프라이빗 도슨트에 석파정까지...두 번 즐기는 '요시다 유니' 전시
9월의 첫 주말인 지난 2일 오전 11시. 서울 부암동 석파정 서울미술관의 요시다 유니 전시장에서 이시연 학예사가 이렇게 설명하자, 곳곳에서 웃음이 터져나왔다. 유니는 일본 광고계에서 '천재'로 불리는 아트 디렉터. 과일 조각으로 만든 모자이크, 서류철을 하나하나 쌓아올려 컴퓨터그래픽(CG) 같은 효과를 낸 포스터 등 독특한 수작업으로 국내에도 이름을 알렸다. 서울미술관 전시는 유니가 해외에서 여는 첫 개인전이다.
그냥 봐도 눈이 즐거운 작품이지만, 전시를 기획한 학예사의 '입담'까지 곁들이니 재미는 두 배가 됐다. 검정 고양이로 가부키의 광택감이 나는 머리를 구현한 작품 앞에서 이 학예사가 "작가에게 '동물을 컨트롤하기가 어렵지 않았느냐'고 묻자, '때로는 사람보다 동물이 더 나아요' 라고 답하더라"라고 하자, 관객들은 웃음을 터뜨렸다.
전시 해설이 끝이 아니다. 전시장을 둘러본 아르떼 회원들은 서울미술관 위에 있는 석파정으로 향했다. 회원들은 석파정의 아름다운 경치뿐 아니라, 흥선대원군이 이곳을 어떻게 별장으로 쓰게 됐는지, 석파정 옆의 거대한 너럭바위에는 어떤 전설이 있는지 등 뒷이야기도 함께 즐겼다.
이선아 기자 suna@hankyung.com
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누군가 떨어뜨린 듯한 아이스크림이 바닥에 거꾸로 처박혀 있다. 이걸 찍은 사진을 가까이 보려고 다가간 관람객의 얼굴엔 놀라움이 한가득이다. 떨어진 게 아이스크림이 아니라 꽃잎과 흙이어서다.눈을 의심케 하는 사진은 이뿐만이 아니다. 사과와 바나나의 일부가 모자이크로 가려져 있는 듯한 작품은 자세히 보면 과일을 정사각형 모양으로 조각낸 뒤 쌓아 올린 것이다. 시간이 지나면서 갈변한 조각들이 더욱 사실적인 모자이크를 만들어낸다.서울 부암동에 자리잡은 석파정 서울미술관은 이렇게 ‘자연이 만든 착시현상’으로 가득 차 있다. ‘일본 광고계의 천재’로 불리는 아트디렉터 요시다 유니(43·사진)의 작품이다. 요시다는 광고뿐 아니라 영상, 디자인 등 다양한 영역을 넘나드는 아티스트다. 석파정 서울미술관에서 해외 첫 개인전 ‘알케미(Alchemy·연금술)’를 열고 15년간 작업해온 작품 230여 점을 선보였다. 100% 손으로 만든 ‘착시’이번 전시는 개막 전부터 국내 미술 애호가들 사이에서 화제가 됐다. 얼리버드 티켓만 1만 장 넘게 팔렸을 정도다. 올초 요시다가 만든 일본 드라마 ‘엘피스’ 포스터가 SNS에서 알려진 게 계기였다.평범한 포스터가 화제의 중심에 선 건 등장인물 주변에 지직거리는 ‘글리치’ 효과를 컴퓨터그래픽(CG)이 아니라 100% 수작업으로 구현했기 때문. 일반적으로 글리치 효과는 CG로 만들지만 요시다는 CG 대신 손을 썼다. 검은색, 회색, 살구색 서류철을 하나씩 엇갈리게 쌓아 마치 특수효과 같은 연출을 완성했다.요시다의 작품이 단순한 광고, 그 이상인 이유다. 그는 일상에서 쉽게 볼 수 있는 사물을 재조합해 완전히 새로운 차원으로 바꾼다. 그 안에는 요시다의 손길이 하나하나 숨어 있다. 사과와 바나나 모자이크 작품인 ‘레이어드(Layered)’는 요시다가 직접 과일 조각을 핀셋으로 하나하나 쌓아 올렸다. CG를 전혀 쓰지 않고도 마치 조작된 듯한 이미지 같은 인상을 준다.요시다는 그 이유에 대해 지난달 말 연 기자간담회에서 이렇게 말했다. “CG를 절대 사용하지 않겠다고 고집하는 건 아니에요. 하지만 사람의 손길로 만든 작품에는 따뜻한 열정이 담긴다고 믿어요. 손끝으로 세세하게 만지고 조율하는 과정 속에서 생각하지도 못한 것을 발견하기도 하고요. 무엇보다 손으로 하는 게 재밌잖아요!” 현실에서 찾은 판타지그래서인지 그의 작품은 전시 제목처럼 ‘연금술’ 같다는 평가를 받는다. 튤립을 구부려서 만든 옷핀, 드레스 옷자락으로 만든 미키마우스, 색색의 과일을 겹쳐 구현한 그라데이션…. 일상적인 사물이 지닌 속성을 자세히 탐구하고, 이를 아름답게 재해석한다.“저는 어렸을 때부터 현미경을 끼고 살았어요. 현미경을 통해 사물의 이면을 보는 게 그렇게 재밌더라고요. 이런 습관이 현실 속에서 판타지를 찾는 작업으로 이어진 거죠.”이번 전시에서 최초로 선보인 ‘플레잉 카드’ 시리즈도 마찬가지다. 전시장 끝 쪽에 가면 트럼프 카드 57점이 관람객을 맞이한다. 어릴 적부터 카드게임을 즐긴 요시다가 ‘아날로그 수작업’으로 제작한 카드 세트다. 자세히 보면 ‘킹 카드’는 커피잔, 딸기, 크래커로 만들었고, 클로버 카드는 가르마를 탄 검은 머리를 위에서 찍은 모습이다. 전 세계 사람들이 공통적으로 사용하는 트럼프 카드를 그만의 방식으로 새롭게 해석한 것이다.‘순간의 정교함’이 생명인 작업이다 보니 전시작 대부분은 사진이다. 스튜디오에서 완벽하게 구현해놓고 그 모습을 카메라로 기록했다. 전시장에서 볼 수 있는 유일한 설치작품은 바나나가 흘러내리는 듯한 모형이다. 요시다는 “비록 사진이긴 하지만 휴대폰 화면을 통해 보는 것보다 더 크고 자세하게 디테일을 감상할 수 있다”고 말했다. 전시는 오는 9월 24일까지 열린다.이선아 기자 suna@hankyung.com
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'꽃과 흙' 아이스크림...현미경을 사랑한 日 '광고 천재'의 서울 전시
누군가 떨어뜨린 듯한 아이스크림이 바닥에 거꾸로 처박혀있다. 이걸 찍은 사진을 가까이 보려고 다가간 관람객들의 얼굴엔 놀라움이 한가득이다. 떨어진 게 아이스크림이 아니라, 꽃잎과 흙이어서다.눈을 의심케하는 사진은 이뿐만이 아니다. 사과와 바나나의 일부가 모자이크로 가려져 있는 듯한 작품은 자세히 보면 과일을 정사각형 모양으로 조각낸 뒤 쌓아올린 것이다. 시간이 지나면서 갈변한 조각들이 더욱 사실적인 모자이크를 만들어낸다.서울 부암동에 자리잡은 석파정 서울미술관은 이렇게 '자연이 만든 착시현상'으로 가득 차 있다. '일본 광고계의 천재'로 불리는 아트디렉터 요시다 유니(43)의 작품이다. 유니는 광고뿐 아니라 영상, 디자인 등 다양한 영역을 넘나드는 아티스트다. 서울미술관에서 해외 첫 개인전 '알케미(Alchemy·연금술)'를 열고 15년간 만들어온 작품 230여 점을 선보였다. 100% 손으로 만든 '자연의 착시'이번 전시는 개막 전부터 국내 미술 애호가들 사이에서 화제였다. 얼리버드 티켓만 1만 장 넘게 팔릴 정도였다. 올 초 유니가 만든 일본 드라마 '엘피스' 포스터가 SNS에서 알려진 게 계기였다. 평범한 포스터가 화제의 중심이 선 건 등장인물 주변에 지직거리는 '글리치' 효과를 컴퓨터그래픽(CG)이 아닌 100% 수작업으로 만들었기 때문. 일반적으로 글리치 효과는 CG로 만들지만, 유니는 CG 대신 손을 썼다. 검은색, 회색, 살구색 서류철을 하나씩 엇갈리게 쌓아 마치 특수효과 같은 연출을 완성했다.유니의 작품이 단순한 광고, 그 이상인 이유다. 그는 일상에서 쉽게 볼 수 있는 사물을 재조합해 완전히 새로운 차원으로 바꾼다. 그 안에는 유니의 손길이 하나하나 숨어있다. 사과와 바나나 모자이크 작품인 '레이어드(Layered)'는 유니가 직접 과일조각을 핀셋으로 하나하나 쌓아올렸다. CG를 전혀 쓰지 않고도 마치 조작된 듯한 이미지 같은 인상을 준다.유니는 그 이유에 대해 지난달말 가진 기자간담회에서 이렇게 말했다. "CG를 절대 사용하지 않겠다고 고집하는 건 아니에요. 하지만 사람의 손길로 만든 작품에는 따뜻한 열정이 담긴다고 믿어요. 손끝으로 세세하게 만지고 조율하는 과정 속에서 생각하지도 못했던 것을 발견하기도 하고요. 무엇보다 손으로 하는 게 재밌잖아요!" 현실 속에서 판타지를 찾다그래서인지 그의 작품은 전시 제목처럼 '연금술' 같다는 평가를 받는다. 튤립을 구부려서 만든 옷핀, 드레스 옷자락으로 만든 미키마우스, 색색의 과일을 겹쳐 구현한 그라데이션…. 일상적인 사물이 지닌 속성을 자세히 탐구하고, 이를 아름답게 재해석한다."전 어렸을 때부터 현미경을 늘 끼고 살었어요. 현미경을 통해 사물의 이면을 보는 게 그렇게 재밌더라고요. 이런 습관이 현실 속에서 판타지를 찾는 작업으로 이어진 거죠."이번 전시에서 최초로 선보인 '플레잉 카드' 시리즈도 마찬가지다. 전시장 끝쪽에 가면 트럼프 카드 57점이 관람객을 맞이한다. 어릴 적부터 카드게임을 즐겼던 유니가 '아날로그 수작업'으로 만든 카드 세트다. 자세히 보면 '킹 카드'는 커피잔, 딸기, 크래커로 만들었고, 클로버 카드는 가르마를 탄 검은 머리를 위에서 찍은 모습이다. 전세계 사람들이 공통적으로 사용하는 트럼프 카드를 그만의 방식으로 새롭게 해석한 것이다.'순간의 정교함'이 생명인 작업이다 보니 전시작 대부분은 사진이다. 스튜디오에서 완벽하게 구현해놓고 그 모습을 카메라로 기록했다. 전시장에서 볼 수 있는 유일한 설치작품은 바나나가 흘러내리는 듯한 모형이다. 유니는 "비록 사진이긴 하지만, 핸드폰 화면을 통해 보는 것보다 더 크고 자세하게 디테일을 감상할 수 있다"고 말했다. 전시는 9월 24일까지. 이선아 기자 suna@hankyung.com
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지난달 27일 부산 해운대 시그니엘 호텔 4층 그랜드볼룸. 연회장으로 쓰이는 이곳에 수천 개의 촛불이 들어섰다. 오후 7시가 되자 촛불로 둘러싸인 둥그런 무대에 바이올린과 비올라, 첼로 연주자 네 명이 올랐다. 이들이 연주한 곡은 비발디의 ‘사계’. 봄 여름 가을 겨울이 1시간 남짓 흘러나왔다. 관객들은 살며시 눈을 감기도 하면서 은은한 조명 속에 ‘사계절’을 보냈다.여성 현악 4중주 ‘리수스 콰르텟’이 선보인 ‘캔들라이트 공연’(어두운 방 안에서 촛불만 켜놓고 클래식 연주를 즐기는 공연)이 끝나자 관객들은 저마다 상기된 얼굴로 사진을 찍으며 추억을 간직했다. 이날 공연은 롯데호텔의 최상위 브랜드인 시그니엘의 첫 번째 클래식 무대였으며 티켓은 매진됐다.호텔이 ‘문화·예술 애호가들의 놀이터’로 거듭나고 있다. 과거 ‘구색 갖추기’ 용으로 그림 몇 점을 걸어두는 데 그치던 호텔들이 최근 공연·전시 연계 마케팅을 적극적으로 펼친 영향이다. 애호가들도 문화예술을 ‘프라이빗’하게 즐기기 위해 호텔을 찾고 있다. 연주자와 대화하며 즐기는 공연시그니엘 부산에서 열린 캔들라이트 공연은 이런 변화를 단적으로 보여주는 사례다. 객실 1박과 공연 2인 관람권이 포함된 33만원짜리 ‘캔들라이트 앳 시그니엘 부산’ 패키지 120개는 일찌감치 ‘완판’됐다. 촛불은 진짜가 아니라 전기로 밝히는 것이었지만 관객들은 개의치 않았다. 숙박권이 포함되지 않은 2부 공연 티켓 역시 모두 팔렸다. 호텔에 묵기 위해서가 아니라, 오로지 이 공연을 보기 위해 시그니엘 부산을 찾은 사람이 많다는 뜻이다.클래식 애호가들이 이곳을 찾는 것은 일반 공연장에 비해 소수 정예로 연주를 즐길 수 있는 데다, 연주자와 소통하는 특별한 경험을 할 수 있어서다. 이날 공연에서 연주자와 관람객 사이의 거리는 불과 1~2m. 연주자들은 악기를 보여주면서 연주 기법을 설명하거나, 곡에 대한 감상을 묻는 등 관람객과 적극적으로 소통했다.공연을 보러 온 이유림 씨(33)는 “연주자들이 비발디가 어떤 생각으로 작곡했는지, 어떤 부분에 초점을 맞춰 연주를 들어야 하는지 등 자세한 설명을 해줘서 좋았다”고 말했다. ‘스페셜 도슨트’ 들으러 호텔로클래식 공연뿐만이 아니다. ‘프라이빗 도슨트’를 위해 호텔을 찾는 사람도 있다. 그랜드조선 부산은 최근 호텔 안에 입점한 오케이앤피 갤러리(옛 가나아트 부산)와 손잡고 투숙객을 대상으로 한 스페셜 도슨트 프로그램을 내놨다.‘도도새 작가’로 불리는 김선우 작가의 전시를 전문 큐레이터가 설명하고, 작가의 사인과 도록을 주는 프로그램이다. 오상현 오케이앤피 대표는 “김 작가가 워낙 ‘MZ세대’ 컬렉터에게 인기가 많다 보니, 스페셜 도슨트를 위해 호텔을 예약한 경우도 있었다”고 했다.미술관들도 관람객층을 넓히기 위해 호텔과 손을 잡고 있다. 서울시립미술관은 ‘에드워드 호퍼: 길 위에서’ 전시 티켓과 웨스틴조선 서울 숙박권을 합친 ‘호캉스(호텔+바캉스)’ 패키지 상품을 내놨다. 코오롱그룹이 운영하는 미술관 스페이스K도 근처 메이필드호텔과 손잡고 볼리비아계 미국인 작가 ‘도나 후앙카 개인전’ 티켓과 숙박 4시간 연장 혜택을 포함한 상품을 팔고 있다.부산=이선아 기자 suna@hankyung.com
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