'칸'도 인정한 기술력…이젠 윤리적 경영으로 미래 준비

민지혜 기자

입력2019.04.07 15:01 수정2019.04.08 17:15 지면E11

명품의 향기

럭셔리 주얼리·시계 브랜드 쇼파드

브랜드스토리 (31) 쇼파드

럭셔리 주얼리·시계 브랜드 쇼파드(CHOPARD)는 움직이는 다이아몬드를 넣은 ‘해피 다이아몬드’ 시계로 잘 알려져 있다. 1976년 처음 선보인 해피 다이아몬드는 지금까지 꾸준히 사랑받고 있는 쇼파드의 스테디셀러다. 기술력과 예술성의 조화를 중시하는 쇼파드는 칸 국제영화제에서 최고의 영화작품에 주는 황금종려상(Palme d’Or) 트로피를 1998년부터 매년 제작하고 있다. 지난해엔 황금종려상뿐 아니라 폐회식에서 수여하는 모든 트로피를 만들기도 했다. 정교한 세공 기술과 예술성을 갖춘 브랜드라는 걸 보여주는 대목이다.

가족 경영으로 독립성 유지

쇼파드는 1860년 스위스의 손빌리에(Sonvilier)라는 작은 마을에서 시작했다. 젊은 시계 장인 루이-율리스 쇼파드가 운영한 작은 공방은 정밀한 시계로 금세 애호가들 사이에서 소문이 퍼졌다. 동유럽과 러시아, 스칸디나비아 지역에서도 시계 애호가들이 찾아올 정도였다. 1937년 창립자의 아들인 폴 루이 쇼파드가 제네바로 본사를 옮겼고 1943년엔 창립자의 손자인 폴 앙드레 쇼파드가 가업을 물려받게 된다. 그러나 그의 아들 중 가업을 물려받을 사람이 없었고, 1963년 독일 포츠하임에 살던 시계 및 주얼리 제작자 칼 슈펠레가 쇼파드를 인수하게 된다. 칼 슈펠레와 그의 아내 카린 슈펠레는 40년이 넘도록 창업주의 브랜드 철학과 기술력, 예술성 등을 그대로 유지했다. 현재 그들의 두 자녀가 공동 사장을 맡고 있다. 딸인 캐롤라인 슈펠레가 여성용 컬렉션과 하이주얼리 부문을, 아들인 칼-프리드리히 슈펠레가 남성용 컬렉션과 L.U.C. 무브먼트를 생산하는 플뢰리에 공방을 담당하고 있다.

쇼파드의 기술력은 혁신적 제품에서 엿볼 수 있다. 1974년부터 여성용 주얼리 시계를 집중적으로 개발하기 시작해 1976년엔 세계 최초로 움직이는 다이아몬드를 넣은 시계를 선보였다. 시계 내부 부품에 영향을 미치지 않고 사파이어 크리스탈에 스크래치가 나지 않도록 다이아몬드가 돌아다니게 해야 했다. 그만큼 정교하게 세공한 다이아몬드, 튼튼한 사파이어 크리스탈 소재 등을 제조하는 능력이 필요했다는 얘기다. 1980년엔 가죽 스트랩을 단 최초의 스포츠 시계 생모리츠를, 1997년엔 세계 최초로 9일 동안 태엽을 감지 않아도 자동으로 구동되는 시계 ‘L.U.C. 콰트로’를 출시했다.

여성용 주얼리 워치 ‘인기’

쇼파드의 대표 제품으로는 여성용 주얼리 워치 ‘디아망트 컬렉션’을 꼽을 수 있다. 우아한 타원형의 디아망트 시계는 화이트 골드 소재 위에 다이아몬드를 세팅한 화려한 디자인이 특징이다. 다이얼은 기요셰 기법으로 장식했고 다이아몬드를 세팅한 베젤(테두리), 부드러운 새틴 소재의 스트랩을 채택했다.

스포티한 베스트셀러도 있다. 쇼파드가 지난해 밀레 밀리아 레이싱대회 파트너십 체결 30주년을 기념해 선보인 ‘밀레 밀리아 레이싱 컬러’는 원색을 강조한 스포티한 디자인으로 남성들 사이에서 인기다. 밀레 밀리아는 이탈리아 북부 브레시아와 로마를 왕복하는 총 1000마일 거리의 경주 대회다. 빈티지 자동차 애호가인 칼-프리드리히 슈펠레 쇼파드 공동 사장이 1988년부터 이 대회의 후원자이자 공식 타임키퍼로 지원을 시작했다. 자동차와 시계는 고도의 정밀함과 우아한 디자인을 중시한다는 공통점이 있다는 데 착안한 협업 마케팅이다. 밀레 밀리아 레이싱 컬러는 레드, 실버, 그린, 블루, 옐로 등 눈에 띄는 색으로 제작했다. 각각 300개 한정으로 내놓은 크로노그래프 시계로, 큼직한 아라비아 숫자를 인덱스로 넣어 가독성을 높였다. 레이싱 중에도 쉽게 시간을 확인할 수 있게 하려는 취지다.

명품업계에선 쇼파드의 행보를 주시하고 있다. 독립성을 유지하면서 브랜드의 지속 가능성을 위해 윤리적으로 채굴한 금을 사용하고, 친환경 사회공헌 활동 등을 펼치고 있어서다. 지난해 7월 쇼파드는 주얼리와 시계 제조에 100% 윤리적으로 채굴한 골드만을 사용하겠다고 밝힌 바 있다.

공정채굴 및 공정거래 제도를 도입하고, ‘스위스 더 나은 금 협회’(Swiss Better Gold Association, SBGA)에 가입된 소규모 금광에서 갓 채굴한 금을 사용하겠다는 것이다. 쇼파드는 자연 재해로 피해를 본 지역에 학교를 재건해주는 해피 하트 재단을 후원하고 엘튼 존 에이즈 재단, 호세 카레라스 국제 백혈병 재단, 찰스 왕세자의 건축환경 재단 등에도 기부 및 지원활동을 벌이고 있다.

민지혜 기자 spop@hankyung.com

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'개항 90주년' 로스앤젤레스 국제공항

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영화, 스포츠 그리고 예술…로스앤젤레스는 자유 그 자체다

나이가 지긋한 이들은 로스앤젤레스(LA)를 나성(羅城)이라고 불렀다. 나성에 가면 편지를 써달라는 세샘트리오의 노래는 이민을 떠나는 이에게 보내는 애절한 연가였다. 오랫동안 한국인에게 로스앤젤레스는 관광지가 아니라 재미 한국인이 많이 사는 정도로만 인식돼 왔다. 하지만 로스앤젤레스는 유니버설스튜디오와 할리우드 명예의 거리, 그리피스 천문대 등 볼거리가 많고 다양한 테마파크 등 즐길거리도 많은 곳이다. 전 세계에서 작가, 배우, 음악가 등 아티스트들이 가장 많이 살고 있는 도시이자 한인타운뿐만 아니라 세계에서 가장 다양한 인종이 모여 사는 곳이기도 하다. 이 거대한 도시를 한마디로 정의하는 것은 사실상 불가능한 일이다. 천사들이 살고 있다는 이 도시는 미국의 어떤 곳보다 역동적이고 자유롭고 예술적인 영감이 넘쳐나는 곳이었다.안성기·이병헌의 손자국 새겨진 명예의 거리로스앤젤레스를 상징하는 다양한 기호가 머릿속으로 맴돌았지만 역시 로스앤젤레스를 대표하는 것은 영화다. 할리우드로 대표되는 ‘영화의 도시’답게 로스앤젤레스에서는 영화와 관련한 다양한 흔적을 찾을 수 있다. 세계적인 스타들의 손자국이 2500여 개나 새겨져 있는 명예의 거리가 중심지에 펼쳐져 있다.명예의 거리는 로스앤젤레스의 할리우드 대로(Hollywood Boulevard)와 바인 스트리트(Vine Street) 사이에 있으며, 그라우맨스차이니즈 극장(Grauman’s Chinese Theatre)의 할리우드 대로에서 시작해 2㎞ 정도 길게 펼쳐져 있다. 이 명예의 거리에는 영화배우, TV 탤런트, 뮤지션 등 약 2200명의 전설적인 스타의 이름이 별 모양으로 바닥에 새겨져 있다. 1960년부터 스타의 이름을 새기기 시작한 것이 현재까지 이어지고 있다. 스타의 직업에 따라 영화배우는 카메라, 가수는 디스크, 탤런트는 TV, DJ는 마이크, 라이브 무대 연기자는 마스크가 그려져 있는 것이 이채롭다.명예의 거리에 헌정할 스타가 정해지면 모든 사람의 이목이 쏠린 가운데 스타의 손과 발자국으로 자취를 남기는 ‘핸드 앤드 풋 프린팅(Hand&Foot printing)’ 행사를 대대적으로 연다. 우리나라에서는 2012년 6월 배우 안성기와 이병헌이 할리우드 명예의 거리에 핸드 프린팅을 남겨 화제를 모은 바 있다.워너브러더스 스튜디오를 비롯해 패러마운트 픽처스 유니버설 스튜디오 할리우드 등 초대형 영화사가 몰려 있다 보니 영화 관련 체험 프로그램도 많다. 대표적인 것이 영화 촬영세트를 갖춘 스튜디오를 견학하는 워킹투어 프로그램이다. 영화사마다 프로그램을 운영하고 있지만 그중에서도 워너브러더스는 워킹투어 프로그램이 알찬 것으로 유명하다. 거대한 세트장에는 미국 유명 시트콤 ‘빅뱅이론(Big Bang Theory)’부터 영화 ‘배트맨’, ‘라라랜드’에 이르기까지 유명 작품의 촬영지가 모여 있다. 전문 가이드와 카트를 타고 촬영지를 돌며 영화 속 촬영지와 영화에 얽힌 뒷이야기를 듣는 재미가 제법 쏠쏠하다. 스크린을 비롯해 촬영 당시의 대본과 소품 등을 직접 볼 수 있으며 실제로 세트장에 앉아 보거나 특수효과를 경험해 볼 수도 있다.터미네이터·라라랜드 명장면, 그리피스 천문대서 찍었어요천문대, 레스토랑 등 곳곳에 영화 흔적할리우드에서 영화를 즐기는 또 하나의 방법은 로케이션 투어를 하는 것이다. 독특한 디자인의 버스를 타고 영화 촬영지를 찾아가는 투어 프로그램이다. 로스앤젤레스는 영화 ‘트랜스포머’ ‘아이언맨’ ‘분노의 질주’ ‘블레이드러너’ 같은 블록버스터 영화의 촬영지이기도 하다. 버스를 타고 가다 촬영지가 나오면 차 안에 설치된 비디오에서 관련 장면이 나오고 투어가이드의 설명이 이어진다. 2시간 동안 이어지는 투어는 기타센터, 코미디 스토어, 선셋 길, 패시픽 디자인센터, 베벌리힐스 로데오거리, 베벌리시청, 베벌리 쇼핑센터 앞을 지난다. 영화 촬영지가 된 현실 속의 건물을 직접 돌아보는 것은 흥미로운 체험이다. 다만 영어에 능숙하고 영화에 대한 이해도가 넓어야 투어를 하는 재미를 제대로 느낄 수 있다.그리피스 천문대 또한 영화의 명소다. 매혹적인 음악과 아름다운 영상으로 관객의 마음을 사로잡은 영화 라라랜드의 주요 촬영지이기 때문이다. 라라랜드의 데이미언 셔젤 감독은 꿈을 꾸는 사람들을 위한 별들의 도시인 로스앤젤레스를 선택했다고 한다. 그리피스 천문대는 미아(엠마 스톤)와 세바스천(라이언 고슬링)의 관계가 새롭게 변화하는 계기가 된 곳이다. 1935년에 완공한 그리피스 천문대는 우주 관측 장소로 사랑받고 있다. 미아와 세바스천은 쏟아질 것처럼 밤하늘 가득 떠 있는 별들 아래서 왈츠를 춘다.그리피스 천문대는 라라랜드 외에도 ‘이유 없는 반항’ ‘갱스터 스쿼드’ ‘터미네이터’ 등 수많은 작품에 등장하는 할리우드의 명소다. 입장료는 무료다. 천문대는 매일 오전 10시~오후 10시까지 개방한다.세바스천과 미아가 만남 초기에 탭댄스를 추며 사랑을 속삭이던 그리피스 공원은 그리피스 천문대를 오르는 길에 있다. 공원 입구부터 천문대까지 어른 걸음으로 한 시간 정도 쉬지 않고 올라야 도착할 수 있다. 차로가 없는 것은 아닌데 영화에서처럼 주차할 공간이 없어 공원 입구에 차를 세우고 걸어가는 사람이 많다. 꽃이 피는 계절에는 그리피스 천문대까지 천천히 걸어서 가는 것이 좋다. 산 아래로 로스앤젤레스의 시가지 풍경이 펼쳐지고 할리우드를 상징하는 간판이 보인다.그리피스 천문대까지 가면 어느새 주변이 천천히 오렌지색으로 물들기 시작한다. 로스앤젤레스 시내도 보석을 흩뿌려 놓은 듯 빛을 낸다. 1919년 문을 열어 올해로 100년이나 된 무소&프랭크 레스토랑도 할리우드 역사의 한 페이지를 장식하는 곳이다. 1930년대부터 할리우드 작가와 스튜디오 관계자는 물론 유명 배우들까지 즐겨 찾는 곳이다. 전통 있는 레스토랑답게 고풍스러운 디자인을 아직까지 그대로 고수하고 있다.무소&프랭크 레스토랑의 메인 메뉴는 스테이크다. 필레미뇽이나 립아이를 제대로 맛볼 수 있다. 고기는 부드럽고 육즙이 풍부하며 불맛이 향기롭다. 무소&프랭크 그릴은 하드보일드 탐정 소설의 대가 레이먼드 챈들러의 ‘긴 이별(The Long Goodbye)’에서 주인공 필립말로가 김릿이라는 칵테일을 마시는 장소이기도 하다.일식 레스토랑 야마시로 할리우드도 영화와 떼려야 뗄 수 없는 관계를 가진 유서 깊은 곳이다. 1914년에 개장해 무려 105년이 넘는 역사를 자랑하는 이 레스토랑은 영화 ‘킬빌’과 ‘사요나라’ ‘게이샤의 추억’의 촬영지로 이름 높다. 야마시로(やましろ)는 ‘산속의 성’을 의미하는 말로 일본 교토 근처 야마시로 지역의 산성을 그대로 본떠서 만들었다고 한다. 야마시로는 아돌프와 유진베르하이머라는 독일 태생의 부호가 지은 건축물이다. 레스토랑 내부는 10개의 방이 있고 끝부분을 청동의 용이 감싼다. 서까래는 금색으로 옻칠이 돼 있고 마치 일본 정원 같은 디자인이 이채롭다. 레스토랑 앞에 있는 서머하우스는 황금빛 고대 부처상이 있어 꼭 한 번 찾는 곳이기도 하다. 서머하우스에서 바라보는 할리우드의 야경은 그야말로 백만불짜리다.게티미술관 등 세계적 미술관 많아로스앤젤레스는 수많은 미술관을 가진 예술의 도시이기도 하다. 게티미술관은 연간 약 200만 명이 방문하는 미술관이다. 1974년 게티 빌라에 미술관을 처음 열었고 1997년 게티센터를 지으면서 미술관이 추가로 생겼다. 개인 미술관임에도 게티미술관에는 중세부터 현대에 이르는 엄청난 작품이 전시돼 있다. 분야별로도 회화, 드로잉, 조각까지 없는 게 없다. 게티미술관보다 더 흥미로운 것은 게티미술관 설립자인 장 폴 게티다. 장 폴 게티는 석유산업으로 엄청난 재산을 축적했다. 1976년 사망할 당시 재산이 60억달러였는데 이는 현재 기준으로 258억달러(약 29조2000억원)에 달하는 어마어마한 재산이다. 그는 재산을 한푼도 가족에게 물려주지 않고 게티신탁에 맡겼다. 세계에서 가장 부유한 예술기관이 탄생하게 된 배경이다.더 놀라운 것은 게티센터의 엄청난 작품들을 무료로 모든 사람이 볼 수 있게 개방한 것이다. 그런데 장 폴 게티는 부유한 사람들이 도덕적 의무를 다하는 노블레스 오블리주의 표본은 아니다. 그는 살아 생전 지독한 구두쇠였다. 1973년 납치범들이 장 폴 게티의 손자인 존 폴 게티 3세를 납치해 300만달러를 요구했다. 아들 존 폴 게티 주니어가 아버지에게 손주를 구해달라고 간청했다. 하지만 장 폴 게티는 냉혹했다. 납치범에게 돈을 주면 이후 비슷한 사건이 끊임없이 벌어질 것이라며 돈 지급을 거절하자 납치범들은 존의 귀를 잘라 일간지에 보냈다. 장 폴 게티는 할 수 없이 세금 공제가 가능한 220만달러를 주고 80만달러는 아들에게 연 4% 이자를 받고 빌려줬다. 존은 풀려났지만 납치 트라우마로 마약중독자가 돼 비참하게 살다 사망했다.게티미술관과 함께 로스앤젤레스를 대표하는 미술관은 2008년 설립된 LA카운티미술관(LACMA)이다. LA카운티미술관은 예술의 중심지인 뉴욕에 맞서겠다는 목표로 지어진 미 서부 최대 주립미술관이다. 전시품도 다양하다. 북아메리카, 유럽 등 다양한 지역에서 고대부터 현대까지 무려 25만 점에 이르는 작품을 여러 관에 나눠 전시하고 있다. 야외에는 202개의 가로등인 크리스 버든의 ‘어반 라이트(urban light)’가 설치돼 있다. 1920~1930년대 제작된 어반라이트는 LA카운티미술관의 상징과도 같은 전시물이다. 저녁에 불이 켜지면 더 매력적이다.LA카운티미술관에는 한국관도 있다. 한국의 도자기는 물론 다양한 그림과 서화까지 골고루 만나볼 수 있다. LA카운티미술관의 한국관은 해외에서 가장 큰 규모다. 올 6월엔 ‘서예’를 주제로 한국 특별전이 열릴 예정이다.2015년 9월에 문을 연 브로드미술관도 빼놓을 수 없는 곳이다. 3층 건물인 브로드 현대미술관(Braod Contemporary Art Museum·BCAM)은 현대 미술품만을 전시하고 있다.거리 곳곳에 개성 넘치는 그래피티, 다저스타디움엔 찬호·현진 향기가~‘거리의 미술’ 그래피티도 도처에유명 건축 스튜디오 딜러스코피디오와 렌프로 등이 협업해 지은 독특한 디자인의 건물은 가히 로스앤젤레스의 랜드마크라고 해도 과언이 아니다.흰색 벌집 모양의 독특한 형태의 건물은 재산가치만 무려 1500억원에 이른다고 한다. 미국 억만장자 엘리 브로드가 건물을 짓고 자신의 아트 컬렉션을 기증했다.브로드미술관은 개인 미술관임에도 만만치 않은 컬렉션을 자랑한다. 세계적인 팝아티스트 앤디 워홀, 제프 쿤스, 일본의 유명한 설치미술가 구사마 야요이 등의 작품을 만나볼 수 있다. 브로드미술관도 무료로 관람할 수 있어 미술 애호가는 물론 학생들이 미술 교육을 위해 즐겨 찾는 곳이기도 하다. 다만 무작정 찾아가면 낭패볼 수 있다. 홈페이지에서 예약하고 가야 한다. 미술관에서 가장 인기 있는 곳은 1층에 전시 중인 구사마의 ‘무한 거울의 방’이다. 한국의 본태미술관에 있는 것보다는 규모가 작다. 더브로드 건너편엔 현대미술관(MOCA)이 있다. 아마추어부터 잭슨 폴록, 몬드리안, 워홀 등 세계적 작가들의 작품까지 미국 현대 미술의 현주소를 만날 수 있다.로스앤젤레스에서는 미술관뿐만 아니라 거리에서도 빼어난 작품들을 만날 수 있다. 거리의 예술인 그래피티(graffiti)와 밀월이 그것. 도시 곳곳에 마치 낙서를 한 듯한 그림을 자주 만날 수 있다. 베니스 해변뿐만 아니라 도심 곳곳의 벽면이 화려한 그래피티로 가득하다. 한때 사회 문제화한 낙서가 현대 미술의 한 부분으로 자리잡으면서 그래피티를 보는 재미로 도심 여행을 하는 이들까지 생겨났다. 만화나 정밀한 인문화 낙서와 같은 상징물까지 자유롭고 개성이 넘친다. 예술의 향기가 물씬 풍기는 그래피티를 집중적으로 보려면 아트 디스트릭트(Arts District)로 가는 것이 좋다. 한때 이곳은 철도와 제조업의 중심지였지만 산업이 몰락하면서 빈 건물이 도처에 생겨났다. 도시 재생을 이끈 이들은 예술가들이었다. 창작활동을 위해 예술가들이 입주하면서 그들은 주변의 풍경을 바꿔놓기 시작했다. 도심 벽면을 캔버스 삼아 그래피티 야외 전시관이라 해도 무방할 정도로 다양한 작품을 남겼다.박찬호, 류현진 흔적 있는 다저스타디움야구를 좋아하는 사람이라면 다저스타디움은 꼭 한 번 들러보고 싶은 곳이다. 메이저리그에서 1962년 4월 개장한 다저스타디움은 한국 야구선수 최초로 메이저리그에 진출한 박찬호 선수의 소속팀이었고 현재는 류현진 선수가 활약하는 다저스 구단의 전용 스타디움이다. 2009년과 2017년 월드베이스볼클래식의 준결승, 결승전이 열렸다. 5만6000명의 관중을 수용할 수 있다.다저스타디움은 미국에서 가장 아름다운 구장이라는 평가를 받고 있다. 지그재그 모양의 외야석 지붕이 독특한 다저스타디움은 어느 곳에 앉아도 경기장이 한눈에 들어온다. 구장 지하층에 있는 기념관에는 좌완 투수 샌디 쿠팩스(32번), 다저스의 영원한 전설 재키 로빈슨(42번) 등의 사진과 배트 등을 전시하고 있다.박찬호 선수의 사진도 볼 수 있다. 박찬호는 한 시즌 18승을 할 정도로 위력을 떨친 선수이기도 했지만 다저스 역사에서는 한 이닝에 같은 타자에게 만루홈런을 두 번이나 맞은 선수로 기록돼 있다. 일종의 흑역사인 셈이다.다저스타디움 투어에서 커쇼는 볼 수 있어도 류현진의 흔적은 찾기 어렵다. 구장 안에 있는 기념품 가게에서 류현진의 사인볼과 티셔츠를 볼 수 있다. 물론 가격은 엄청나다. 류현진 공식 유니폼은 최소 300달러가 넘는다. 티셔츠를 팔아서 선수들의 거액 연봉을 주는 것이 아닐까 하는 생각이 들 정도다. 기념품숍에서는 다저스 로고를 새긴 티셔츠, 야구복, 모자, 사인볼, 응원 도구 등 다양한 기념품을 구입할 수 있다. 다저 도그(Dodger Dog)라 불리는 핫도그도 이곳만의 명물이다. 방문객들을 위해 다저스타디움 익스프레스(Dodger Stadium Express)라는 셔틀 서비스도 제공한다.최병일 여행·레저전문기자 skycbi@hankyung.com로스앤젤레스에서 놓치지 말아야 할 것들1. 스카이스페이스에서 시내 관람캘리포니아에서 가장 높은 야외전망대로 로스앤젤레스의 전경을 360도 파노라마로 즐길 수 있는 곳이다. 2016년 개장 이후 현지인 및 여행자에게 많은 사랑을 받아온 관광명소이기도 하다. 특히 13m 길이의 유리미끄럼틀(Skyslide)은 꼭 타볼 것. 짜릿하면서도 스릴 넘치는 체험을 할 수 있다.2. 앤젤스 플라이트에서 케이블카 타기그랜드 센트럴 마켓 맞은 편에 있는 앤젤스 플라이트(사진)는 1901년 개통돼 100년이 넘는 역사를 간직한 곳이다. 총길이가 겨우 90m로 세계에서 가장 짧은 철도지만 제법 박진감이 있다. 상·하행 양방향에 두 개의 케이블카가 있다. 하행 방향 케이블카가 언덕 아래로 내려가면 상행 케이블카를 끌어당기는 방식으로 움직인다. 1960년대 촬영한 다수의 할리우드 영화와 TV 시리즈에 자주 등장했으며, 라라랜드 촬영지이기도 하다.3. 블랙래빗로즈에서 마술쇼 보기원래 블랙래빗로즈는 태국음식점이다. 음식을 먹기 전에 1시간 정도의 마술쇼가 펼쳐진다. 마술은 생각보다는 소소한 수준이지만 관객과의 공감 능력만큼은 탁월하다.4. 100년 시장 가기로스앤젤레스는 오래된 시장이 많다. 그중에서 100년 된 그랜드 센트럴 마켓은 대표적인 랜드마크. 에그슬롯을 비롯해 다양한 음식과 식재료를 판다. 1934년 문을 연 오리지널 파머스 마켓은 전 세계의 음식을 한자리에서 즐길 수 있다.여행메모인천에서 로스앤젤레스까지 13시간20분 걸린다. 시차는 16시간이며 로스앤젤레스의 주요 명소를 무료 또는 싼 가격에 이용할 수 있는 ‘로스앤젤레스 고(LosAngeles Go)’ 카드를 이용해볼 것. 카드 한 장에 유니버설 스튜디오, 워너브러더스 스튜디오 투어, 마담 투소, 식스 플래그스, 노츠베리 팜 등 30여 개 어트랙션이 모여 있다. 1일권부터 7일권까지 일정에 맞게 선택하면 된다. 로스앤젤레스관광청 홈페이지에는 관광과 관련해 다양한 정보가 카테고리별로 담겨 있다.
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20년간 꽃일기 쓴 할머니의 초대, 수선화·동백·매화·천리향…꽃잔치에 봄내음이 물씬

뭍에서 불과 15분 거리의 뱃길이지만 선도를 아는 사람은 드물다. 하지만 선도 갯벌은 세계적 자연유산이다. 유네스코 생물권 보전지역으로 지정돼 보호받고 있다. 섬사람들은 그 갯벌에 기대어 살아간다. 한때는 면사무소가 있을 정도로 융성한 적도 있었지만 이제는 퇴락한 섬이 됐다. 6.3㎢의 땅에 163가구 200명이 살아간다. 신안군 지도읍에 속한 섬이지만 육로는 무안이 더 가깝다.갯벌, 선도 사람들의 생명줄섬은 주동, 매계, 석산, 대촌, 북촌 등 5개 마을이 있다. 석산과 대촌은 붙어 있어서 하나의 마을로 치기도 한다. 섬은 대체로 평야와 낮은 언덕으로 이뤄져 편안한 느낌이다. 갯벌을 간척해서 만든 논밭이 드넓다. 그래서 과거 선도 주민들은 어업보다는 농업에 기대 살았다. 쌀이 돈 되던 시절, 굳이 어업에 기대지 않더라도 섬은 곤궁하지 않았다. 외지의 어선들이 앞바다에 몰려와 낙지잡이를 할 때도 선도 사람들은 별 관심을 두지 않았다. 하지만 근래 들어 농사가 더 이상 돈이 되지 않자 비로소 어업으로 눈을 돌렸다. 외환위기 이후 육지에서 살던 출향인들이 낙향하면서 비로소 어촌계가 구성되고 마을 어업면허도 확보해 본격적인 어로 활동이 시작됐다.고향에 돌아간 사람들이 낙지잡이로 돈을 번다는 소문이 들리자 귀향자들이 하나둘 늘어나기 시작했다. 초기에는 외지로 나가 사는 청년들에게 고향으로 돌아와 낙지잡이를 함께 하자고 독려하기도 했지만 이제는 2년 거주 후 일정액을 납부해야만 어촌계 가입 자격이 주어지고 낙지잡이를 할 수 있다. 어업의 주가가 올라간 것이다. 최근 3년 동안에만 20~50대의 비교적 젊은 사람들이 20여 명이나 귀향했다. 갯벌이 쇠락해가던 섬을 살리는 기폭제가 된 것이다.갯벌은 마을 공동어장이 됐기에 더 이상 외지인들이 낙지를 잡을 수 없다. 오랫동안 돌아보지도 않던 갯벌이 이제 선도 사람들의 생명줄이다. 섬은 오랫동안 농경사회의 전통이 이어져 왔으니 인심 또한 넉넉하다. 처음 이사 온 이웃에게 식량 하라고 쌀 몇 가마니를 그냥 나눠주는 일도 흔하다. 마을공동체가 사라진 시대, 드물게 공동체 정신이 살아 있는 섬이다.그래도 섬은 여전히 노인들이 주류다. 경제력 있는 사람은 전체 가구의 절반도 되지 못한다. 163가구 중 60여 가구만 실제 경제 활동을 한다. 20여 가구가 양파농사를, 또 10여 가구가 벼농사를 짓는다. 선도 갯벌에는 감태도 많아 겨울 두 달 감태만 채취해서 소득을 올리는 가구도 5~6가구나 된다. 하지만 그중 가장 많은 돈벌이는 30여 가구가 참여하는 낙지잡이다. 선도는 낙지 섬이다.선도 사람들은 맨손 낙지잡이도 하지만 대다수는 낚싯바늘을 연달아 매단 주낙(연승어업)으로 잡는다. 미끼는 주로 서렁게(칠게)를 쓰는데 예전에는 갯벌에서 직접 잡았지만 이제는 일손이 달려서 중국산을 쓴다. 낙지는 중국산이든 국산이든 가리지 않고 먹이를 노리다 걸려든다. 주낙 낙지잡이는 물의 흐름이 거의 없는 조금 때가 적기다. 바람이 많이 불거나 물이 너무 탁하거나 바닥에 파래가 자라기 시작해도 낙지잡이가 어렵다. 낙지는 주로 밤에 전깃불을 밝히고 잡는데 가장 잘 잡히는 때는 달이 밝을 때다. 이때를 달사리라 부르고, 이때 잡힌 낙지를 달사리 낙지라 한다. 고요한 밤바다 달빛 아래 낙지 잡는 풍경은 그야말로 꿈속인 듯 아련하다.섬 주민의 절반인 80가구가 밀양 박씨오랜 세월 많은 섬이 집성촌을 이루고 살아왔다. 섬에 처음 들어온 조상을 입도조라고 하는데 오지 중의 오지로 여겨지던 섬에 처음 들어온 사람들치고 사연 없는 이가 누가 있을까. 조선왕조의 공도 정책으로 섬 거주가 금지되다 다시 풀린 것은 임진왜란 전후다. 선도에도 이 무렵부터 주민 거주가 시작됐다.주동은 1588년에 순흥 안씨가, 대촌은 1591년에 김해 김씨가, 매계 마을은 1638년에 밀양 박씨가 입도하면서 마을이 형성됐다. 그래서 마을은 대부분 한 조상의 후예들인 집성촌으로 역사를 이어 왔다. 특히 선도는 밀양 박씨가 번성해서 한때 박씨도라 불렸을 정도다. 지금도 섬 주민의 절반인 80가구가 밀양 박씨다. 그야말로 박씨 섬, 씨족 섬이라 할 만하다. 여기에 김씨도 30가구나 되니 선도는 그대로 씨족국가다. 수많은 섬에서 집성촌을 목격했지만 이처럼 단일 성씨가 아직도 다수를 이루며 살아가고 있는 경우는 극히 드물다.선도의 박씨 씨족은 정변에 휘말려 섬살이가 시작됐다. 밀양 박씨 숙민공의 후손인 박종학은 인조반정으로 멸문지화를 당하자 처음 해남의 후산리로 도피해서 은신해 있다가 그마저 불안하자 선도로 숨어들어왔다. 매계리 마을 회관 앞의 박양환, 박계환 유지비에 그 사연이 적혀 있다. 정치적 탄압을 피해 해남에 숨어 살던 박종학은 아들인 박양환과 박계환을 데리고 1799년에 선도로 입도해 집을 짓고 황무지를 개간해 농사를 지으면 살았다. 깊은 학식으로 후학을 양성해 박처사라 불렸다. 이후 선도에는 박씨의 후손 수백호가 살게 됐다. 박종학이 처음 터를 잡고 살았던 매계리는 여전히 박씨 마을이다.수선화가 관광 자원근래 선도는 수선화 마을로 이름을 알리기 시작했다. 수선화 할머니로 불리는 현복순 할머니 덕이다. 주동 마을 교회 앞, 정원이 아름다운 할머니 댁 입구에는 ‘수선화의 집’이란 비석이 서 있다. 할머니의 수선화 가꾸기 덕에 선도에서는 올해 첫 번째 수선화 축제가 열렸다. 들판 곳곳에는 마늘, 대파 등과 함께 수선화가 가득 심어져 있다. 수선화 재배는 그냥 꽃만 보고 며칠 관광객이나 끌어모으기 위한 것이 아니다. 이 또한 농사다. 수선화 구근은 번식이 아주 빠른 데다 농작물보다 비싼 값에 거래된다. 꽃도 보고 구근도 팔고 그야말로 일석이조다.활짝 열린 수선화의 집 정원으로 들어서니 진한 꽃향기가 폐부를 찌른다. 정원에서는 새들 지저귀는 소리가 요란하다. 정원이 온통 수선화 밭이다. 선도의 수선화는 4월 중순부터 만개한다. 노란 수선화는 2주 정도, 하얀 수선화는 수명이 더 길어 한 달이나 간다. 20년 동안 꽃일기를 써온 현복순 할머니는 꽃들의 개화 시기가 해마다 거의 정확하다고 말한다. 기온에 따라 앞뒤로 2~3일 편차가 있을 뿐 그 이상 차이 나는 것을 보지 못했다.자세히 들여다보니 정원에는 수선화만 있는 것이 아니다. 토종 동백과 애기 동백, 매화나무가 드문드문 자리해 있다. 아직 보이지 않지만 꽃양귀비 구근도 땅 속에서 싹을 틔우고 있다. 진한 꽃향기의 원천은 할머니 집 창문 앞에 심어진 세 그루의 천리향이다. 향이 진짜 천리까지 날아가기야 하겠는가마는 사람이나 새의 깃털에 묻은 향은 천리도 갈 만큼 진하다. 그래서 천리향이라 했던 것일까!할머니가 선도로 들어온 것은 삼십 몇 년 전이다. 2019년, 올해 89세 고령인데도 대부분의 기억이 뚜렷하다. 선도는 남편의 고향이었다. 아내의 고향은 목포. 남편은 12년 전, 80세로 세상을 하직했다. 선도 최고 부잣집 아들이었던 남편은 고려대학을 졸업했고 아내는 목포에서 여고(여중여고통합과정)를 졸업했다. 아내도 ‘큰 기와집’이라 불리던 목포의 부잣집 둘째 딸로 태어나 유복하게 자랐다. 하지만 남편의 삶은 순탄하지 않았다. 남편은 목포에서 교사를 했고 부산에서는 법원에 근무하기도 했지만 우여곡절 끝에 객지를 떠돌며 살았다. 마지막으로 서울 살 때 남편이 고향으로 돌아가고 싶다 했다. 아내는 썩 내키지 않았으나 자녀들을 출가까지 시켰으니 서울에 더 있을 이유도 없어 선도로 들어왔다.현복순 할머니는 어린 시절부터 꽃을 좋아했다. 친정인 목포 큰 기와집은 정원이 넓었고 덩굴장미며 천리향, 치자꽃이 사철 번갈아 피고 졌다. 꽃 속에서 자랐으니 꽃에 물들지 않을 수 없었다. 서울의 아파트를 처분하고 선도에 돌아온 뒤 들판 한가운데 2314㎡의 땅에 덩그라니 작은 집 한 채를 지었다. 많은 땅이 남았다. 그때부터 할머니는 정원을 가꾸기 시작했다. 집 주위로 먼저 개나리를 심어서 울타리 삼았다. 군데군데 덩굴장미를 심어 이 또한 울타리 삼았다. 초봄부터 개나리가 피었다 지면 5월부터는 장미가 만개해 꽃물을 들였다. 꽃담에 둘러싸인 집. 그 후 육지에 나갈 일이 있을 때마다 할머니는 하나둘 꽃들을 사다 심고 가꿨다. 할아버지는 피어난 꽃만 즐길 뿐 잡초 한 번 뽑아주지 않았다. 꽃양귀비와 백합도 사다 심었다. 수선화는 20여 년 전 진도의 어느 농장까지 찾아가 구근을 두 자루나 사다가 심었다. 할머니는 흰색을 좋아한다. 그래서 수선화 중에서도 유독 흰 수선화 꽃을 많이 심었다. “은은하고 고결한 향기가 좋아요.”동백, 수선화, 백합 등 꽃 잔치 벌어져해마다 수선화 구근을 옮겨 심다 보니 어느새 앞뜰, 뒤뜰 할 것 없이 집 주변을 온통 수선화가 둘러싸고 말았다. 그래서 할머니의 집은 “일년 열두 달 꽃이 지지 않는 집”이 됐다. 해가 지지 않는 제국처럼 꽃이 지지 않는 꽃의 제국. 장미와 개나리가 집밖 담장 밖을 물들일 때 담장 안에서도 꽃 잔치가 벌어진다. 1~3월까지는 동백과 매화가 피고 지고, 4월에는 수선화가 만개하고, 5~6월이면 양귀비꽃밭이 된다. 7월에는 백합이, 8월에는 핑크보라 상사화가, 9월에는 꽃무릇 상사화가 피어난다. 꽃 지고 난 다음에야 잎이 자라나 평생 꽃과 잎이 서로를 보지 못해 그리움에 사무친다는 상사화 철이 지나면 10월부터 12월까지는 국화가 뒤따른다. 과연 일년 열두 달 꽃피지 않는 때가 없다.할머니는 해마다 더 심을 자리가 없을 정도로 꽃을 심었다. 30년 넘게 꽃만 가꿨다. 할머니가 꽃을 심은 것은 스스로 좋아해서기도 하지만 오가는 사람들 구경하라는 뜻도 있다. 돈벌이 되는 농사는 안 짓고 꽃만 가꾸니 지나가던 사람들은 “쓸데없는 짓” 한다고 핀잔을 주기도 했다. 그래도 할머니는 내내 꽃밭의 풀만 맸다. “꽃 팔아서 단돈 1000원도 벌어본 적 없다. 물론 서울 아파트를 처분했고 모아둔 재산도 조금 있어 농사짓지 않고도 꽃만 가꿀 여유가 있었다. 그래도 꽃을 사랑하는 마음이 없었다면 가능한 꽃 살림이었겠는가?할머니는 지금도 꽃을 보면 마음이 따뜻해진다. 생각할수록 꽃이 고맙고 또 고맙다. “꽃이 없었으면 세상이 얼마나 삭막했을까요?” 꽃을 가꾸면서도 늘 “혼자 보기 아깝다”고 중얼거리곤 했었다. 그런 소망이 이뤄진 것일까. 할머니가 심은 수선화 구근 하나가 자라 선도의 온 들판으로 퍼져나갔다. 13만2231㎡ 수선화 꽃밭, 이제 선도는 진짜 수선화 꽃 섬이 됐다. 봄날 섬의 꽃 잔치, 수선화 축제는 끝났지만 섬은 지금부터 진짜 축제가 시작된다. 4월 말까지 수선화가 절정이다. 선도는 문득 꽃 하나 가꾸는 것만으로도 세상이 온통 환해질 수 있다는 깨달음을 주는 섬이다.■강제윤 시인은강제윤 시인은 사단법인 섬연구소 소장, 섬 답사 공동체 인문학습원인 섬학교 교장이다. 《당신에게 섬》《섬택리지》《통영은 맛있다》《섬을 걷다》《바다의 노스텔지어, 파시》 등 다수의 저서가 있다.