핀란드선 소도시에도 '오케스트라 라이브'

최다은 기자

입력2024.03.11 18:35 수정2024.03.12 01:19 지면A1

세계 도시는 문화전쟁 중

인구 대비 전문 교향악단 '최다'

핀란드에서는 “오케스트라 없는 도시는 도시가 아니다”는 말이 통용된다. 지방 소도시라도 라이브 연주를 들을 수 있는 악단 하나는 있어야 한다는 얘기다. 핀란드가 음악에 ‘진심’이라는 것은 숫자로도 확인할 수 있다.

핀란드 인구는 555만여 명(2022년)으로 서울 인구(933만 명)의 절반 수준이다. 하지만 핀란드는 국공립 프로 교향악단만 15개로 서울(5개)의 세 배다. “인구 대비 프로 오케스트라 수가 가장 많은 나라”라는 얘기가 나오는 이유다.

질적으로는 더욱 압도적이다. 핀란드 라디오심포니 등 헬싱키 기반의 명문 악단뿐 아니라 각 지역에 양질의 악단이 고루 분포돼 있다. 오케스트라 지휘자 양성 교육은 세계 최고 수준이라는 평가를 받는다. 27세에 로열콘세르트헤바우(RCO) 예술감독으로 지명된 지휘계의 ‘신성’ 클라우스 메켈레, 여성 최초로 LA필하모닉 수석 객원지휘자가 된 수잔나 말키 같은 화제의 지휘자들 모두 핀란드 출신이다. 전통적으로 클래식의 본거지는 오스트리아와 독일을 중심으로 한 서유럽이다.

주류와는 다소 떨어진 핀란드가 어떻게 예술 강국, 그중에서도 ‘마에스트로의 나라’가 된 걸까. 한국경제신문이 핀란드 헬싱키를 찾아 그 배경을 분석해봤다.

헬싱키=최다은 기자 max@hankyung.com

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365일 클래식 흐르는 헬싱키, '지휘계 아이돌' 메켈레 키웠다

지난달 말 한국경제신문이 찾은 핀란드의 수도 헬싱키는 평일 퇴근 시간인데도 한산했다. 원체 인구 밀도가 낮은 데다 궂은 날씨 때문에 번화가인 헬싱키 중앙철도역 인근조차 사람들이 딱히 몰리지 않았다. 딱 한 곳, 공연장 ‘헬싱키 뮤직센터(Musiikkitalo)’는 예외였다. 헬싱키 명소로 꼽히는 뮤직센터 로비에는 오후 5시부터 콘서트를 보러온 사람들로 가득 찼다. 공연장 관계자 카롤리나 피카렌 씨는 “매일 최소 2개 이상의 공연이 열리고, 대부분 좌석이 찬다”며 “사람들이 오후에 공연장을 찾는 건 이곳에서 자연스러운 일상”이라고 설명했다. 전 국민 대상 체계적 예술교육세계적인 지휘자도, 훌륭한 오케스트라도 관객 없이는 무용지물. 핀란드에는 무엇보다 문화·예술적 소양이 높은 국민이 있다. 역사적으로 20세기 초 핀란드가 러시아로부터 독립하면서 전략적으로 자국의 문화적 정체성을 강조했고, 이로 인해 정부 차원에서 예술 교육을 체계화한 영향이다. 현재까지 살아남은 여러 지역 오케스트라 상당수가 예술 애호가나 민간에서 시작됐다는 점도 그만큼 예술에 대한 국민적 애정이 컸다는 걸 보여주는 대목이다.핀란드에는 1960~1970년대부터 수십 년간 틀을 갖춰나간 ‘예술기본교육(BEA)’이 있다. 예술기본교육은 희망자에 한해 학교 교과수업 외에 실기 중심의 예술교육을 받을 수 있도록 하는 공교육의 일부다. 정부 차원에서 ‘전 국민 악기 연주하기’를 목표로 한 셈. 정부 및 지방자치단체 지원 아래 학생들은 강습료의 20% 미만만 지급하면 전문가들로부터 직접 실기 중심의 교육을 받을 수 있다. 처음엔 음악부터 시작해 현재는 미술, 건축, 무용 등 아홉 가지 분야에서 가능하다. 한국의 방과 후 예술학교와 비슷하지만 훨씬 체계적이다. 핀란드기초교육협회에 따르면 핀란드에는 BEA를 제공하는 부속 교육 기관만 전국 220여 개에 이르고, 전국 80% 이상의 지자체가 이를 운영한다. 정부 차원에서 커리큘럼을 만들고 교육 품질을 관리한다. 이렇듯 핀란드에서 예술은 ‘럭셔리’가 아니라 ‘공공재’다. 예술에 대한 접근은 모든 어린이·청소년이 응당 가져야 할 권리로 여겨진다. 수많은 지휘명장 배출헬싱키 뮤직센터 안쪽으로 들어가면 시벨리우스 아카데미가 있다. 이 아카데미는 대학 수준의 음악 학교로 수많은 지휘 명장을 배출해낸 명문이다. 핀란드 음악을 논할 때 지휘를 빼고 이야기할 수는 없다. 1세대 지휘자 요르마 파눌라(96)는 1973년 이곳에서 전문 지휘자를 양성하는 교육 커리큘럼을 체계화했다. 당시에는 지휘자를 학교에서 별도로 교육하는 시스템이 거의 없었다. 주로 오페라 극장 등에서 반주를 하며 지휘자에게 개별적으로 배움을 이어갔다. 이들 수업이 특별한 이유는 ‘카푸 반디’(지휘 리허설 수업)라 불리는 풍부한 실전 경험이다. 학생들이 톱 오케스트라 지휘를 경험하기란 거의 불가능하다. 하지만 시벨리우스 음악원의 지휘 커리큘럼은 학생들에게 핀란드의 프로 오케스트라를 많게는 연 4회 이상 지휘할 기회를 준다. 한국으로 치면 대학원생에게 서울시향을 지휘할 기회를 학교 수업으로 제공하는 셈이다.지휘과 학과장 카이사 홀로파이넨은 “모든 핀란드의 지역 오케스트라와 강력한 유대 관계를 맺고 있다”며 “(핀란드는) 작은 나라이기 때문에 모든 악단과 학교가 단합해 세계적인 지휘자를 키우는 데 참여하고 싶어 한다”고 말했다. “미래의 청중 키운다”핀란드 교육계와 문화예술계는 예술교육도 시대 흐름에 따라 변화해야 한다는 인식을 공유하고 있다. 시벨리우스 아카데미 교수이자 BBC 심포니 수석지휘자인 사카리 오라모는 “핀란드에서 클래식 음악은 기본 사항이지만 이를 장기적으로 당연시할 수는 없다”며 미래 세대를 문화예술로 이끌기 위한 유인과 제도가 필요함을 역설했다.민간에서도 이와 관련한 활발한 지원과 연구가 이뤄지고 있다. 핀란드 문화재단이 지원하고 핀란드 어린이 문화재단이 운영하는 ‘아트테스터’는 손꼽히는 성공 사례다. 2017년 시작한 아트테스터는 8학년 학생들을 연 2회 전국 예술 명소(미술관, 박물관, 공연장, 극장 등)로 보내는 프로그램이다. 학생들에게 교통비와 관람비를 제공하며 학생들은 구체적인 피드백을 작성하도록 돼 있다.이 프로그램은 단순히 아이들을 이끌고 시간을 때우려 소풍을 가는 차원이 아니다. 이들의 커리큘럼은 전문 예술가, 학생 및 교사로 구성된 심사위원을 통해 신중하게 만들어진다. 80여 개 예술 단체에서 제작하는 다양한 작품이나 공연이 포함된다. 요나스 케스키넨 아트테스터 운영 매니저는 “프로그램은 다양한 난이도와 장르를 포괄해 체계적으로 구성돼 있다”며 “단지 즐기기만 하는 건 예술의 본질이 아니기 때문”이라고 말했다.2027년까지 예산이 확보된 이 프로그램의 목표는 영구적인 교육의 일부로 자리잡는 것이다. 프로그램에는 매번 6만5000여 명의 학생이 참여하고 있으며 누적 40만 명 이상의 학생이 이를 경험했다.아트테스터의 가장 큰 목표는 예술의 보편적인 접근성을 높이는 것이다. 이와 함께 아이들의 리뷰를 기반으로 ‘미래의 청중이 원하는 문화예술을 종사자들에게 전하는 것’ 역시 또 다른 주요 목표다. 케스키넨 매니저는 “학생들에게 경험을 선사해 (예술에) 친숙하게 다가가도록 하고, 이들의 리뷰를 데이터화해 미래의 청중이 진정으로 필요로 하는 문화 인프라를 만들어 갈 것”이라고 말했다.헬싱키=최다은 기자 max@hankyung.com
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"핀란드는 예술가 육성에 진심…학교·지자체·오케스트라 삼각 협력 탄탄"

핀란드 헬싱키의 중심부 툴론라흐티 지역. 도서관과 대학 등 문화시설이 밀집된 이곳에는 모던한 외관의 공연장 헬싱키 뮤직센터가 자리잡고 있다. 센터와 연결된 9층 건물은 유럽 최대 규모의 음대 중 하나인 시벨리우스 아카데미다.1882년 설립된 이 학교는 현재 헬싱키 예술대에 소속돼 있으며 지휘를 비롯해 재즈·포크음악·작곡·음악 테크놀로지 등 다양한 분야의 음악 교육으로 전문 음악가를 길러내고 있다. 가장 유명한 오케스트라 지휘학과는 합격률이 2%에 불과하다고.“우리의 메커니즘은 학교·지방자치단체·오케스트라 등 모두가 협력해 다양한 사람을 포용하고, 그 안에서 최고의 인재가 나올 수 있도록 하는 것입니다.”학교 연구실에서 만난 에밀리 가드버그 시벨리우스 아카데미 학장(사진)은 빼어난 인재를 육성하는 비결에 대해 이렇게 말했다. 그는 이어 “핀란드에는 오케스트라, 정부 등 예술 관련 강력한 ‘커뮤니티’가 있고, 이들과의 협력을 통해 뻬어난 인재 양성이 가능하다”고 설명했다.시벨리우스 아카데미의 지휘 수업은 지역 오케스트라와의 연계를 통해 학생들에게 다양한 지휘 경험을 선사하고, 5명의 객원 지휘 교수를 통해 다각적인 접근을 돕는 게 강점이다. 출중한 프로 악단과 다양한 교수진 인프라를 기반으로 양질의 경험을 쌓게 하는 것이 교육의 핵심이다.가드버그 학장은 이런 학교 시스템이 핀란드의 위상에 상당한 영향을 미치고 있다고 평가했다. “우리가 어떻게 일하고, 교육이 어떻게 이뤄지는지, 어떻게 지원받고 있는지 등에 대해 해외를 비롯한 외부에서 상당히 알고 싶어 하죠. 우리 문화에 큰 영향을 미치고 있다고 생각합니다.”가드버그 학장은 또 “핀란드와 예술은 뗄 수 없는 관계”라고 목소리를 높였다. 그는 “20세기 초 러시아로부터 독립한 핀란드는 음악과 미술 등 ‘문화의 힘’을 갖기 위해 노력했다”며 “장 시벨리우스뿐 아니라 카이야 사리아호, 마그누스 린드버그 등 핀란드 유명 작곡가의 레퍼토리를 발굴하고 그 안에 드러난 고유의 정서를 공유하며 정체성을 키워왔다”고 강조했다.헬싱키=최다은 기자 max@hankyung.com
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"예술은 핀란드의 정체성, 음악 파워로 국가 위상 높였죠"

핀란드 헬싱키의 중심부 툴론라흐티 지역. 도서관과 대학 등 문화시설이 밀집된 이곳에는 모던한 외관의 공연장 헬싱키 뮤직센터가 자리잡고 있다. 안쪽은 '시벨리우스 타워'로 불리는 9층짜리 건물과 연결된다. 유럽 최대 규모의 음대 중 하나인 시벨리우스 아카데미다. 1882년 설립된 이 학교는 현재 헬싱키 예술대에 소속돼 있으며 지휘를 비롯해 재즈·포크음악·작곡·음악 테크놀로지 등 다양한 분야의 음악 교육으로 전문 음악가들을 길러내고 있다. 가장 유명한 오케스트라 지휘학과는 합격률이 2%에 불과하다고. 음악학도들 사이에서는 "시벨리우스 아카데미에서 지휘를 배우면 어딜가도 인정받는다"는 말이 나올 정도다. "우리의 매커니즘은 학교, 지자체, 오케스트라 등 모두가 협력해 다양한 사람들을 포용하고 그 안에서 최고의 인재가 나올 수 있도록 하는 것입니다. " 학교 연구실에서 만난 시벨리우스 아카데미 학장 에밀리 가드버그(사진)는 빼어난 인재를 육성하는 학교의 비결에 대해 이렇게 말했다. 가드버그는 "핀란드에는 오케스트라, 정부 등 예술 관련 강력한 '커뮤니티'가 있고, 이들과의 협력을 통해 뻬어난 인재 양성이 가능하다"고 설명했다.치열한 경쟁을 뚫고 선발된 지휘과 학생은 현재 총 23명, 이중 가장 치열한 오케스트라 지휘는 9명의 학생들이 배우고 있다. 현재까지 100명이 넘는 현역 지휘자를 배출했으며 학생들의 90% 가량이 프로 지휘자로 활동한다고. "우리는 인구 대비 세계에서 가장 높은 수준의 지휘자를 배출했다고 말할 수 있습니다. 에스토니아와 약간 경쟁을 하고 있지만요(웃음). 우리 아카데미 출신 지휘자들은 전 세계에서 활동하고 있고, 이는 핀란드 국민들에게 상당한 자랑거리입니다. "시벨리우스 아카데미의 지휘 수업은 지역 오케스트라와의 연계를 통해 학생들에게 다양한 지휘 경험을 선사하고, 5명의 객원 지휘 교수를 통해 다각적인 접근을 돕는 게 강점이다. 출중한 프로 악단과 다양한 교수진 인프라를 기반으로 양질의 경험을 쌓게 하는 것이 교육의 핵심.가드버그는 이러한 학교의 시스템이 핀란드의 위상에 상당한 영향을 미치고 있다고 했다. "우리가 어떻게 일하고, 교육이 어떻게 이뤄지는지, 어떻게 지원받고 있는지 등에 대해 해외를 비롯한 외부에서 상당히 알고 싶어하죠. 우리 문화에 큰 영향을 미치고 있다고 생각해요."이들은 전문가를 위한 음악 교육에만 초점을 맞추지 않는다. 다양한 교육 방식을 연구하고, 사회 및 지역 커뮤니티와 예술이 균형을 찾도록 노력하고 있다. 고립된 예술가 집단이 아닌, 사회 일부로서 예술의 역할을 발굴하려는 노력은 다방면으로 이뤄지고 있다.헬싱키 예술대가 주관한 대규모 연구 프로젝트 '아트이퀄'(2015~2021)이 대표적이다. 6개 연구 그룹과 100명 이상의 연구원 및 학생이 참여한 대규모 프로젝트 아트이퀄은 특정 집단이 예술 교육의 혜택을 받지 못하면 그들의 사회·경제적 위치가 더욱 취약해질 수 있음을 연구한다. 장애인, 노인 등 취약계층을 아우르는 예술 교육의 접근성이 중요한 사회적 과제임을 역설한다. "요즘에는 예술이 정신 건강에 미치는 영향을 이야기하는 것이 매우 인기에요. 전반적인 웰빙과의 연관성에 관심이 있죠. 저희는 음악이나 예술이 사회에 미칠 수 있는 영향을 보여주려고 노력하고, 이를 활용해 관객에게 피드백을 받으려고 노력해요. " 가드버그는 무엇보다도 "핀란드와 예술은 뗄 수 없는 관계"라고 목소리를 높였다. 20세기 초 러시아로부터 독립된 핀란드는 음악과 미술 등 '문화의 힘'을 갖기 위해 노력했다. 장 시벨리우스 뿐 아니라 카이야 사리아호, 마그누스 린드버그 등 핀란드 유명 작곡가들의 레퍼토리를 발굴하고 그 안에 드러난 고유의 정서를 공유하며 정체성을 키운 것. 핀란드의 자연과 민속 음악을 토대로 한 시벨리우스의 교향곡 '핀란디아'는 현 기성세대들에게 '제2의 국가'로 불릴만큼 국민적 사랑을 받아왔다."핀란드 국민들에게 우리가 어떤 존재이고 어떻게 완성됐는지를 찾는 데 음악이 매우 중요한 역할을 했습니다. 음악을 위해 오랫동안 고민한 셈이지요. 오늘날 핀란드 음악가들과 음악 교육이 위상을 갖게된건, 핀란드가 음악으로 세워졌기 때문이라고 말하고 싶습니다. "최다은 기자 max@hankyung.com