140년 만에 결합 '환상의 커플'…빈 필, 브루크너 첫 전곡 녹음 [김동욱의 하이컬처]
19세기 오스트리아 작곡가 안톤 브루크너(1824~1896)와 세계 최고의 교향악단이라 불리는 빈필하모닉 오케스트라(Wiener Philharmoniker)와의 남다른 인연이 새로운 결실을 보게 됐습니다.
빈 필은 지난해 후반부터 얼마 남지 않은 독일·오스트리아계 거장 지휘자인 크리스티안 틸레만과 함께 브루크너 교향곡 전곡 녹음 작업에 들어갔습니다.
지난 24일에는 교향곡 3번의 녹음을 소니 클래식을 통해 발매했습니다. 앞서 올 3월에는 브루크너의 작품 중 거의 연주되지 않던 '00번 습작교향곡(Studiensymphonie)'과 '교향곡 0번'의 녹음도 마쳤습니다. 작년 10월에는 대작인 8번 교향곡도 내놨습니다.
(브루크너는 습작교향곡은 작품성이 모자란다고 생각해 정식으로 번호를 부여하지 않았습니다. 베토벤 이후 주요 작곡가들이 9번 교향곡을 마지막으로 사망한 탓에 0번부터 시작하기도 했습니다. 하지만 아이러니하게도 그도 9번 교향곡을 3악장까지만 마치고 사망합니다.)
빈 필과 틸레만은 브루크너 탄생 200주년인 2024년까지 00번부터 9번까지의 11곡 교향곡 전곡 녹음을 마칠 예정입니다. 브루크너 생전인 1880년대 브루크너와 빈 필이 협업 관계였다는 것을 고려하면 140여 년 만에 인연이 완성되는 셈입니다.
빈 필은 그동안 빌헬름 푸르트벵글러와 헤르베르트 폰 카라얀, 칼 뵘, 레너드 번스타인, 클라우디오 아바도 등 거장 지휘자들과 수많은 브루크너 개별 교향곡들의 녹음들을 남겼지만, 단일 지휘자가 전곡 녹음을 하는 것은 이번이 처음입니다.
아직까지 빈 필이 브루크너 전집을 내놓지 못했다는 것은 의외의 모습입니다. 브루크너의 교향곡들은 탄탄한 구조를 지닌 데다가 오르간을 연상시키는 독특한 음향, 유려한 현악 파트, 금관 악기군의 총주를 요구하는 고난도 곡들인 까닭에 그의 곡들을 가장 잘 연주하는 악단으로는 빈 필이 단연 첫손에 꼽혀왔습니다. 브루크너의 모국 대표 연주단체이자 주 공연장인 빈의 무지크페어라인그로서잘(황금홀)에서 빚어지는 황금빛 음향감이 브루크너와 가장 잘 어울린다는 평을 얻어왔기 때문입니다.
그간 브루크너를 대표하는 명반도 빈 필을 통해 나왔었습니다. 지휘자 칼 뵘의 브루크너 교향곡 4번(낭만적), 헤르베르트 폰 카라얀의 마지막 녹음인 교향곡 7번, 카를로 마리아 줄리니와 레너드 번스타인 지휘의 교향곡 9번 등이 대표적입니다. 빈 필은 브루크너 교향곡 6번과 8번의 초연을 맡은 악단이라는 점에서도 브루크너와 인연이 남다르기도 합니다.
하지만 무슨 까닭인지, 그동안 빈필은 단일 지휘자에 의해 브루크너 교향곡 '전집'을 녹음하진 않았습니다. 음악계의 라이벌인 베를린필이 카라얀 지휘하에 이미 1970년대에 브루크너의 9개 교향곡을 녹음했고, 귄터 반트가 쾰른방송교향악단과 9개 교향곡을 녹음했던 것 등과 대조되는 모습입니다. 녹음을 꺼렸던 브루크너 거장 세르주 첼리비다케가 뮌헨필하모닉과 함께 연주한 3번부터 9번까지 교향곡 녹음도 그의 사후 선을 보였습니다.
이제 틸레만이라는 단일 지휘자와의 공동 작업으로 브루크너 교향곡 전집을 갖추게 되면서 '미싱 링크'도 사라지게 됐습니다.
그의 연주가 브루크너 애호가들의 오랜 갈증을 해소해줄지 궁금해집니다.
김동욱 기자
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베토벤…어리숙한 외골수? 연주 몸값 스스로 정하고, 배당조건 내건 '협상가'
"제안합니다. 대표님들과 제가 정한 오페라를 적어도 매년 한 곡씩 작곡할 겁니다. 대신 매년 2400플로린을 지급해 주시고, 오페라가 세 번째 연주될 땐 모든 수익이 저에게 지급되도록 해주십시오."베토벤이 서른일곱이던 1807년 빈 왕립극장 대표들에게 보낸 편지다. 금액을 스스로 정하고, 흥행 수익 배당 조건까지 요구한다. 일종의 옵션계약이다. 베토벤은 자신의 음악에 자부심을 느끼고, 그 가치에 걸맞은 대가를 받아내려 했던 탁월한 협상가였다.‘베토벤’ 하면 불행과 고통을 먼저 떠올린다. 어리숙하면서도 딱딱한 외골수 같은 인물이었을 것으로 추측하는 사람이 많다. 하지만 그는 주체적이고 능동적인 태도로 음악을 알리고, 열정적인 태도로 삶을 살아갔다.베토벤은 작품마다 번호를 매긴 최초의 음악가다. 6개월 또는 12개월 동안 자신을 후원한 귀족에게 독점 사용을 허락했다. 심지어 장르를 세분화해 가격을 매겼다. 오늘날 값으로 따지면 교향곡 300만원, 소나타 300만원, 협주곡 150만원 하는 식이다. “교향곡이 훨씬 길지만 소나타가 더 잘 팔리니 가격을 똑같이 받겠다”며 시장 상황을 감안한 제안을 했었다는 사실도 흥미롭다.협상에 능했지만 ‘자유로운 영혼’은 팔지 않았다. 돈을 많이 준다고 해도 자신의 음악 세계를 이해하지 못하면 냉정하게 거절했다. 한 후작이 그런 베토벤을 보고 화를 내자 이렇게 말했다. “당신 같은 후작은 세상에 얼마든지 있소. 하지만 베토벤은 오직 나 하나뿐이오.”베토벤은 시대의 행운을 거머쥔 인물이기도 했다. 베토벤이 활동하던 시기는 프랑스 혁명(1789~1794)과 교집합을 갖는다. 구체제가 붕괴되고, 새로운 질서에 정당성을 불어넣고 싶었던 프랑스는 천재의 영감을 빌려야 했다. 귀족은 자신들의 고상함을 증명해줄 음악가를 경쟁적으로 후원했다. 궁정의 집사쯤으로 취급받았던 음악가의 위상이 치솟았던 배경이다. 하지만 굴종하지 않았다.나폴레옹에 얽힌 일화가 그의 강직한 성격을 잘 보여준다. 베토벤은 민중 중심 국가를 꿈꿨다. 그 꿈을 나폴레옹이 실현해줄 것이라 믿고 교향곡 3번(영웅)을 만들고 있었다. 하지만 1804년 나폴레옹이 황제에 오르자 격분했다. “이제 그도 인간의 권리를 짓밟고 자기 야망만 탐닉하겠군”이라며 악보 표지에 써놓은 ‘보나파르트(나폴레옹 보나파르트)’ 글자를 갈기갈기 찢었다.베토벤은 천재이면서도 극한의 노력을 기울였다. 청력을 잃기 전에는 수없이 고친 흔적을 악상 스케치에 남겼다. 베를린 콘체르트 오케스트라 음악감독 이반 피셔는 “모든 곡에 최선의 선택이 아닌 음이 없었다. 노력으로 절대적인 완벽함을 일궜다”고 했다. 청력을 잃었을 때는 입에 막대기를 물고 공명판에 대 진동으로 음을 짚었다.베토벤은 사랑 앞에서도 열정적이었다. 브라운슈바이크 백작의 딸인 줄리에타를 위해 피아노 소나타 ‘월광’을 헌정하며 구애했고, 자신의 주치의 딸인 테레제와도 열렬히 사랑했다. 작품 ‘엘리제를 위하여’는 사실 ‘엘리제’가 아니라 ‘테레제’를 위해 만든 곡으로도 알려져 있다.하나 더. 그의 사인이 매독, 또는 수은 중독이란 설은 현대 과학의 머리카락 분석을 통해 납중독이란 설로 대체되는 중이다. 애주가였던 베토벤은 와인을 몹시 즐겼는데, 당시 아세트산납을 감미료로 타 마시는 게 유행했다는 사료가 이를 뒷받침한다.김희경 기자 hkkim@hankyung.com
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연주자 띄어 앉기·소규모 편성…오케스트라 공연 '뉴노멀' 될까
지난달 1일 독일 베를린 필하모니아홀에서 열린 베를린필하모닉의 ‘유러피언 콘서트’. 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 사태로 인해 무관중 공연으로 진행된 이 음악회는 베를린필의 온라인 영상 플랫폼인 ‘디지털 콘서트홀’을 통해 생중계됐다. 아르보 페르트와 죄르지 리게티, 새뮤얼 바버의 소품에 이어 말러의 교향곡 4번을 연주할 차례. 이 곡은 원래 4관 편성(목관악기를 네 개씩 배치)으로 약 100명이 연주해야 하는 대작이다.하지만 이날은 상임 지휘자인 키릴 페트렌코와 함께 단 15명의 연주자가 무대에 올랐다. ‘무대 위 거리두기’를 위해 에르빈 슈타인이 실내 앙상블을 위해 편곡한 버전을 연주곡으로 택했기 때문이다. 현악 주자들은 서로 2m씩 거리를 뒀고, 오보에와 호른 등 관악기를 부는 연주자들은 5m씩 떨어져 앉았다. 4악장에 등장하는 소프라노도 멀찌감치 떨어져 노래를 불렀다. 페트렌코는 이들과 함께 대규모 편성의 말러 못지않은 깊이 있는 연주를 들려줬다. 현지 언론인 타게스슈피겔은 “필하모닉 연주자들은 온전히 자신을 내바쳤고, 그러자 작지만 무한한 세상이 펼쳐졌다”고 호평했다.코로나19로 무관중 공연 또는 ‘좌석 간 띄어 앉기’ 등 객석만 달라진 게 아니라 오케스트라 무대도 바뀌고 있다. 베를린필 등 유럽과 북미 교향악단들은 아티스트들의 건강을 보호하기 위한 ‘무대 위 거리두기’로 공연을 재개하고 있다. 독일 오케스트라협회는 지난달 의학전문가에게 자문해 연주자 보호 및 예방 수칙을 준수하며 공연할 수 있는 권고 사항을 발표했다. △현악 섹션을 포함해 1인 1보면대 원칙(일반적으로 2인 1보면대) △연주자 간 1.5~2ｍ 거리 유지(성악가와 관악주자는 더 넓은 간격 유지) △공간 크기에 따라 연주자 수 조정(연주자 1인당 20~30㎥) △소편성 프로그램 2회 이상 연주 등이다.국내에서는 서울시립교향악단이 이런 지침을 참고해 지난달 29일 열린 정기 연주회를 ‘무대 위 거리두기’로 처음 열었다. 오스모 벤스케 서울시향 예술감독은 당초 예정된 레퍼토리를 교체해 50명 이내로 줄인 소편성 곡들로 무대를 꾸렸다. 대편성이 필요한 관현악곡인 엘가의 ‘수수께끼 변주곡’ 대신 모차르트의 교향곡 39번을 연주했다. 리허설은 물론 본공연에서도 관악 주자를 제외한 모든 연주자가 마스크를 썼다. 관악 주자 앞에는 투명 방음판을 설치했다. 강은경 서울시향 대표는 “올해 열리는 연주회는 모두 ‘무대 위 거리두기’를 엄격히 적용해 진행할 것”이라며 “레퍼토리도 이에 맞는 곡들로 다시 구성할 예정”이라고 말했다.국내 다른 오케스트라들도 한국 클래식계에서 영향력이 큰 서울시향의 이번 조치를 참조할 거란 전망이 나온다. 코리안심포니오케스트라는 3일 무관중 온라인 생중계로 열리는 ‘내 손안의 콘서트’를 ‘무대 위 거리두기’를 적용해 연다고 2일 발표했다. 프로그램도 대폭 교체했다. 애초 연주하기로 했던 차이코프스키의 ‘만프레드 교향곡’과 김택수의 ‘더부산조’를 빼고 시벨리우스의 ‘핀란디아’와 모차르트 교향곡 40번을 새롭게 편성했다. 코리안심포니 관계자는 “차이코프스키와 김택수의 곡은 많은 연주자가 필요해 50명 안팎의 단원이 연주할 수 있는 곡으로 프로그램을 변경했다”고 설명했다. 첼리스트 문태극이 연주하기로 했던 생상스 첼로 협주곡 1번은 소편성이어서 그대로 연주된다.평론가들은 오케스트라 공연의 이런 흐름이 내년까지 이어질 것으로 내다봤다. 노승림 음악평론가는 “코로나19 사태가 오래간다면 소규모 편성의 하이든, 모차르트, 베토벤 등 고전주의 작품이 자주 무대에 오를 것”이라며 “몇몇 지휘자는 ‘역사주의 연주’ 방식으로 대규모 편성이 요구되는 낭만주의 곡을 들려줄 것”이라고 전망했다. 역사주의 연주는 작곡가들이 작품을 발표한 당시 공연 방식을 그대로 따르는 것을 일컫는다. 바흐의 합창곡을 연주할 때 대규모 합창단을 꾸리지 않고 17세기처럼 성부마다 성악가 한 명씩만 편성하는 식이다. 노 평론가는 “코로나19 백신이 나오기 전까진 관객들이 웅장한 교향악 공연을 보기 힘들겠지만 악기별로 다른 소리를 경험할 수 있는 기회가 될 것”이라고 덧붙였다.오현우 기자 ohw@hankyung.com
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봄이 온 것을 잊고 있었다. 벌써 3월 중순이건만 아직도 겨울옷을 벗지 못한 사람들이 많아 보인다. 몇 주째 집안에 틀어박힌 바람에 계절의 변화를 망각한 탓일까, 움츠러든 마음이 여전히 춥기 때문일까.독일 낭만주의의 주도적 인물인 로베르트 슈만(1810~1856)의 교향곡 1번(1841)은 ‘봄’이라고 불린다. ‘산골짜기에 피어오르는 봄’이란 시구에 영감을 받아 나흘 만에 스케치를 썼고 관현악 총보까지 1개월이 채 걸리지 않았다.슈만이 이 교향곡을 순식간에 완성한 배경에는 아름답고 뛰어난 피아니스트 클라라 비크와의 결혼이 있었다. 그러나 슈만은 이 결혼을 위해 한때 스승이었던 클라라의 부친을 상대로 소송까지 벌여야 했다. 고통 끝에 얻은 행복의 감정이 곡에 담겨 있다. 봄을 구체적으로 묘사한 표제음악은 아니고 그 따스함에 대한 기대와 열망을 담은 곡인데, 지금처럼 얼어버린 마음을 잠시나마 푸는 데 도움이 된다.유형종 < 음악·무용칼럼니스트 >
