'16일 개막' 칸 영화제, 한국영화 7편 오른다
비경쟁 부문 출품작은 김지운 감독의 ‘거미집’, 유재선 감독의 ‘잠’, 김창훈 감독의 ‘화란’ 등이다. ‘거미집’은 1970년대 영화의 결말을 다시 찍으려는 감독이 정부 검열, 배우들의 비협조에도 고군분투하는 내용을 담았다. 송강호가 주연을 맡았다.
‘잠’은 잠드는 순간 끔찍한 공포를 느낀 신혼부부의 이야기를 그렸다. 이선균, 정유미가 출연한다. ‘화란’은 지옥 같은 현실에서 벗어나려는 소년 연규(홍사빈 분)가 조직의 중간 보스 치건(송중기)을 만나게 되는 내용을 담았다. 이 작품들이 비경쟁 부문에서 수상할 가능성은 있다. 신인 감독에게 주어지는 황금카메라상, 주목할 만한 시선 부문의 대상 유력 후보로 거론되고 있다. 감독주간 폐막작으로는 홍상수 감독의 ‘우리의 하루’가 선정됐다. 켄 로치(출품작 ‘오래된 참나무’), 고레에다 히로카즈(‘괴물’) 등 세계적인 거장 감독들은 황금종려상을 두고 격돌을 펼친다. 영화제는 27일까지.
김희경 기자 hkkim@hankyung.com
-
기사 스크랩
-
공유
-
프린트
-
1
한경 책마을이 뽑은 10권의 책…"누가 반도체 전쟁 승자가 될까?"
‘책마을’은 한국경제신문 기자들이 읽을 만한 신간을 골라 매주 토요일자 지면에 소개하는 코너입니다. 지난주에는 10권을 책을 골랐습니다. 이 책들을 한 눈에 살펴볼 수 있도록 모아봤습니다. 링크를 누르면 자세한 서평을 읽을 수 있습니다. 링크는 아르떼에서만 작동합니다.<칩 워>첨단 반도체 기술을 놓고 미국과 중국이 다투고 있습니다. 그런데 이런 일은 처음이 아닙니다. 미국과 소련, 미국과 일본이 그랬습니다. 그 결과 현재의 반도체 산업 지형이 만들어졌습니다. 이 책은 바로 그 반도체의 역사를 다룹니다. 서평 읽기(책 리뷰를 읽고 싶으면 클릭하세요) <미스터 체어맨>‘인플레이션 파이터’였던 폴 볼커 전 미국 중앙은행(Fed) 의장의 회고록입니다. 볼커는 책에 이렇게 썼습니다. "당시에도 우리는 지금처럼 물가안정이 Fed의(내 판단으로는 모든 중앙은행의) 궁극적 책무라는 사실을 회피할 수 없었다.”서평 읽기<톱니바퀴와 괴물> 다이앤 코일 영국 케임브리지대 교수가 쓴 책입니다. 일종의 경제학 에세이입니다. 경제학에 대한 저자의 생각을 자유롭게 풀어냅니다. 경제학 비판에 대한 반론이지만 반성도 담겼습니다. 앞으로 경제학이 나아갈 방향을 모색합니다.서평 읽기<두 뇌, 협력의 뇌과학>인간 몸의 사령탑인 두뇌(頭腦)를 '협력'이라는 키워드로 설명합니다. ‘백지장도 맞들면 낫다’는 옛말이 괜히 나온 게 아니라는 말입니다. 인간들이 어떻게 서로 돕고 상호작용하는지 최신 연구를 바탕으로 쉽게 알려줍니다.서평 읽기<미술관에서 만난 범죄 이야기>사기, 성매매, 성폭행, 납치, 살인. 이 같은 범죄를 서양 미술사에서 한 획을 그은 명화들을 통해 들여다봅니다. 저자는 “추하지만 인정해야 하는 우리 삶의 어두운 이면, 이제는 미술 속에 드러난 불편한 범죄 이야기를 되짚어 볼 때가 되었다”고 말합니다.서평 읽기<이대호, 도전은 끝나지 않았다>, <형사 박미옥>여기 두 명의 전설이 있습니다. 한 명은 ‘조선의 4번 타자’라고 불렸던 야구선수 이대호, 또 한 명은 한국 경찰 역사상 최초의 강력반장이었던 박미옥입니다. 전혀 다를 것 같은 두 사람이지만 공통점이 있습니다. 바로 외부의 편견과 자신의 한계를 뛰어넘어 끝없는 도전을 했다는 것이지요. 서평 읽기<서른 개의 쓰잘머리 없는 이야기들>최지운 작가의 새 소설집입니다. 30개의 짧은 소설로 구성됐습니다. 등장인물은 공시생, 취업준비생, 소설가 지망생 등인데 '쓰잘머리 없는 사람'으로 취급받습니다. 소설가, 나아가 문학에 대한 우화처럼 읽힙니다. 서평 읽기<웨이저 호>1741년 5월 남아메리카 최남단의 한 무인도. 250여 명의 선원을 태운 영국 군함 ‘웨이저 호’가 난파됐습니다. 머지않아 악천후와 질병, 굶주림 등 절망적인 운명을 마주하자 인간의 잔혹한 본성이 눈 뜨기 시작했다. 그 실화를 다룬 책입니다. 서평 읽기 <한 농장과 열한 명의 형제자매> ‘베이비붐 세대’라고 일컬어지는 세대가 세상의 주역으로 등장할 무렵, 그 시절 세상의 모습은 과연 어땠을까요? 지난 5월 초 독일에서 출간되며 인기를 모르고 있는 이 책은 아주 특별한 역사책이면서 한 가족의 일상을 담은 에세이입니다. 1944년에서 1969년 사이에 태어난 열한 명의 남매가 하나씩 기억을 소환해 그때를 돌아봅니다. 아직 국내 출간되지 않은 외서를 소개하는 ‘홍순철의 글로벌 북 트렌드’에서 이 책을 들여다봤습니다.서평 읽기임근호 기자 eigen@hankyung.com
-
2
"美 국민화가 호퍼 못지 않은데?"...'인기몰이'하는 원계홍전
“성곡미술관의 원계홍 전시, 정말 좋던데요. 서울시립미술관의 에드워드 호퍼 전시에 결코 뒤지지 않아요.”최근 미술계의 눈 밝은 평론가와 큐레이터들 사이에서 돈 얘기다. 그다지 유명하지 않은 한국 화가의 전시가 미국을 대표하는 화가의 대규모 전시보다 좋다니, 자칫 ‘국뽕’으로 오해받기 딱 좋은 얘기다. 하지만 두 전시를 모두 본 관람객 중에서는 이런 평가에 고개를 끄덕이는 사람이 많다. 원계홍전의 구성과 규모, 작품 수준 모두 최상급이란 평가가 나온다.이런 평가에 힘입어 성곡미술관은 오는 21일까지였던 ‘그 너머_원계홍 탄생 100주년 기념전’을 6월 4일까지 연장키로 했다. 미술관 관계자는 “작가에 대한 뜨거운 관심과 성원에 힘입어 전시를 연장하게 됐다”며 “큰 사랑을 보내 주셔서 감사하다”고 했다.그 말대로 전시장은 늘 문전성시다. 미술 애호가로 소문난 BTS의 리더 RM이 인스타그램에 원계홍의 그림을 올리는 등 젊은 층 사이에서도 뜨거운 인기를 끌고 있다.원계홍(1923~1980)은 정규 미술 교육을 받지 않은 ‘독학파’다. 완벽주의 성향이 강해 1978년 55세가 돼서야 첫 개인전을 열었다. 전시는 성공적이었고, 자신감을 얻은 그는 이듬해 공간화랑에서 두 번째 전시를 열었다.1980년에는 제3회 중앙미술대전에 초대작가로 작품을 출품했다. 하지만 거기까지였다. 미국에서 본격적으로 작품 활동을 펼치려 했던 그는 갑작스러운 심장마비로 세상을 등졌다. 그의 나이 고작 57세였다.'원계홍과 호퍼의 작품을 함께 거론하는 사람들이 많은 건 두 화가가 그린 주제와 표현 방식에 공통점이 많기 때문이다. 미국 도시의 일상적인 장면들을 그린 호퍼처럼 원계홍도 서울의 평범한 골목과 집을 화폭에 담았다.‘홍은동 유진상가 뒷골목’(1979), ‘수색역’(1979), ‘장충동 1가 뒷골목’(1980) 등이 대표적이다. 복잡한 묘사보다는 단순한 터치로 작품을 완성했다는 점, 구도의 완성도가 매우 높다는 점, 왠지 모를 고독이 느껴진다는 점 등도 비슷한 점으로 꼽힌다.오랜 기간 사람들의 기억에서 잊혔던 원계홍의 작품은 눈 밝은 컬렉터인 윤영주 우드앤브릭 회장과 김태섭 전 장로회신학대 학장의 관심으로 한데 모일 수 있었다. 이번 전시에 원계홍의 작품이 100점이나 나올 수 있었던 것도 이들이 소장품을 흔쾌히 내준 덕분이다.최재원 큐레이터는 “작품 값이나 명성은 호퍼가 훨씬 높지만, 그림 그 자체로만 보면 원계홍이 절대 뒤처지지 않는다”며 “미술계 ‘선수’ 들에게만 알려져 있던 원계홍의 매력이 이번 기회에 많은 사람들에게 알려졌으면 좋겠다”고 말했다.성수영 기자 syoung@hankyung.com
-
3
조슈아 벨 "끝없이 배우는 삶…나에겐 큰 행운" [인터뷰]
섬세한 표현과 화려한 기교로 40여 년간 최정상의 자리를 지킨 바이올리니스트. 미국 그래미상, 영국 그라모폰상, 독일 에코 클래식상 등 세계적 권위의 음반상을 휩쓴 연주자. 모두 미국 출신의 바이올리니스트 조슈아 벨(56·사진)의 이름 앞에 붙는 수식어들이다.세계 최고 바이올린 연주자로 꼽히는 벨이 5년 만에 한국을 찾는다. 오는 18~19일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 열리는 서울시립교향악단(마르쿠스 슈텐츠 지휘)과의 협연 데뷔 무대에 오른다. 이번 공연에서 쇼송의 ‘시(詩)’와 비외탕 바이올린 협주곡 5번 등을 들려준다.조슈아 벨은 15일 한국경제신문과의 서면 인터뷰에서 “평생을 음악가로 살았지만, 팬데믹 이후 무대에 올라 연주하는 게 얼마나 소중한 것인지, 얼마나 특별한 시간인지 다시 한번 마음에 새겼다"고 말했다. 그는 이어 “위기를 극복한 인류가 비로소 함께 생활하며 느낄 수 있는 특별한 감정과 에너지를 음악을 통해 전하고 싶다”고 했다.그는 이번 공연에서 선보일 작품에 대한 애정도 드러냈다.“비외탕의 바이올린 협주곡 5번은 마치 작은 오페라 같아요. 느린 악장은 정제된 아리아 선율을 떠올리게 하죠. 서정적인 선율과 극적인 전개, 강렬한 감정이 매력적인 작품입니다. 쇼송의 ‘시’는 바이올린과 오케스트라를 위한 작품 중 가장 아름다운 곡이라 생각해요. 쇼송이 바이올리니스트 이자이를 위해 작곡한 곡인데 나의 스승 요제프 긴골드가 이자이의 제자였다는 걸 곱씹어보면, 마치 기나긴 인연의 끈으로 묶여있는 듯 묘한 감정을 불러일으키는 곡이에요.”벨은 음악적 도전을 즐기는 바이올리니스트로도 유명하다. 존 코릴리아노, 베자드 란즈바란 등 현대음악 작곡가들에게 작품을 부탁한 뒤 청중에게 들려주는 일을 즐긴다. 오는 9월에는 제니퍼 히그던, 에드거 마이어, 케빈 푸츠 등 5명의 작곡가에게 공동 위촉한 작품 ‘디 엘리먼츠'(The Elements)를 세계 초연할 예정이다.“동시대 음악을 끊임없이 갈구하고 연주하는 일은 음악가로서 할 수 있는 아주 중요한 일 중 하나라고 믿어요. 물론 추구하는 음악적 기준은 있습니다. 누군가는 보수적이라고 할 수 있겠지만 모든 음을 마음으로 느낄 수 있는 음악, 가슴을 울리는 음악이 아름다운 작품이라 생각해요. 이런 면에서 무조 음악이나 지나치게 난해한 음악과 저는 거리가 있을 수 있죠. 현대의 가치를 담으면서도 심미적인 곡을 만드는 작곡가를 찾아 협업하는 일에 계속해서 열중하고 싶습니다.”조슈아 벨은 연주자 외에 직업을 하나 더 갖고 있다. 2011년 영국 명문 악단 ‘아카데미 오브 세인트 마틴 인 더 필즈’(ASMF)의 음악감독으로 취임해 10년 넘게 지휘자로 일하고 있다. 뉴욕타임스(NYT)는 그에 대해 “지휘와 협연을 겸하는 연주는 많았지만, 벨처럼 지휘자·협연자·악장 세 가지 역할을 완벽하게 소화해내는 음악감독은 드물다”고 썼다.조슈아 벨은 “ASMF는 나에게 ‘음악 가족’과 같은 존재”라고 했다. “지휘자로 일하면서 바이올리니스트로 무대에 오를 때보다 작품을 훨씬 더 깊이 이해할 수 있게 됐어요. 50세 이후에도 배움을 얻는다는 것에 큰 행복을 느끼죠. 음악가로서 놀라운 경험을 얻는 기회를 가질 수 있는 건 너무나 큰 행운이에요.”조슈아 벨은 이번 공연에 대한 기대를 감추지 않았다. “한국의 청중은 음악에 대한 열정이 넘쳐요. 관객 연령층도 낮아서 에너지가 남다르죠. 다른 나라에서는 경험할 수 없는 흥이 느껴진다고 할까요. 한국은 사정이 허락하면 매년 방문하고 싶은 나라에요. 이번 공연에서 음악으로 기분이 좋아지고 감정이 고양되는 경험을 선사하고 싶습니다.”김수현 기자 ksoohyun@hankyung.com
![조슈아 벨 "끝없이 배우는 삶…나에겐 큰 행운" [인터뷰]](https://img.hankyung.com/photo/202305/01.33443532.3.jpg)
![34년만 엔·달러 환율 160엔 돌파…환율 출렁인 이유는? [한경 외환시장 워치]](https://timg.hankyung.com/t/560x0/photo/202404/01.36562723.1.jpg)
