색연필로 그린 국보, 진짜 국보와 마주서다

이선아 기자

입력2023.11.26 18:10 수정2023.11.27 00:29 지면A27

리움미술관 갈라 포라스-김: 국보

서울 한남동 리움미술관 고미술 상설전시장에 색연필로 그린 현대 드로잉 작품이 들어섰다. 벽 한 면을 가득 채운 길이 12m의 대작 이름은 ‘국보 530점’(2023). 한국과 북한의 국보 530점을 등재 순서대로 교차해서 그린 작품이다. ‘숭례문(한국 국보 1호)-평양성(북한 국보 1호)-서울 원각사지 10층 석탑(한국 2호)-안학궁 성터(북한 2호)’ 이런 식이다.

콜롬비아와 한국 혼혈인 갈라 포라스-김 작가(39·사진)가 그렸다. 포라스는 아버지의 성에서, 김은 어머니의 성에서 따왔다. 그는 고대 유물이 현재의 역사적·사회적 맥락에서 어떻게 해석되고 분류되는지를 탐구한다. 그는 “역사에는 다양한 요소가 층층이 쌓여있고 유물도 마찬가지”라며 “유물을 발굴한 상황이나 지정한 사람들의 의견 등을 생각해보면 여러 레이어를 마주할 수 있다”고 말했다.

포라스-김이 ‘국보’ 전시회에서 내놓은 국보 그림 530점은 한국의 국보 지정 흐름과 남북의 특징을 한눈에 보여준다. 리움미술관은 포라스-김의 국보 드로잉과 리움이 보유한 국보들이 서로 마주하도록 배치했다. 가야시대 금관, 고려시대 청동은입사 보상당초봉황문 합, 청동은입사 용문 향완 등 그림 속 이미지와 실물을 비교해보는 것도 전시의 재미다. 전시는 내년 3월 31일까지.

이선아 기자 suna@hankyung.com

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절정의 세련미 자랑했던 기하추상의 '컴백'

역사는 승자의 기록이다. 미술사도 마찬가지다. 한국 추상미술사의 승자는 단색화였다. 한국 추상미술사의 등장인물은 단색화가들로 채워졌고, 이들이 시도한 앵포르멜(즉흥적 비정형 회화)이 주요 사건으로 다뤄졌다. 단색화가들과의 각축전에서 밀려난 일단의 사람들 가운데는 기하추상화가가 있다. 기하학적 추상미술이라고도 하는데 점과 선 그리고 면으로 화면을 구성하는 방식을 쓴다.기하추상은 1920년대부터 1970년대까지 한국 미술의 중요한 한 축이었다. 몬드리안, 칸딘스키 등에게 큰 영향을 받았다. 김환기 유영국 윤형근 박서보 하종현 등 한국 미술의 주요 작가들이 거쳐 간 사조이기도 하다. 기하추상은 어쩌면 한국 미술을 대표하는 사조가 될 수도 있었다.기하추상이 대중의 관심에서 멀어진 이유는 이해하기가 너무 어렵다는 것이었다. “관객과의 소통을 거부한다”는 지적이 잇달았다. 미술계에서도 곱지 않은 시선을 받았다. 단색화와 민중미술도 기하추상을 비판했다. 한국적인 정신을 강조하는 단색화, 현실 참여를 강조하는 민중미술과 달리 기하추상은 서구적이고 장식적이라고 평가했다.기억 저편으로 잊힌 기하추상이 다시 대중에게 다가왔다. 국립현대미술관 과천관에서 열리고 있는 ‘한국의 기하학적 추상미술’이다. 한국 대표 추상미술가 47인의 작품 150여 점과 각종 기록을 모았다.전시를 본 일반 관객은 물론 미술 관계자 사이에서도 “그 옛날 한국 미술이 이렇게 세련됐다는 사실을 몰랐다”는 감탄이 나온다. 1929년 단성사가 영화 홍보를 위해 만든 ‘단성주보’ 300호의 표지에 등장하는 기하학적인 추상 이미지가 대표적이다. 전시를 기획한 전유신 국립현대미술관 학예사는 “급격한 도시화가 이뤄지고 새 건물이 우후죽순처럼 솟으면서 건축의 기하학적인 디자인이 미술과 출판물 디자인에도 큰 영향을 끼쳤다”고 설명했다.시인 이상이 디자인한 잡지 ‘중성’(1929년 6월)의 기하학적 표지 디자인도 주목할 만하다. 이상 역시 건축가(조선총독부 건축과 기사)였다. 이어지는 전시에서는 1930년대 말 김환기의 ‘론도’를 비롯해 유영국의 ‘작품1(L24-39.5)’ 등 한국 근현대미술 대표 작가들의 초기작을 만날 수 있다.1957년 한국 기하추상은 화가와 건축가, 디자이너의 연합 그룹인 신조형파 결성으로 또 한번의 전기를 맞는다. 1910년대 독일에서 탄생해 서양미술사에 큰 영향을 끼친 모더니즘 미술·건축·디자인 사조인 바우하우스가 모델이었다. 신조형파 작가들은 6·25 전쟁으로 폐허가 된 국가를 재건하려면 합리적인 기준과 질서가 있는 기하학적 추상미술이 필요하다고 생각했다. 신조형파를 주도한 변영원과 김충선 이상욱 조병현 등의 작품을 주목할 만하다.한때는 기하추상이 한국 미술의 대세이던 시절도 있었다. 1960년대 후반 세계 미술계에서 기하추상과 옵아트(착시 현상을 이용해 리듬감과 조형미를 느끼게 하는 예술)가 유행하면서 윤형근 박서보 하종현 등 한국을 대표하는 단색 화가들도 기하추상을 시도했다. 박서보가 오방색과 한국의 전통 패턴을 모티브로 제작한 ‘유전질’ 연작, 하종현이 도시의 모습을 시각화한 ‘도시 계획 백서’가 그런 작품이다.전시장에서는 1969년 아폴로11호의 달 착륙 등 과학의 눈부신 발전에서 영감을 받아 만들어진 작품을 비롯해 한국 기하추상의 다양한 면모를 만날 수 있다. 원자력을 상징하는 ‘파워’라는 제목이 붙은 김재관의 작품이 단적인 예다.잘 몰랐던 작가는 물론 알던 작가의 또 다른 면모를 발견하는 즐거움이 있다. 이번 전시를 통해 재발굴된 작품이 많기 때문이다. 단색화 거장 윤형근이 1969년 제10회 상파울루비엔날레에 출품했다가 44년 만에 대중에게 선을 보인 ‘69-E8’, 50여 년 만에 전시되는 최명영의 ‘오(悟) 68-C’와 이승조의 ‘핵 G-999’가 대표적이다.전 학예사는 “한국 기하학적 추상의 출발점을 재조명하고 숨은 의미를 복원하려고 했다”고 말했다. 한국 근현대 미술사에 대한 이해와 시야를 풍부하게 만드는 전시다. 기간도 넉넉하다. 전시는 내년 5월 19일까지.성수영 기자 syoung@hankyung.com
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'숨은 보석' 같은 노래들을 은은한 터치로 빛내준 벤자고

올해 KBS교향악단은 전례가 없을 정도로 과감하게 거의 연주되지 않는 곡들을 선곡했다. 지난 25일 서울 롯데콘서트홀에서 스위스 출신 마리오 벤자고가 이끈 공연도 예외는 아니었다.첫 곡은 슈베르트의 오페라 ‘피에라브라스’의 서곡이었는데 슈베르트가 오페라를 다수 작곡했다는 사실은 많이 알려지지 않았다. 피에라브라스는 슈베르트가 심혈을 기울여 만든 오페라였지만 묻혀 버린 작품이다. 두 번째 곡 버르토크의 바이올린협주곡 제2번은 말할 것도 없고, 마지막 순서인 슈만의 교향곡 제2번 역시 지명도는 조금 더 있을지언정 자주 연주되는 곡은 아니다.이런 곡들을 연주할 때는 명확하고 일관된 접근법이 필요한 법인데 벤자고와 KBS교향악단은 세 곡 모두에서 대동소이한 접근법을 보여줬다. 크고 화려한 음량의 ‘성대한’ 연주를 좋아하는 관객이라면 실망했을 수도 있다. 하지만 이 공연은 지휘자의 해석이 오케스트라에 제대로 전달되지 못하거나 양자 사이에 불화가 있을 때 나오기 마련인 소극적인 연주와는 완전히 달랐다. 오히려 그 반대였다. 일관되게 정연하면서도 생생하고 대비가 명확한 연주를 들려줬다. 특히 여린 계통의 셈여림(pp~mp)을 섬세하게 구분했다. 오케스트라가 지휘자의 해석을 자발적으로, 철저히 따르지 않는다면 나올 수 없는 연주다.현 상임지휘자인 피에타리 잉키넨 체제에서 KBS교향악단은 지휘자의 요구에 더 적극적으로 부응하는 모습을 보여줬기에 이번 공연 역시 그 연장선상에서 볼 수 있겠다. 벤자고의 공연은 큰 그림을 명확하게 전달하는 데 주력하는 잉키넨의 스타일과도 좀 달랐다. 차이점은 슈만의 교향곡 제2번에서 가장 극명하게 드러났다. 이 곡은 현악 파트를 중심으로 유난히 현란한 대목이 많고, 웅장하고 성대한 효과를 낼 수 있는 대목도 많다. 그렇기 때문에 적잖은 지휘자가 이 효과를 십분 살리려고 애쓰곤 한다. 하지만 벤자고는 눈부신 빛으로 감상자를 현혹하려 하지 않고, 오히려 곡 구석구석을 은은하게 비춰주는 쪽을 택했다. ‘이 곡이 얼마나 아름답고 풍요로운지 잘 들어보기 바랍니다’ 하는 것처럼 말이다.그 결과는 놀라웠다. 평소 다소 느슨하다고 여기던 곡의 짜임새가 이처럼 속속들이 알차게 들릴 수 있다니. 진정으로 음악을 그리고 자신의 일을 사랑하는 사람이기에 이런 해석과 연주를 들려줄 수 있는 게 아닐까 싶다. 그리고 그는 앙코르로 연주한 요한 슈트라우스 2세의 ‘천둥과 번개 폴카’에서도 이런 태도를 여실히 보여줬다. 연주 도중 객석 쪽으로 돌아서서 청중의 박수를 유도하는 그의 몸짓은 즐거움과 흥이 넘쳤고, 청중 역시 여기에 자연스럽게 웃으며 동참했다. 흐뭇한 광경이었다.버르토크의 협주곡에서 독주를 맡은 일본 바이올리니스트 미도리 역시 이번 공연의 완성도에 적잖이 기여했다. 미도리는 가능한 한 긴 호흡을 유지하면서 일관되게 정성스러운 연주를 들려줬다. 오케스트라의 세심한 반주와도 멋지게 어우러졌다. 앙코르로 연주한 바흐의 ‘무반주 파르티타 제3번’ 중 전주곡 역시 아주 깔끔하지는 않았지만 상쾌하고 생동감 있는 연주였다. 잊을 수 없는 밤이 이렇게 또 하나 추억에 덧붙게 됐다. 정말로 감사한 일이다.황진규 음악칼럼니스트
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‘숨은 보석’ 같은 곡에 은은하고 정연한 빛을 비춘 벤자고

스위스 출신 지휘자 마리오 벤자고는 이전에도 몇 차례 내한 공연을 가진 적이 있는데, 개인적으로는 2017년 서울시향과의 공연이 기억에 남는다. 그때 벤자고는 베르디와 베토벤, 슈만(교향곡 제3번)의 작품을 지휘했다. 상당히 훌륭한 연주였지만, 연주보다 더 인상적이었던 것은 그의 태도였다. 커튼콜 때 무대 위를 펄쩍펄쩍 뛰다시피 하면서 천진난만하게 즐거워하는 모습은 보는 이마저 절로 웃음을 짓게 했었다. 새삼 돌이켜 봐도 즐거운 추억이다. 이번에도 그가 똑같은 마법을 부릴 수 있을까 내심 기대하면서 객석에 앉았다. 올해 KBS교향악단은 전례 없을 정도로 과감하고 참신한 프로그램을 선보였다. 이번 공연도 예외는 아니어서, 별로 혹은 거의 연주되지 않는 곡들 위주로 선곡했다. 첫 곡은 슈베르트가 쓴 오페라 <피에라브라스>의 서곡이었는데, 슈베르트가 오페라를 꽤 많이 썼다는 사실 자체를 모르는 이도 적지는 않을 듯하다.<피에라브라스>는 슈베르트가 특히 심혈을 기울여 쓴 오페라였지만, 그의 다른 오페라들과 마찬가지로 인기를 끌지 못하고 머잖아 그대로 묻혀 버린 작품이다. 그나마 서곡은 콘서트 무대에 오를 때가 있지만, 이마저도 자주 연주되지는 않는다. 두 번째 곡 버르토크의 ‘바이올린 협주곡 제2번’은 말할 것도 없고, 마지막 순서인 슈만의 ‘교향곡 제2번’ 역시 지명도는 조금 더 있을지언정 자주 연주되는 곡은 아니다. 이런 곡들을 연주할 때는 명확하고 일관된 접근법이 필요한 법이다.실제로 벤자고와 KBS교향악단은 세 곡 모두에서 대동소이한 접근법을 보여주었다. 단순히 ‘성대한’, 즉 음량이 크고 화려한 연주를 좋아하는 분이라면 이 공연을 듣고 실망했을 수도 있을 것이다. 하지만 이 공연은 지휘자의 해석이 오케스트라에 제대로 전달되지 못하거나 양자 사이에 불화가 있을 때 나오기 마련인 소극적인 연주와는 전혀 달랐다. 오히려 그 반대였다. KBS교향악단은 일관되게 정연하면서도 생생하고 대비가 명확한 연주를 들려주었으며, 특히 여린 계통의 셈여림(pp~mp)을 섬세하게 구분했다. 이는 오케스트라가 지휘자의 해석을 자발적으로, 철저히 따르지 않는다면 나올 수 없는 연주다.이들의 연주는 큰 놀라움으로 다가왔는데, 연주 수준 자체도 그렇지만 KBS교향악단이 이런 연주도 들려줄 수 있구나 싶어서였다. 먼 옛날 드미트리 키타옌코가 상임지휘자이던 시절의 호쾌하고 강렬하지만 거칠고 투박했던 연주나, 한층 최근인 요엘 레비 시대의 기능미만 추구하던 연주와는 사뭇 달랐다.현 상임지휘자인 피에타리 잉키넨 체제에서 KBS교향악단은 지휘자의 요구에 더 적극적으로 부응하는 모습을 보여주었기에 이번 공연 역시 그 연장선상에서 볼 수 있겠으나, 이 연주는 큰 그림을 명확하게 전달하는 데 주력하는 잉키넨의 스타일과도 좀 달랐다.이 차이점은 슈만의 ‘교향곡 제2번’에서 가장 극명하게 드러났다. 이 곡은 특히 현악 파트를 중심으로 유난히 현란한 대목이 많고, 웅장하고 성대한 효과를 낼 수 있는 대목도 많다. 그렇기 때문에 적잖은 지휘자가 이 효과를 십분 살리려고 애쓰곤 한다. 하지만 벤자고는 눈부신 빛으로 감상자를 현혹하려 하지 않고, 오히려 곡 구석구석을 은은하게 비춰주는 쪽을 택했다. ‘이 곡이 얼마나 아름답고 풍요로운지 잘 들어보시기 바랍니다’ 하는 것처럼 말이다.그 결과는 실로 놀라웠다. 평소 다소 느슨하다고 여겼던 이 곡의 짜임새가 이처럼 속속들이 알차게 들릴 수 있다니. 진정으로 음악을, 그리고 자신의 일을 사랑하는 사람이기에 이런 해석과 연주를 들려줄 수 있는 게 아닐까 싶다. 그리고 그는 앙코르로 연주한 요한 슈트라우스 2세의 ‘천둥과 번개 폴카’에서도 이런 태도를 여실히 보여주었다. 연주 도중에 객석 쪽으로 돌아서서 청중의 박수를 유도하는 그의 몸집은 즐거움과 흥이 넘쳤고, 청중 역시 여기에 자연스럽게 웃으며 동참했다. 참으로 흐뭇한 광경이었다.이야기의 흐름 때문에 마지막에 언급하게 됐지만, 버르토크의 협주곡에서 독주를 맡은 일본 바이올리니스트 미도리 역시 이번 공연의 완성도에 적잖이 기여했다. 미도리는 가능한 한 긴 호흡을 유지하면서 일관되게 정성스러운 연주를 들려주었으며, 오케스트라와 세심한 반주와도 멋지게 어우러졌다. 앙코르로 연주한 바흐의 ‘무반주 파르티타 제3번’ 중 ‘전주곡’ 역시 아주 깔끔하지는 않았지만 상쾌하고 생동감 있는 연주였다. 잊을 수 없는 밤이 이렇게 또 하나 추억에 덧붙게 되었다. 정말로 감사한 일이다.황진규 음악칼럼니스트