반주자(Accompanist)라는 단어가 국내에서 눈에 띄게 줄었다. 피아니스트의 역할을 평가절하하는 용어라는 인식이 생겼기 때문일 테다. 요새 ‘듀오 리사이틀’이라는 표현이 이중주 형태의 기악 독주회에서 부쩍 선호되는 것도 같은 맥락이다. 피아노가 다른 한쪽과 동등한 관계임을 공연명에서부터 드러내려는 의도다.그런데 성악 공연의 경우에는 양상이 다르다. ‘반주’와 같은 표현이 여전히 널리 쓰일 뿐 아니라 전문 반주자를 자처하는 이들도 많다. 흥미로운 부분은, 성악계에서는 이러한 경향이 피아니스트의 역할을 마냥 얕잡아보는 것으로 여겨지지 않는다는 점이다. 성악 반주, 가곡 반주가 고유한 분야로서 가치를 인정받고 있는 까닭이다. 오늘날 헬무트 도이치나 줄리어스 드레이크와 같은 ‘반주 스페셜리스트’들을 폄하할 수 있는 이가 있을까?이렇듯 성악계에서, 특히 가곡 분야에서 피아노 연주가 독자적인 위상을 갖게 된 데는 ‘반주의 거장’으로 불렸던 제럴드 무어(Gerald Moore, 1899~1987)의 기여를 빼놓을 수 없다. 독일 예술가곡의 상징적 존재였던 바리톤인 디트리히 피셔-디스카우(Dietrich Fischer-Dieskau, 1925~2012)가 그의 단짝이었다.건반에 그림자는 없다무어는 그의 회고집 서문에서 자신의 음악 인생에 가장 큰 영향을 미친 인물로 테너 존 코츠(John Coates)와 피셔-디스카우를 들었다. 경력 초기에 파트너십을 이루었던 코츠가 무어에게 ‘동등한 파트너’라는 방향성을 심어주었다면, 피셔-디스카우는 무어 경력의 전성기와 마지막을 함께했다고 할 수 있다.두 사람이 1951년 런던 애비 로드 스튜디오에서 처음 만났을 때 무어는 50대, 피셔-디스카우는 20대였
누드(nude)와 네이키드(naked)의 차이는 무엇일까. 영국의 미술사학자 케네스 클라크에 따르면, 네이키드는 ‘옷이 벗겨진 상태’로 노출과 취약함, 당혹과 시선의 폭력을 동반하는 데 반해, 누드는 ‘이상화된 몸’으로 한 사회가 허용하는 제도와 미학이 정제해 놓은 품위의 형태이다. 즉 옷의 유무가 아니라 허가의 유무다. 같은 신체라도 누드는 제도가 승인한 몸이고, 네이키드는 질서 밖으로 튀어나온 몸이다.최근 아트바젤이 열린 카타르 도하에 다녀왔다. 도하에 들어서자마자 나는 이 ‘허가의 감각’을, 작품이 아니라 거리에서 먼저 감지했다. 흰 토브를 입은 남자들과 검은 니캅을 써서 눈만 보이는 여자들, 그리고 평상복을 입은 아이들이 한 프레임에 들어온다. 며칠 관찰해 보니, ‘검은 천’이라고 단정하기엔 그 검정에도 밀도와 결이 있다. 실크가 흘러내리고, 벨벳이 빛을 먹고, 레이스가 미세한 경계를 만든다. 여자의 얼굴이 가려지는 만큼 그녀의 눈은 더 크게 강조된다. 눈만 남은 만큼 화장은 또렷해진다. 도하에서는 노출이 “없다”기보다, 노출이 “관리”된다.아트 바젤 카타르에서 만난 가장 인상 깊었던 카타르인을 꼽자면, 두 왕족 여성이었다. 먼저, 국왕의 누이인 알 마야샤(Al Mayassa) 공주는 전형적인 카타르 왕실의 복장을 입고 공식석상에 등장하였는데, 얼굴을 드러내되 머리카락을 완전히 감싸는 히잡과 주로 검은색 ‘아바야’를 입었다. 미국과 프랑스에서 유학한 그녀는 카타르 박물관(Qatar Museums)청의 의장으로, 이번 아트 바젤을 주도한 인물이다. 다음으로, 국왕의 어머니 셰이카 모자(Sheikha Moza)는 카타르 교육위원회를 이끌며 여
[이전 칼럼] ▶▶▶ ① 야수파의 모던보이 구본웅...청계천 따라 소공로까지, 그 자취를 밟다[이전 칼럼] ▶▶▶ ② 허튼 길을 걷던 모던보이...다시 효자동으로 향한 구본웅[이전 칼럼] ▶▶▶ ③ 도쿄로 향한 구본웅...새로운 사조의 '신미술'을 주도하다1931년 첫 개인전-동아일보 사옥유학 중이던 1931년 일시 귀국한 그는 『동아일보』 옥상 전시장에서 그해 6월 12일부터 5일간 첫 번째 개인전을 열었다. 전시회 개최 전에 월간 종합지인 『東光(동광)』 5월호에는 그가 몇 달 전에 귀국해 ‘수창동 화실에서 눈코 뜰 새 없이’ 작품 제작에 몰두하고 있는 모습이 실렸다.이미 태평양전, 이과전과 독립전에 입상한 작가로 알려지면서 미술계의 관심을 모으기 시작했고, 화가의 근황 기사가 실리는 등 적지 않은 유명세가 『동아일보』의 제안을 이끌어낸 것으로 보인다. 아무리 일본에서 다수의 전람회에 입상을 했더라도 재학생 신분으로 개인전을 신문사에서 개최한 것은 이례적이라 할 수밖에 없다.그는 전시회 개최의 물리적 어려움을 토로하면서, 개인전에 일상의 주변에 있는 정물화와 풍경화 위주로 50점을 출품했다. 『매일신문』과의 인터뷰에서 전시회에 출품한 작품은 서울에서 그린 작품이 대부분이고 여러 작품 중에서 자신 있는 작품만을 엄선했다고 자부심도 드러냈다. 특히 『동광』의 취재 기사에서는 전시 준비 작품 중에 ‘폭포 줄기처럼 쏟아지는 부랑(浮浪)한 선이 요즘에는 마르크 샤갈과 키스한다.’라고 한 작품이 있는데, 이를 통해 그가 도쿄에서 ‘생각하고 연구’했던 새로운 풍의 그림 중 샤갈의 초현실주의적 경향의 작품이 있었음을 알 수 있다