박수예부터 박재홍까지…'K클래식' 저력 과시할 공연 열린다
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KBS교향악단 기획 공연
'K-클래식 스포트라이트 시리즈'
오는 30일 열리는 첫 공연에는 바이올리니스트 박수예와 피아니스트 이혁이 협연자로 오른다. 2021년 앨범 '세기의 여정'으로 세계적 클래식 음반 전문지인 그라모폰으로부터 '올해의 음반' 영예를 얻은 바이올리니스트 박수예는 이번 무대에서 차이콥스키 바이올린 협주곡을 들려준다. 지난해 프랑스 롱티보 국제 피아노 콩쿠르에서 공동 1위를 차지한 피아니스트 이혁은 차이콥스키 피아노 협주곡 1번을 연주한다.
2021년 부조니 국제 피아노 콩쿠르에서 우승과 함께 부조니 작품 연주상, 실내악 연주상, 타타로니 재단상, 기량 발전상 등 4개 부문 특별상을 휩쓸며 5관왕에 오른 피아니스트 박재홍은 이번 공연에서 브람스 피아노 협주곡 1번을 선보인다.
이외에도 첫날에는 작곡가 이수연의 '점과 선으로부터'가, 이튿날에는 작곡가 김신의 신작 '아침기도'(세계 초연)가 연주될 예정이다.
김수현 기자 ksoohyun@hankyung.com
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"달에 걸린 비행기 찍으러, 천문학과 삼각함수도 배웠다"
▲FataMorgana In LA김포공항에서 출발하는 항공기를 따라 2박 3일 동안 걸었다. 비행기가 지나가는 길을 샅샅이 뒤져 마음에 드는 장소 10곳을 찾았다. 봄, 여름, 가을, 겨울. 아침, 점심, 저녁. 맑은 날, 눈 오는 날, 흐린 날. 이 모든 걸 담고 싶었다. 그렇게 4년 동안 같은 장소에서 사진을 100번 찍었다. 항공기 사진작가 개리 정(41)의 이야기다.그의 사진 속엔 똑같은 피사체가 존재한다. 바로 비행기다. 단 하나의 피사체를 수많은 배경, 크기, 구도의 변주를 주며 카메라에 담는다. 정 작가의 사진 속 항공기는 서울의 아파트 단지 위를 스쳐 지나가기도, 구름 사이를 유영하기도, 보름달을 향해 날아가기도 한다. ▲FataMorgana In LA 우연의 일치로 얻어걸린 사진이 아니다. 정 작가는 한장의 사진을 찍기 위해 항공기의 항로와 고도, 날씨와 주변 환경과의 조화까지 계산한다. 보름달 안에 들어가 있는 항공기 사진을 찍기 위해 천문학과 삼각함수 계산법까지 공부했다. 그러다 보니 원하는 사진을 얻기까지 수개월에서 수년이 걸리기도 한다. 그의 사진은 섬세하고 끈질기게 계산된 결과물이다. “아쉬운 사진은 단 한 장도 없어요. 날씨가 안 좋거나, 타이밍을 못 맞춰서 실패하면 완벽하게 마음에 드는 사진을 얻을 때까지 카메라를 놓지 않습니다.”▲FataMorgana In SanDiego 항공기로 되찾은 열정정 작가가 처음부터 항공기만 고집했던 것은 아니다. 그는 과거에 광고사진 작가로 활동했다. 정 작가는 당시에 사진이 싫어져 사진작가를 그만둘 생각을 했다고 털어놓았다. 그는 “광고 사진은 남에게 ‘허락’을 받아야 하는 일이에요. 광고주의 마음에 들 때까지 사진을 찍어야 했어요. 내가 만족하는 사진이 아닌, 남을 만족시켜야 하는 사진을 찍으니 행복하지 않았습니다”고 말했다.항공기라는 피사체를 만나면서 정 작가는 사진 찍는 즐거움을 되찾았다. 8년 전 정 작가는 우연한 계기로 모 항공사의 사보를 찍는 일을 맡았다. 공항 활주로에서 날아오르는 항공기를 찍으며 그는 이전에는 느끼지 못한 쾌감을 느꼈다고 했다. 그는 “저렇게 무거운 게 날잖아요. 항공기가 떠오르는 형태가 마치 눈에 보이지 않는 역경을 헤쳐 나가는 모습 같았어요”라며 당시 항공기의 매료됐던 경험을 떠올렸다. 그때 불현듯 어린시절 좋아했던 만화가 떠올렸다. 야구만화 <H2>다. “사실 고등학교 시절 <H2>라는 야구 만화를 즐겨봤어요. 주인공인 쿠니미 히로가 자신의 꿈에 대해 이야기할 때 항공기가 보름달 속으로 날아들어가는 장면이 나와요. 저도 보름달에 들어가는 항공기 사진을 찍고 싶었죠.” 항공기에 빠지게 된 이후 그는 철저히 ‘내가 만족하는, 내가 즐거운 사진’을 찍기 시작했다. 예술은 작가와 보는 사람을 모두 행복하게 해주는 것이라는 게 그의 철학이다. “제가 행복하게 제가 만족하는 결과물을 만들어야지만 보는 사람들에게 행복을 줄 수 있어요. 사람들이 제 삶과 제 작품을 있는 그대로 좋아해 주면 그걸로 충분합니다. 제가 일부러 남을 위해 작품을 찍을 필요는 없다고 생각힙니다.”▲FataMorgana In NewYork 예술의 핵심은 도구가 아닌 ‘이야기’항공기 말고 다른 피사체를 찍을 계획이 있는지 궁금했다. 그는 단호하게 “절대 없을 것”이라고 못 박았다. 이미 항공기를 찍기 시작한 이후에 다른 피사체에도 도전했지만 결국 다시 항공기로 돌아왔다고 했다. 정 작가에게 사진은 ‘도구’다. 사진은 그가 항공기를 가장 잘 표현할 수 있는 매체였다. 사진 자체가 목적이 아니었다.예술의 핵심은 도구가 아닌 ‘이야기’라고 강조했다. 사람들이 예술 작품에 이끌리는 건 창작자가 어떤 삶을 살았고 무엇을 했는지에 달렸다는 말이다. 그는 “셀 수 없이 많은 이미지가 범람하는 시대에 사진 자체만으로는 예술성을 논할 수 없습니다”고 말했다. 작품이 무엇을 말하고자 하는지 이해하고 감동하기 위해서는 그 작가의 삶을 알아야 한다고. 예술가가 자신에 대한 아무런 설명 없이 작품을 내놓고 대중들이 즐겨주길 바라는 것은 무책임한 태도라는 게 정 작가의 지론이다.▲FataMorgana In LA그 역시 스토리가 있는 사진작가로 기억되고 싶다고 한다. 정 작가에게 예술가란 다른 사람들이 경험하지 못한 것들을 대신해보고 전해주는 사람이다. 그는 사람들이 그의 작품과 삶을 통해 관람객들이 새로운 것을 보고 용기와 위안을 얻을 수 있길 바란다고 했다. 정 작가는 “헬리콥터를 빌려서 뉴욕 상공에서 사진을 찍는 사람이 몇이나 되겠어요. 제 사진을 보고 ‘이런 삶을 살며 이런 작품을 만드는 사람도 있구나’’고 기억해주길 바랄 뿐입니다”고 말했다. 구교범 기자 gugyobeom@hankyung.com <개리 정의 네 번째 개인전 'Fata Margana'> 개리 정 작가의 네 번째 개인전 ‘Fata Morgana’는 그가 항공기 사진을 찍으며 신기루를 보는 듯한 기분을 느낀 경험에서 영감을 받았다고 한다. 파타 모르가나는 수평선 너머 배나 육지가 하늘 위에 떠 있는 것처럼 보이는 신기루를 말한다. 과거에 이탈리아의 선원들이 이 현상을 보고 아서왕 신화 속 마법사 모건(Morgana)의 섬 아발론이라고 부르면서 ‘Fata(요정) Morgana’라는 이름이 지어졌다. 정 작가는 “뉴욕의 빌딩 숲 사이를 날아가는 항공기를 본 순간, 마치 도시 한가운데에 신화 속 아발론 섬이 떠 있는 것 같았다”고 설명했다. 개리 정은 서울예술대학교에서 사진과 미디어창작을 전공했다. 전세계를 다니며 항공기 GPS를 찾아 공간과 조화를 이루는 사진을 촬영하는 개리 정은 '뉴욕 포커스 아시아 아트페어' 참가 후 모든 작품이 팔리면서 이번에 캐논코리아의 후원을 받게 됐다. 이번 전시에선 올해 미국 서부 캘리포니아 일대를 모터사이클로 일주하며 담은 항공기 사진과 뉴욕 맨해튼에서 새로 출시된 Canon RF 100-300mm F2.8 렌즈와 함께 대도시와 조화를 이루는 항공기 사진 40여점 등 100여점의 항공기 사진을 선보일 예정이다. 그는 지금까지 세계 3대 모터스포츠 대회인 다카르랠리를 주제로 한 'ACROSS (2019)'전, 코로나 시기 여행을 떠나지 못하는 많은 이들을 위해 연 '언제 우리 다시한번 (2020)' 전, 뉴욕 맨해튼과 항공기를 담은 ‘FATA MORGANA in NewYork’까지 5년 동안 신작 전시를 꾸준히 선보였다. 이번 전시는 전시는 6월 25일까지 서울 논현동 캐논갤러리에서 열린다. ▲FataMorgana In NewYork
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청력 잃은 베토벤의 고통, 격렬한 몸짓으로 불러낸 장한나
“이곳 부천 아트센터에서 심장을 팔딱팔딱 뛰게 만드는 음악이 날마다 함께하길 기원하겠습니다. 실은 저도 ‘부천의 딸’이에요. 제 어머니가 부천에서 태어나셨고, 외할머니는 지금도 여기에서 사시거든요.”지난 13일 경기 부천아트센터 콘서트홀. 140분간 공연을 끝낸 마에스트라 장한나(41)의 입에서 ‘부천의 딸’이란 말이 나오자 장내엔 환호성이 쏟아졌다. 첼리스트 출신 지휘자 장한나는 이날 빈 심포니 오케스트라와 함께 베토벤 협주곡 3번 ‘에로이카’(영웅)를 들려줬다.포디움에 선 장한나의 존재감은 컸다. 3번 교향곡은 청력 상실에 따른 극심한 고통으로 유서까지 썼던 베토벤이 좌절을 이겨내고 작곡에 대한 강렬한 의지를 불태운 작품이다. 장한나는 양팔과 몸을 충분히 사용하며 ‘삶과 투쟁하는 베토벤’을 표현했는데, 실제로 그의 지휘 또한 ‘악보와 투쟁하듯’ 치밀하고 선명했다. 1악장부터 4악장까지 그냥 흘려보내는 부분 없이 음 하나하나 의미와 분석을 담은 것이 느껴졌다.첼리스트 출신답게 현악 파트 음악을 잘 빚어냈다. 단원들은 베토벤의 주 무대였던 오스트리아 빈의 주요 악단답게 장한나의 세심한 사인에 반응하며 악상을 표현했다. 이들의 조합은 다이내믹과 리듬감이 강조되는 4악장에서 특히 빛을 발했다. 다만 금관파트가 정돈된 소리가 아니었던 점은 아쉬움으로 남았다. 금관과 현악이 주고받는 부분에서 금관 소리는 상대적으로 날카롭거나 빈약하게 들렸고, 관현악이 함께 소리를 내는 부분에선 종종 파트별로 타이밍이 맞지 않았다.1부 협연자로 나선 피아니스트 브루스 리우(26)는 ‘쇼팽 콩쿠르 우승자’다운 연주력을 뽐냈다. 특히 앙코르 무대에서 들려준 리스트의 ‘라 캄파넬라’에선 고난도의 옥타브 연타를 깨끗하게 소화하고, 자연스러운 루바토(템포를 자유롭게 연주)로 완벽한 연주를 선보였다. 여기에 한국 청중을 위해 준비한 듯한 ‘아리랑’까지 연달아 연주해 뜨거운 기립박수를 받았다.이날 또 다른 주인공은 부천아트센터의 음향이었다. 공연장 음향의 균형감은 관객의 탄성을 자아냈다. 파트별로 소리가 균형 있게 와 닿았고, 적당한 울림이 있으면서도 번지지 않아 음 하나하나 선명하게 전달됐다.클래식 특화 공연장에 맞게 설계된 부천아트센터 콘서트홀은 건축음향설계사 나카지마 다테오가 음향 시설에 관여했다. 나카지마와 함께 음향설계 전반을 담당한 홍성규 건축가는 “곡과 음악의 장르에 따라 음향 캐노피(덮개), 서브 음향 반사판 등을 조합해 공연에 따라 최적의 사운드를 디자인했다”며 “10개 정도 기본 세팅을 만들고 있다”고 설명했다. 이를테면 피아노 협주곡에서는 피아노를 더 생생하게 전달하기 위해 중앙 반사판을 조금 아래로 내리는 등 다양한 장치로 소리를 보완한다는 설명이다.리우는 특히 트릴을 매우 정교하게 구사했는데 오케스트라 소리에 묻히지 않고 무대 끝 관중석까지 전달됐다.최다은 기자 max@hankyung.com
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머리카락까지 흠뻑 젖었다…모든 걸 쏟아낸 김도현의 100분
가진 걸 다 쏟아낸 피아니스트의 얼굴과 머리카락은 땀으로 범벅이 됐다. 100분. 왜 세계가 그를 '미래가 기대되는 신성(新星)'으로 꼽는지 확인하는 데 이 정도 시간이면 충분했다. 지난 13일 서울 마포아트센터 아트홀맥에서 열린 피아니스트 김도현의 리사이틀은 한마디로 뜨거웠다.오후 8시가 조금 지나서야 김도현은 터벅터벅 무대를 걸어 나왔다. 이어 건반 위에 손을 떨어뜨린 그는 리스트가 편곡한 슈베르트 가곡들을 하나씩 꺼내놓았다. 첫 곡은 ‘리타나이(위령기도)’. 김도현은 마치 건반을 스치듯 가볍게 손가락을 굴리면서 따뜻하면서도 애달픈 선율의 맛을 섬세하게 살려냈다. 제한된 음량에서 묘한 색채를 뽑아내는 그의 연주는 모든 영혼을 기리고자 한 슈베르트의 마음을 그대로 꺼내놓은 듯했다.슈베르트의 명작 '마왕'에서는 김도현의 폭넓은 음악 세계를 엿볼 수 있었다. 급박한 말발굽 소리를 묘사하기 위해 건조한 음색과 거친 타건으로 불안감을 유발하다가 언제 그랬냐는 듯 금세 부드러운 터치와 감미로운 음색으로 마왕의 음성을 속삭이는 듯한 연주는 청중을 압도하기에 충분했다.다음 곡은 슈베르트의 ‘방랑자 환상곡’. 슈베르트 기악곡 중 가장 혁신적인 작품으로 꼽히는 작품이다. 김도현은 시작부터 정제된 음색과 단단한 타건으로 역동적이면서도 활기 넘치는 작품의 매력을 펼쳐냈다. 절정으로 향할 때는 물리적인 힘을 가해 소리를 키우는 것이 아닌 건반에 무게감을 겹겹이 쌓아가면서 소리의 두께를 만들어냈다. 그러자 슈베르트 특유의 시적인 정취와 입체감이 살아났다. 손가락의 움직임이 잘 보이지 않을 정도의 속주 구간에서도 음악적 흐름은 놓치는 법이 없었다. 피아노 한 대로 만들어내는 거대한 음향은 극도의 긴장감을 선사했다.그 뒤로 라벨이 알루아시위스 베르트랑의 시에서 영감을 받아 작곡한 ‘밤의 가스파르’ 연주가 이어졌다. 첫 악곡 ‘물의 요정’에서는 가벼우면서도 명료한 타건으로 아주 옅게 찰랑이는 물결을, 건반 끝까지 깊게 누르는 선명한 터치로 요정의 노랫소리를 표현하면서 라벨의 신비로운 서정을 펼쳐냈다.마지막 악곡은 피아노곡으로 최고난도의 기교를 요구한다는 ‘스카르보(요괴·교활한 요정)’. 그는 시작부터 건반을 누르는 깊이, 건반에 가하는 힘, 페달 움직임 등을 예민하게 조절해가며 스카르보 특유의 익살스러움과 괴기스러움을 온전히 살려냈다. 한 음도 허투루 내지 않는 집중력과 음역에 따라 음색까지 변화시키는 기교로 손에 땀을 쥐게 하는 박진감을 선사했다. 응축된 음악적 표현을 증폭시키면서 폭발적인 에너지를 내뿜는 그의 연주는 우레와 같은 함성을 이끌기에 부족함이 없었다.공연의 막을 내리는 작품은 라벨의 ‘라 발스’였다. 그는 감미로우면서도 화려한 음색과 한 점을 향해 쓰러지듯 움직이는 리듬을 정교하게 표현해내면서 프랑스 음악 특유의 우아하면서도 유려한 정취를 살려냈다.연주 내내 건반 위에 줄줄이 떨어진 땀이 이날 연주의 모든 걸 말해줬다. 자신이 가진 모든 걸 들려주겠다는 김도현의 마음이 피아노 선율을 타고 고스란히 관객의 귀에 들어왔다.김수현 기자 ksoohyun@hankyung.com
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