재즈와 클래식의 절묘한 조화, 피아니스트 정지수 'Who am I' 앨범 발매 공연
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작년 가을에 발매된 < Who am I >는 그녀가 리더인 9인조 '정지수 챔버 그룹 (Jisu Jung Chamber Group)'이 연주하는 7개의 자작곡으로 구성되었다. 발매 이후 미국에서 진행한 다양한 연주회를 통해 클래식과 재즈 팬 모두를 사로잡은 그녀가 오랜만의 귀국을 기념하며 앨범 첫 공식 쇼케이스 공연 < 정지수의 시선 II : Who am I >를 선보인다.
정지수는 재즈의 직관성과 자유성 그리고 클래식의 논리성과 완벽한 구조성, 이 두 음악 세계의 고유한 색채를 그대로 유지하며 서로를 풍성하게 만드는 음악을 추구한다. 두 음악 장르가 서로의 세계로 초대될 때 일으키는 시너지를 통해 관객은 장르의 융합이 전해주는 에너지를 자유롭게 느끼게 된다.
이번 공연은 재즈의 기본이 되는 피아노-베이스-드럼의 리듬 섹션과 모던 재즈의 언어를 강렬하게 뿜어내는 색소폰, 그리고 클래식 음악의 꽃이라고 할 수 있는 우아한 선율을 연주하는 현악 사중주가 결합되어 재즈와 클래식의 탁월한 균형감각을 갖춘 조화로운 음악을 선사한다.
작곡가로서의 여정과 정체성을 담은 결과물
직관적인 제목의 앨범 < Who am I >는 그녀의 배경과 이력에서 비롯된다. 그녀는 예원학교, 서울예고를 졸업하고, 독일 드레스덴 국립 음대 클래식 피아노과를 재학하던 중 어릴 적부터 간직해온 창작에 대한 열정으로 미국 버클리 음대 재즈 피아노와 재즈 작곡으로 전향했다. 또한 CJ문화재단의 장학생으로 선발되며 점차 음악적 스펙트럼을 넓혀왔다.정지수는 인생 절반을 차지했던 클래식 장르라는 세상과, 이후 10년 가까이 자유로움을 펼쳐냈던 재즈 장르라는 세상, 이 두 세상을 자연스럽게 흡수하면서 자신의 독보적인 정체성을 갖게 됐다. 그녀는 긴 유학생활을 마치고 올해 초 귀국하여 이제 새로운 관객에게 작곡가 겸 피아니스트로서 가장 뚜렷하고 진솔한 자신의 모습을 보여준다.
지금 이 시대가 주목하는 신예 작곡가 정지수
재즈 전문잡지 'MM재즈'가 '2023 최우수 한국 재즈 음반'으로 선정한 이 앨범은 끝없이 자유로우면서도 체계적이고, 정제되어 있으면서도 역동적이다. 현대음악과 재즈씬에 관심이 있는 관객이라면 정지수라는 젊은 작곡가 겸 피아니스트에 대한 찬사를 최근 여러 재즈 매체를 통해 접한 적이 있을 것이다.정지수는 2022년 미국 라비니아 페스티벌이 주최한 ‘브릿지스 국제 작곡 컴페티션’에서 우승했고, 2020년 ASCAP 미국 저작권협회에서 ‘허브 알버트 재즈 작곡가상’을 수상했다.
한국 재즈 작/편곡 분야의 위상을 제대로 끌어올렸다고 평가받는 이 작품의 쇼케이스 공연은 CJ 문화재단의 후원으로 CJ 아지트 광흥창에서 열린다. /재즈브릿지컴퍼니 제공
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“클래스는 영원하다.” 잉글랜드프리미어리그(EPL) 리버풀을 이끈 명장 빌 섕클리 감독이 남긴 명언이다. 오랜 기간 최정상급 실력을 보여준 선수라면 일시적인 부진이나 위기를 겪더라도 중요한 순간에는 전성기 자질을 유감없이 보여줄 수 있다는 얘기다.지난 9일 서울 잠실 롯데콘서트홀에서 열린 세계적인 바이올리니스트 막심 벤게로프(50)의 내한 리사이틀은 ‘거장의 클래스’를 증명한 자리였다. ○8년 만에 한국 청중 앞에서 연주벤게로프는 ‘살아있는 전설’로 불리는 바이올리니스트다. 1980년대 피아니스트 예브게니 키신, 바이올리니스트 바딤 레핀과 함께 ‘러시아 신동 삼총사’로 불렸고, 이후엔 다비트 오이스트라흐, 야샤 하이페츠의 뒤를 잇는 러시아 바이올리니스트 계보의 ‘적자’로 꼽혔다. 예기치 못한 어깨 부상과 더불어 목디스크, 척추 이상, 왼손 마비 증세로 2007년 바이올리니스트로서 공식 활동을 중단했으나, 2011년 완벽하게 재기에 성공하면서 클래식 팬들을 열광케 한 주인공이기도 하다. “영웅의 귀환.” 그의 복귀에 뉴욕타임스가 보낸 찬사다.2016년 이후 8년 만에 한국 청중 앞에 선 벤게로프는 어떤 순간에도 여유로움을 잃지 않았다. 1부 주요 작품은 제2차 세계대전 당시 느낀 혼란과 고통의 인상을 담은 프로코피예프 바이올린 소나타 1번이었다. 벤게로프는 비브라토, 보잉의 폭과 속도를 하나하나 치밀하게 계산해 연주하기보단 자신이 이해한 작품의 어법을 직관적으로 표현하며 프로코피예프 고유의 역동적인 악상을 생생하게 펼쳐냈다.그의 오랜 악기인 1727년산 스트라디바리우스 엑스 크로이처와는 마치 한몸같이 움직였다. 저음에선 거대한 대지를 뒤흔드는 듯한 광활한 울림으로 귀를 사로잡았고, 고음에선 우아하면서도 곧게 뻗어나가는 선명한 음색으로 강한 호소력을 만들어냈다. 2, 4악장에선 무언가를 파괴하려는 것처럼 강하게 악기를 내려치는 소리가 강조됐는데, 피아노와 바이올린이 서로의 음향을 해치지 않는 선에서 격렬하게 대립하며 팽팽한 긴장감을 선사했다. ○한층 더 깊어진 음색다음 곡은 브람스 베토벤과 함께 ‘세계 3대 바이올린 소나타’로 꼽히는 프랑크의 바이올린 소나타였다. 벤게로프의 활 테크닉은 타의 추종을 불허할 정도로 탁월했다. 연주 내내 바이올린과 수직을 이루도록 활을 곧게 밀고 당기며 한치의 오차도 없는 매끄러운 음질을 유지했고 셈여림과 리듬, 악상 변화는 아주 예민하게 조형하며 입체적인 음향을 펼쳐냈다.그의 프랑크는 사색적이면서도 위엄이 넘쳤다. 기교적인 악구들을 정교하게 처리하면서도 작품 전체를 아우르는 거대한 호흡은 한시도 잃어버리지 않았다. 윤슬처럼 찬란한 음색으로 점철된 서정적 선율과 과감하면서도 극적인 악상 표현의 대조로 만들어낸 완성도 높은 연주는 청중을 압도하기에 부족함이 없었다.마지막 작품은 라벨의 ‘바이올린과 피아노를 위한 치간느’. 집시음악 스타일을 모방한 이 작품은 바이올리니스트에게 ‘초절기교’를 요구하는 것으로 악명이 높은 난곡이다. 작품은 바이올린 카덴차(무반주 독주 구간)로 시작되는데, 벤게로프는 한음 한음을 강하게 밀어내는 동시에 미묘한 화성 변화를 귀신같이 짚어내며 숨 막힐 듯한 긴장감을 유발했다. 중음 트레몰로, 더블스토핑 등 바이올린으로 낼 수 있는 모든 기교가 총집합된 곡인 만큼 중간중간 소리가 뭉개지는 구간이 더러 있긴 했지만, 작품의 주선율은 한순간도 흔들리는 법이 없었다.명징한 리듬 표현과 장대한 활 움직임으로 응축된 음악적 표현을 서서히 증폭시키며 만들어내는 폭발적인 에너지는 라벨이 그려낸 ‘집시의 형상’ 그 자체였다. 객석에서 우레와 같은 환호성과 박수가 터져 나온 순간이었다.한층 더 깊어진 그의 음색과 녹슬지 않은 기교에서 세월의 선물을 엿볼 수 있었다. ‘거장의 품격을 보여준 연주.’ 이보다 더 정확히 그의 연주를 표현할 문구가 있을까.김수현 기자 ksoohyun@hankyung.com
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“클래스는 영원하다”…'거장의 품격' 보여준 벤게로프의 120분
“클래스는 영원하다.” 잉글랜드 프리미어리그(EPL) 리버풀을 이끈 명장 빌 샹클리 감독이 남긴 명언이다. 오랜 기간 최정상급의 실력을 보여준 선수라면 일시적인 부진이나 위기를 겪더라도 중요한 순간엔 전성기 자질을 유감없이 보여줄 수 있단 얘기다.지난 9일 서울 잠실 롯데콘서트홀에서 열린 세계적인 바이올리니스트 막심 벤게로프의 내한 리사이틀은 ‘거장(巨匠)의 클래스’를 증명한 자리였다. 그의 연주를 들은 한 중년 부부는 감정에 북받친 듯 연신 눈물을 훔쳤고, 흰머리가 성성한 60대 신사는 여운이 가시지 않은 듯 한동안 자리를 지키고 있었다.벤게로프는 ‘살아있는 전설’이라 불리는 바이올리니스트다. 1980년대 피아니스트 예브게니 키신, 바이올리니스트 바딤 레핀과 함께 ‘러시아 신동 삼총사’로 불렸고, 이후엔 다비트 오이스트라흐, 야샤 하이페츠의 뒤를 잇는 러시아 바이올리니스트 계보의 '적자'로 꼽혀왔다. 예기치 못한 어깨 부상과 더불어 목 디스크, 척추 이상, 왼손 마비 증세로 2007년 바이올리니스트로서 공식 활동을 중단했으나, 2011년 완벽하게 재기에 성공하면서 클래식 팬들을 열광케 한 주인공이기도 하다. “영웅의 귀환” 그의 복귀에 뉴욕타임스(NYT)가 보낸 찬사다.2016년 이후 8년 만에 한국 청중 앞에 선 바이올리니스트 벤게로프는 어떤 순간에도 여유로움을 잃지 않았다. 첫 곡인 프로코피예프의 ‘5개의 멜로디’에선 특유의 시원시원한 보잉(활 긋기)을 선보이면서 작품의 몽환적인 감성을 온전히 살려냈다. 긴밀한 호흡으로 선율을 길게 뽑아내면서 마치 하늘에 거대한 구름이 드리운 것 같은 풍성한 양감을 불러내다가도, 돌연 현에 가하는 장력을 키우면서 신비로운 색채를 불러오는 그의 연주에선 노련함을 엿볼 수 있었다.이어진 작품은 제2차 세계대전 당시 느낀 혼란과 고통의 인상을 담은 프로코피예프 바이올린 소나타 1번이었다. 벤게로프는 비브라토, 보잉의 폭과 속도를 하나하나 치밀하게 계산해 연주하기보단 자신이 이해한 작품의 어법을 직관적으로 표현하면서 프로코피예프 고유의 역동적인 악상을 생생하게 펼쳐냈다. 그의 오랜 악기인 1727년산 스트라디바리우스 엑스 크로이처(ex-Kreutzer)와는 마치 한몸같이 움직였다. 저음에선 거대한 대지를 뒤흔드는 듯한 광활한 울림으로 귀를 사로잡았고, 고음에선 우아하면서도 곧게 뻗어나가는 선명한 음색으로 강한 호소력을 만들어냈다. 2, 4악장에선 무언가를 파괴하려는 것처럼 강하게 악기를 내려치는 소리가 강조됐는데, 피아노와 바이올린이 서로의 음향을 해치지 않는 선에서 격렬하게 대립하면서 팽팽한 긴장감을 선사했다.다음 곡은 브람스, 베토벤과 함께 ‘세계 3대 바이올린 소나타’로 꼽히는 프랑크 바이올린 소나타였다. 벤게로프의 활 테크닉은 타의 추종을 불허할 정도로 탁월했다. 연주 내내 바이올린과 수직을 이루도록 활을 곧게 밀고 당기면서 한치의 오차도 없는 매끄러운 음질을 유지했고, 셈여림과 리듬, 악상 변화는 아주 예민하게 조형하면서 입체적인 음향을 펼쳐냈다. 그의 프랑크는 사색적이면서도 위엄이 넘쳤다. 기교적인 악구들을 정교하게 처리하면서도 작품 전체를 아우르는 거대한 호흡은 한시도 잃어버리지 않았다. 윤슬처럼 찬란한 음색으로 점철된 서정적 선율과 과감하면서도 극적인 악상 표현의 대조로 만들어낸 완성도 높은 연주는 청중을 압도하기에 부족함이 없었다.마지막 작품은 라벨의 ‘바이올린과 피아노를 위한 치간느’. 집시음악 스타일을 모방한 이 작품은 바이올리니스트에게 '초절기교'를 요구하는 것으로 악명이 높은 난곡이다. 작품은 바이올린 카덴차(무반주 독주 구간)로 시작되는데, 벤게로프는 한음 한음을 강하게 밀어내는 동시에 미묘한 화성 변화를 귀신같이 짚어내면서 숨 막힐 듯한 긴장감을 유발했다. 중음 트레몰로, 더블스토핑 등 바이올린으로 낼 수 있는 모든 기교가 총집합된 곡인 만큼 중간중간 소리가 뭉개지는 구간이 더러 있긴 했지만, 작품의 주선율은 한순간도 흔들리는 법이 없었다. 명징한 리듬 표현과 폭넓은 다이내믹, 장대한 활 움직임으로 응축된 음악적 표현을 서서히 증폭시키면서 만들어내는 폭발적인 에너지는 라벨이 그려낸 ‘집시의 형상’ 그 자체였다. 객석에서 우레와 같은 환호성과 박수 세례가 터져 나오는 순간이었다.한층 더 깊어진 그의 음색과 녹슬지 않은 기교에서 세월의 선물을 엿볼 수 있었다. ‘거장의 품격(品格)을 보여준 연주.’ 이보다 더 정확히 그의 연주를 표현할 문구가 있을까.김수현 기자 ksoohyun@hankyung.com
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2024 통영국제음악제가 성황리에 막을 내렸다.통영국제음악제는 '순간 속의 영원'(Eternity in Moments)을 주제로 지난 3월 29일부터 4월 7일까지 통영국제음악당에서 열렸다.이번 음악제는 진은숙 예술감독이 지난 1월 '클래식 음악계의 노벨상'으로 불리는 에른스트 폰 지멘스 음악상을 수상한 뒤라 세계 음악계의 관심이 더욱 집중된 행사가 됐다. 올해는 프랑스를 대표하는 스타 연주자들인 비올리스트 앙투안 타메스티, 피아니스트 베르트랑 샤마유, 플루티스트 에마뉘엘 파위가 레지던스 연주자를 맡았다. 레지던스 작곡가로서 통영에 초청될 예정이었던 헝가리의 거장 작곡가 페테르 외트뵈시는 음악제 개막 직전인 3월 24일 타계해 통영 방문이 성사되지 못했다. 이번 음악제에서 연주된 외트뵈시 작품 5곡에는 외트뵈시를 추모하는 의미가 더해졌다.비올리스트 앙투안 타메스티는 “열정적인 관객과 수준 높은 감상 태도, 리허설부터 공연까지 모든 순간에 열정을 보여준 스태프의 놀라운 운영 능력, 통영국제음악제가 열리는 공연장의 위치와 주변 경관, 공연을 위해 분장실에 들어올 때마다 창밖으로 보이는 꿈같은 풍경 등 매회 공연과 관련한 모든 것들이 천국과 같은 통영국제음악제를 만들었다.”라고 소감을 밝혔다.플루티스트 에마뉘엘 파위는 “이곳에서 옛 친구들을 만나고, 새로운 친구들을 사귀고, 한국과 외국의 음악인들을 만나고, 그들과 함께 리사이틀, 실내악, 협주곡 등 여러 음악을 연주하면서 즐거운 한 주를 보냈다"며 "한반도 최남단에 있는 통영의 공기와 이곳에서 만난 관객들의 분위기 또한 인상 깊었고, 많은 사람과 함께 흐드러진 벚꽃을 즐긴 일도 즐거웠다.”라고 말했다. 관객으로서 매년 통영국제음악제를 찾는 박찬욱 영화감독은 "속수무책으로 인류애를 잃어가는 요즘 이렇게 아름다운 음악을 만든 사람이 있고 이렇게 기막히게 연주해 주는 사람들도 있다는 걸 알면 우리 인류를 또 믿게 된다"며 "나한테 소원이 하나 있다면 이렇게 사나흘만 머물다 가지 않고 개막부터 폐막까지 공연이란 공연은 죄다 보는 것"이라고 극찬했다. 박 감독은 "진은숙 예술감독 부임 이후 더욱 창조적이고 대담해진 프로그램을 몽땅 누리고, 통영놀음에 도끼자루 썩는 줄 모르게 시간을 보내고 싶은 것"이라고 덧붙였다. 이 밖에도 "어디 하나 부족한 데가 없다" "시대의 다양함과 장르의 다양함을 모두 갖춘 음악제" 등의 호평이 잇따랐다.이번 음악제의 평균 좌석점유율은 77%에 육박했다. 29개 공연 중 4개 공연이 일찍 매진됐고, 5개의 공연은 좌석을 추가 오픈했다.통영국제음악재단은 음악제 이후로도 메츠 브라스 앙상블(4월 28일), 마이스키 트리오(5월 4일), 부소니 콩쿠르 우승자 아르세니 문 피아노 리사이틀(6월 2일), K-ARTS 신포니에타 with 한재민(6월 9일), 임윤찬 피아노 리사이틀(6월 15일), 뮌헨 체임버 오케스트라 with 신지아 & 윤홍천(6월 23일) 등의 공연을 이어간다. 한경arteTV 이용준 CP junpd@hankyung.com
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