그리스로마신화부터 도시 중산층 삶까지…다채로운 작품 속 세계
하지만 집집마다 문전박대를 당했고, 노부부 필레몬과 바우키스만이 그들을 유일하게 따뜻하게 맞아줬다. 이 그림에서 머큐리가 손 위에 와인잔을 공중에 떠 보이며 정체를 밝히자 필레몬은 깜짝 놀라 가슴에 손을 얹고 있다. 바우키스가 신들을 대접하기 위해 거위를 잡으려고 하자 주피터가 ‘무리하지 말라’며 한쪽 손을 들어 말린다.
얀 스테인의 ‘바람난 신부를 둔 신랑’도 자세히 보면 재밌는 이야기가 담겨있다. 어느 여관에서 열린 결혼식 피로연 장면을 표현한 이 작품에선 나이 많은 신랑이 결혼식용 왕관 대신 지푸라기를 꽂은 초라한 모자를 쓰고 있다. 천장 위엔 화환이 매달려 있고, 그 사이로 사슴뿔이 나와 있다. 신부가 바람을 피웠다는 것을 은유적으로 보여주는 장치다.
마을 사람들은 마치 그들을 조롱하듯 미묘한 웃음을 짓고 있다. 이 그림의 작가 스테인은 ‘네덜란드의 김홍도’로 불린다. 그는 여관을 직접 운영하면서 농촌과 도시 양쪽의 중산층 생활을 관찰했고, 그 모습을 풍속화로 옮겼다. 스테인은 도덕적 교훈을 담은 계몽적 작품도 많이 남겼다. 이 작품 역시 ‘간통하지 말라’는 교훈을 퍼뜨리기 위해 제작됐다.
‘합스부르크 600년-매혹의 걸작들’ 전시에서 볼 수 있는 ‘십자가 모양 해시계’에도 흥미로운 비하인드 스토리가 있다. 근대에 접어들기 전까지만 해도 해시계는 시간을 측정할 수 있는 가장 정확한 방법이었다. 체코 프라하의 위도에 맞춰 설계된 이 해시계는 앞면·옆면·뒷면에 따라 시간을 알려주는 방식이 각기 다르다. 앞면을 보면 해가 뜨는 시간과 해가 지는 시간을 알 수 있고, 옆면은 8개 숫자판을 통해 현재 시간을 확인할 수 있다. 뒷면은 현재 시간과 세계 시간을 동시에 볼 수 있다. 시계 하나에 수학, 기하학, 과학 지식이 집약된 셈이다.
이선아 기자 suna@hankyung.com
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눈길이 닿는 모든 곳에 예술이 존재하는 도시가 있다. 수세기에 걸쳐 음악과 오페라 미술 문학 디자인 등 예술의 모든 분야에서 최고 수준 걸작들을 집약하며 유럽 문화 예술의 뿌리가 된 곳, 바로 오스트리아 빈이다. 지식인과 예술가들은 ‘유럽 문화예술의 중심’ 빈을 사랑할 수밖에 없었고, 열렬히 사랑했다.우리나라 세종시보다 작은 면적의 빈. 중부 유럽의 내륙 도시 빈이 ‘예술의 허브’로 불릴 수 있는 배경에는 합스부르크 왕가가 있다. 가톨릭 신앙과 수도원을 토대로 부를 축적한 합스부르크 가문은 신성 로마 제국 황제 지위를 얻으며 역사상 가장 오랜 기간(645년) 유럽을 지배했다.합스부르크 왕가는 빈을 중심으로 수백 년간 ‘지식의 수호자’를 자처했다. 이들은 수세기에 걸쳐 유럽의 지도자로 군림했지만 전쟁과 정복의 군주이기보다 조화와 질서, 학문과 예술의 후원자가 되기를 원했다. 합스부르크의 넉넉한 예술적 품에서 위대한 예술가들이 탄생했고 이들은 다시 ‘해가 지지 않는 최초의 제국’으로 불린 합스부르크 왕가를 든든하게 떠받쳐 줬다. 모차르트 베토벤 브람스 말러 등 세기의 음악가들이 빈에 모여 현대 클래식을 완성했다. 1900년대엔 중세 유럽의 황금기와 세기말 모더니즘이 만나 새로운 시대의 ‘문화 빅뱅’을 일으켰다. 천부적 재능을 가진 화가와 음악가를 발굴해 적극적으로 후원하는 게 합스부르크가 세상을 빛낸 방식이었다.세계 최초의 박물관도 합스부르크 왕가의 손에서 탄생했다. 전쟁터를 떠돌다가 미술품 경매에 참여해 명작들을 수집했다는 대공의 일화도 유명하다. 나라를 더 강하게 만들고, 우리의 인생을 아름답게 만드는 중심엔 예술이 있다는 신념을 그들은 수세기에 걸쳐 실행에 옮겼다.합스부르크 왕가의 ‘노블레스 오블리주’의 끝엔 빈미술사박물관이 있다. 오스트리아를 근대 국가로 이끈 여제 마리아 테레지아(1717~1780)는 왕실 컬렉션을 일반 국민에게 공개하며 지금의 빈미술사박물관을 있게 했다. 60년을 재위한 프란츠 요제프 1세는 제국의 멸망을 앞둔 격동의 시기에도 문화에 대한 투자를 아끼지 않았고 도시 전체를 박물관과 음악당, 미술관의 요새로 만들었다.합스부르크 왕가가 600년간 수집한 예술사 최고의 수집품들이 서울로 여행을 온다. 오는 25일부터 국립중앙박물관에서 ‘합스부르크 600년-매혹의 걸작들’이라는 이름으로 열리는 전시에서 빈미술사박물관이 간직하고 있는 세기의 예술 작품들을 직접 만날 수 있다.빈=김보라 기자 destinybr@hankyung.com
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합스부르크 가문이 없었다면, 지금의 서양 미술은 없었다
역사에 별다른 관심이 없는 사람에게도 ‘합스부르크’라는 단어는 낯설지 않다. 세계사 교과서나 미술사 교양 수업에서 반드시 언급되는 이름이기 때문이다. 하지만 합스부르크 가문이 어느 시대, 어느 지역에서 뭘 했는지 설명할 수 있는 사람은 드물다. 산업혁명(영국)과 프랑스 혁명(프랑스)처럼 세계사 시험 문제로 나오는 ‘혁명적 사건’이 없었고, 미술사적으로도 르네상스와 인상주의만큼 극적인 변화를 주도한 적이 없었기 때문이다.하지만 학자들은 한목소리로 “합스부르크 가문을 빼놓고는 서양 역사와 미술사를 진정으로 이해할 수 없다”고 주장한다. 합스부르크 가문은 수백 년간 유럽 대륙의 상당 부분을 통치했고 프랑스 혁명과 1차 세계대전 발발에 지대한 영향을 미쳤다. 중세~근대 서양사를 좌지우지했던 주인공이라고 해도 과언이 아니다. 오랜 세월에 걸쳐 예술계의 거장들을 후원하고 명작을 수집한 ‘최고의 컬렉터 가문’이기도 하다. 전문가들이 말하는 ‘합스부르크 600년-매혹의 걸작들’ 전시의 중요성을 네 가지로 정리했다. (1) 바로크 문화의 정수를 품은 합스부르크‘바로크-로코코.’ 중·고등학교에서는 르네상스 이후 근대 이전까지 300여 년간 서양 미술의 주요 사조를 이렇게 정리한다. 합스부르크 가문은 바로크 문화의 정수를 품고 있다. 전원경 세종사이버대 교수는 “바로크라는 말 자체가 합스부르크 가문이 널리 확산시킨 단어”라며 “합스부르크 가문은 바로크 문화의 가장 큰 후원자였다”고 설명했다.이번 전시는 바로크 문화의 대표작을 직접 만날 수 있는 드문 기회다. 디에고 벨라스케스의 ‘흰옷을 입은 마르가리타 테레사 공주’를 필두로 피터르 파울 루벤스의 ‘주피터와 머큐리를 대접하는 필레몬과 바우키스’ 등 바로크 미술 최고 거장의 걸작을 감상할 수 있다.빈미술사박물관이 자랑하는 얀 브뤼헐의 회화와 플랑드르(지금의 벨기에·네덜란드 지역) 회화 거장인 안토니 반 다이크의 초상화 ‘야코모 데 카시오핀’, 16세기 베네치아의 위대한 화가 베로네세의 ‘에덴동산에서 추방당한 아담과 이브’ 등이 전시된다. 양승미 국립중앙박물관 학예연구사는 “당시 유럽 미술을 대표하는 명화들”이라고 설명했다. (2) 마리 앙투아네트 등 수십 점의 초상화왕족의 초상화가 대거 선보인다는 점도 주요 특징 가운데 하나다. 신성로마제국의 황제이자 수도를 보헤미아(지금의 체코) 프라하로 이전한 루돌프 2세를 비롯해 오스트리아 근대화의 주역인 마리아 테레지아, 프랑스의 황제였던 나폴레옹 보나파르트와 루이 16세의 마리 앙투아네트까지 굵직한 인물의 초상화만 해도 20여 점에 달한다. 400여 년간 유럽 역사의 주인공으로 활약한 이들의 얼굴과 함께 전시 설명을 따라가다 보면 어느새 복잡한 근대 유럽 역사가 저절로 머릿속에 정리된다.미술사 측면에서 봐도 이들의 초상화는 높은 평가를 받는다. 절대왕정이 확립되기 시작한 16세기 이후 유럽 군주들은 최고의 초상화를 남기기 위해 돈과 시간을 아끼지 않았다. 초상화는 자신이 왕에 걸맞은 인물이라는 점을 국민에게 보여줄 수 있는 가장 좋은 선전 수단이었기 때문이다. 이 시기 당대 최고의 화가들만 왕족의 초상화를 그리는 ‘영광’을 얻을 수 있었고, 이들은 혼신의 힘을 다해 왕족의 힘과 위엄, 장대함과 현명함을 그려냈다. (3) '가장 유럽다운 유럽'이 담긴 공예품오스트리아 빈은 유럽 전체를 통틀어 ‘가장 유럽다운 도시’로 손꼽힌다. 유럽에서 태동한 미술과 음악을 한곳에서 즐길 수 있는 데다 오랜 기간 유럽을 통치한 합스부르크 왕가의 유산이 거리 곳곳에 녹아 있어서다.이번 전시에서는 유럽 사람들도 둘러보고 싶어 하는 빈의 정취를 고스란히 느낄 수 있도록 했다. 유서 깊은 빈미술사박물관의 국보급 그림들과 함께 다양한 공예품, 박물관 굿즈(기념상품)까지 그대로 한국에 옮겨온 덕분이다. 왕족이 입었던 갑옷, 1600년께 제작된 태피스트리(직물 공예품) 두 점 등 합스부르크 가문의 전성기에 제작된 각종 수준 높은 공예품이 웅장했던 궁정의 분위기를 실감 나게 전해준다. (4) '소프트 파워' 중요성 새겨주는 빈의 문화한때 유럽 전역을 호령하던 오스트리아 제국의 패권은 사라진 지 오래다. 하지만 문화 분야에서의 명성은 여전하다. 수많은 음악 거장과 함께 21세기 들어 엘프리데 옐리네크(2004년)와 페터 한트케(2019년) 등 노벨문학상 수상자를 두 명이나 배출한 곳이 오스트리아다. 미술인들이 가장 사랑하는 화가인 구스타프 클림트와 에곤 실레를 배출했고, 최근 들어서는 현대 미술계에서도 오스트리아 출신 작가들이 비중을 키워나가고 있다.중부 유럽의 작은 내륙 국가가 이렇게 문화 강국이 될 수 있었던 건 지도자들이 일찍이 문화의 중요성을 깨닫고 투자를 아끼지 않은 덕분이다. 1776년 마리아 테레지아 황제가 합스부르크 가문의 컬렉션을 대중에게 공개하라고 명령한 게 대표적인 예다. 국민들도 이에 부응해 세계사의 소용돌이 속에서 자신들의 문화를 향유하고 가꾸는 데 힘썼다. 이런 노력의 결실이 모인 빈미술사박물관 컬렉션은 치열한 ‘문화 경쟁의 시대’를 살아가는 오늘날 한국인들에게도 시사점을 남긴다.성수영 기자 syoung@hankyung.com
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왕족 약혼식·황제의 갑옷·사랑스런 공주…화려한 걸작의 향연
합스부르크 왕가의 컬렉션은 그 자체로 ‘유럽 문화예술의 보고(寶庫)’다. 합스부르크 가문은 13세기부터 20세기까지 유럽 땅의 절반을 지배하며 명작을 대거 수집해왔다. 이번 전시회에서 공개되는 작품도 규모와 종류 양면에서 비슷한 사례를 찾기 어려울 정도다. 합스부르크 왕족의 초상부터 철갑옷, 무기, 공예품까지 총 96점의 작품이 관람객을 찾는다. 놓치면 후회할 만한 주요 전시품을 큐레이터와 함께 선별했다. 흰 드레스를 입은 사랑스러운 공주스페인 국왕 펠리페 4세의 궁정 화가 디에고 벨라스케스가 그린 ‘흰옷을 입은 마르가리타 테레사 공주’는 이미 많은 사람에게 친숙한 작품이다. 흰 드레스를 입은 채 포즈를 취하고 있는 귀여운 어린 공주를 그린 이 작품의 모델은 펠리페 4세의 딸인 마르가리타 테레사 공주다. 공주의 초상은 총 3점이다. 이번 전시에서 볼 수 있는 작품은 다섯 살 때의 공주를 그린 작품이다.벨라스케스는 공주와 정혼한 열한 살 연상의 외삼촌 레오폴트 1세에게 공주가 성장하는 모습을 초상으로 그려 보냈다고 한다. 그리기 까다로운 드레스의 레이스와 주름의 질감을 벨라스케스만의 노련한 색채 기술로 사실적으로 표현한 것이 돋보인다. 벨라스케스는 스케치에 공들이기보다 대강 형상만 잡은 뒤 붓놀림을 다양한 두께와 농도로 사용하곤 했다. 이 작품도 벨라스케스의 화법이 고스란히 드러난다. 갑옷 등 소장품으로 엿보는 왕족의 생활합스부르크 왕가를 이끌었던 왕족들의 소장품도 볼 수 있다. 1508년 신성로마제국 황제에 오른 막시밀리안 1세는 갑옷으로 군주로서의 위엄을 드러내곤 했다. 당시 갑옷은 정치적·군사적 권력의 상징이었다. 남성의 소유물 가운데 가장 값비싼 물건 중 하나였던 갑옷은 그 자체로 그 사람의 사회적 지위를 보여주는 도구였다. 이번 전시에서 볼 수 있는 막시밀리안 1세의 강철 갑옷은 당대 유럽에서 가장 유명했던 갑옷 제작자인 로렌츠 헬름슈미트가 만든 것으로 알려져 있다. 전장, 시합 등 다양한 상황에서 입을 수 있도록 여러 개의 조립식 부속품으로 이뤄져 있다.마리 앙투아네트의 어머니로 유명한 마리아 테레지아의 초상도 빼놓을 수 없는 주요작이다. 그는 오스트리아에서 가장 사랑받았던 여왕으로 꼽힌다. 빼어난 미모를 지녔을 뿐 아니라 합스부르크 왕가의 유일한 여성 통치자로서 왕가의 명성을 드높이는 데 평생을 바쳤기 때문이다. 마리아 테레지아의 초상화에는 그녀의 당당한 모습이 그대로 드러난다.그녀가 가장 아꼈던 딸 ‘마리아 크리스티나 여대공의 약혼 축하연’을 담은 작품도 함께 전시된다. 18세기 로코코 시대의 궁정 축하연 모습을 생동감 넘치게 표현한 그림이다. 당시 마리아 테레지아는 남편의 상중이라 연회에 참석하지 않았다. 그의 죽음을 애도하는 의미에서 그림에 등장하는 모든 대신과 황실 시종은 검은색 상복을 입고 있다. 정물화의 대가가 그린 꽃병거장들의 작품을 통해 당대 화풍을 엿볼 수도 있다. 정물화의 대가로 꼽히는 얀 브뤼헐 1세가 그린 ‘꽃다발을 꽂은 파란 꽃병’이 대표적이다. 그의 별명은 ‘꽃 브뤼헐’이었다. 마치 진짜 꽃을 그린 것처럼 식물을 섬세하게 표현해서다. 중국 명나라 청화백자에 꽂혀 있는 여러 색깔의 꽃을 그린 이 작품도 섬세하고 생동적인 묘사가 특징이다. 그중에서도 눈에 띄는 건 회색빛과 푸른빛을 동시에 띠고 있는 검은 붓꽃이다. 검은 붓꽃은 다른 예술가들의 작품에선 잘 찾아볼 수 없지만, 얀 브뤼헐 1세의 작품에는 자주 등장하는 ‘단골 소재’다. 떨어진 꽃잎은 ‘인생의 덧없음’을 뜻하는 ‘메멘토모리’를 상징한다.16세기 베네치아의 예술가 사이에서 유행하던 주제였던 동방박사도 작품으로 만나볼 수 있다. 베로네세(파올로 칼리아리)의 ‘동방박사의 경배’는 베들레헴에서 태어난 아기 예수를 처음으로 경배한 세 명의 동방박사를 그렸다. 이들은 예수의 탄생을 축하하기 위해 값비싼 직물로 만든 의복과 선물을 바치고 있다. 동양풍의 의복과 이들이 타고 온 낙타는 동방박사들이 멀리서 왔다는 것을 짐작하게 한다. 베로네세의 후기 작품에서 자주 나타나는 어둡고 가라앉은 듯한 분위기를 이 작품에서도 볼 수 있다.이선아 기자 suna@hankyung.com
