"미술은 과학"…화랑협회-KIST 공동 세미나 성황리에 개최
이번 세미나는 화랑협회와 KIST의 공동주최로 열렸다. 두 단체는 지난해 4월 MOU를 체결한 뒤 과학계와 예술계의 협력 방안을 논의하고 있다. 세미나를 공동 기획한 황달성 한국화랑협회 회장은 “현재 활발히 진행되고 있는 인공지능, 메타버스, AR, VR, NFT 등의 최신 기술 분야와 미술분야의 접점에 집중하고 있다”며 “올해부터 시행되는 미술품 물납제에서도 과학을 통한 미술품 감정은 매우 중요하다”고 말했다.
세미나 1부는 디지털, 빅데이터, 인공지능 아트 등 신기술을 중심으로, 2부는 과학분석 기술기반 미술품 감정 및 암호화를 위주로 진행됐다. 6명의 KIST 소속 박사들과 블록체인 기술업체 대표가 각각 창작활동에 응용 가능한 빅데이터, AI 기술, 메타버스 등 주제별 기술 발제를 진행했다. 서민아 KIST 연구원은 빛의 파장을 통해 미술품을 감정하는 방식에 대해 설명했고, 유병용 KIST 연구원은 방사성 탄소 연대측정 기법을 통한 위작 감별에 대해 발표했다. 이한형 이송문화유산기술 대표는 유화 물감의 과학 분석 방법을 설명했다.
이번 세미나는 사전 참가신청 때부터 미술계와 과학계의 많은 관심을 끌어모았다. 온라인 참가 신청은 사전에 선마감됐고, 참여 요청이 빗발치면서 주최측은 50명 규모였던 세미나를 115명 규모로 확장했다. 세미나 영상 일부는 KIST의 유튜브를 통해 공개되며, 발제자료는 오늘(17일) 한국화랑협회 홈페이지에 업로드된다.
성수영 기자 syoung@hankyung.com
-
기사 스크랩
-
공유
-
프린트
-
1
"냉장고가 사람에게 말을 거는 세상…생물과 무생물의 경계는 뭘까"
‘꿈의 우유’(2022년 베네치아 비엔날레), ‘숨죽인 채로’(2022년 휘트니 비엔날레), ‘어둡지만 나는 노래한다’(2021년 상파울루 비엔날레)….‘미술계 축제’로 불리는 비엔날레의 큰 주제는 대개 이런 식이다. 그해 전시 주제를 함축한 제목이 공식처럼 따라붙는다. 기획자들에게 감각적이고 세련된 제목을 짓는 것이 최대 과제다. 싱가포르에서 오는 3월 19일까지 열리는 ‘제7회 싱가포르 비엔날레’는 조금 다르다. ‘나타샤’라는 사람 이름이 붙었다. 행사에 이름을 붙임으로써 ‘인간과 비(非)인간 사이의 관계를 새롭게 정의해보자’는 비엔날레의 주제를 신선하게 나타냈다.싱가포르아트뮤지엄(SAM) 1층에 전시돼 있는 세계적 설치미술가 양혜규(51)의 ‘하이브리드 중간 유형 무성한 전기 이인조’는 이런 의도를 단번에 관통한다. 양 작가는 이 작품으로 싱가포르 비엔날레와 베네세재단이 공동 주최한 ‘베네세 상’을 받았다. 라탄과 방울로 만들어진 쌍둥이 조형물 앞에 서면 자연스레 질문이 떠오른다. 사물과 인간의 경계에 서 있는 이 작품과 싱가포르 곳곳에서 열리고 있는 ‘나타샤’를 잇는 연결고리는 무엇일까.독일에 살고 있는 양혜규 작가에게 화상 대담을 요청했다. 평소 미술계에서 인터뷰하기 어렵고 까탈스럽기로 유명한 그답게 미술시장에 대한 비판적인 시각과 기술 진화에 대한 생각을 거침없이 드러냈다. 사물·인간의 경계가 허물어지는 시대▷이번 작품과 ‘나타샤’가 맞닿는 지점은.“작품을 보면 생물인지, 무생물인지 불분명하다. 라탄과 방울 등 공예 재료로 온통 뒤덮여 있는 조형물인데, 마치 사람처럼 서 있다. 눈여겨볼 건 표면에 음각·양각으로 새겨진 전기 콘센트다. 콘센트는 눈에 보이지 않지만 끊임없이 흐르는 전류 에너지를 받아내는 일종의 정거장이자 무생물에 에너지를 부여하는 장치다. ‘하이브리드 중간 유형’이라는 제목에서 알 수 있듯이 ‘사물(thing)’과 ‘생명체(creature)’ 그 중간에 있는 것이다. 이런 점에서 무생물에도 이름을 짓는 인간의 행태에 주목한 비엔날레의 기획 의도와 연결된다.”▷비인간과 인간의 경계를 허문다는 뜻인가.“세상이 그렇게 돌아가고 있지 않나. 냉장고가 인간에게 말을 건네고, 자동차 대신 모빌리티라고 부르는 시대다. 사물과 인간 사이의 ‘연결성’을 말하고 싶었다. 조각 역시 무생물이지만, 인간이라는 생물과 오랜 세월 깊은 인연을 맺고 있다. 동시에 이 작품은 ‘자성(自省)’의 결과이기도 하다. 지금껏 자연을 대상화하면서 환경을 파괴해온 인류에 대한 반성으로 ‘비인간과 인간의 관계를 돌아보자’는 분위기가 문화계 전반에 퍼지고 있다. 작가인 나도 예외가 아니다.”▷두 개의 조형물이 쌍둥이처럼 있는 게 독특한데.“한 점으로 이뤄진 ‘단일조각’보다는 여러 점으로 이뤄진 ‘앙상블’ 작업을 선호하는 편이다. 단일조각이 절대적이고 완결된 권위를 갖는다면, 앙상블은 파편적이고 개별성이 두드러진다. ‘하이브리드 중간 유형’도 마찬가지다. 하나는 한국에서, 다른 하나는 필리핀에서 온 ‘이란성 쌍둥이’다. 각기 다른 곳에서 만들어 한 점의 작품으로 완성된다는 것이 ‘동남아의 게이트웨이(관문)’라는 싱가포르의 장소성과 연결된다.” “싱가포르는 나를 반성하게 만든 곳”양 작가와 싱가포르의 인연은 이번이 처음이 아니다. 2019년 싱가포르국립미술관(NGS)은 ‘아웃바운드’ 프로젝트의 일환으로 옛 시청 건물 2층 로비 공간을 양 작가에게 맡겼다. 싱가포르 독립 선언이 이뤄진 파당광장을 내려다볼 수 있는 역사적인 공간이다. 그렇게 탄생한 ‘드론 연설을 위한 포럼 싱가포르 시뮬레이션’은 기하학적 구조의 대리석과 흑백 이미지, 청동상 등에 싱가포르의 과거와 현재를 담았다.▷작품의 제목이 특이한데, 어떤 의미인가.“영국 식민통치 이후 강력한 국가주의를 앞세운 싱가포르의 역사와 정체성을 표현하고 싶었다. 근처에 가면 싱가포르 공대에서 개발한 로봇이 마치 연설하는 듯한 목소리가 들린다. 인공지능(AI)이 장착된 로봇은 장소의 의미를 대독한다. 예를 들어 왜 자신의 영어에서 싱가포르 억양이 드러나지 않는지 자문하는 식이다. 아시아 국가의 근대성이 지역성을 무시한 채 형성됐다는 점을 나타냈다.”▷작가로서 싱가포르는 어떤 나라인가.“2010년대 초반 싱가포르의 판화 전문 기관에서 레지던시를 한 적이 있다. 그때 ‘한·중·일이 아시아의 중심이라고 생각했던 건 정말 오만했구나’라는 걸 느꼈다. 싱가포르는 원주민부터 중화권, 힌두, 무슬림 등 다양한 문화권의 이민 인구가 모여 사는 곳이다. 남방 문화에 대한 사람들의 이해도도 굉장히 높다. 물론 싱가포르도 국가가 앞장서서 미술시장을 키우기 위해 아트페어를 만드는 등 미술계의 생명력을 저해하는 인위적 발전과 기형적 발상에서 크게 자유롭지 못하다. 그렇다고 하더라도 여러 문화에 대한 이해도와 포용력이 높다는 건 확실한 강점이다.” “작가 명성 좇기보다 작품 이해 선행돼야”▷한국은 어떤가.“한국은 아직 주변 국가에 대한 지식과 관심은 물론, 이들과 함께 호흡할 수 있는 정서가 갖춰지지 않은 듯하다. 아시아 문화의 ‘허브’가 되려면 이러한 공감대가 필수다. 전시를 통해 대중에게 이런 공감대를 불러일으키려고 노력하고 있다. 다음달 4일 브라질 상파울루 피나코테카에서 열리는 개인전 ‘의사(擬似)-구어체(Quasi-Colloquial)’도 이런 노력의 일환이다. 작가들의 활동이 의식 있는 대중을 길러낼 수 있다고 믿는다.”▷작가로서 개인적인 목표가 있나.“목표나 도전을 얘기할 때가 아닌 것 같다. 내실을 기하고 신뢰받는 작가로 꾸준하게 활동하는 게 중요한 것 같다. 다만 미술에 대한 대중의 관심은 높아지는데, 작품에 대한 이해도가 아직 뒷받침되지는 못하는 점이 아쉽다. 미술이 시장 주도형으로 바뀌는 게 아닌지 하는 의심이 든다. 그래서 미술시장에 대한 과도한 집중이 작가로서 그리 반갑지만은 않다. 미술의 가치는 작가의 명성이나 작품값이 아니라 미술이 아니고선 할 수 없는 메시지를 전달하는 것에서 나오는 것이다.”싱가포르=이선아 기자 suna@hankyung.com
-
2
"도시 전체가 전시장…'나타샤'를 따라서 싱가포르의 매력 찾아보세요"
지난 겨울 내내 싱가포르는 예술로 물들어 있었다. 도심 곳곳에서 열리는 싱가포르 비엔날레 ‘나타샤’가 도시 전체를 전시장으로 바꿔놨다. 비엔날레가 열리는 9개 장소를 따라가다 보면 자연스레 싱가포르의 숨은 매력을 발견하게 된다.비엔날레를 기획한 네 명의 큐레이터 중 한 명인 최빛나 예술감독(46·사진)은 ‘비엔날레 투어’의 시작점으로 싱가포르아트뮤지엄(SAM) 1층을 꼽는다. 도시 남쪽의 번화가 탄종 파가르에 있는 SAM은 이번 비엔날레의 메인 전시관이다. ‘나타샤를 찾아가는 여정’이라는 비엔날레 콘셉트를 가장 잘 구현한 곳이기도 하다. 최 감독은 “관람객이 산책하듯 자유롭게 돌아다니면서 작품을 감상하길 바라는 마음에서 가벽을 최대한 없앴다”고 했다.미술관 밖 장소 중 꼭 가봐야 할 곳으로는 초고층 주상복합 빌딩인 ‘인터내셔널 플라자’를 꼽았다. 상업매장 속에 뜬금없이 들어선 책방이 바로 비엔날레 전시장이다. 최 감독은 “이 책방은 아직 읽지 않은 책들로만 채워져 있다”며 “책을 기부한 사람들이 각자 ‘책을 읽지 않은 사연’을 소개한 걸 읽으면서 사물을 매개로 타인과 소통하는 경험을 할 수 있다”고 했다. 이 밖에 자연의 아름다움을 간직한 싱가포르 대표 휴양지 ‘센토사섬’, 도심을 한눈에 내려다볼 수 있는 관람차 ‘싱가포르 플라이어’ 등에서도 나타샤를 만날 수 있다. 비엔날레는 다음달 19일까지 열린다.싱가포르=이선아 기자 suna@hankyung.com
-
3
“쉴 새 없이 계속 움직여야 하는 피겨스케이팅에서 가장 아름다운 순간을 잘 포착해 생동감 있게 담아낸 그림이네요. 지금은 은퇴해서 이때처럼 허리를 꺾을 순 없지만요. 하하.”‘피겨 퀸’ 김연아(33)는 15일 서울 여의도동 더현대서울 6층 ALT.1(알트원)에 걸린 자신을 그린 그림 앞에서 환하게 웃으며 이렇게 말했다. 프랑스 화가 다비드 자맹이 개인전 ‘프로방스에서 온 댄디보이’를 위해 특별히 준비한 작품이다.자맹은 이번 전시에서 김연아를 비롯해 손흥민 김연경 박찬욱 윤여정 등 한국 대표 스타 5명을 그린 ‘한국의 별’ 시리즈를 선보였다. 이 중 김연아를 그린 작품 5점은 다음달 9일 온라인 콘텐츠 판매 서비스 ‘띵스’를 통해 자선경매에 부쳐진다. 작품의 소유권을 갖고 있는 한국경제신문사는 판매 수익금을 김연아 이름으로 튀르키예 지진 피해 복구 성금으로 기부할 예정이다. 이번 김연아의 방문도 자선경매를 알리기 위해 이뤄졌다.김연아는 이날 약 40분간 자맹의 설명을 들으며 전시장을 둘러봤다. 자맹의 ‘시그니처’인 ‘댄디보이’ 시리즈, 고흐·피카소 등 거장의 작품을 오마주한 그림 앞에선 가까이 다가가 자세히 들여다보기도 했다.자신의 ‘전성기’를 그대로 옮겨온 듯한 작품들 앞에선 함박웃음을 지으며 자맹에게 “생큐”를 외쳤다. 2009년 아이스쇼에서 선보인 ‘오페라의 유령’에서 레이백 스핀(몸을 뒤로 젖혀 회전하는 기술)을 돌고 있는 모습을 그린 ‘스핀 동작을 하는 김연아’ 앞에선 옛 무대를 떠올리는 듯 한참 서 있기도 했다. 김연아가 “가장 마음에 든다”고 한 작품이다.김연아는 “그림을 보는 순간 옛 생각이 새록새록 났다”며 “이렇게 아름다운 순간을 오래 기억할 수 있도록 그림으로 남겨주셔서 감사하다”고 했다. 그러면서 “멋진 작품이 많아 다시 전시회를 찾고 싶다”고 덧붙였다.‘피겨 퀸’의 무대를 담은 자맹의 작품은 다음달 9일 한국의 별 시리즈 자선경매에 등장한다. 오페라의 유령을 비롯해 김연아에게 첫 올림픽 금메달을 안겨준 2010년 밴쿠버 동계올림픽 쇼트 프로그램 ‘007 메들리’, 2013년 세계선수권 금메달을 따낸 쇼트 프로그램 ‘뱀파이어의 키스’와 롱 프로그램 ‘레미제라블’, 2014년 소치 동계올림픽에서 선보인 ‘어릿광대를 보내주오’ 등의 그림이 경매에서 새 주인을 찾는다. 경매 낙찰자에게는 자맹과 김연아의 사인이 담긴 포스터를 증정한다.김연아는 “자선경매를 통해 아픔을 겪고 있는 튀르키예에 조금이나마 도움이 됐으면 하는 마음”이라며 “하루빨리 지진 피해가 복구되기를 바란다”고 말했다.이선아 기자 suna@hankyung.com
![매파 연준 우려에 나스닥 2% 급락 [출근전 꼭 글로벌브리핑]](https://timg.hankyung.com/t/560x0/photo/202405/B20240501062439197.jpg)
