'톰 크루즈'라는 하나의 시절 …'첩보물의 전설'이 된 미션 임파서블

입력2023.07.09 11:39 수정2023.07.09 18:36

미션 임파서블:데드 레코닝 Part1

▲지난 달 29일 서울 송파구 롯데월드몰에서 레드카펫행사를 하는 톰 크루즈. /연합뉴스

1996년에 첫 작품이 개봉된 이후, ‘미션 임파서블’(이하 ‘MI’)은 ‘007’ 시리즈를 잇는 대표적 첩보 액션 영화로서 관객들에게 꾸준히 사랑받아왔다. 그 중심에는 물론, 이제 ‘이단 헌트’와 동격이 된 제작자이자 주연배우, 톰 크루즈가 있다. 그는 할리우드에서 40년 가까이 톱스타로서의 위상을 유지하고 있는 몇 안되는 배우다. 20세기에서 21세기로 넘어올 때쯤만 해도 그는 ‘매그놀리아’(1999), ‘아이즈 와이드 셧’(2000), ‘바닐라 스카이’(2001) 등 다양한 작품에 출연하며 연기파 배우로서의 면모를 과시했지만, 갈수록 블록버스터의 비중이 커지더니 액션 장인으로서 자신의 입지를 굳혔다. 이 분야의 독보적인 존재가 되고 싶다는 목표를 달성했기 때문일까. 톰 크루즈는 30년 가까이 지속된 된 이 시리즈의 최종편을 내놓았다.

‘미션 임파서블: 데드 레코닝 Part1’(이하 ‘데드 레코닝’)은 다음 주, 극장에서 관객들을 만난다. 시리즈 중 최고인가 하는 질문에는 관객에 따라 다른 대답을 내놓겠지만 마지막인 만큼 어느 때보다 정성껏 만들었다는 점에는 대부분 공감할 것이다. 이전 시리즈의 장점만을 살리려고 노력했기에 ‘MI’의 팬들이라면 실망하지 않을 만한 작품이다.

‘MI’의 시작은 TV 드라마를 원작으로 한 첩보물이었다. 톰 크루즈는 세련된 스릴러와 누아르를 만들어왔던 브라이언 드 팔마에게 연출을 맡겼고, 이들은 ‘이단 헌트’라는 브랜드를 성공리에 런칭시켰다. 오우삼이 연출한 2편은 평가가 다소 엇갈리는 작품인데, 스릴과 서스펜스라는 첩보물의 미덕이 상당부분 감독 특유의 스타일에 희생된 데다 이단과 ‘니아’의 과도한 애정신이 종종 몰입을 깨뜨렸기 때문이다. 그러나 이단이 맨 손으로 절벽을 오르는 숨 막히는 오프닝신과 몇 배로 늘어난 액션신 덕분에 ‘MI’ 시리즈는 블록버스터로서의 입지를 다질 수 있었다. 톰 크루즈가 대역 없이 위험한 액션을 소화해내기로 유명해진 것도 이 때부터다. 이후, 그는 초고층 건물(4편), 비행기(5편), 헬리콥터(6편)에 매달리는 아찔한 장면을 직접 연기했고, ‘데드 레코닝’에서는 오토바이와 함께 절벽 아래로 떨어지기도 한다. 죽음을 무릅쓴 톰 크루즈의 도전과 노력은 어느 영화보다 더 박진감 넘치는 액션신을 만들어 냈으며, 그것은 곧 ‘MI’ 시리즈의 상징이 되었다.

J.J.에이브람스가 연출한 3편은 치밀하고 설득력 있는 각본이 돋보인다. 액션에 설득력이 생기고 시리즈 최강의 빌런으로 불리는 고(故) 필립 세이모어 호프먼의 카리스마가 더해지면서 격조 높은 첩보 액션물이 완성됐다. 4편에 해당하는 ‘고스트 프로토콜’(2011)에는 애니메이션을 만들던 브래드 버드 감독의 역량이 돋보인다. 그는 만화적 상상력을 그대로 카메라에 담아내는 마법 같은 재능을 발휘함으로써 ‘고스트 프로토콜’을 가장 오락성이 강한 시리즈로 등극시켰다. 이든이 부르즈 칼리파(828m)에 매달리는 저 유명한 장면이 바로 여기에 등장한다. 게다가 동료들과의 유머러스한 티키타카까지 맛깔스러워서 아직도 ‘고스트 프로토콜’을 최고의 시리즈로 꼽는 관객들이 많다.

5편부터 합류한 크리스토퍼 맥쿼리 감독은 ‘로그네이션’(5편)에서 오페라 투란도트 공연이 펼쳐질 때 무대 뒤에서 벌어지는 결투 장면이나 수중 구출 장면, ‘폴아웃’(6편)에서 고공낙하장면 등이 보여주듯 미학적인 액션신을 선보여왔다. 또한, 톰 크루즈의 대역 없는 액션을 가장 빛나게 만드는 연출자로서 그는 ‘MI’의 대미까지 장식하게 됐다.

‘데드 레코닝’은 화려한 액션 연출은 물론, 3편의 탄탄한 스토리에 4편의 팀워크와 유머, 5,6편의 영상미까지 곁들인 종합선물세트 같은 시리즈다. 1편부터 반복되어 온 ‘MI’만의 시그니처 장면들이 랄로 시프린이 작곡한 테마 음악과 함께 변주될 때는 전작들도 오래된 필름처럼 머릿속을 스쳐간다. 블록버스터라고 해서 다 같지 않음을, 관객들의 말초적 쾌감과 감동을 동시에 극대화시키는 것은 자본 뒤에 있는 제작진의 진지한 태도와 성실성임을 새삼 느끼게 하는 시리즈다.

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톰 크루즈 제작·주연의 ‘미션 임파서블’은 1996년 6월 15일 처음 국내 극장에 걸렸다. 그날 이후 약 27년1개월 만인 오는 12일 일곱 번째 시리즈물(이하 ‘미션 7’)이 개봉한다.달라지지 않은 것과 달라진 것은 명확하다. 크루즈 제작·주연이고, 대역 없이 그가 직접 해내는 액션 연기가 영화의 가장 큰 볼거리이자 묘미라는 것은 여전하다. 달라진 것은 ‘미션 임파서블’(사진) 뒤에 붙은 ‘데드 레코닝 파트 원(Dead Reckoning-Part One)’이란 부제에서 알 수 있다.그동안의 미션 시리즈는 한 편에서 이야기가 완결됐다. ‘미션 7’은 시리즈물 중 처음으로 이야기가 자체적으로 완결되지 않는다. ‘미션 7’을 연출한 크리스토퍼 매쿼리 감독은 영화가 다루는 방대한 이야기를 2부작으로 나눴다. ‘미션 7’은 전편에 해당하고, 후편인 ‘미션 8’은 ‘데드 레코닝 파트 투’란 부제가 붙어 내년에 개봉될 예정이다. 그랬음에도 이 영화의 상영시간(러닝타임)은 163분으로 미션 임파서블 시리즈물 중 가장 길다. 가장 짧은 1996년 개봉작인 첫 편(110분)보다 무려 53분 더 길다.데드 레코닝은 출발점으로부터 이동 거리와 방향만으로 현재 위치를 파악하는 기술을 의미한다. 이는 ‘미션 7’에서 주인공인 에단(톰 크루즈 분)과 그가 이끄는 IMF(Impossible Mission Force) 팀의 주적(主敵)인 엔티티라는 이름의 인공지능(AI)과 연관이 있다. 에단의 주적으로 인간이 아니라 기계가 등장하는 것도 처음이다. 지난달 말 크루즈와 함께 내한한 매쿼리 감독은 “‘데드 레코닝’은 에단을 포함한 영화 속 등장인물들의 인생 행로가 과거의 영향을 받는 데 대한 은유”라고 설명했다.시리즈 첫 편부터 네 번째 작품까진 작품마다 감독이 바뀌었고, 각 편의 색깔이나 개성이 확연하게 달랐다. ‘로그네이션’이란 부제가 붙은 ‘미션 5’부터는 연속으로 매쿼리가 감독을 맡고 있다. 매쿼리의 특징은 드라마에서 ‘과거와의 연결성’을 강조한다는 것이다. ‘폴아웃’이란 부제의 ‘미션 6’에선 ‘미션 3’에서 에단과 헤어진 전처(미셸 모너핸 분)가 나왔다면, ‘미션 7’에선 ‘미션 1’에서 CIA 국장으로 나온 헨리 체르니가 같은 배역으로 27년 만에 재등장한다. ‘미션 5’부터 나온 벤지(사이먼 페그 분), 일사(레베카 페르구손 분), 전작에 등장한 화이트 위도(버네사 커비 분) 등도 주요 배역을 맡았다. 시리즈 전작들을 보지 못한 관객이라면 캐릭터와 스토리 이해에 어려움을 겪을 수도 있다.액션 장면은 더 강렬하고 정교해졌다. 빠른 속도로 달리는 기차 위에서 에단과 숙적 가브리엘(에사이 모랄레스 분)이 벌이는 숨 가쁜 격투신과 안개 자욱한 골목에서 벌어지는 추격전 등은 시리즈에 익숙한 관객이라면 ‘미션 1’을 떠올릴 수도 있다.‘미션 7’에서 처음 등장한 그레이스(헤일리 앳웰 분)와 에단이 서로 한 손이 수갑으로 묶인 채 한 손으로 운전하는 이탈리아 로마 시내 카체이싱(차 추격전)이 대표적이다. 진부하게 느껴질 수도 있는 도심 카체이싱이 상당히 길게 이어지는데도 ‘한 손 운전’과 초소형차를 모는 장면 등이 재미를 준다.이 시리즈의 특징 중 하나는 각 편에서 이전에 보지 못했던 독특한 ‘시그니처 액션’을 선보인다는 것이다. 이는 오로지 크루즈의 몫이다. 61세의 크루즈는 노르웨이 트롤의 벽 낙하 장면을 직접 연기했다. 고도로 숙련된 크루즈의 오토바이 스턴트와 낙하 스턴트를 연이어 볼 수 있다.거의 막바지에 등장하는 이 장면은 긴 러닝타임과 엇비슷한 강도의 액션 반복에 다소 지친 관객에게 다시 영화에 빠져들고 끝까지 관람할 수 있게 하는 동력을 제공한다.에단과 IMF 팀의 최종 목표는 엔티티를 통제할 수 있는 열쇠와 열쇠의 용도를 찾아내 이를 없애는 것이다. ‘미션 7’은 이 열쇠를 손에 넣기 위한 세계 각 첩보 조직의 공방전과 그 결과까지만 다룬다. 그런데도 극의 완결성은 높은 편이다. 전작들을 보지 못했다면 듬성듬성했을 이야기의 공백은 몰입도 높은 액션 장면들이 메운다.송태형 문화선임기자 toughlb@hankyung.com
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‘백록 회관’은 성산일출봉을 마주 본 대로변에 지평선을 따라 낮고 넓게 지어졌다. 붉은 벽돌과 바다를 닮은 푸르른 기와를 얹은 지붕은 이 건물이 지어진 1992년도에는 흔하게 볼 수 있는 주택들을 닮았다. 1970년대부터 서울을 비롯한 여느 도시의 골목에는 이처럼 붉은 벽돌을 쌓은 집들이 빠르게 보급됐는데, 양옥을 어설프게 흉내 내어서인지 ‘불란서 주택’이라는 이름이 붙었다. 누가 언제 시작했는지도 모르는, 프랑스와는 전혀 상관없는 이 새로운 양식의 주택은 1992년 1기 신도시 계획에 따른 아파트 보급이 이뤄지기까지 우리나라의 가장 보편적인 보금자리 형태로 자리 잡았다.백록회관은 일반적인 불란서 주택과 다르게 철근 콘크리트 구조를 기반으로 했지만, 외형은 시대의 분위기를 따라 붉은색 벽돌로 둘렀다. 그 외에 팔(八)자 형 지붕과 파란 기와와 2층 구조 등은 어김없이 시대의 양식을 따랐다. 이후 증축까지 이뤄 280석 규모로 크기를 키운 이 백록회관은 전복회, 갈치, 옥돔 등 각종 제주산 해산물을 파는 식당이자 동네의 크고 작은 행사를 치르는 회관의 역할을 해왔다. 지금이야 연간 1400만 명이 다녀가는 관광지이지만, 백록회관이 문을 연 당시에는 이제 막 제주공항이 여객터미널을 확장한 때로 관광객 수는 지금의 4분의 1도 안 되던 시절이었다. 그러니 그곳이 식당이면서도 마을 회관의 역할을 톡톡히 했다는 주민들의 회상이 틀리지는 않았을 것이다.세월이 흘러 우리나라는 아파트 공화국이 됐다. 그나마 남아있던 불란서 주택들과 벽돌을 쌓아 만든 빌라들은 콘크리트 내력벽에 화강석 타일을 붙인 필로티 구조의 신식 주택에 밀려나기 시작했다. 사람들은 이제 더 이상 벽돌집을 이상적인 보금자리로 생각하지 않았다. 구불구불한 어느 골목 비탈길에 겨우 살아남은 몇 개의 벽돌집은 시대의 흐름에서 벗어난 촌스러운 건축 양식으로 여겨졌다. 백록회관도 마땅히 어떠한 시대의 양식을 특정하지도 못한 채 어정쩡하게 시간을 흘려보냈다. 그리고 본래의 주인이 새로운 건물로 이주하자 공실이 되어 짜디짠 바닷바람에 잊혀지고 있었다. 가만히 두면 지워져갈 시대의 흔적이었다.사진제공 = 임수지 포토그래퍼 그 흔적에 귀를 기울인 것은 프릳츠였다. 어느 유명한 건축가가 지은 건물과는 사뭇 다르지만, 그 건물을 지을 때는 누군가의 고민이 벽돌처럼 쌓였을 것이다. 그 고민에는 당대의 어떤 유행과 분위기와 풍토가 유전자처럼 녹아있었다. 문헌학자 김시덕은 지층(地層)이라는 단어에 착안해 시층(時層)이라는 말을 썼다. 프릳츠는 줄곧 그 시간의 지층에 귀를 기울였다. 도화동 첫 번째 매장과 양재동 세 번째 매장은 시층에 귀를 기울인 결과물이었다. 당대의 건축물을 최대한 존중해 매장을 꾸렸다. 시층을 탐구하는 일은 수십 년 전의 짧은 과거부터 수백 년 전의 오래된 과거까지 이어졌다. 프릳츠의 브랜딩을 담당하는 김병기 대표는 ‘일종의 신토불이처럼 한국의 모든 것을 사랑할 수밖에 없다’고 말했다. 책가도와 청자 무늬부터 엽차잔까지 그는 지나간 모든 한국의 시층에서 프릳츠를 채워갈 요소를 찾아냈다.잊혀 가는 백록회관을 찾아낸 프릳츠의 구성원들은 그 오래된 건물에 둥지를 틀 준비를 시작했다. 여느 때와 같이 시층을 발굴하는 고매한 학자의 마음으로, 최대한 그것의 원형이 빛을 내도록 외관을 꾸렸다. 건물 내부는 상당 부분이 철거가 되어있으니 살릴 수 있는 부분에 집중하되, 바에서 일하는 바리스타와 제빵사 그리고 매장을 찾은 손님들을 고려해 꼼꼼히 손을 봤다. 무엇보다 중요한 것은 바를 구성하는 일이었다. 제주 매장의 바 설계를 담당한 프릳츠 박근하 대표는 그곳에서 하루 종일 손님을 마주할 바리스타의 목소리에 귀를 기울임과 동시에 프릳츠의 지향점이 드러나도록 동선을 짰다. 여느 프릳츠의 바와 같이 바와 손님 동선이 섞일 수 있도록 몇 가지 장치를 마련한 것이다. 직원을 배려하면서도 그 동선이 손님과 겹치는 것은 일종의 모순과도 같다. 하지만 다르게 해석하면 바리스타에게 친절을 강요하지 않아도 프릳츠의 바에서는 매일 이벤트가 발생한다는 것을 의미한다. 그 이벤트는 대게 커피를 매개로 손님과 바리스타를 잇는다.주문한 커피를 받아 자리에 앉으니, 프릳츠가 주목한 또 다른 시층이 보인다. 오래된 다방에 대한 동경이 담긴 가구는 어디서 본 듯한 조금은 투박한 형태를 지녔다. 가구마다 달린 프릳츠 로고가 담긴 작은 태그에는 그들이 공들여 만들어 낸 공간과 콘텐츠에 모두가 공감하기를 바라는 작은 희망이 담겨있다. 미니멀하고 현대적인 유행에서 벗어난 가구와 소품을 통해, 프릳츠는 조금 과장을 해서라도 과거의 흔적을 공유하고 그것의 아름다움을 기억하고자 한다. 다시 그 모든 것에서 눈을 돌려 창가에 가져가면 호젓한 성산일출봉의 모습이 보인다. 가장 오래된 지층이자 시층이 보이는 순간 공간은 비로소 완성된다.왜 제주를 선택했냐는 물음에 김병기 대표는 제주가 아닌 어떤 곳도 괜찮다는 답변을 해주었다. 프릳츠는 함께하는 구성원의 것이며, 그들 모두가 기술자로서의 삶을 영위할 수 있다면 무엇이든 할 수 있기 때문이다. 이를 위해 때로는 그들이 커피를 구입하는 농장과의 관계가, 다양한 브랜드 협업을 통한 외부와의 관계가, 매장을 찾은 손님들과의 관계가 확장한다. 이번에는 제주로의 확장이 차례였을 뿐이다. 이 확장이 성공적으로 자리를 잡으면, 프릳츠의 구성원들은 또 다른 미래를 그릴 것이다. 그들의 성실하고 꾸준한 성장이 부디 무탈하기를 바란다. 시간의 흔적에 귀를 기울이는 프릳츠의 고매한 행위가, 외식 기술자들이 걱정 없이 일터를 누비도록 하는 그들의 이상이 부디 좋은 성과를 얻기를 바란다.