"마음껏 만지고 껴안아 주세요"…코엑스 점령한 대형 조각품들

성수영 기자

입력2024.05.20 17:52 수정2024.05.21 00:44 지면A26

조형아트서울 23일 개막

작가 850여 명, 3800여 점 출품

“아트페어가 많아도 너무 많다.”

한 주가 멀다 하고 아트페어가 잇따르는 요즘을 두고 미술시장 관계자들이 하는 얘기다. 화랑미술제(4월 3~7일)를 시작으로 부산국제아트페어 등 지난달부터 열린 국내 아트페어만 모두 여섯 개에 이른다.

차별화된 아트페어만 살아남는다는 점에서 오는 23일부터 나흘간 서울 삼성동 코엑스에서 열리는 조형아트서울(PLAS)은 ‘모범 사례’로 꼽힌다. 2016년 국내 유일 조각 특화 아트페어로 출범한 이 행사에 지난해 4만3000여 명이 몰렸다. 전체 작품 판매액은 80억원을 훌쩍 넘어섰다.

조형아트서울에서는 집 안에 놓을 만한 소형 조각 작품부터 기업이 구입하는 대형 설치 작품까지 한눈에 만날 수 있다. 신준원 조형아트서울 대표는 “일반 아트페어 출품작과 달리 조형아트서울에 나온 대형 조각품은 누구나 만지거나 끌어안을 수 있다”며 “가정의 달 5월에 가족이 함께 즐길 수 있는 행사”라고 말했다.

올해 참가 갤러리는 105곳으로 지난해보다 9곳 늘었다. 청작화랑, 금산갤러리, 갤러리가이아, 더 홍 아트 갤러리(대만), 야마키 아트 갤러리(일본) 등이 참여한다. 조각 중심 아트페어답게 모든 갤러리가 조각 작품을 한 점 이상 내놓는다.

전시 작가는 총 850여 명, 작품은 3800여 점에 이른다. 광화문 세종대왕상을 조각한 작가로 유명한 김영원, 돌 조각으로 잘 알려진 원로 작가 전뢰진부터 미술대 조각과에 다니는 학부생까지 다양한 작가들이 출품했다. 가격대도 수십만원에서 억대로 천차만별이다.

입장료는 2만원이다. 네이버로 예약하면 할인받을 수 있다. 초등학생 이하 어린이와 65세 이상 관람객은 무료로 입장 가능하다. 신 대표는 “미술 문외한이나 초보라도 부담 없이 즐겁게 작품을 관람했으면 한다”고 말했다.

성수영 기자 syoung@hankyung.com

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美 인물화 거장의 붓질을 바꾼 건…'두 번의 로마의 휴일'이었다 [제60회 베네치아 비엔날레]

‘미술계 아메리칸 드림의 상징이자 미국 추상표현주의 거장.’네덜란드 로테르담에서 태어나 20대 초반 미국에 정착한 빌럼 드 쿠닝의 이야기(1904~1997)다. 수식어는 또 있다. 현재 미술시장에서 가장 비싼 그림 2위(약 4474억원) 기록을 갖고 있는 20세기 최고가 기록의 화가라는 사실. 추상화로서는 드물게 피카소, 모네, 고갱 등의 그림보다 가격이 높게 형성돼 있다.그의 그림은 힘차고 강렬하다. 어두운 색감으로 표현한 여인 그림들로 먼저 유명해졌다. 어린 시절 뉴욕 불법 이민자로 건축 현장의 페인트공으로 시작해 뉴욕 아방가르드 작가들과 친해지며 전업 작가가 된 드 쿠닝. 1940년대까지 주로 인물화를 그리던 그는 이후 여러 차례 스스로를 깨고 나왔다. 자연에서 받은 영감을 끌어들이는 한편 전통적인 화풍에서 벗어난 추상적 형태, 작가의 감정이 깃든 붓질로 ‘추상표현주의’ ‘액션 페인팅’ 장르를 열었다. 이후엔 간결한 선과 밝은 색채의 대형 추상들로 잘 알려져 있다.‘네덜란드 이주자 출신 미국인 작가’로만 알려진 그의 전성기 시절을 뒤흔들었던 이탈리아의 영향을 집중 조명하는 최초의 전시가 이탈리아 베네치아 아카데미아 미술관에서 지난 17일 개막했다. 제60회 베네치아 비엔날레에 맞춰 ‘빌럼 드 쿠닝과 이탈리아’라는 제목으로 문을 연 이 전시는 첫날부터 전 세계 미술관 관계자와 관람객들이 몰려들며 단숨에 최고 화제의 전시로 떠올랐다. 드 쿠닝은 1959년과 1969년, 10년 간격으로 이탈리아를 두 차례 방문했다. 이 여행은 그의 드로잉과 조각 영역에 강렬한 영감을 불어넣었다. 첫 이탈리아 체류는 1959년 9월. 베네치아에서 며칠과 로마에서 몇 시간을 보낸 뒤 미국으로 돌아간 그는 이탈리아의 풍경을 잊지 못하고 한 달 만에 돌아와 4개월을 머물렀다. 무엇이 그를 붙잡았던 것일까. 이번 전시의 공동 큐레이터인 게리 가렐스는 “처음 이탈리아에 왔을 때 그의 작업은 3~4년 전보다 크게 발전해 나가고 있는 상태였다. 로마에서의 시간은 분명 강렬했다”고 말했다.이탈리아 여행 직전의 작품으로 전시는 시작된다. ‘볼튼 랜딩’(1957) ‘디투어’(1958) 등 강렬한 색채와 대담한 형태로 뉴욕의 풍경을 연상시킨다. 이탈리아 로마에선 친구의 작은 스튜디오에 머물며 수묵으로 흑백 작업을 했다. 종이의 양면을 찢거나 접고 이어 붙이는 등의 새로운 실험들도 이때 나왔다.1960년 뉴욕으로 돌아온 그는 목가적 풍경에 심취했다. ‘나폴리의 나무, 빌라 보르게세, 강으로 가는 문’ 등 이탈리아의 특정 장소를 연상시키는 작품들이 그렇다. 이 전시는 드 쿠닝이 가장 왕성하게 활동한 1950년대 말부터 1980년대 말까지 30년을 집중 조명한다. 스스로를 수없이 재창조했던 위대한 화가에게 이탈리아는 어떤 존재였을까. 1960년에 그는 “나는 더 자유로워졌다. 내 모든 힘이 내 안에 있고, 그로부터 더 많은 것을 얻을 수 있다”고 했다日 안도가 만든 공간…中 쩡판즈, 8년간 완성한 걸작을 걸다꼭 봐야할 전시 1순위 - 가깝고 먼/지금과 그때현대 중국을 대표하는 작가 쩡판즈(60·사진). 중국의 현실을 풍자한 ‘최후의 만찬’ 그림으로 아시아 현대미술 작가 중 가장 높은 경매 가격(약 250억원)을 기록한 화가다. 제 60회 베네치아 비엔날레 공식 개막을 이틀 앞둔 18일 오후 4시. 그가 수백 년 된 이탈리아 베네치아의 한 건물에 나타났다. 거대하고 신비로운 대작들을 들고. 그것도 일본 건축 거장 안도 다다오(82)와 함께.올해 베네치아 비엔날레 기간 곳곳에서 열리는 수십 개의 전시 가운데 꼭 봐야할 전시 1순위로 꼽히는 전시 중엔 쩡판즈의 ‘Near and Far/ Now and Then(가깝고 먼/지금과 그때)’가 있다. 16세기 베네치아에서 가장 오래된 수녀원으로 쓰이던 ‘스쿠올라 그란데 델라 미제리코디아’가 거대한 전시장으로 탈바꿈했다. 웅장한 기둥과 어두운 조명 사이로 빛나는 그의 작품들이 첫인상. 멀리서 보면 직물을 짜낸 ‘태피스트리’처럼 보이기도 한다. 눈을 의심하며 가까이 다가가면 물결치는듯 덧바르고 채색한 그만의 독창적인 기법이 눈을 사로잡는다.이번 전시엔 구상적 표현을 반복해 추상을 재정의하려는 쩡판즈의 야심작들이 집약돼 있다. 그의 새로운 기법은 인상파 화가를 떠올리게 한다. 동양과 서양의 익숙한 도상들을 그만의 해석으로 만들어냈다. 모나리자, 인상파의 빛, 해골 도상 등이 그렇다. 기독교와 불교, 도교의 도상도 넘나든다. 하나의 이미지를 표현하는 데만 30가지 이상의 밝은 안료가 쓰였다. 습식 기법을 적극 활용해 전통적인 회화의 아름다움과 공예의 멋까지 동시에 구현했다.1층에 걸린 두 점의 대작을 지나 2층으로 오르면 하이라이트가 펼쳐진다. 한 점을 완성하는 3~4년이 걸린 그의 그림들은 두꺼운 질감과 얇고 반투명한 터치가 이어져 관람객들은 전시장을 수없이 배회했다. 멀리서 보고, 가까이서 볼 때 전혀 다른 느낌을 자아내는데, 그의 그림들을 온전히 감상할 수 있게 한 건 안도 다다오다.이번 프로젝트는 다국적으로 진행됐다. 마이클 고반 로스앤젤레스카운티미술관(LACMA) 관장과 이 미술관의 중국 미술 큐레이터 스테픈 리틀이 기획하고 네덜란드 암스테르담 반고흐뮤지엄이 공동 주최했다. 이날 VIP 오프닝에 참석한 에밀리 고든커 반고흐미술관장은 “시적이고 거대한 작품들이 안도의 영리하고 놀라운 건축과 만나 500년 넘은 장소에 새 생명을 불어넣은 느낌”이라고 말했다.쩡판즈와 안도가 조우한 건 이번이 처음은 아니다. 둘은 10년 전 쩡판즈가 안도에게 박물관을 설계해 달라고 먼저 제안하며 만났다. 이는 2016년 베이징 현대미술센터에서 열린 개인전 ‘Parcours’에서의 협업으로 이어졌다. 이번 전시는 캄캄한 수도원 채광창에서 새어 들어오는 빛과 그림자가 그의 거대한 회화 사이를 오가는데, 환각적이고 명상적인 분위기를 자아낸다.이 전시의 감동은 2층 전시장 맨 끝 ‘비밀의 방’에서 마무리된다. 수제 종이에 그린 작품은 기독교, 불교, 문인화 도상학을 야심차게 결합한 쩡판즈의 완전히 새로운 작품들이다. 송(960~1279)과 원(1260~1368) 시대로 거슬러 올라가는 흑백 수묵 산수화의 정점을 구현하는 동시에 청나라 초기 수묵 산수화의 모호함도 결합했다. 지난 20년간 중국 전통 회화의 철학을 서양의 추상과 사실주의에 자유롭게 결합해온 쩡판즈의 또 다른 전환기적 작품으로 해석된다. 그는 “내 그림은 종이와 흑연 등 회화의 가장 기본적인 재료들이 큰 축이고, 다른 하나는 그것을 바라보는 인간의 눈이다”며 “마지막 조각은 결국 관람객들이다”고 했다.베네치아=김보라 기자 destinybr@hankyung.com