 콘텐츠를 집에서만 즐기다가 극장에서 경험해보니 신기하긴 했습니다. A. 집에서 VR을 사용하는 사람이 많아지면 그것이 메인일 수도 있습니다. 하지만 애플에서 개발하고 있는 VR 기기 가격이 500만원 정도 합니다. 그걸 살 수 있는 사람이 많지는 않을 겁니다. 극장에서 보면 독점 콘텐츠를 먼저 볼 수 있고 사운드에서도 강점이 있죠. 이전에는 큰 화면에서 영화를 볼 수 있었던 것은 극장밖에 없었어요. 극장에서 VR로만 경험할 수 있는 매력도 있는 거죠. Q. MR(증강현실) 기능을 활용해 응원봉을 흔들 수 있게 만든 콘텐츠도 인상적이었습니다. A. 공동 창업자들이 모두 개발자 출신입니다. 엔지니어링 백그라운드 있는 사람들이죠. 2015년 창업 이후 8년째 하고 있습니다. 그런 기술적인 부문에서 경쟁자가 있기 어렵죠.Q. 글로벌 시장에서 어메이즈VR의 기술 수준은 어떤가요?A.찾아보시면 아시겠지만 저희 회사 말고는 없어요. 저희가 8년째 하면서 650억원 투자 받고 이 사업을 계속 하고 있있습니다. 미국에서 사업을 시작을 했고 3년 전에 한국 팀을 만들었고요. 지금 글로벌에서 (어메이즈VR 같은 회사는) 없죠. 작년에 미국 가수 메건 디 스탤리언과 작업을 했고요. 그때 미국 극장을 빌려 15개 도시에서 VR 콘텐츠 투어를 했습니다. Q. 그동안 K팝 스타의 VR 콘텐츠는 없었나요? A. 있긴 했습니다. 그런데 지금은 의미 있는 회사가 별로 남지 않았어요. 저희는 대중에 보여줄 만하니까 이번에 처음으로 사업화를 한 겁니다. 창업한지 8년이 됐고 지금 겨우 극장에서 상영할 정도가 됐습니다. 이번 에스파 콘텐츠는 커머셜하게 팔 수 있는 것을 살짝 넘었어요.Q. 몇 년 전에 VR 회사가 꽤 있었습니다. 그런데 지금은 보이지 않습니다. 어메이즈VR은 어떻게 버텼나요?A. 창업자에게는 가설이 있습니다. 사업은 창업자가 생각하는 가설이 있고 만들고 싶은 비전이 있는 거잖아요. 저는 2005년에는 개발자였고 2010년부터 2012년까지는 경영 컨설턴트였습니다. 그때는 스타트업보다는 벤처 기업이 더 익숙한 시절이었죠. 이후에 카카오에서 일하게 됐어요. 2012년입니다. 운이 좋았죠. 세상이 모바일 시대로 바뀌었어요. 그때 전 전략팀장이었습니다. 어메이즈VR을 같이 창업한 이제범 카카오 전 대표와 같이 일을 했었죠. 모바일 시대에 정말 작은 회사가 커지는 것을 봤습니다. 30대 초반에 세상의 패러다임이 바뀌는 것과 큰 기회가 온다는 것을 경험했습니다. 아쉬웠던 것은 당시 카카오가 글로벌 시장에 진출을 못했거든요. 노력을 안 한 건 아니에요. 미국, 중국, 동남아 등에서 여러 노력을 했습니다. 카카오가 다음 합병하고 회자가 커졌고 저는 전략팀장을 그만두고 신규 사업 TF를 맡았어요. 그때 다음 패러다임 시프트 때는 뭔가 글로벌하게 하고 싶었습니다. 제가 미국에서 태어난 것도 아니고 미국에서 공부해 본 적도 없습니다. 지금은 미국에서 산 지 8년이 됐지만 그 당시에는 아무것도 없었어요. 하지만 (글로벌 진출) 동기가 있었죠. 창업한 멤버들도 그렇고요. 다 카카오의 초기 멤버들이니까요. 그때 삼성의 '기어VR' 헤드셋이 나왔고 오큘러스에서도 VR 기기가 나왔어요. VR이 조만간 확산될 것 같은 시기였어요. 결국 개인화된 디스플레이 시대, TV나 모니터 대신에 안경 같은 타입의 디스플레이를 사람들이 일할 때 쓰고, 쉴 때는 누워서 TV로 볼 때 쓸 것이라고 생각했습니다. 그런 시대가 왔을 때 스마트폰에서 앱 같은 것이 뭘까 생각했습니다. 오프라인 경험들이 VR에서 유통될 것이라고 봤죠. 그것이 2015년의 믿음이었습니다.Q. VR이라는 새로운 컴퓨팅 공간을 업무용으로 봤나요? 아니면 엔터테인먼트로 주목하셨나요?A. 저는 디스플레이로 봤어요, TV 모니터로 봤습니다. 모니터로 엔터테인먼트도 즐기지만 업무도 보잖아요. 맥북이나 스마트폰 같은 것이죠. 스마트폰으로 게임도 하고 슬랙도 하는 것처럼요. 제가 여전히 갖고 있는 VR에 대한 관점입니다. 스마트폰에서도 B2B 사업도 하고 B2C 사업도 하잖아요. 새로운 폼팩터가 만들어지고 패러다임이 바뀌면 수많은 사업이 새로 생깁니다. 저희가 하는 VR 콘서트도 그중 일부겠죠. 사실 저희가 콘서트만 8년 동안 한 것은 아닙니다. 처음에는 VR의 유튜브, 넷플릭스 같은 서비스도 했습니다. 콘서트는 한 지 3년이 됐습니다. 지금은 이쪽에만 집중하고 있습니다. Q. 극장에서 경험한 VR 수준이 상당히 높았습니다. 온라인으로 판매해도 많이들 살 것 같습니다. A. 온라인으로 팔 겁니다. 영화가 극장에서 개방하고 OTT로 가는 것처럼요. 저희는 일단 헤드셋이 없는 사용자가 같이 모여서 소리 지르면서 즐길 수 있도록 했습니다. Q. 최근에 VR 콘텐츠 수준이 전반적으로 높아졌나요?A. 오늘 보신 수준이 전반적인 VR 수준이 아닙니다. 다른 콘텐츠는 실망할 수 있어요. 왜냐하면 저희만 가능한 콘텐츠입니다. 이 정도 수준의 비주얼을 만들기 위해서는 AI 엔지니어도 필요합니다. 저희 회사에 엔비디아, 엔씨소프트, 카카오 등에서 경험하신 분들이 모였습니다. 정말 탑티어 엔지니어들이 8년 동안 600억원 정도의 투자금을 받고 계속 기술을 축적하고 만들고 있어요. 그냥 만들어지는 콘텐츠가 아닙니다. Q. 오늘 처음 극장에서 오큘러스 퀘스트3를 써봤습니다. 사고 싶은데 비싸더라고요A. 한국과 미국의 물가 수준이 다르죠. 한국에서는 70만원 정도지만 미국에서는 499달러면 게임기 하나 정도 사는 가격입니다. 미국은 공산품이 상대적으로 쌉니다. Q. 대표님처럼 몇 년 전에 VR 산업의 성장 가능성을 보고 시작한 업체들이 있었습니다. 하지만 많이 없어졌습니다. 아직 대중화가 안 된 것 같습니다. A. 그렇죠. 아직도 안 됐죠. 제가 보기에는 2~3년 더 걸립니다.Q. 그럼에도 이 시장에 대한 강한 확신이 있었군요. A.얘기했지만 미래에 대한 확신이 여전히 있어요. 사람들이 개인 디스플레이를 갖게 될 거고요. 더 가볍고 편한 VR 기기가 나오겠죠. 미국에 인터파크 같은 라이브네이션스이라는 회사가 있습니다. 콘서트 기획하고 티켓을 파는 업체죠. 시가 총액이 200억달라가 넘습니다. 카카오보다 큰 회사죠. 오프라인 콘서트를 좋은 자리에서 보려면 몇십만원을 줘야 합니다. 차를 타고 가야하고 주차도 해야죠. 시간도 걸립니다. 엔터테인먼트업체는 공간 문제로 티켓을 많이 팔수도 없어요. 아티스트 시간도 제한적입니다. 그런데 VR 같은 디지털 방식으로 누구나 언제든지 볼 수 있게 됐습니다. 엄청나게 큰 시장이 될 것이라는 확신이 있습니다. Q. 대중화 예상 시기인 2~3년 뒤면 창업한 지 10년 정도 됩니다. 10년 뒤에 뭐가 터진다고 생각하고 창업하기 쉽지 않습니다. A. 10년 뒤를 계획하지는 않아요. 당연히 그건 쉽지 않죠. 저희는 1년이나 1년 6개월에 한 번 정도는 계속 새로운 서비스를 내놨습니다. 아니면 다른 서비스로 피벗을 하고요. 이렇게 8년째 사업을 하고 있습니다. 큰 믿음에 확신은 있었고요. 이것저것 하면서 답을 찾는 중이죠. 어떻게 하다보니 8년이 넘었습니다. Q. 회사를 운영하는 데 돈이 필요합니다. A. 우선 투자를 받았죠. 650억원 정도 투자를 받았습니다. 돈은 바로 쓰면 없어져요. 그러다 망한 회사도 많습니다. 그런데 저희 팀은 경험이 많아요. 카카오에서도 오래 있었고요. 아직 시장이 충분히 커지지 않았고 돈이 많다고 해서 허투루 쓴 적은 한 번도 없어요. 작년에 받은 투자금은 대부분 그대로 있어요. 예전에 오큘러스 고 시절에 VR 시장에서 저희가 1위 플랫폼이었습니다. 그때는 10억원 이상 벌었죠. 지금은 콘서트에 집중하고 이번에 첫 번째로 제대로 출시했습니다. Q. 시장에 대한 확신과 투자금이 충분해도 8년 동안 적자가 계속되면 회사 운영이 어렵습니다. A. 확신이 있으니까요. 세상이 결국 바뀔 거라는 확신이 있었습니다. 챗GPT 만든 오픈AI도 창업 시기가 저희랑 같아요. 그 회사는 저희보다 적자 규모가 더 크지만 확신을 가지고 계속해 왔잖아요. Q. 창업자의 신념이나 비전을 직원과 어떻게 공유하나요?A. 확신을 가진 사람이 가치를 알지 않을까요. 세계 모든 사람이 될 것이라는 시점은 혁신이 일어나는 시점이 아닙니다. 모든 사람이 안 될 것 같다는 시점도 혁신의 시점이 아니고요. 안 될 것 같다고 생각하는 사람이 좀 더 많을 때 정도에서 새로운 것이 나오죠. AI를 봐도 챗GPT가 나올지 1년 전에는 몰랐죠. 뭔가 나오면 한 번에 바뀌는 것이 세상이라고 생각합니다. 10년 동안 조금씩 바뀌는 건 없어요. 제가 앞으로 3년을 예상했지만 1~2년에 갑자기 바뀔 수도 있습니다. 또 한 번에 바뀌겠죠. Q. 2~3년 뒤의 VR 대중화는 어떤 모습일까요? A. 오큘러스 퀘스트 2에서 소비되는 콘텐츠 규모가 1년에 1조원이 넘습니다. 1조원 시장은 이미 있어요. 게임 위주이긴 하지만요. 글로벌 게임 시장에서 보면 크진 않죠. 2~3년 뒤면 저희 회사는 큰 매출을 낼 겁니다. 내년 서울에 VR 전용 극장을 마련하려고 합니다. K 팝 중심으로 일본과 미국 LA에서도 VR 전용관을 운영하려고 합니다. VR 콘서트, 전용관 등은 저희가 세계 최초로 하는 겁니다. 내년이면 온라인에서도 VR 콘텐츠를 많이 즐길 듯 합니다. 최근에 나온 오큘러스 퀘스트3가 3000만 대 정도 팔릴 것 같다고 합니다. 퀘스트2가 2000만 대 정도 팔렸거든요. 애플의 비전 프로는 비싸기 때문에 500만 대 이상 팔기 어렵다고 생각해요. 애플도 더 싼 버전이 나올 겁니다. 삼성에서도 나오겠죠. Q. VR기기가 더 가벼워지고 사용하기 편하면 이용자가 많아지겠죠? A. 그건 나중일 겁니다. 사실 그렇게 할 이유가 없어요. 사람이 너무 갖고 싶은 디바이스라는 포지션이 중요할 것 같습니다. 아이폰3G 모델이 나왔을 때 그 당시 거액을 썼습니다. 그 정도의 쿨함이 세상을 바꾼다고 생각합니다. 200만원이든 300만원이든. 테일러 스위프트 공연 관람비가 1000만원까지 합니다. VR로 오프라인 콘서트 경험을 할 수 있다면 VR 기기를 살 겁니다. Q. 오프라인 콘서트를 실시간으로 VR로 구현할 수 있나요?A. 쉽지 않습니다. 저희가 해결하려는 아이디어와 기술이 있긴 합니다. 하지만 지금 그걸 할 이유는 없습니다. 지금 VR 기기 사용자가 별로 없는데 실시간으로 서비스를 한다는 것은 아직이죠. Q. VR 콘텐츠를 보면 아이돌도 이제 IP 사업이 된 것 같습니다. A. 맞습니다. Q. 엔터테인먼트 회사와 수익 배분 어떻게 하나요?A. 구체적으로 말하긴 어렵습니다. 저희를 유튜브나 넷플릭스 같은 서비스라고 보시면 됩니다. 근데 저희는 플러스 알파가 많죠. 저희는 VR 제작 툴과 유통 플랫폼을 만든 회사입니다. SM엔터테인먼트와 조인트 벤처를 만들었습니다. 제작도 같이 하는거죠. 이런 식의 파트너십 늘려가는 것이 목표입니다. 다만 이런 케이스로 계속 할 수도 있겠지만 이렇게는 세계 모든 아티스트가 작업하지 못합니다. 저희가 다 만들 수는 없잖아요. 어느 순간이 되면 저희는 제작 툴만 만들고 파트너사를 계속 늘려야겠죠. Q. 이번 제작비는 어느 정도인가요? A. 공개할 순 없습니다. 이번 콘텐츠 속의 CG가 언리얼 기반 VFX 툴로 만든 겁니다. 여러 화면과 효과를 맞춰야 하죠. AI로 자동화를 많이 했습니다. 아티스트 관련 영상도 수정해야 하는데 그것도 AI로 많이 하고 있죠. 자동화를 많이 하는 편이라서 뮤직비디오 촬영하는 것보다 싸게 만들 수 있습니다. Q. 현안이 궁금합니다A. 일단 이번 에스파 VR 콘텐츠를 많은 사람에게 보여주고 싶습니다. 많은 팬에게 알리고요. 지금 너무 반응이 좋거든요. 메가박스 관람 평가를 보면 10점 만점에 10점입니다. 제가 지향하는 것은 모든 K팝 팬들이 자기 아티스트한테 이것을 해달라고 하고요. SM엔터테인먼트를 넘어 다른 회사의 아티스트도 작업했으면 합니다. 국내 극장에 어메이즈VR 전용관을 만들고 싶고요. 그리고 일본 시장 진출입니다. 미국도 있네요. 내년에 나올 애플의 비전 프로에 대한 기대가 큽니다. 현재 의미 있는 VR 콘텐츠가 별로 없어요. 비전 프로 구입자가 구매력도 높아서 큰 매출이 나올 것 같습니다. Q. VR 콘텐츠의 다른 매력도 있을까요.A.에스파의 경우에는 10년 후에도 2023년 모습을 담은 VR 콘텐츠를 저희만 갖고 있는 겁니다. 보통 음악도 옛날에 들었던 노래만 계속 듣잖아요.10대와 20대 때 들었던 음악을 계속 듣죠. 팬들은 10년 뒤에 저희 플랫폼에서 10년 전 좋아하는 아티스트 모습을 볼 수 있는거죠. 10년 뒤에 에스파의 윈터는 지금과 다르겠죠. 여전히 미인이겠지만요. 나중에 2023년의 윈터를 보고 싶을 거 아니에요. 시간이 지나면 다시 찍기 어렵단 말이죠.Q. 다른 콘텐츠 제작 계획도 있나요. A. 뮤지컬을 생각하고 있어요. 아티스트는 업앤다운이 있습니다. 그런데 뮤지컬을 보면 오페라의 유형, 라이언킹은 사람들이 수십 년 동안 계속 보잖아요. 그런 콘텐츠가 있으면 오래 갈 수 있으니까요. VR로 제일 앞자리에서 볼 수 있고요. 주인공의 시점으로 상대방을 볼 수도 있을 겁니다. 현실에서 불가능한 걸 제공할 때 관객이 더 몰입할 수 있다고 생각합니다. Q. 10년 뒤면 VR 산업은 어떻게 될까요. A. 모두 사용하겠죠. 집에 하나 정도씩은 있을 겁니다.Q. 회사 목표가 따로 있나요? A. 회사 비전은 'to expand people’s experiences (사람들의 경험을 확장하는 것)'입니다. 사람 경험을 확장하는 게 저희 비전이고요. 제 철학이기도 합니다만 삶이 너무 제한적이잖아요. 이 세상에 저희가 있는 시간은 짧으니까요. 남는 것은 경험인 것 같거든요. 더 많은 사람들이 더 하고 싶고 자기가 하고 싶은 경험을 더 많이 했으면 좋겠어요. 많은 경험을 더 싸게 접할 수 있도록 VR 콘텐츠를 만들고 싶어요. 불가능한 경험도 제공하고요. VR 콘서트는 내가 좋아하는 아티스트를 눈앞에서 보는 경험인데 실제로 불가능한 경험이잖아요. 10년 전에 친구들과 사업하고 카카오 다녔을 때나 그때는 그 시절이 영원할 줄 알았거든요. 지금은 40대니까 새로 느껴지는 것이 있습니다. 제가 열심히 에너지 있게 일할 수 있는 시간도 무제한은 아니라는 거죠. 김주완 기자 kjwan@hankyung.com
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에스파도 주가 못 살렸다…'카카오 리스크'에 SM엔터 '술렁'

역대 최대 분기 매출에도 SM엔터테인먼트 주가가 지지부진한 모습을 보이고 있다. 카카오 시세조종 의혹에 더해 주력 아이돌의 컴백 성적도 예상 대비 부진해서다.13일 에스엠은 6.99% 급락한 9만5800원에 장을 마쳤다. 지난 10일 발매한 이 회사의 주력 아이돌 그룹 에스파의 미니앨범이 예상보다 저조한 판매량을 기록한 영향이다. 엔터업계에 따르면 에스파의 미니앨범 4집의 1일차 초동 판매량은 53만장으로 전작 판매량 137만장의 절반을 밑도는 수준이다. 통상적으로 아이돌 앨범 판매량은 첫날 판매량이 대부분을 차지한다.한 증권업계 관계자는 “에스파는 에스엠의 주력 아이돌이라 기대가 컸는데 예상 밖의 판매량이 나오며 실망한 매물들이 나온 것으로 보인다”고 했다.최근 1개월(10월10~11월10일) 사이 에스엠 주가는 12.3% 하락하며 주요 엔터주 중 가장 부진했다. 같은 기간 엔터주 대장주인 하이브는 5.15% 내렸고, JYP엔터테인먼트는 2.08% 빠지는 데 그쳤다. 블랙핑크 재계약이 불투명해지며 주가가 급락했던 YG엔터테인먼트는 최근 한 달 오히려 9.7% 반등했다,3분기 호실적에도 에스엠 주가는 요지부동이다. 에스엠은 지난 8일 3분기 영업이익이 전년동기대비 69.8% 늘어난 505억원이라고 발표했다. 에스엠의 역대 최대 3분기 영업이익이다. 증권가 전망치 평균이었던 530억원에 비해서는 다소 미흡하나 대체로 부합한 수준이다.카카오가 에스엠 인수 당시 시세조종을 했다는 의혹이 쉽사리 해소되지 않으면서 에스엠 주가를 끌어내리고 있다. 인수 과정을 두고 법적 논란이 이어지면 에스엠 인수를 발판으로 상장을 계획하던 카카오엔터테인먼트의 계획도 차질이 빚어질 수밖에 없다. 3분기 최대 실적을 기록한 후 4분기 실적이 비교적 기대에 못미칠 것이란 우려도 주가가 하락하는 배경으로 꼽힌다.이기훈 하나증권 연구원은 “카카오 관련 리스크는 법적 이슈라서 불확실성이 매우 높다”며 “과거 대비 달라진 펀더멘털에도 불구하고 이런 리스크들이 반영되며 주가가 크게 하락했다”고 했다.박수영 한화투자증권 연구원은 “최근 K-팝 앨범에 대한 중국 공구가 다소 줄어들고 있어 앨범 성장에 우려가 큰 것이 사실”이라며 “4분기는 다소 쉬어갈 것으로 예상된다”고 했다.다만 카카오 관련 리스크가 빠르게 해소될 수 있다면 현재 주가는 영업이익률과 비교하면 매우 저평가된 상황이라는 분석도 나온다.박성국 교보증권 연구원은 “에스엠의 3분기 영업이익률은 25.4%로 2013년 이후 가장 높은 수준을 기록하고 있다”며 “내년에도 엔터 업종 가운데 가장 높은 영업이익 성장률을 거둘 것으로 예상한다”고 했다.배태웅 기자 btu104@hankyung.com
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세계관 이해하고 싶다면 아이돌 성장을 들여다봐라 [이승윤의 지금은 세계관 시대]

K팝이라는 장르를 만들어 내며 팬들을 하나로 묶고 전 세계에 영향을 주는 데는 세계관의 역할이 컸다. 팬들이 만든 파편화된 가상의 스토리를 철저하게 준비해 세련된 세계관 형태로 소개한 것이 바로 SM엔터테인먼트(이하 SM)의 엑소(EXO)다. 2011년 데뷔한 엑소는 멤버들이 ‘엑소 플래닛’이란 가상의 행성에서 날아왔고 멤버별로 초능력을 갖고 있다는 독특한 세계관을 팬들에게 소개하며 시작됐다.엑소 세계관의 성장에 고무된 SM은 이후 SMCU(SM Culture Universe)라는 이름으로 소속 아이돌 그룹들을 위한 세계관을 통합해 관리했다.SM이 시스템 안에서 세계관을 녹여 내려는 시도를 했다면 하이브의 방탄소년단(BTS)은 이를 자연스럽게 성공적으로 전 세계에 정착시켰다. BTS는 불안정한 청춘이 소비하는 공간과 시간들을 ‘BU 세계관(BTS Universe)’ 안에서 담아내 팬들에게 전달했다.이 밖에 팀 내에 존재하는 세 개의 유닛 그룹을 중심으로 독특한 ‘루나버스’ 세계관을 확장하며 인기를 끌고 있는 여성 아이돌 그룹 ‘이달의 소녀’부터 ‘지구에 불시착해 사라진 멤버를 찾는 휴머노이드’라는 세계관 안에서 콘텐츠를 만드는 남성 아이돌 그룹 ‘온앤오프’까지 다양한 아이돌이 각자 개성 있는 세계관을 가지고 활동하고 있다.대중문화 평론가 김작가 씨와의 인터뷰를 통해 아이돌 기획사들이 다양한 세계관들을 통해 어떻게 비즈니스를 확장시키는지, 세계관 형성에서 가장 주도적인 역할을 하는 팬들과 아이돌들은 어떠한 방식으로 소통하는지 살펴봤다.이승윤 건국대 교수(이하 이승윤) 가요계 쪽의 세계관은 다른 영역들과 비교해 어떻게 정의될 수 있나요.김작가 평론가(이하 김작가) 콘셉트죠. K팝에서는 기존에는 아이돌이 본체 자체와 미디어에서 비처지는 캐릭터 등 두 가지 요소가 존재했어요. 그러다 2010년대 엑소 때부터 구체적으로 콘셉트와 스토리가 설정됐습니다. 그러면서 실제 인물과 미디어에서 비쳐지는 모습에 가상의 배경이나 스토리를 넣고 자기가 좋아하는 아이돌이 음악 활동뿐만 아니라 팬덤이 상상하는 세계에서 활동하는 또 다른 자아이자 하나의 캐릭터라는 식으로 연결되죠. 즉 스토리를 갖춘 브랜드가 돼 가는 그 과정, 그것을 위한 장치가 바로 이 음악에서의 세계관이라고 얘기할 수 있습니다.이승윤 K팝 아이돌 세계관의 깊이가 만들어진 것이 언제쯤인가요.김작가 시작은 1990년대 H.O.T.와 젝스키스 시절부터 시작된 팬픽이었죠, 아이돌 멤버에 설정을 불어넣은 소설을 쓰던 팬들의 놀이 문화가 누적됐고 언더그라운드에 있던 팬 문화가 엑소 데뷔부터 신화적인 설정이 붙여진 캐릭터가 만들어졌어요. 기성 세대는 바로 이해하기 힘들 수 있지만 팬들에게는 하나의 문화로 자리 잡았고 이를 SM에서 아예 공식적으로 설정을 붙여 데뷔시켰죠.이승윤 이런 세계관이 엑소 외에도 음악 영역에서 퍼지게 된 계기가 있나요.김작가 스트리밍의 시대가 되면서 모든 콘텐츠가 경쟁하게 됐어요. 자신이 음악을 듣는 데 쓰는 시간이 다른 음악을 듣는 시간이 아닌 넷플릭스나 유튜브를 보는 시간과 경쟁함으로써 모든 콘텐츠가 경쟁 상대가 됐죠. 그렇다면 사람들을 어떻게 스트리밍 서비스에 잡아 둘 수 있을까. 팬덤 안에 둘 수 있을까. 그때 이 세계관이 굉장히 유효한 장치이자 답이 됩니다. 세계관의 도입을 통해 상상하기 힘들었던 부분을 채워 주고 그 대상에 대한 몰입을 키우고…. 다른 콘텐츠로 계속 파생되는 거죠. 세계관의 어떤 요소들을 발견하기 위해서 CD도 사고 팬북도 사고 뮤직 비디오 속 설정들을 연결해 몰입해 보고 그러면서 팬들끼리 콘텐츠의 자발적인 서플라이 체인을 만드는 거죠.이승윤 만약 아이돌이나 아니면 특정 가수들이 세계관을 만들어 성공시키려면 중요하게 고려해야 되는 포인트는 무엇인가요.김작가 BTS에서 포인트를 발견할 수 있을 듯해요. 하이브에서 세계관을 기획한 것은 아니었지만 팬들이 BTS의 콘텐츠와 활동을 해석하면서 만들어졌죠. 특히 K팝은 아직까지 세계에서는 비주류 계층의 음악이라고 볼 수 있는데 비주류로서의 자아, 고민 뭐 이런 것들을 일상에서 공감하게 만드는 포인트가 BTS 세계관의 핵심이었죠. 그 메시지가 지금까지 팝에 존재하지 않았던 세계관을 구축하는 효과를 냈어요. 1950년대 록부터 시작된 이른바 팝에서의 서브 컬처 청년 문화, 록이든 힙합이든 EDM이든 청년들의 하위 문화에서부터 출발한 모든 장르는 기본적으로 기성 세대에 대한 불만을 내포하고 이를 비교적 거친 방법으로 구현하려는 욕망이 있죠. 하지만 K팝은 그렇지 않아요. 가사에 섹스·폭력·마약도 없는 거죠. 부모들도 우리 자식이 K팝을 들음으로써 활기가 생기면 안심할 수 있는 거죠. 지금까지 기존 서브 컬처가 가지지 못했던 세계관을 K팝이 구축하고 있고 그 효시가 바로 BTS예요. 즉 팬들의 처지에서 공감할 수 있고 격려해 줄 수 있는 메시지를 중심에 둔 세계관이죠. 그런 부분이 K팝 세계관의 현 상태이자 중요한 부분일 것 같습니다.이승윤 디지털에 연결된 세계관 상품들은 어떤 것들이 있나요.김작가 몰입을 위해서는 기본적으로 팬 커뮤니티 관리가 정말 중요한 듯합니다. 뉴진스는 공식적인 세계관이 없지만 어쨌든 디지털에 연결된 음악의 가장 큰 상품 중 하나인 뮤직 비디오만 봐도 어떤 세계관을 담고 있다고 하면 팬들이 그것을 분석하기 위해 10배, 20배씩 돌려본다는 말이에요. 또 각종 대체 불가능한 토큰(NFT) 등도 디지털에서 세계관을 담아내죠.이승윤 최근 인공지능(AI) 기술이 발달하면서 버추얼 가수라든지 아이돌 데뷔 등이 많아졌는데 그들의 캐릭터 설정을 하다 보면 세계관이 폭넓어질 가능성이 있겠네요.김작가 점점 넓어지겠죠. 팬들의 처지에서 공감과 격려를 하는 BTS 모델이 성공할지, 광야라고 하는 엔터테인먼트의 MCU(Marvel Cinematic Universe)를 꿈꾸는 그 세계관이 성공할 것이냐에 따라 미래는 또 달라지겠죠. 다만 세계관이 정교해지더라도 하나의 장치로 작용해야지 아이돌 산업의 메인이 되는 순간 대중의 진입 장벽이 높아질 수밖에 없는 것 같아요. ‘엔드게임’ 이후 디즈니플러스 드라마가 병행되는 마블과 똑같은 길을 걷게 되는 것이거든요.이승윤 음악 쪽 세계관에 관심이 있는 사람이나 기존의 세계관을 발전시키려는 사람들은 어떻게 공부하는 것이 좋은가요.김작가 오히려 세계관이란 말이 등장하기 이전 콘셉트들을 살펴보면 좋을 것 같아요. 과거에 존재했던 수많은 청년 장르들이 있지 않습니까. 록 중에서도 펑크가 있고 얼터너티브가 있고 힙합도 동부 힙합이 있었고 서부 힙합이 있었고 레게라든지 굉장히 많은 장르들이 있잖아요. 그 장르들은 다 청년들의 하위 문화에서 출발한 장르인데 그 하위 문화가 어떤 식으로 팬들을 하나의 체인으로 묶었는지. 어떤 트라이벌 컬처(tribal culture)를 만들어 냈는지 등을 보면 좋을 것 같습니다. 예를 들어 ‘닥터마틴’, ‘리바이스’, ‘프레디페리’라는 브랜드는 어떻게 펑크록의 성장과 함께 맞물려 왔는지 등을 연구하는 것이 브랜딩 혹은 마케팅으로서의 세계관 이해에 훨씬 더 도움이 될 겁니다. 뿌리부터 살펴봐야 한다는 거죠.이승윤 마지막으로 김작가의 향후 계획이 궁금합니다.김작가 K팝을 새로운 방식으로 쓰고 말할 방법론을 고민하고 있습니다. 또한 저는 1990년대 홍대 인디신의 탄생부터 봐 왔던 사람이기 때문에 한국 트라이벌 컬처의 역사를 책으로 정리해 볼 계획입니다.이승윤 건국대 경영대학 마케팅분과 교수